Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Fugazi

Fugazi – In on the Kill Taker (1993)

Deja un comentario

fugazi-in-on-the-kill-taker-1993

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Facet Squared: 7,5
  2. Public Witness Program: 8
  3. Returning the Screw: 8,5
  4. Smallpox Champion: 9
  5. Rend It: 7,5
  6. 23 Beats Off: 8,5
  7. Sweet and Low: 7
  8. Cassavetes: 7
  9. Great Cop: 7
  10. Walken’s Syndrome: 7
  11. Instrument: 7,5
  12. Last Chance for a Slow Dance: 8

In on the Kill Taker es el tercer disco de estudio de Fugazi y para mi gusto es el menos atractivo de los primeros trabajo de la banda. Se podría decir que es el “síndrome del tercer álbum”, en el que luego de dos muy buenos trabajos indefectiblemente el tercero iba a ser más flojo. Le pasó a bandas como The Doors, Oasis y ahora a Fugazi.

In on the Kill Taker es un disco que combina mucha actitud y energía Punk, con momentos en los que tratan de introducir pasajes más lentos que le den ritmos distintos al trabajo. Ian MacKaye y Guy Picciotto se reparten en la interpretación vocal de los temas como es costumbre en ellos. Hasta acá lo descripto sería un disco con la típica formula Fugazi. El problema es que las composiciones y melodías si bien son buenas, no son sobresalientes.

Eso hace que In on the Kill Taker sea solo un álbum promedio de Fugazi. Los temas que más resaltan son los menos genéricos por así decirlo, donde no todo es una cuestión de hacer sonar sus guitarras estridentes, sino donde diversifican en las estructuras de sus canciones como “23 Beats Off” y “Returning the Screw”. Y sobre todo resalta ““Smallpox Champion”, que suena a explosión Grunge muy similar a la que Pearl Jam pregonaba en los noventa.

Por eso In on the Kill Taker, es un buen álbum, pero si ya conocen al grupo van a encontrar mejores trabajos para disfrutar de ellos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Jamie T.

Jamie T – Trick (2016)

Deja un comentario

jamie-t-trick-2016

Puntaje del Disco: 8

  1. Tinfoil Boy: 9
  2. Drone Strike: 7
  3. Power Over Men: 8
  4. Tescoland: 8,5
  5. Police Tapes: 7
  6. Dragon Bones: 7,5
  7. Joan of Arc: 9
  8. Solomon Eagle: 8
  9. Robin Hood: 8
  10. Sign of the Times: 8,5
  11. Crossfire Love: 7,5
  12. Self Esteem: 7,5

2016 no dejó discos extraordinarios ni nada que rompa el molde musicalmente hablando. Pero si algunas confirmaciones y lanzamientos auspiciosos de artistas que maduran a pasos agigantados como el joven Jamie T.

Este cantante y compositor londinense volvería a acaparar la atención en Septiembre del año último con su cuarto LP, Trick, para muchos lo mejor de su carrera hasta ahora valiéndose de melodías pegadizas y adictivas y un progreso notable tanto en sus registros vocales como en sus letras, queriendo emular por momentos a las composiciones de otros grandes de esta época como Alex Turner de Arctic Monkeys y Pete Doherty de The Libertines pero con su propio sello.

Lo mejor del álbum lo encontramos en tracks como “Tinfoil Boy”, “Power Over Men”, “Tescoland”, “Joan of Arc” y “Sign of the Times”, abarcando una diversidad de generos que demuestran la versatilidad de una de las promesas del rock británico que suena auténtico y parece acentarse año tras año.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Van der Graaf Generator

Van der Graaf Generator – The Least We Can Do Is Wave to Each Other (1970)

Deja un comentario

van-der-graaf-generator-the-least-we-can-do-is-wave-to-each-other-1970

Puntaje del Disco: 9

  1. Darkness (11/11): 9
  2. Refugees: 8
  3. White Hammer: 9,5
  4. Whatever Would Robert Have Said?: 9
  5. Out of My Book: 8,5
  6. After the Flood: 9

The Least We Can Do Is Wave to Each Other (1970), fue el título elegido por el grupo progresivo Van der Graaf Generator para su segunda grabación de estudio, en años de explosión del género, compartiendo cartel con destacadísimas bandas contemporáneas como Yes y King Crimson

The Least We Can Do Is Wave to Each Other se grabó en tiempo record en menos de una semana en Londres en Diciembre de 1969 y significó su primer (y único) lanzamiento que alcanzó la cima de las listas británicos de la época.

La composición, íntegramente a cargo de Peter Hammill, abarca temáticas  tan variadas y dispares como la amistad, las catástrofes, la ciencia ficción, historias de edad media, y nos muestra un salto de calidad en relación a su álbum debut, incluyendo varios temazos como “Darkness (11/11)”, “White Hammer”, “Whatever Would Robert Have Said?:” y “After the Flood”.

Esta intensa, apocalíptica y majestuosa obra es obligatoria para cualquier fanático del rock alternativo y es uno de los motivos que le valió a Van der Graaf Generator su condición de formación de culto y la admiración de notables colegas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Dinosaur Jr

Dinosaur Jr. – Without a Sound (1994)

Deja un comentario

dinosaur-jr-without-a-sound-1994

Puntaje del Disco: 6

  1. Feel the Pain: 9
  2. I Don’t Think So: 8,5
  3. Yeah Right: 8
  4. Outta Hand: 7
  5. Grab It: 6
  6. Even You: 5,5
  7. Mind Glow: 5,5
  8. Get Out of This: 5,5
  9. On the Brink: 7
  10. Seemed Like the Thing to Do: 6,5
  11. Over Your Shoulder: 6

Dinosaur Jr. tuvo uno de esos momentos paradójicos en su carrera donde encontraría su éxito comercial con el disco que posiblemente peores críticas cosechó en su trayectoria. Estamos hablando de Without a Sound, lanzado en 1994, un año de pleno auge del Brit Pop y el Rock Alternativo.

Se podría decir que Dinosaur Jr. formó parte de esta ola, aunque su procedencia era de los ochenta. Pero para lanzar el disco, habría cambios en el grupo. Sería su primer disco sin Murph en batería, quien sería expulsado por J Mascis de manera un poco sorpresiva. Y además el mismo Mascis se haría cargo de la batería en este trabajo.

La expulsión de su baterista no cambiaría el estilo del grupo. En Without a Sound las guitarras distorsionadas de J Mascis siguen siendo lo más importante que tienen para ofrecer.

¿Entonces cuál sería el problema con este disco? El gran inconveniente es lo que ofrecen compositivamente. Si bien la mayoría de las canciones no son realmente malas, resultan bastante corrientes, no ofrecen nada para destacar y dejan esa sensación a poco. Son las típicas canciones inmemorables pese a tratar de mantener el espíritu del grupo. Y la experiencia cuando lo escuchamos nos hace sentir que decae lentamente en un pantano de intrascendencia a medida que avanzan los temas.

Por eso lo mejor está al principio. “Feel the Pain” y “I Don’t Think So” que parecen canciones prácticamente conectadas, son las clásicas canciones de indie rock guitarreras con melodías agradables y arrebatos revolucionarios que quedan bien. Son muy buenos temas, que serían lanzados como singles y serían los encargados de darle un poco la popularidad que merecía el grupo ya por aquellos años.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Tricky

Tricky – Nearly God (1996)

Deja un comentario

tricky-nearly-god-1996

Puntaje del Disco: 8

  1. Tattoo: 7
  2. Poems: 7,5
  3. Together Now: 8
  4. Keep Your Mouth Shut: 8,5
  5. I Be the Prophet: 8
  6. Make a Change: 8,5
  7. Black Coffee: 9
  8. Bubbles: 8,5
  9. I Sing for You: 6
  10. Yoga: 8
  11. Judas: 7,5
  12. Children’s Story: 7

Hubo un tiempo en Inglaterra donde el Trip Hop era más popular que el futbol o tomar cerveza en un pub por las tardes. A mediados de los noventa Tricky había sorprendido con su magnífico Maxinquaye, llevándolo a fichar por el reconocido sello “Island Records” que en su contrato le prohibía sacar dos discos de Tricky en el mismo año. Fue por ello que en 1996 bajo el seudónimo Nearly God sacaría una colección de “Brillantes demos incompletos” como el mismo lo describiría.

Nearly God continúa la idea de su antecesor pero en un tono más lento, denso, minimalista y experimental, sin ser tan coherente como Maxinquaye. Una buena idea que continúa es la de usar gran cantidad de colaboradores para darle variedad y novedad a los temas destacándose las presencias de Bjork, Martina Topley-Bird y Alison Moyet, entre otros.

Sin ser una obra maestra del Trip Hop, Nearly God cumple su objetivo y aprueba con creces consolidando la carrera solista de Tricky, quien a fines del mismo año repetiría álbum pero esta vez bajo su verdadero identidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Semisonic

Semisonic – Feeling Strangely Fine (1998)

Deja un comentario

mi0000156393-5020967

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Closing Time: 9
  2. Singing in My Sleep: 8.5
  3. Made to Last: 8
  4. Never You Mind: 8.5
  5. Secret Smile: 8.5
  6. DND: 8
  7. Completely Pleased: 7
  8. This Will Be My Year: 7.5
  9. All Worked Out: 8
  10. California: 8
  11. She Spreads Her Wings: 8
  12. Gone to the Movies: 8

En marzo de 1998 la banda estadounidense Semisonic editó su segundo disco de estudio bajo el nombre de Feeling Strangely Fine, que se convertiría en el despegue del grupo liderado por Dan Wilson.

“Closing Time”, el primer sencillo logró muy buenas ubicaciones en los charts norteamericanos y se transformó también en el principal hit del disco y el gran clásico en la carrera de la banda. El disco, sin embargo, muestra además una evolución en el estilo que Semisonic venía haciendo, con la oportuna incorporación del piano y otros instrumentos.

Además de “Made to Last” y “Never You Mind”, “Secret Smile”, que encontró buena recepción en el Reino Unido, es otro de los temas que le dan forma a este destacado material de fines de los noventa.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Adam & The Ants

Adam and the Ants – Kings of the Wild Frontier (1980)

Deja un comentario

adam-and-the-ants-kings-of-the-wild-frontier-1980

Puntaje del Disco: 9

  1. Dog Eat Dog: 9
  2. Antmusic: 9
  3. Los Rancheros: 8,5
  4. Feed Me to the Lions: 9
  5. Press Darlings: 7,5
  6. Ants Invasion: 10
  7. Killer in the Home: 9,5
  8. Kings of the Wild Frontier: 9
  9. The Magnificent Five: 8,5
  10. Don’t Be Square (Be There): 8,5
  11. Jolly Roger: 8
  12. Physical (You’re So): 8
  13. The Human Beings: 7,5

Si el álbum debut de Adam and the Ants te gustó, su succesor no se queda atrás. Kings of the Wild Frontier es un disco realmente muy divertido, tanto como el primero. Algunos de hecho lo catalogan como el mejor del grupo.

Lo cierto es que Kings of the Wild Frontier tiene mucho de su predecesor pero al escucharlo la experiencias es más una ensalada de los múltiples géneros y artistas de quienes toman influencias. David Bowie, Elvis Costello, Talking Heads, The Fall, The Clash, etc. Adam Ant le saca el jugo a cada uno de ellos, incluso su voz se puede confundir con la de Bowie. Se podría catalogar como New Wave para hacerlo más sencillo, pero lo cierto es que es dificil de encasillarlos. Por momentos hacen Glam Rock, en otros pasajes Punk, Post Punk, etc. Pero esta vez el grupo sorprende con incluso arreglos de percusión que hacen su sonido más exótico, pero no por ello menos entretenido.

Otro punto a destacar de Kings of the Wild Frontier son sus excelentes melodías, que son realmente muy pegadizas. Desde “Dog Eat Dog” uno se engancha y divierte instantáneamente. Y así logran temazos como “Ants Invasion”, que es prácticamente de ciencia ficción, además de ser el más “Bowie”, el más Glam y el de mejor melodía (el más mejor en todo sentido). “Killer in the Home” es otra gran canción, de muy buenos ganchos melódicos en sus distintos pasajes.

En fin, Kings of the Wild Frontier es otro discazo de esta banda que encaminaría a lo que luego haría Adam Ant en los ochenta como solista.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Chris Cornell

Chris Cornell – Carry On (2007)

1 comentario

chris-cornell-carry-on-2007

Puntaje del Disco: 6

  1. No Such Thing: 7,5
  2. Poison Eye: 7
  3. Arms Around Your Love: 4
  4. Safe and Sound: 3,5
  5. She’ll Never Be Your Man: 6
  6. Ghosts: 6,5
  7. Killing Birds: 7
  8. Billie Jean: 6
  9. Scar on the Sky: 6,5
  10. Your Soul Today: 5
  11. Finally Forever: 6
  12. Silence the Voices: 6
  13. Disappearing Act: 5,5
  14. You Know My Name: 7

Entre el primer intento de armar una carrera solista con Euphoria Morning (1999) y su segundo álbum Carry On (2007), pasaron ocho años en la vida de Chris Cornell y una aventura con una nueva banda con la que tuvo bastante suceso, Audioslave.

Sobre ese período de su vida Chris lo recordaría así: “Estuve en Audioslave varios años y no podía trabajar en otras cosas más que en las canciones del grupo. Pero no la pasé mal, disfruto ensayar canciones en una habitación con otros músicos, lo que hice con ellos y, antes, con Soundgarden. Ahora es un gran cambio, estuve con aquellos tipos cinco, seis años. Me reconcentré mucho en mí mismo para mi disco Carry On, y eso me gustó.”

En esta placa Cornell hace base en el rock alternativo pero sin olvidar el blues, el hard rock y lamentablemente las baladas, como las mediocres “Arms Around Your Love” y “Safe and Sound” que parecen sacadas del repertorio de un artista pop del montón. Por suerte no todo el disco es así y hay momentos más potentes como “No Such Thing”, “Poison Eye”, “Killing Birds” y “You Know My Name” que lo salven de ser un desastre. A su vez se le ocurrio la divertida (?) idea de hacer su propia versión de Billie Jean de Michael Jackson, que si bien no se parece demasiado a la original tampoco quedara en el recuerdo de quien la escuche.

No hay dudas que Chris Cornell es una de las mejores voces del rock y pieza clave de dos bandas de enorme calibre como Audioslave y mayor todavía con Soundgarden, pero a la hora de sus aventuras personales desde mi punto de vista parece equivocar el rumbo y pifiarle bastante seguido.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Ty Segall

Ty Segall – Emotional Mugger (2016)

Deja un comentario

ty-segall-emotional-mugger-2016

Puntaje del Disco: 8

  1. Squealer: 8
  2. Californian Hills: 7,5
  3. Emotional Mugger/Leopard Priestess: 8,5
  4. Breakfast Eggs: 7,5
  5. Diversion: 7,5
  6. Baby Big Man (I Want a Mommy): 7
  7. Mandy Cream: 7,5
  8. Candy Sam: 9
  9. Squealer Two: 8
  10. U.O.T.W.S.: 5
  11. The Magazine: 7

2015 fue el primer año sin que Ty Segall sacara un álbum de estudio como solista, pero para compensar apenas empezó el 2016, cuando el garagero sacó a la luz un nuevo disco, mostrando un cambio en su enfoque, ya que por primera vez dejó a un lado su guitarra dedicándose a ser un frontman puro y dejar las labores musicales a una nueva banda estelar bautizada “The Muggers” y conformada por nombres de la escena de Garage de California tales como Mikal Cronin, Kyle Thomas (King Tuff) y Emmet Kelly.

Segall necesitaba un cambio de aires, y en Emotional Mugger llegó al punto de formarse un nuevo alter-ego (Sloppo), una especie de bebé psicópata y crear una especie de disco conceptual que gira alrededor de dos conceptos: Bebés y dulces (este último una adicción de la vida real de Segall). Esto llevó a demenciales presentaciones en vivo donde Segall ataviado con una máscara de bebé, babeaba sobre su audiencia, lloraba, demandaba a su mamá y repartía dulces, afirmando que todos no somos más que bebés crecidos. Lo que si es que detrás de toda esa fachada de locura, el procedente de California pareciese querer dar un mensaje de alerta contra el consumismo desenfrenado de nuestra era y el daño social y emocional provocado por la dependencia a la tecnología (de ahí viene el concepto de “Emotional Muggin”).

En cuanto a los temas del disco, en este perdura un estruendoso Glam-Garage con un fuzz mas sucio que nunca que en ningún momento se detiene, contrastando con el melódico Manipulator y el folk de Sleeper, sus anteriores dos discos que le catapultaron al reconocimiento. Aquí nos encontraremos un par de temas llamativos en “Emotional Mugger/Leopard Priestess” y  el sencillo “Candy Sam”, pero fuera de esas dos piezas no hay mucho que destacar. Al final este disco no es ni lo mejor de Segall ni lo peor.

¿Pero que creen? Al momento en que esta reseña es publicada, se viene lanzando el noveno disco de estudio de este hiperactivo músico ¡Incansable Ty Segall!

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Can

Can – Soon Over Babaluma (1974)

1 comentario

can-soon-over-babaluma-1974

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dizzy Dizzy: 8,5
  2. Come Sta, La Luna: 8
  3. Splash: 8,5
  4. Chain Reaction: 8
  5. Quantum Physics: 7,5

Sin Damo Suzuki, esa omnipresente figura para el estilo de la banda experimental Can en sus mejor años, se suponía que los alemanes transitarían un período de transición sin discos de buena calidad, pero nada de esto ocurrió en un principio cuando lanzaron su sexto LP en 1974, Soon Over Babaluma.

Con la salida de Damo las voces se compartieron entre el guitarrista Michael Karoli y el tecladista Irmin Schidt, quienes sabiamente no intentaron copiar el estilo de su reciente cantante ni del anterior Malcolm Mooney.

Soon Over Babaluma continúa la linea de ambient inspirado de Future Days (1973) llevándolo hacia el extremo en particular en la canción que cierra el corto listado de temas “Quantum Physics”. El resto es Can en estado puro con momentos tan cercanos a la electrónica como al jazz pero sonando claro y con una atención a los detalles en cada canción admirable.

Lamentablemente estos prodigiosos músicos alemanes no pudieron mantener esta calidad sus siguientes años de historia. Es como si Soon Over Babaluma ofició de una continuación o una colección de “lados B” de Future Days y a partir de entonces se les acabó la inspiración, incluso muchos afirman que no volvieron a hacer nada decente desde entonces a pesar de sus intentos por reinventarse y de revivir musicalmente.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)