Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Lou Reed – Live in Italy (1984)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sweet Jane: 8,5
  2. I’m Waiting for My Man: 8,5
  3. Martial Law: 8,5
  4. Satellite of Love: 8,5
  5. Kill Your Sons: 8
  6. Betrayed: 8
  7. Sally Can’t Dance: 8,5
  8. Waves of Fear: 9
  9. Average Guy: 8,5
  10. White Light/White Heat: 8,5
  11. Medley: Some Kinda Love/Sister Ray: 9
  12. Walk on the Wild Side: 8,5
  13. Heroin: 8,5
  14. Rock & Roll: 8

La década de los ochenta no fue una década perdida para Lou Reed como sí lo fue para numerosas leyendas de los sesenta y setenta. Se podría decir incluso que estaba en un buen momento, por eso escuchar un disco en vivo de Lou de aquellos años tiene su valor.

Así que aquí tenemos a Live in Italy, que fue preparado en base a sus presentaciones en Verona y Roma en septiembre de 1983. Por aquel entonces el ex frontman de The Velvet Underground ya empezaba a sonar un poquito viejito en su interpretación vocal más que nada. Estaba en el límite entre lo que era su fantástica y eufórica voz en los sesenta y setenta y su forma de interpretar más recitada de años adelante.

Por otro lado, Lou Reed en aquellos años llegó a armar una banda que sonaba bastante bien, conformada por el guitarrista Robert Quine, el bajista Fernando Saunders y el baterista Fred Maher. Este grupo que lo acompañaba se acopló muy bien al estilo de Reed haciendo que saque su faceta más rockera. Por eso Live in Italy es un disco en vivo esencialmente de Rock And Roll, entretenido, dinámico y con la suficiente dosis de suciedad para hacer recordar y añorar a The Velvet Underground.

Esta versión rockera de Lou Reed se desarrolla en cada una de las canciones repasando  tanto su carrera solista como de la Velvet. En ese sentido es como escuchar a una banda Punk que interpreta todas sus canciones con la misma forma, divirtiendo y de manera compacta. En contrapartida, se pierden un poco las sutilezas y atmósferas de los temas. Y al tener todos la misma sintonía de Rock en cierto punto puede resultar reiterativo.

De todas formas, Live in Italy es un álbum básico y primal en sus intenciones, que nunca deja de entretener y que además es un testimonio de una buena época de Lou Reed.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Free – Live! (1971)

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Puntaje del Disco: 9

  1. All Right Now: 10
  2. I’m a Mover: 9
  3. Be My Friend: 8
  4. Fire and Water: 8
  5. Ride on a Pony: 8
  6. Mr. Big: 9
  7. The Hunter: 9
  8. Get Where I Belong: 8

A comienzos de 1971, debido a diferencias entre Paul Rodgers y el bajista Andy Fraser y a los problemas con las drogas que aquejaban al guitarrista Paul Kassppoff, Free decidió poner fin a su carrera.

En septiembre de aquel año de ruptura, se editó Live, un disco que recopilaba algunos de los mejores temas que el grupo había ofrecido un año antes en las presentaciones en  Sunderland y Croydon, dos locaciones británicas en las cuales la banda contaba varios seguidores.

Con mayoría de las canciones pertenecientes al gran disc Tons of Spobs de 1968, una extendida version del clasico “All Right Now” da inicio a estas buenas variantes en vivo. Luego «Be My Friend», «Fire and Water», «Ride on a Pony» y «Mr. Big» conforman lo que los puntos más altos del material.

En el cierre, “The Hunter”, el más aclamado por el público y “Get Where I Belong” dan el marco propicio para homenajear de algún modo a esta gran agrupación que luego resurgiría pero sin el esplendor que supo alcanzar.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Jane’s Addiction – Jane’s Addiction (1987)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Trip Away: 8,5
  2. Whores: 9
  3. Pigs in Zen: 9
  4. 1%: 7,5
  5. I Would for You: 8,5
  6. My Time: 8
  7. Jane Says: 8,5
  8. Rock n Roll: 8
  9. Sympathy: 9
  10. Chip Away: 7

Cuando Jane’s Addiction grabó su homónimo disco debut, en vivo en Mayo de 1987 en el Teatro Roxy de Los Angeles, pocos lo conocían lejos de los reductos under de la ciudad y estaban muy lejos de ser los nuevos “mimados” del rock alternativo en que se convertirían al poco tiempo.

El tracklist de Jane’s Addiction se compone en su mayoría por temas que luego serían grabados en su versión de estudio, como las sensacionales “Pigs in Zen”, “Jane Says”, otras que nunca más re grabarían pero también valen la pena como “Trip Away”, “I Would for You” y “My Time”, y acertados covers que dan la talla como “Rock n Roll” de Velvet Underground y “Sympathy for the Devil” de los Rolling Stones (titulada simplemente como “Sympathy”).

En este registro primitivo del Jane’s Addiction que luego conocimos podemos destacar su notorio influencia del hard rock aunque desbordada sin estar enfocados y precisos como si los encontraríamos en su mejor trabajo de estudio, el recordado y superador, Ritual de lo Habitual (1990).

Así y todo estamos ante un grupo exponiendo sus credenciales en el tiempo justo, demostrando su potencial, a pesar de ser erráticos y cierta oscuridad en las composiciones de Perry Farrell incluye momentos memorables y se convirtió en indispensable para los fanáticos de la banda de California.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Clash – From Here to Eternity: Live (1999)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Complete Control: 8
  2. London’s Burning: 7,5
  3. What’s My Name: 8,5
  4. Clash City Rockers: 9
  5. Career Opportunities: 8,5
  6. (White Man) In Hammersmith Palais: 9
  7. Capital Radio: 8
  8. City of the Dead: 7,5
  9. I Fought the Law: 8,5
  10. London Calling: 9
  11. Armagideon Time: 8
  12. Train in Vain: 9
  13. Guns of Brixton: 9
  14. The Magnificent Seven: 9
  15. Know Your Rights: 8
  16. Should I Stay or Should I Go: 9
  17. Straight to Hell: 8,5

The Clash es una de esas bandas que durante su existencia y plena vigencia nunca llegó a editar discos en vivo que registren cómo sonaban en directo. Habría que esperar varios años luego de su disolución. Así llegaría en 1999 su primer registro en vivo,  From Here to Eternity: Live.

From Here to Eternity es un compilado de sus presentaciones en Londres, Nueva York y Boston, en diferentes años, de 1978 a 1982. Lo interesante es que las canciones están ordenadas cronológicamente de acuerdo a su lanzamiento, algo no muy común de un disco en vivo.

En ese sentido, el disco termina mostrando dos cualidades que hay que resaltar: por un lado, a pesar de que se trata de un compilado de canciones durante 4 años, la calidad de la interpretación es impecable, parece que estamos escuchando un único concierto y no varios; y por otro lado, nos muestra la evolución del estilo del grupo en el tiempo, de cómo pasaron de ser un grupo Punk a una banda más amplia incorporando tanto el Reggae como el New Wave.

En cuanto al álbum en sí es muy sólido. No esperen un amplio despliegue de virtuosismo. Es Punk después de todo. Punk para entretener. Haber estado en esos Shows debía ser realmente divertido.

Sin embargo, en lo personal se destacan más las canciones de sus últimos discos, de lo que sería London Calling en adelante. Las interpretaciones son un poco más enérgicas y en su calidad ayuda que la mayoría son temazos.

From Here to Eternity es un disco muy bueno, un testamento compacto de cómo podían entretenerte en aquellos años. Solo por este álbum puedo decir que hubiera pagado una entrada (o varias) para verlos en vivo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Patti Smith – Gone Again (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Gone Again: 9
  2. Beneath the Southern Cross: 8,5
  3. About a Boy: 8
  4. My Madrigal: 7,5
  5. Summer Cannibals: 9
  6. Dead to the World: 7
  7. Wing: 8
  8. Ravens: 7,5
  9. Wicked Messenger: 9
  10. Fireflies: 8,5
  11. Farewell Reel: 8

La música necesita de figuras fascinantes del calibre de la cantautora de folk rock Patti Smith, por elló luego de años de silencio se recibió con justificado interés lo nuevo de esta leyenda, Gone Again (1996).

Patti había regresado a los escenarios para finales de 1995 golpeada por varias tragedias personales como la partida de su esposo Fred «Sonic» Smith, la de su hermano Todd y la de su amigo cercano Robert Mapplethorpe. Con semejante contexto muchos suponían un disco oscuro y melancólico pero Gone Again no se trata sobre esto, es un trabajo sanador, intenso y optimista ubicándose entre lo más destacado de la cantante y poetisa.

Smith suena más madura que nunca con letras inspiradas y una preponderancia del folk por el sobre el rock más marcada que nunca.

Entre los temas más celebrados nos encontramos con la que abre el disco con mucha personalidad “Gone Again”, la canción de mayor difusión y amigable para la radio “Summer Cannibals”, el excelente cover de Bob Dylan “Wicked Messenger” superando a la versión original y “About a Boy” dedicada a Kurt Cobain, quien también había fallecido recientemente y por el que Patti simpatizaba.

Para continuar con la temática funebre, Gone Again, contó con la participación del gran cantante y guitarrista Jeff Buckley quien fallecería trágicamente con tan solo 30 años de edad a menos de un año de su lanzamiento, convirtiéndose en el último registro de estudio de este recordado artista.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Cat Stevens – Teaser and the Firecat (1971)

 

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Puntaje del Disco: 9

  1. The Wind: 9
  2. Rubylove: 8
  3. If I Laught: 8.5
  4. Changes IV: 9
  5. How Can I Tell You: 8
  6. Tuesday’s Dead: 8.5
  7. Morning Has Broken: 9
  8. Bitterblue: 8
  9. Moonshadow: 9
  10. Peace Train: 9

Editado en 1971, Teaser and the Firecat, el quinto álbum de estudio de Cat Stevens vino a confirmar el buen camino que el artista venía transitando desde el lanzamiento de su exitoso trabajo anterior.

El título y arte de tapa del álbum estuvieron inspirados en un libro infantil que el mismo Stevens escribió, basado en la historia del joven Teaser y su mascota, Firecat, quienes intentan colocar nuevamente a la luna en su lugar luego de que ésta haya caído.

Musicalmente el disco presenta el clásico estilo pop que el artista venía mostrando así como sus tradicionales baladas como “The Wind”, acompañado de las suaves melodías de guitarra de Alun Davies.

“Morning Has Broken”, “Moonshadow” y “Peace Train” fueron tres de los temas que más se destacaron y que llevaron a este material de Stevens a ubicarse en los primeros lugares de los charts británicos y estadounidenses y en le permitió al artista seguir creciendo.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Adele – 25 (2015)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Hello: 9
  2. Send My Love (To Your New Lover): 8
  3. I Miss You: 7
  4. When We Were Young: 7
  5. Remedy: 6,5
  6. Water Under the Bridge: 5
  7. River Lea: 6
  8. Love in the Dark: 5,5
  9. Million Years Ago: 7
  10. All I Ask: 6,5
  11. Sweetest Devotion: 7

Creo que es oportuno traer la reseña de este disco en este momento, porque hace pocos días Adele se ganó todos los premios habidos y por haber de los Grammys. Los Grammys… ya tendremos oportunidad de hablar mal de estos premios. Lo cierto es que el tercer álbum de Adele, titulado 25 (siguiendo la tendencia de poner el nombre vinculado a la edad en que lo lanzó) es el trabajo más decepcionante en lo que va de nuestra cantante rubia.

No es un mal disco, pero es un claro retroceso de lo que venía haciendo. Para empezar hay que decirlo, se tomó su tiempo en lanzarlo y en cierto punto parece más un álbum hecho para no desaparecer por completo y saciar el apetito de los fans, que un disco pensado para seguir mostrando su evolución como artista y cantante. Las prioridades de Adele en aquel entonces estaban más cerca de su vida personal que de su vida artística. Por otro lado, Adele ni siquiera compuso íntegramente las canciones, contó con un pelotón de colaboradores en la composición y producción de los temas.

Todo conllevo a que 25 sea su trabajo más flojo a nivel compositivo. Es un producto principalmente compuesto por baladas de una fórmula que en cierto punto resultan genéricas y comerciales. “Water Under the Bridge” es la demostración de su tendencia más comercial.

Adele por su parte demuestra su innegable don como cantante. Tiene una voz extraordinaria que les da incluso más intensidad a cada una de las canciones. Sin embargo, por más garra que le ponga si el tema no es bueno termina aburriendo en lugar de cautivando.

De todas formas, no todo está perdido. 25 no es basura. La mayoría de las canciones si bien no están a la altura, tampoco son malos. Y “Hello”, su primer single de difusión, es uno de los pocos que transmite tiene el poder innato de la cantautora.

Pero a nivel general el disco decepciona, especialmente si lo comparamos con 21, donde realmente rockeaba. 25 es un álbum casi innecesario, hecho solo para mantener la maquina en funcionamiento.

Moraleja: no le crea siempre a los Grammys.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Killer Be Killed – Killer Be Killed (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Wings of Feather and Wax: 8,5
  2. Face Down: 9
  3. Melting of My Marrow: 8
  4. Snakes of Jehova: 9,5
  5. Curb Crusher: 8
  6. Save the Robots: 7
  7. Fire to Your Flag: 7,5
  8. I.E.D.: 6,5
  9. Dust into Darkness: 7,5
  10. Twelve Labors: 8
  11. Forbidden Fire: 8,5
  12. Ghosts of Chernobyl: 7,5

Un “supergrupo” que incluye alguno de los nombres más encumbrados dentro del rock pesado es imposible que defraude. Killer Be Killed combina a Greg Puciato voz y guitarra de The Dillinger Escape Plan, Max Calavera voz y guitarra de Soulfly y ex Sepultura, Troy Sanders bajista de Mastodon y Dave Elitch baterista de Mars Volta, y entregó uno de los lanzamientos más excitantes en el metal del año 2014.

Killer Be Killed cosechó buenos augurios de la crítica especializada. Su trash y groove metal agresivo y catártico funciona como toda unidad, sin perder la individualidad y personalidad de cada una de sus piezas. El sonido demoledor no sorprende porque es lo que esperábamos de ellos, si bien hay algún que otro tema superior al resto (“Snakes of Jehova”, «Face Down») es musicalmente es bastante predecible, pero en las voces es donde mayores interrogantes encontramos Puciato, Sanders y Calavera rotan en cada canción de acuerdo a lo que la misma pide acertando en la mayoría de los casos.

La experiencia Killer be Killed es una buena culminación de influencias donde cuatro músicos talentosos unen fuerzas para satisfacer a los fans del metal y a ellos mismos. Después de girar por el mundo, a pesar de sus apretadas agendas y compromisos, en 2015 Elitch, el miembro que quizás más llamaba la atención por provenir de una banda más experimental y alternativa como Mars Volta, decidió bajarse del tren por disputas internas y fue reemplazado por un batero más del palo del como Ben Koller miembro de la banda de mathcore y hardcore Converge.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

INXS – Shabooh Shoobah (1982)

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Puntaje del Disco: 6

  1. The One Thing: 7
  2. To Look at You: 6
  3. Spy of Love: 6
  4. Soul Mistake: 6
  5. Here Comes: 6
  6. Black and White: 6
  7. Golden Playpen: 7
  8. Jan’s Song: 6
  9. Old World New World: 6.5
  10. Don’t Change: 7

En octubre de 1982 INXS editó su tercer disco de estudio bajo el poco simpático título de Shabooh Shoobah. Simpático o no, el álbum fue el primero en lanzarse a nivel mundial y logró ubicarse en los primeros lugares de los charts australianos y fue el resultado de éxito que había tenido el primer single “The One Thing”.

Este material muestra cómo el grupo aún continuaba en la búsqueda de su estilo propio. El inicio prometedor luego se desvanece un poco con los temas del medio, los cuales se quedan en los sonidos de los sonidos de los ochenta sin buscar otras variantes.

El final “Don’t Change” le da un cierre óptimo para este disco, que a pesar de no haber estado del todo acompañado por el resto del álbum, se las ingenió para que INXS siguiese en el camino del reconocimiento que llegaría luego.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Primus – Sailing the Seas of Cheese (1991)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Seas of Cheese:
  2. Here Come The Bastards: 8,5
  3. Sgt. Baker: 9
  4. American Life: 9,5
  5. Jenny Was a Racecar Driver: 9,5
  6. Eleven: 9,5
  7. Is It Luck?: 9
  8. Grandad’s Little Ditty:
  9. Tommy The Cat: 10
  10. Sathington Waltz:
  11. Those Damn Blue Collar Tweekers: 9
  12. Fish On: 9
  13. Los Bastardos:

Hace mucho, mucho que quería hacer esta reseña, pero por falta de tiempo, y por otros intereses, no quise hacerla. Además, me costó meterme mucho al sonido de esta grandiosa banda, de no ser por uno de mis profesores de la escuela, jamás me hubiese interesado por Primus otra vez. Pero al fin, de entrada debo decir que este es sin duda uno de los discos más influyentes no solo del metal, sino del rock en general. Y obviamente, uno de los mejores discos del 1991.

Primero antes que nada, lo primero que debemos comentar es la grandiosa y monstruosa habilidad de Les Claypool. Por dios, es uno de los mejores bajistas de la historia. Puedes criticar la música de Primus, pero no puedes negar la grandiosa habilidad y el talento de Claypool al pilotear su instrumento. Es capaz de asfixiarte y dejarte sin respiro, debido al poderoso ritmo, y brutales líneas de bajo que lleva en la mayoría de sus canciones. Y en Sailing The Seas of Cheese hace su mejor labor en toda su carrera, llegando hasta experimentar con maneras locas y bizarras su instrumento.

El ritmo funky, mezclado con el Metal más duro en Sailing The Seas of Cheese fue lo que caracterizó completamente a la banda, y lo que esparció su influencia hasta la saciedad junto con otros monstruos del género como Faith No More y Mr.Bungle (ambos liderados por el reconocido Mike Patton). Pero lo fueron más aún los ritmos pesados y lentos, que se ven en canciones como «Eleven», algo totalmente descomunal y fuerte. Aunque algo que también caracterizó a la banda por su totalidad fueron las letras bizarras y las vocales poco convencionales, que si bien, es la peor parte de Primus, y carecen de calidad, se hacen totalmente espectaculares pegadas con los instrumentales, que tapan todo lo malo y lo hacen algo descomunal. Es el sello de Primus.

Y ojo, en este disco, no solo Claypool es el que se lleva todo el show que presenta el disco, hay partes que el guitarrista y el baterista se lo roban. Si bien, los riffs de Larry LaLonde van acompañados al ritmo de Claypool, crea solos bestiales que se escuchan en cualquier parte del disco, y ya ni hablemos del baterista, robandose casi todo el espectáculo en canciones como «It’s A Luck?», una bestia total.

Bueno, en fin… lo que hay allí adentro del disco de Primus es puro talento. Un disco potente, demasiado potente que te saca la cabeza y al cual nunca te aburrirás porque el ritmo que tiene el disco, no lo llevas, directamente, el mismo te lleva hacia la locura. Un álbum súper influyente, y escuchándolo vas a saber porque lo fue. No podría elegir una sola canción favorita, ya que todo el disco es descomunal, pero me puedo quedar solo con «Tommy The Cat», ya que fue la primera que escuché de ellos, y hasta ahora, me sigue sacando de quicio escucharla.

Espero que disfruten este gran trabajo, y también, escuchen el debut, el anterior a este, porque es otra joyita imperdible. No muchos discos del género revolucionaron tanto como este. Saludos!

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)