Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Prince

Prince – Parade (1986)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Christopher Tracy’s Parade: 6
  2. New Position: 7
  3. I Wonder U: 6,5
  4. Under the Cherry Moon: 7,5
  5. Girls & Boys: 9
  6. Life Can Be So Nice: 6,5
  7. Venus de Milo: 5,5
  8. Mountains: 8
  9. Do U Lie?: 7
  10. Kiss: 9,5
  11. Anotherloverholenyohead: 8
  12. Sometimes It Snows in April: 7,5

En los ochenta Prince no descansó un segundo. Cada año lanzaba alguna novedad, disco, película, gira interminable. 1986 no fue la excepción y haría un poco de todo.

En primer lugar publicó en Marzo su octavo LP, Parade, banda sonora del film Under the Cherry Moon, lanzada en Julio, buscando emular lo conseguido con Purple Rain años atrás, pero sin la misma efectividad. Como si le quedara algo de tiempo se embarcó en una gira de seis meses por tres continentes, Parade Tour, finalizando en Septiembre de 1986.

Parade volvió a poner al de Minneapolis en el centro de escena. Si bien en general no es un álbum revolucionario o de los mejores que escuchamos de el, contiene uno de sus temas emblemáticos como el hit “Kiss”. Casi al mismo nivel podemos mencionar “Girls & Boys” otra pieza preciada en su repertorio.

En Parade Prince continúa acentuando su estilo psicodélico, soul y funk abandonando las guitarras y el rock que en otros momentos pesaron más en sus composiciones. Si bien por momentos demuestra su capacidad y creatividad únicas para componer melodías sirve como un anticipo de lo que sería su punto más alto alcanzado a los pocos años.

Años más tardes el propio artistas comentaría que tenía tantos proyectos y ocupaciones por aquellos años que no estaba lo suficientemente enfocado a la hora de componer, y calificó este disco de “desastroso. Un poco exagerado tanto ese calificativo de Prince como la adulación exagerada que recibió de una parte de la crítica que considera que todo lo que produjo en los ochenta fue extraordinario.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Dirtbombs

The Dirtbombs – Dangerous Magical Noise (2003)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Start the Party: 8
  2. Get It While You Can: 8
  3. Don’t Break My Heart: 7
  4. Sun Is Shining: 9
  5. Earthquake Heart: 8,5
  6. Thunder in the Sky: 6,5
  7. Motor City Baby: 6
  8. Stuck in Thee Garage: 6
  9. I’m Through With White Girls: 6
  10. 21st Century Fox: 7
  11. Stop: 8,5
  12. Stupid: 8,5
  13. F.I.D.O.: 8,5
  14. King’s Lead Hat: 8,5
  15. Executioner of Love: 8,5

Cuando el excelente disco Ultraglide in Black daba señales con sus resultados que The Dirtbombs iba a ser un grupo de Garage Rock con influencias del Soul, para su siguiente trabajo, Dangerous Magical Noise, harían un giro para abocarse a otros géneros de los sesenta, el Punk y el Post Punk.

En ese sentido Dangerous Magical Noise es un álbum de canciones más cortas, con mucha actitud guitarrera y con ganas de entretener y sacudir como principal premisa. Sin embargo, cuando los Dirtbombs desatan su costado Punk más primal es cuando más genérico y menos original se vuelve el disco. Así aparecen los baches en el medio de su tracklist, haciendo la experiencia un poco más densa.

De todas formas, pese a su irregularidad, no deja de ser un buen disco. Y lo mejor aparece cuando The Dirtbombs sacan su costado más New Wave/Post Punk similar al de artistas como Elvis Costello, dando lugar a la voz soul de Mick Collins, que se puede apreciar en canciones como “Earthquake Heart”, y en los covers de Brian Eno y Robyn Hitchcock “King’s Lead Hat” y “Executioner of Love” respectivamente. Y más aún en “Sun Is Shining”, donde el Garage Rock da lugar a ritmos un poco más lentos e interesantes, que dejan en claro que los Dirtbombs son un grupo que tienen más para ofrecer que Punk desenfrenado.

Persy

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Bruce Springsteen, Novedades de la pagina

Bruce Springsteen – Tunnel of Love (1987)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Ain’t Got You: 8
  2. Tougher Than the Rest: 8.5
  3. All That Heaven Will Allow: 8
  4. Spare Parts: 8.5
  5. Cautious Man: 8
  6. Walk Like a Man: 8
  7. Tunnel of Love: 8.5
  8. Two Faces: 8
  9. Brilliant Disguise: 8
  10. One Step Up: 8
  11. When You’re Alone: 8
  12. Valentine’s Day: 8

La progresión de éxitos en la discografía de Bruce Springsteen continuó con su octavo material de estudio titulado Tunnel of Love. El gran empuje que le había dado Born in the USA no mermó y hacia 1987 el estadounidense lanzaba otro interesante álbum. A pesar del momento de esplendor comercial que vivía por entonces, Bruce encontró un modo de canalizar la angustia personal que transitaba debido a su divorcio de su esposa la actriz Julianne Phillips.

Esta crisis matrimonial también derivó en la separación del artista de su banda The E Street Band, aunque en Tunnel of Love contó con la participación de algunos miembros del grupo. A diferencia de otros discos como Nebraska que se concentraba en cuestiones relativas a la desesperación económica, este disco apunta a una exploración romántica con un claro tinte autorreferencial.

Sin haber logrado el nivel de ventas de su predecesor material, como era de esperar, Tunnel of Love logró buenas posiciones en diversos charts pero sobre todo demostró una vez más que el Jefe podía seguir componiendo buen material a pesar de las circunstancias personales.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Karnivool

Karnivool – Themata (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cote: 9
  2. Themata: 9
  3. Shutterspeed: 8
  4. Fear of the Sky: 8
  5. Roquefort: 8
  6. L1F3L1K3: 8,5
  7. Scarabs: 7
  8. Sewn And Silent: 9
  9. Mauseum: 8,5
  10. Synops: 9
  11. Ommited For Clarity: –
  12. Change (Part 1): –

Karnivool es una banda australiana formada en 1997 y actualmente conformada por Ian Kenny (Voces), Mark Hosking (Guitarra, voz), Andrew Goddard (Guitarra líder, Voz), Stevie Judd (Batería) y Jon Stockman (Bajo). Originalmente se formó como un grupo de Nu Metal basado en el sonido de bandas como Korn y Tool (de hecho, su nombre es una jerga de ambos), pero luego de unos fallidos EP, deciden evolucionar hacia un estilo más propio.

Es así como salió Themata, el debut oficial de esta banda, lanzado en el mítico 2005 y grabado completamente en 2004. Si bien, Karnivool evoluciona hacia un sonido mucho más profundo y rico, las influencias de sus bandas primogénitas siguen estando ahí. Themata es una mezcla perfecta de Nu Metal con Rock Progresivo, creando así una atmósfera implacable que se mantiene a lo largo del album.

Un sonido pesado y crudo, como a la vez tranquilo, tenso o hasta experimental. Themata nos ofrece todo eso y mucho más. Es demasiado variado en el ámbito musical, muy caracterizada por la voz especial de Ian Kenny (Una mezcla de Maynard James Keenan con Cedric Bixler- Zavala), riffs de guitarra machacantes y un trabajo pesado y atmosférico de teclados, sintetizadores, y sobre todo del monstruoso bajo. Tenemos temas muy pesados como «L1F3L1K3», «Shutterspeed», más atmosféricos y tranquilos como «Cote» y «Sewn And Silent», o mucho más experimentales como los que nos ofrece la única «Synops».

Creo que no puedo escuchar mucho más de este trabajo. Usualmente no suelo comentar mucho acerca del Nu Metal, ya que no es un género demasiado apreciado en esta página, pero aquellos que quieren introducirse a este género, este trabajo es sumamente perfecto. Super recomendable, y sin embargo, este fue solo el comienzo. Si bien, Karnivool estableció una atmósfera única en este disco, también lo haría en el siguiente disco, Sound Awake del 2009, el cual evolucionan su sonido hacia un estilo mucho más clásico.

Toto

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Status Quo

Status Quo – Ma Kelly’s Greasy Spoon (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Spinning Wheel Blues: 7
  2. Daughter: 7,5
  3. Everything: 8
  4. Shy Fly: 7
  5. (April) Spring, Summer and Wednesdays: 9
  6. Junior’s Wailing: 8,5
  7. Lakky Lady: 7,5
  8. Need Your Love: 8
  9. Lazy Poker Blues: 7,5
  10. Is it Really Me / Gotta Go Home: 8,5

En Ma Kelly’s Greasy Spoon, el tercer paso discográfico en la carrera de Status Quo, los ingleses abandonaron decididamente los sonidos psicodélicos para inclinarse por el hard rock que los distinguiría para el resto de sus días.

La banda comenzó a desarrollar esta metamorfosis cuando contrato al cantante y compositor australiano Carl Groszmann para que escriba canciones para ellos a comienzos de los setenta, con quien produjeron algunos singles que no entrarían luego en su nuevo trabajo.

Ma Kelly’s Greasy Spoon se editó en Agosto de 1970, y se convertiría para ellos en un “álbum maldito”, no ingresó en los conteos de la época y fue subestimado en aquellos años criticando su errado cambio de dirección. Hoy en día a casi cincuenta años de su lanzamiento podemos afirmar que estamos ante lo más subvalorado en todo su catálogo, y que Status Quo fue una banda de categoría que sabe muy bien lo que hace y suena efectiva y sólida de principio a fin.

Su cantante y guitarrista principal Francis Rossi explicaría años después como se vivió esta transición dentro del grupo hacia el hard rock: “En «Pictures of matchstick men’ intenté copiar a Jimi Hendrix y ‘Hey Joe’, y la gente pensó que éramos una banda americana. Pero estábamos al final de la era psicodélica, el público estaba cambiando y nos movimos un poco inconscientemente hacia una música más terrenal. Yo siempre me he situado en un cruce del pop, el rock, el blues y el country. Luego Entendí que el punk suponía un cambio y un rechazo al ‘establishment’ del rock’n’roll, a bandas como nosotros y anteriores. Pero la mayoría no eran muy buenas. La excepción fue The Clash, una banda en progresión constante: cada vez que los veía tocaban y componían mejor. Ahí entendí que era el momento de que nosotros mejoráramos también.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen – Rising Force (1984)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Black Star: 7
  2. Far Beyond the Sun: 6
  3. Now Your Ships Are Burned: 6
  4. Evil Eye: 7
  5. Icarus Dream Suite: 5
  6. As Above, So Below: 5,5
  7. Little Savage: 5
  8. Farewell: –

Luego de separarse del grupo Alcatrazz, el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen iniciaría su carrera solista en los ochenta desparramando su ostentoso virtuosismo en su álbum debut, Rising Force.

Cuando pensamos en un buen guitarrista ¿Qué es más importante su técnica o su capacidad compositiva? En el caso de Malmsteen la respuesta es clara, Rising Force es un derroche de habilidad y velocidad. Es un disco esencialmente instrumental y un poco narcisista, ya que lo único que le importa demostrar es su habilidad con los dedos. Rising Force es una pelota de shredding y solos de guitarra que son tan impresionantes como aburridos.

Para hacerlo más interesante y más distintivo a su manera, en este primer álbum Malmsteen combina su ampuloso metal con la influencia de música clásica. Así se muestra como un exponente del Metal Neoclásico por primera vez. Y esto se escucha en secciones acústicas que son de lo más interesante del disco. Pero lamentablemente estos tramos acústicos escasean en el disco, a lo sumo representan el 5% del álbum. Son simples viñetitas que aparecen al inicio y al final de algunas canciones.

El resto del disco es esta masa uniforme de solos de guitarra de Malmsteen, atropellada, constante y hasta absurda, que además está infectada por esa maldición de los ochenta llamada “Glam Metal”.

Malmsteen da la sensación de que es un muchacho que cuando agarra la guitarra no se puede detener. Y por eso te exaspera, te satura. Pareciera que para él es imposible desacelerarse. Esto le quita sensibilidad y uno no puede disfrutar de las atmósferas y melodías del disco. Sino fíjense en Jimmy Page, en canciones como “Since I’ve Been Loving You”, da lugar a que te sumerjas en la tremenda atmosfera del tema, en sus matices y en sus sutilezas. En cambio Malsmteen nunca te deja apreciar sus propias canciones. Es un torbellino acelerado, descontrolado y un poco hueco. “Icarus Dream Suite” es lo más parecido que ofrece Malmsteen a bajar un cambio. Es una especie de Suite progresiva con forma de balada que comienza lentamente hasta que este muchacho la arruina con sus interminables solos de guitarra.

Rising Force es una prueba más de que no alcanza que ser un virtuoso para ser un gran músico. Malmsteen no es otra cosa que una persona que sabe hacer jueguitos con la pelota pero que no sabe jugar al futbol.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.3)
Chris Cornell, Novedades de la pagina

Consternación por la trágica muerte de Chris Cornell

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El mundo de la música se cubre de luto por la trágica muerte de Chris Cornell, quien fue encontrado sin vida en una habitación en un Hotel en la ciudad de Detroit luego de brindar un concierto con Soundgaren. La aparente causa del deceso, según la oficina del condado de Wayne, fue ahorcamiento. Su familia duda de las versiones oficiales y creen que la muerte pudo haber sido provocada por una sobredosis de un ansiolítico y descartan por completo una deliberada intención del músico de quitarse la vida voluntariamente. Otro fatal suceso que toca al mundo del espectáculo y cuyas teorías ya comienzan a rondar por la web.

Cornell, de 52 años, nacido en Seattle, había comenzado su carrera musical como baterista para luego pasar a ser guitarrista y cantante. Fue la voz de Temple of the Dog, Soundgarden y Audioslave y uno de los pioneros del movimiento grunge a principios de la década de los noventa, junto a Kurt Cobain y Eddie Vedder. Dueño de un gran talento compositivo y una particular voz que le permitía alcanzar notas muy altas, tuvo también una prolífica trayectoria en solitario con cinco discos en su haber.

En diciembre de 2016 Chris visitó la Argentina en el marco de cierre de su gira Higher Truth Tour, brindando un íntimo y fantástico concierto en el mítico Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Le rendimos homenaje en el Persi Music y recordamos parte de aquella histórica presentación.

 

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Morcheeba

Morcheeba – Fragments of Freedom (2000)

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Puntaje del Disco: 7

  1. World Looking In: 8
  2. Rome Wasn’t Built in a Day: 9
  3. Love Is Rare: 8
  4. Let It Go: 7,5
  5. A Well Deserved Break: 5
  6. Love Sweet Love: 6
  7. In the Hands of the Gods: 7,5
  8. Shallow End: 6
  9. Be Yourself: 6,5
  10. Coming Down Gently: 7
  11. Good Girl Down: 8
  12. Fragments of Freedom: 6,5

El trip-hop tardío de Morcheeba de sus comienzos mutó hacia la electrónica, el R&B, el soul y el funk para el lanzamiento de su tercera placa, Fragments of Freedom (2000) recibiendo atención como nunca antes, en gran parte por su atrayente single “Rome Wasn’t Built in a Day”.

Si bien la movida fue astuta y entendible, alejarse de un género que estaba en declive, el resultado final no debe haber sido el buscado y por momentos no se los ve tan cómodos ni originales. El triplete del comienzo con “World Looking In”, “Love Is Rare” y el su ya mencionado hit presagiaban un triunfo definitivo pero promediando el álbum el nivel comenzaría a bajar con instrumentales que no aportan nada “A Well Deserved Break”, rap del montón “Love Sweet Love” (con la participación de Mr. Complex) y temas pop carentes de inspiración “Shallow End”.

Fragments of Freedom demuestra una variedad de estilos alentador para el futuro de la banda británica, aunque por momentos falte creatividad en las composiciones, no se los note demasiado convencidos del cambio buscado y la diversidad de cantantes no dejen disfrutar tiempo completo de la deleitable y sensual voz de Skye Edwards.

F.V.

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Robert Plant

Robert Plant – Pictures at Eleven (1982)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Burning Down One Side: 8
  2. Moonlight in Samosa: 8
  3. Pledge Pin: 8
  4. Slow Dancer: 4,5
  5. Worse Than Detroit: 5
  6. Fat Lip: 6
  7. Like I’ve Never Been Gone: 8
  8. Mystery Title: 8

La disolución de Led Zeppelin luego de la muerte de Bonham era irremediable. Pero Robert Plant tenía mucho para seguir ofreciendo pese a la separación de su banda. Lamentablemente le tocaría comenzar su carrera solista en los ochenta, lo cual le implicó que su disco debut, Pictures at Eleven, caiga en los mismos problemas que arruinaron a muchas de las leyendas de los setenta.

En Pictures at Eleven su Hard Rock Zeppeliniano se ve afectado por lo que sonaba en aquellos años. Por lo que se notan que hay una sobreproducción del álbum que está claramente influenciada por las peores cosas de los ochenta.

El segundo gran problema, es que Robert Plant y su banda no demuestran mucha inspiración en sus composiciones. Lejos de ser originales recurren constantemente al legado de Led Zeppelin llegando incluso a hacer reescrituras de sus temas.

Por estos motivos, Pictures at Eleven es un disco muy irregular. Su momento más bajo aparece en “Slow Dancer”, un refrito de “Kashimir”, con un Riff de guitarra que es bastante molesto, que hace extrañar a gritos a Jimmy Page. “Worse Than Detroit” también suena a Rock genérico, con otro Riff que es un derivado de “Celebration Day”.

Pero pese a sus falencias el disco no es malo. “Burning Down One Side” es un decente Pop Rock.  “Moonlight in Samosa” es tal vez con su estilo más oscuro, intenso y con su guitarra flamenca el tema que mejor rememora a Zeppelin. “Like I’ve Never Been Gone” es una balada oscura que me hace acordar a “Babe I’ve Gonna Leave You”, mezclado con “Kashimir” (como si todavía necesitará seguir exprimiendo ese clásico de Zeppelin), que no está mal. Y “Mystery Title” es hard rock de la cepa más clásica de Zep con un riff que parece una mezcla entre “Trampled Under Foot” y Misty Mountain Hope”.

En la balanza es un disco escuchable, con momentos de irritación y sin clásicos desbordantes de la altura de su ex banda. Pero como puntapié inicial de Plant está bien. Lo mejor vendría años más tarde.

Persy

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Novedades de la pagina, Yes

Yes – 90125 (1983)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Owner of a Lonely Heart: 10
  2. Hold On: 9
  3. It Can Happen: 8
  4. Changes: 9
  5. Cinema: 8
  6. Leave It: 8
  7. Our Song: 7
  8. City of Love: 8
  9. Hearts: 8

Hacia diciembre de 1980, luego de completar la gira por los Estados Unidos y el Reino Unido presentando el disco Drama, Yes pronto se desintegró, con los diferentes integrantes embarcando distintos caminos. Casi dos años después, el destino le dio una nueva oportunidad al grupo y primero bajo el nombre de Cinema, Chris Squire, Alan White, Tony Kaye, Jon Anderson y ahora con la incorporación de Trevor Rabin, Yes resurgía para reinventarse y encarar una nueva etapa.

90125, el onceavo disco del grupo, fue el resultado de aquella reunión y significó una nueva concepción musical para la banda. Con una clara orientación hacia el pop más comercial, este material encontró muy buena recepción entre el público y sirvió también para que muchos jóvenes descubrieran al grupo. “Owner of a Lonely Heart” se convirtió en un éxito rotundo, mientras que “Changes” marca un punto quiebre con el uso de los sintetizadores.

La segunda parte del disco abre con la instrumental “Cinema” y continúa con “Leave It”, otro tema bastante popular. “Our Song” sea tal vez el punto más flojo y en el final encontramos “City of Love” y “Hearts”.

El alejamiento de las raíces de Yes pudo haber causado el enfado de los fanáticos de la primera hora del grupo, sin embargo, es innegable la adaptación de la formación a los tiempos musicales que corrían durante los primeros años de  los ochenta, y que le permitió expandir sus mercados a través de un respetable material como fue 90125.

Piro

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