Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Kinks – Sleepwalker (1977)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Life on the Road: 7,5
  2. Big Man: 7,5
  3. Sleepwalker: 7
  4. Brother: 7
  5. Juke Box Music: 6
  6. Sleepless Night: 6
  7. Stormy Sky: 8
  8. Full Moon: 8
  9. Life Goes On: 7

La década de los setenta no les estaba sentando muy bien a los Kinks con los discos conceptuales que tan insistentemente Ray Davies seguía componiendo. Necesitaban hacer un giro para intentar superar su andamiaje irregular. Y ese giro lo empezarían a dar con Sleepwalker, un álbum donde el concepto queda de lado, para darle lugar a algo que los Kinks no estaban muy acostumbrados, hacer Arena Rock.

Algunos lo pueden tomar como algo chocante, pero escuchar una versión más rockera de los Kinks no tiene por qué ser malo. En ese sentido, Dave Davies en guitarra toma mucho más protagonismo. Por su parte, su hermano Ray,  se preocupa por seguir llevando melodías que sean ante todo escuchables. Sin embargo, este nuevo rumbo de la banda y las composiciones de Ray Davies pecan en su falta de originalidad y en resultar un tanto genéricas.

Como resultado, Sleepwalker es un disco de canciones bastante convencionales, donde por momentos parecen acercarse a otros grupos, como en “Life on the Road” por su onda guitarrera a la Rolling Stones, o en “Mr. Big Man” por su estilo más duro que es más propio de los Who.

De todas formas, Sleepwalker es un buen álbum, más aún si tenemos en cuenta los endebles trabajos que venían lanzando. Y además hay buenos temas, resaltándose “Stormy Sky” y “Full Moon” como las mejor logradas por los hermanos Davies y las menos genéricas dentro de todo el trabajo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

America – Holiday (1974)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Miniature: –
  2. Tin Man: 8
  3. Another Try:  7
  4. Lonely People: 7.5
  5. Glad to See You: 8
  6. Mad Dog: 8
  7. Hollywood: 8.5
  8. Baby Its Up to You: 8
  9. You: 8
  10. Old Man Took: 7
  11. What Does It Matter: 7.5
  12. In the Country: 7

El cuarto disco de estudio de America contó con la particularidad de haber sido producido por ni más ni menos que George Martin. Su intervención en Holiday de 1974 tuvo inmediata repercusión y ayudaron al grupo a continuar el camino del reconocimiento.

Tras un breve instrumental con «Miniature», «Tin Man» se erige como el primer gran éxito del disco, seguido más adelante por «Lonely People» que alcanzó los primeros lugares de los Billboards.

Con la fórmula probada de un sonido folk y armonías muy cálidas este material también encuentra en temas como «Hollywood» y «Old Man Took» las melodías perfectas para recrear los mejores momentos de America.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Deftones – Around the Fur (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. My Own Summer: 9
  2. Lhabia: 8
  3. Mascara: 8
  4. Around the Fur: 8
  5. Rickets: 8
  6. Be Quiet and Drive (Far Away): 10
  7. Lotion: 7
  8. Dai the Flu: 8
  9. Headup: 7,5
  10. MX: 8

El mundo del metal por los años 90 no fue el mejor como solía pintarse por ahí. Esto fue debido al boom que supuso el grunge y el hard rock moderno de aquel entonces. Sin embargo, era el año 1997 y el grunge había muerto, Soundgarden se separa, Screaming Trees lanza su último disco, Layne Stayley cada vez se degrada más debido a su adicción a las drogas, Pearl Jam saca el mayor fracaso de su carrera, «No Code», y un largo etc… El mundo del grunge se había disuelto y solamente sonaban fuertes algunas bandas como RATM o Faith No More.

Sin embargo, hace un par de años atrás, Korn había sacado su primer disco, que apenas empezaba a desarrollar las raíces de un género como el Nu Metal, y al año siguiente, unos jóvenes chicos llamados Deftones se sumarían a crear un disco con esas influencias y con un sonido sucio y pesado. Así nació su debut Adrenaline en el 95, y concibió cierta repercusión en las radios por sus singles «Bored» y «7 Words», producido por un tal Terry Date.

Pero todo cambiaría de rumbo, cuando 2 años después, con la ya mencionada muerte del grunge, esta banda aprovechó para buscar nuevos sonidos y realizar su siguiente trabajo. Pero nunca pensaron que durante el año 1997, ellos serían una banda súper adelantada para su tiempo. Así salió Around the Fur, el principal disco que ocasionó el boom del Nu Metal y el que concibió una de las mejores producciones hechas durante ese año.

El nuevo sonido de Deftones no solo cedió canciones sumamente pegadizas y refrescantes, sino que combinó e innovo con muchos elementos como el Shoegazing, y ciertos grados de música experimental que ya se habían mostrado en Adrenaline, pero mucho más trabajadas y con una atmósfera increíble («Mascara» es un ejemplo). Y cargada de una producción sumamente elaborada y adelantada para su tiempo, esto fue gracias al gran trabajo de Terry Date, considerado el padre del Nu Metal junto a Ross Robinson, que años atrás trabajó en el debut de Korn. Esto se presenta mucho más detalladamente en las baterías «sobreproducidas» que fueron la base para crear un disco de tal género.

Y no nos olvidemos lo bien que supieron llevar esos elementos innovadores. Las vocales de Chino Moreno se consolidaron únicas, bellas y melódicamente complejas, y que también, sabe cómo ejecutar unos gritos desesperados y con gran furia, cosa que ningún otro cantante del género ha sabido hacer de forma decente. Y también, acompañado de un grandioso trabajo de guitarra de Stephen Carpenter, uno de los mejores guitarristas del Metal en la actualidad, con una gran habilidad y creatividad de combinar diferentes atmósferas como el shoegazing, el dream pop y el metal de una forma espléndida y compleja. Todo esto se detalla en la canción «Be Quiet And Drive (Far away)» y hasta ahora sin duda la mejor canción de la banda por lejos, con un insuperable estribillo.

Luego tenemos las partes más pesadas y crudas del disco, que tampoco están lejos del gran trabajo de Deftones, aparte, por aquella época, era su principal fuerte. Tenemos pistas a lo Thrash Metal como «Rickets», Groove como «Headup» (con colaboración de Max Cavalera), o «My Own Summer» que se repitió hasta la saciedad en una cantidad de películas de acción y en algunos videojuegos. Gritos, Riffs pesados y Baterías densas que todavía resisten al paso del tiempo y siguen sonando potentes hasta el día de hoy.

Si bien, llegaron a tener cierta repercusión con este disco, el éxito y las drogas que empezaron a pegar fuerte a la banda dieron fruto a los siguientes trabajos que tuvieron un toque más experimental y alejado de lo que ellos hacían en un principio, empezando primero con el inolvidable White Pony y siguiendo del homónimo en adelante. En los siguientes años, Deftones se consolidó como una banda sumamente potente y de la que hay que darle una oportunidad hoy en día, aún más todavía por sus últimos tres trabajos. Sin embargo, no nos olvidemos nunca de lo que fue Around the Fur y de lo que causó durante esa época, una fuertísima influencia dentro del género del Nu Metal, aunque ellos jamás quisieron aceptarlo ni mucho menos reconocerlo.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Smashing Pumpkins – MACHINA/The Machines of God (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Everlasting Gaze: 8
  2. Raindrops + Sunshowers: 6,5
  3. Stand Inside Your Love: 7,5
  4. I of the Mourning: 8,5
  5. The Sacred and Profane: 8
  6. Try, Try, Try7
  7. Heavy Metal Machine: 8
  8. This Time: 8,5
  9. The Imploding Voice: 6
  10. Glass and the Ghost Children: 7,5
  11. Wound: 7
  12. The Crying Tree of Mercury: 7,5
  13. With Every Light: 7,5
  14. Blue Skies Bring Tears: 6,5
  15. Age of Innocence: 7

MACHINA/The Machines of God (2000) es un álbum conceptual difícil de digerir, con canciones largas que por momentos te cansan. Sumado a esto las relaciones internas dentro de The Smashing Pumpkins se resquebrajaban cada vez más y Billy Corgan se adueño por completo de todas las decisiones y composiciones.

MACHINA es mucho más rock progresivo y electrónico que alternativo, y sacando algunos buenos temas como “The Everlasting Gaze”, “I of the Mourning” y “This Time”, demanda mucho compromiso de los oyentes. Aunque si lo hacen recibiran alguna recompensa.

Inicialmente Corgan barajó la idea de un disco doble. Intención que su sello Virgin desechó inmediatamente, ya venían de Adore que no funcionó comercialmente como esperaban. MACHINA salió al mercado en Febrero de 2000 y fracasó exponencialmente más que su antecesor, Billy insistió con la idea de editar MACHINA II con Virgin que también lo rechazó. Finalmente lo lanzarían en forma independiente y gratis por Internet aclarando que la obra estaba completa con sus dos partes.

Los Smashing Pumpkins se dirigían inexorablemente a su fin, al menos en esta primera etapa, cansados del estrellato de los noventa y con un Corgan cada vez más protagonista. Billy y James Chamberlin se reunieron en 2001 pero esta vez como miembros de un nuevo proyecto que parecía superador y finalmente terminaría siendo fugaz y decepcionante, Swan.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Procol Harum – A Salty Dog (1969)

Puntaje del Disco: 9

  1. A Salty Dog: 10
  2. The Milk of Human Kindness: 9
  3. Too Much Between Us: 8,5
  4. The Devil Came from Kansas: 8,5
  5. Boredom: 8,5
  6. Juicy John Pink: 6
  7. Wreck of the Hesperus: 8,5
  8. All This and More: 8,5
  9. Crucifiction Lane: 9
  10. Pilgrims Progress: 9

Es increíble como un grupo tan bueno de Art Rock de los sesenta haya pasado bastante desapercibido en su obra. Procol Harum ya había hecho dos discos notables desde su nacimiento, pero encontraría su pico en su tercera placa, A Salty Dog.

A Salty Dog tiene varias cualidades. En primer lugar, sería el primer y último disco de Matthew Fisher como productor que tiene un papel preponderante en el órgano/piano que se escucha en el álbum. Así aparecen grandes canciones como “Pilgrims Progress” y “The Milk of Human Kindness”.

En segundo lugar las composiciones son muy sólidas, tal vez las más compactas y directas de su carrera. “Juicy John Pink” es el único momento medio flojo del disco, un tema de blues en vivo bastante genérico.

Y en tercer lugar, encontramos su versatilidad. Procol Harum se siente cómodo desde el Blues Rock (“Crucifiction Lane”), ofreciendo Rock Progresivo y orquestaciones (como la homónima “A Salty Dog”, con una gran interpretación vocal de Brooker, uno de los mejores temas de su carrera), baladas acústicas (“Too Much Between Us”) y hasta canciones más folklóricas (“Boredom”, caracterizada por su instrumentación exótica).

A Salty Dog es un gran álbum. Una demostración más de que Procol Harum podía ser un grupo de elite de los sesenta y setenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Q Tip – Amplified (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Wait Up: 7
  2. Higher: 7,5
  3. Breathe and Stop: 8
  4. Moving with U: 8,5
  5. Let’s Ride: 8
  6. Things U Do: 8
  7. All In: 7
  8. Go Hard: 8,5
  9. Do It: 7,5
  10. Vivrant Thing: 9
  11. End of Time: 7,5
  12. Do It, See It, Be It: 8

Antes de lanzar The Love Movement, en 1998, el grupo de hip hop A Tribe Called Quest ya había anunciado que se separarían. Cada uno de sus miembros enfocó sus energías hacia una experiencia solista pero sería Q-Tip quien lograría sobresalir.

A solo un año de anunciar la triste decisión, Q-Tip ya tenía listo su álbum debut, manteniendo el nivel y la inspiración que en su mítico conjunto. Acentuaría su fusión entre el rap, el rock y el jazz, haciendo foco en su inventiva y en su virtuosismo y talento para rimar.

Sorprende la participación del grupo alternativo Korn en “End of Time” en uno de los pasajes más intensos del material, aunque los mejores momentos están en las animadas “Moving with U”, “Go Hard” y “Vivrant Thing”.

La corta carrera individual de Q-Tip sirve para darle continuidad a una de las bandas de hip hop de mayor trascendencia en la década de los noventa (aunque no tan conocida para el público ajeno al género), la cual por suerte pudo retornar a estudios en 2016 para el triunfal: We Got It from Here… Thank You 4 Your Service.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Billy Joel – Glass Houses (1980)

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Puntaje del Disco: 8

  1. You May Be Right: 8
  2. Sometimes a Fantasy: 8.5
  3. Don’t Ask Me Why: 8.5
  4. It’s Still Rock & Roll to Me: 9
  5. All for Leyna: 7.5
  6. I Don’t Want to Be Alone: 8
  7. Sleeping With the Television On: 8
  8. C’Était Toi (You Were the One): 7.5
  9. Close to the Borderline: 7
  10. Through the Long Night: 8

Impulsado por los éxitos de The Stranger y 52nd Street, Billy Joel editó en 1980 su séptimo material de estudio bajo el nombre de Glass Houses, que incluiría a “It’s Still Rock and Roll to Me”, la primera canción del artista en alcanzar la cima de los Billboards.

Un poco enfadado con las nuevas generaciones de punks y new wave, Joel decidió darle un tono más rockero a esta producción, que se evidencian con el arranque con “You May Be Right” y “Sometimes a Fantasy”. Sin embargo, el músico también se las ingenia para crear melodías agradables y temas pegadizos.

Pudiendo ser el disco más rockero en su carrera, Joel mostró también cierta versatilidad y con Glass Houses consiguió seguir creciendo en su carrera.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Paul McCartney & Wings – London Town (1978)

Puntaje del Disco: 8

  1. London Town: 8
  2. Cafe on the Left Bank: 7,5
  3. I’m Carrying: 8,5
  4. Backwards Traveller: 8
  5. Cuff Link: 8
  6. Children Children: 8
  7. Girlfriend: 8,5
  8. I’ve Had Enough: 7,5
  9. With A Little Luck: 8
  10. Famous Groupies: 8,5
  11. Deliver Your Children: 9
  12. Name and Address: 7,5
  13. Don’t Let It Bring You Down: 9
  14. Morse Moose and the Grey Goose: 7,5

La década de los setenta, pese a tener un par de discos medio flojos, se podría decir que fue bastante próspera para Paul. Y a fines de esa década, cuando el Punk era moneda corriente de aquellos años, McCartney no se despeinó y siguió por su propia senda, sin hacerse el “rebelde”, demostrando que su calidad compositiva para seguir haciendo Pop Rock seguía intacta en discos como London Town.

Ahora bien London Town es un trabajo de composiciones que no son impresionantes, pero Paul siempre ofrece melodías con un mínimo de atracción que las hace bastante buenas. Además, Maca y sus Wings intentan ser versátiles en las canciones que ofrecen. Sin perder el foco en ofrecer temas de melodías Pop convencionales y agradables, desarrollan canciones en las que empiezan a coquetear con sintetizadores (más propios de lo que Paul explotaría años más tarde) como en “Backwards Traveller” y “With A Little Luck”, temas con toques más progresivos como “Girlfriend” y hasta experimentaciones Funkoides como “Cuff Link”. Obviamente el material Premium Beatle no falta como la melosa balada de arpegios acústicos “I’m Carrying”.

Pero los mejores temas de McCartney y los Wings en London Town son “Deliver Your Children”, atractiva por el sonido de su guitarra acústica, y “Don’t Let It Bring You Down”, de un sonido folklórico muy original.

London Town es un disco bastante sólido, que pese a resultar un poco largo en su duración, sería bien recibido, y que empezaría a sembrar los cimientos de lo que se escucharía de Paul años más tarde.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 3.3)

AC/DC – Blow Up Your Video (1988)

Puntaje del Disco: 7

  1. Heatseeker: 7
  2. That’s the Way I Wanna Rock ‘n’ Roll: 7,5
  3. Meanstreak: 6
  4. Go Zone: 8
  5. Kissin’ Dynamite: 6,5
  6. Nick of Time: 7
  7. Some Sin for Nuthin’: 8
  8. Ruff Stuff: 6
  9. Two’s Up: 8,5
  10. This Means War: 5,5

De una o otra forma AC/DC se las ingenió para conservar su popularidad durante la década del ochenta, a pesar de bajar notoriamente la calidad de sus entregas de mayor a menor desde Back in Black, For Those About to Rock pasando por los flojos Flick the Switch y Fly on the Wall.

La siguiente movida que ayudo mucho a este objetivo fue su banda sonora del exitoso film Maximum Overdrive, bajo el título Who Made Who en 1986, un compilado de clásicos más el popular tema “Who Made Who” que devolvió a los australianos a los primeros planos comerciales.

Gracias a este espaldarazo AC/DC lanzaría un nuevo material con temas nuevos después tres años, Blow Up Your Vide (1988), y a pesar de no ser ninguna maravilla se convirtió en un éxito comercial por arrastre. Aunque el disco no sea para nada mediocre y tenga sus momentos de rock pegadizo y buenos riffs, “That’s the Way I Wanna Rock ‘n’ Roll”, “Go Zone”, “Some Sin for Nuthin’” y “Two’s Up”, sabemos que los hermanos Young y Brian Johnson son capaces de algo muy superior si verdaderamente se lo proponen.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Stevie Wonder – Fulfillingness’ First Finale (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Smile Please: 9
  2. Heaven Is 10 Zillion Light Years Away: 9
  3. Too Shy To Say: 8,5
  4. Boogie On Reggae Woman: 8
  5. Creepin’: 8
  6. You Haven’t Done Nothin’: 9
  7. It Ain’t No Use: 8,5
  8. They Won’t Go When I Go: 8,5
  9. Bird of Beauty: 8
  10. Please Don’t Go: 8

Es difícil autosuperarse luego de dos discos sobresalientes como Innervisions y Talking Book, por lo que un bajón en el siguiente álbum de Stevie Wonder podía ser previsible. Y ciertamente Fulfillingness’ First Finale no está a la altura de dichos discos, pero tampoco es un bajón.

Fulfillingness’ First Finale es otro muy buen disco de Stevie, un poco más íntimo y personal que sus predecesores, en el que transmite calidez con su Soul. Sus melodías son encantadoras, también un poco melosas, dando lugar a la espléndida voz de Wonder.

Otra cualidad del álbum es que es versátil. Combina su Soul con coros y juegos de voces que son bastante Gospel, en canciones como “Heaven Is 10 Zillion Light Years Away” y en “It Ain’t No Use”. Además ofrece sus infaltables baladas a piano, tal es el caso de “They Won’t Go When I Go” y “Too Shy To Say”. Y hasta se da el gusto para experimentar en cortes más Funk como “Boogie On Reggae Woman” y “Bird of Beauty”.

Sin embargo, Fulfillingness’ First Finale no es un disco extraordinario. Sus temas son sólidos pero en el material del álbum no abundan clásicos. Aunque ciertamente temazos como “You Haven’t Done Nothin’”, que rememora a “Superstition”, te dejan los suficientemente satisfecho para seguir repasando lo que tenía para ofrecer Stevie Wonder en aquellos años.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)