Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Sonic Youth

Sonic Youth – Murray Street (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Empty Page: 9,5
  2. Disconnection Notice: 9
  3. Rain on Tin: 8
  4. Karen Revisited: 7,5
  5. Radical Adults Lick Godhead Style: 8,5
  6. Plastic Sun: 7
  7. Sympathy for the Strawberry: 8,5

Es probable que para muchos Murray Street (2002) sea un disco más de Sonic Youth y está lejos de estar en su “Top 5”, pero en mi caso particular es el que me hizo conocerlos y me acercó al maravilloso mundo del grupo de rock alternativo de Nueva York.

Pasados los ochenta y comienzos de los noventa hacía rato Sonic Youth ya no estaba de moda y comenzaba a ser considerada una banda de culto. Para agigantar su mito la principal novedad fue la inclusión de un icono de la música experimental el multifacético Jim O’Rourke que le agregaría su impronta particular a la banda.

Las grabaciones de Murray Street comenzaron en Agosto de 2001 a buen ritmo en su estudio “Echo Canyon” en Nueva York pero inesperadamente tuvieron un obligado freno el 11 de Septiembre a causa de los ataques terroristas a las Torres Gemelas en su ciudad natal. Luego de unos meses continuarían la grabación de todo el material que estaría listo para Junio de 2002.

Murray Street evoca al pasado glorioso de Sonic Youth encontrandose en un balance justo entre las melodías pop rock y su noise alternativo característico, aunque en algunos casos estiraron de más los temas (“Karen Revisited”, “Rain on Tin” y “Sympathy for the Strawberry”). Sin dejar de ser composiciones complejas y sofisticadas hay temas que sobresalen al instante, y hasta pueden ser señaladas como sus mejores canciones en años, como “The Empty Page”, “Disconnection Notice” y “Radical Adults Lick Godhead Style”.

Es un gran álbum musical, el trabajo de guitarras de Ranaldo y Moore en cada tema es soberbio. Si tan solo hubiera un poco más de ideas y melodías pegadizas, y algo menos de zapadas interminables hubiera sido otro de sus clásicos, pero así y todo es una joya sub valorada en su extensa discografía.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Sparks

Sparks – Kimono My House (1974)

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Puntaje del Disco: 10

  1. This Town Ain’t Big Enough for Both of Us: 10
  2. Amateur Hour: 9,5
  3. Falling in Love With Myself Again: 9
  4. Here in Heaven: 10
  5. Thank God It’s Not Christmas: 9,5
  6. Hasta Mañana, Monsieur: 9
  7. Talent Is an Asset: 9
  8. Complaints: 9
  9. In My Familiy: 9
  10. Equator: 9,5
  11. Barbecutie: 9
  12. Lost and Found: 9

Esta es la fiesta Glam más divertida y excitante que van a experimentar en sus vidas. Kimono My House es uno de esos discos que te hace feliz solo de escucharlo, que te dibuja una sonrisa y te deja con cara de idiota por como estás disfrutando cada canción del álbum. Sin ir más lejos, es la obra maestra de Sparks.

Lo que los hermanos Mael logran en este disco es de una excelencia tan sorprendente como difícil de describir. Es la explosión de las virtudes que venían demostrando en sus primeros discos. Glam Rock de la mejor cepa, combinado con Art Rock, Power Pop e incluso Dance. Sí, Dance. Cuando dije que Kimono My House es la mejor fiesta que van a escuchar, es porque no solo te llega a volar la cabeza sino porque también llega a ser bailable.

Kimono My House es como escuchar el disco debut de Sparks pero con viagra encima. Toman lo mejor del Pop de su primer álbum, para llevarlo a otro nivel más excitante y entretenido. Así logran que las melodías de Kimono sean irresistibles, que inclusa llegan a experimentar en sus formas con guiños en Zappa, no privándose de contar historias y ofrecer letras muy divertidas y llenas de humor. La voz de Russell Mael con su ambigüedad tan única también juega un papel importante para aportarle una impronta hilarante y original al disco.

Aunque los mayores aplausos tal vez los merezca Ron Mael como principal compositor de Sparks. Difícilmente encuentren un álbum de tan alto nivel compositivo, a punto tal que cualquiera de las canciones de Kimono puede llegar al estatus de clásico sin ningún inconveniente.

De todas formas, “This Town Ain’t Big Enough for Both of Us” es el clásico indiscutido del disco. Recuerdo cuando escuché este tema por primera vez, viendo Kick Ass. “This Town…” tiene una idiosincrasia similar a esa película. Es Glam Rock de una locura muy particular que rockea y le da inicio de la mejor manera al álbum. Para que se den una idea de la grandeza de esta canción se podría decir que si la hubiera compuesto Queen probablemente la hubieran puesto a la altura de “Bohemian Rhapsody”. ¿O mejor dicho cuanto habrá tomado Queen de este clásico para componer “Bohemian Rhapsody”?

“Here in Heaven” es el otro clásico esencial de Kimono, con su ritmo más vertiginoso y hasta “Creepy”, siendo penetrante en su letra y estribillo («Up here in heaven without you/I’m here in heaven without you «).

Pero Kimono My House no es un álbum en el que hay que destacar sus canciones por separado. Es un producto fantástico por donde se lo mire en su conjunto. La melodía irresistible del single “Amateur Hour”, el pop rock tan intenso como encantador de “Thank God It’s Not Christmas” y el inusual (por su riff blusero) y maravilloso “Equator” son solo algunos ejemplos del poco común, compacto y abrumador nivel del álbum (que todas las canciones tengan 9 o más de puntaje no es exagerado).

Por eso no solo les recomiendo que lo escuchen. Bajenlo, ponganlo en sus preferidos de Spotify, comprenlo en su versión de casette, CD y vinilo. Es un disco que van a amar por siempre.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)
Sly & The Family Stone

Sly & The Family Stone – Small Talk (1974)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Small Talk: 5
  2. Say You Will: 6
  3. Mother Beautiful: 6
  4. Time For Livin’: 9
  5. Can’t Strain My Brain: 5
  6. Loose Booty: 8
  7. Holdin’ On: 6
  8. Wishful Thinkin’: 6
  9. Better Thee Than Me: 6
  10. Livin’ While I’m Livin’: 6
  11. This is Love: 5

Small Talk fue el último álbum lanzado por la banda Sly & Family Stone en 1974. El disco recibió una pésima recepción en el mercado empeorando, más aún si cabe, los resultados de su anterior álbum Fresh (1973) pese a contar con temas muy famosos de la banda como por ejemplo «If You Want Me to Stay».

Sus erráticos directos, los excesos con las drogas y su falta de compromiso complicaron la contratación de la banda para directos y giras. Así pues en 1974, con el disco ya editado, la banda confirmó su ruptura tras recibir una pésima asistencia de público a su concierto en el «Radio City Music Hall».

En cuanto al álbum, está fuertemente influenciado por los cambios en la vida de Sly, en concreto, su matrimonio y el nacimiento de su hijo. Así pues, ya en el primer corte «Small Talk» podemos apreciar los lloros de un niño de fondo, convirtiéndose en algo muy molesto para el oyente. Toda esta influencia por familia se repite durante todo el álbum de forma a veces excesiva. No obstante, en la primera mitad del álbum también encontramos las casi acertadas baladas «Say You Wil» y «Mother Beautiful», muy alejadas del característico sonido de la banda. También está el acertado mid-funk «Time For Livin» que sin duda es la mejor canción del álbum.

En la segunda parte del álbum se recupera el sonido característico de la banda donde encontramos «Loose Booty» que es puro sonido Sly & Family Stone, groove-funk de altísima calidad. Los demás cortes son bastante predecibles y poco destacables para el nivel habitual de la banda.

Mencho

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Eddie Vedder

Eddie Vedder – Ukulele Songs (2011)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Can’t Keep: 8,5
  2. Sleeping by Myself: 8
  3. Without You: 8,5
  4. More Than You Know: 7,5
  5. Goodbye: 8
  6. Broken Heart: 7,5
  7. Satellite: 7
  8. Longing to Belong: 7
  9. Hey Fahkah: –
  10. You’re True: 7,5
  11. Light Today: 8
  12. Sleepless Nights: 7
  13. Once in a While: 8,5
  14. Waving Palms: –
  15. Tonight You Belong to Me: 7
  16. Dream a Little Dream: 8

Para su segundo LP solista Eddie Vedder eligió un instrumento poco convencional como el ukelele como principal protagonista.

Ukulele Songs (2011) tiene sus puntos fuertes en lo intimista, sencillo y melancólico de los temas y no puede ser catalogado para nada un álbum menor, aunque también es cierto que se hace monótono escuchar la misma nota repetirse una y otra vez.

La personalidad y calidad interpretativa de Vedder le da un valor extra al material que hace atenuar estar escuchando al mismo instrumento continuamente y a su vez resulta refrescante esta veta del mismo cantante capaz de lanzar desgarradores alaridos con un grupo bien roquero como Pearl Jam en los escenarios desde hace más de dos décadas y, a la vez de abrir su corazón y ofrecer un álbum luminoso y cálido como este, con su pequeño instrumento y su gran voz.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Kansas, Novedades de la pagina

Kansas – Song for America (1975)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Down the Road: 8
  2. Song for America: 9
  3. Lamplight Symphony: 9
  4. Lonely Street: 8
  5. The Devil Game: 8
  6. Incomudro – Hymn to the Atman: 8

Song for America fue el título que la banda estadounidense Kanses eligió para seguir los pasos del álbum debut. Editado en Febrero de 1975, este material contó seis formidables piezas condensadas en 45 minutos.

Aunque no tuvo el impacto del primer disco, este segundo material tiene momentos muy destacados como en “Lamplight Symphony” y el tema que da nombre al álbum, que muestran una gran intensidad y buenos pasajes orquestales.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kinks

The Kinks – Schoolboys in Disgrace (1975)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Schooldays: 8
  2. Jack The Idiot Dunce: 6
  3. Education: 7
  4. The First Time We Fall In Love: 7,5
  5. I’m In Disgrace: 6
  6. Headmaster: 7
  7. The Hard Way: 6,5
  8. The Last Assembly: 6,5
  9. No More Looking Back: 8
  10. Finale: 6

La manía de Ray Davies por seguir haciendo discos conceptuales no tenía límites en los setenta. Por eso en el mismo año que Soap Opera, los Kinks lanzarían otro disco, Schoolboys in Disgrace.

En esta oportunidad el concepto del álbum hace más foco en la infancia y la educación. En ese sentido el sonido del disco es muy «apto para todo público». Lo que hay que reconocerle a los Kinks es la onda «colegial» que transmiten con su música. Además de tener un aire muy nostálgico desde «Schooldays».

Otra cualidad del disco es que se remite mucho a la década de los cincuenta con su estilo. Ya sea en canciones que son más de rock and roll como «Jack The Idiot Dunce» o baladas como «The First Time We Fall In Love».

El problema es que Ray sigue teniendo un nivel compositivo bajo en relación a los mejores momentos de su carrera. La mayoría de las canciones son inmemorables. De todas formas, no es un mal disco. No hay un solo tema verdaderamente malo y el Pop Rock kinksiano sigue ahí presente dando señales de que no es un total desperdicio.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Paul Weller

Paul Weller – Heavy Soul (1997)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Heavy Soul (Part 1): 8,5
  2. Peacock Suit: 8
  3. Up in Suzes’ Room: 8,5
  4. Brushed: 9
  5. Driving Nowhere: 9
  6. I Should Have Been There To Inspire You: 9
  7. Heavy Soul (Part 2): 7,5
  8. Friday Street: 8
  9. Science: 7,5
  10. Golden Sands: 8
  11. As You Lean Into The Light: 7
  12. Mermaids: 8,5

Paul Weller, Wild Wood y Stanley Road fueron unos discos que dejaron muy bien parado al Paul Weller dentro de la escena británica de los noventas. No queriendo quedarse sentado en sus laureles, dio continuación al gran momento en el que se encontraba con Heavy Soul.

Estruendoso, enérgico y crudo, este es el disco donde Weller se aleja de su suave Blues y Soul que había venido desarrollando, asimismo no le interesa jugar con el Britpop de la época, simplemente desea rockear y divertirse. Para ello aquí la batería es remarcada, resurgen los potentes riffs y el intenso bajeo, así mismo la voz de Weller arroja mucha pasión, actitud e inclusive hasta ira, trayendo incluso recuerdos de sus tiempos de The Jam.

“Heavy Soul (Part 1)” con su agresividad rockera y la pesada y distorsionada “Brushed” conforman los momentos más intensos del disco. No obstante también hay espacio para el Jazz con “Up in Suzes’ Room” y el Blues-rock con una canción de mucha actitud como lo es “Peacock Suit”. La beatlesca “Driving Nowhere” con su gran línea de bajo (reitero que el bajeo en este disco es espectacular ¡Atención bajistas!) se convierte en otra joya, al igual que la balada personal “I Should Have Been There To Inspire You”. Estos temas que he mencionado vuelven a la primera mitad del disco en una aventura imprescindible para los seguidores de la carrera del artista inglés.

Si bien los temas del a segunda mitad palidecen respecto a los de la primera mitad. El álbum alcanza a cerrar con una pegadiza canción de Pop Rock que es “Mermaids”, otra pieza inspirada por los actos de música de los 60s. No es fácil sacarse esos “Sha La La La La” de la cabeza y esa frase de “Come in my head, come in my mind, you can only love, when you open up to be yourself”. Una joyita más para apuntarse.

Rechazado injustamente por la crítica de sus tiempos, este claramente es un disco inspirado y lleno de vida. La culminación de unos muy buenos noventas para Weller.

Gera Ramos

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Suede

Suede – A New Morning (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Positivity: 9
  2. Obsessions: 7,5
  3. Lonely Girls: 8
  4. Lost in TV: 8,5
  5. Beautiful Loser: 9
  6. Streetlife: 7,5
  7. Astrogirl: 8,5
  8. Untitled… Morning: 7
  9. One Hit to the Body: 7,5
  10. When the Rain Falls: 8

Cuando la química de la nueva dupla creativa de Suede Anderson-Oakes estaba consolidada y comenzaba a funcionar aceitadamente, reinventándose con un rock más glam, acústico y relajado al poco tiempo del lanzamiento de su quinto álbum, A New Morning (2002) la banda decide separarse.

En este nuevo trabajo los británicos nos regalan una consistente colección de temas marca registrada encabezada por uno de sus clásicos “Positivity” y otras canciones encantadoras como “Lost in TV”, “Beautiful Loser” y “Astrogirl”.

Con A New Morning Suede no toma demasiados riesgos ni tampoco es demasiado innovador pero encuentra al grupo en buena forma haciendo lo que mejor les sale.

Al año siguiente anunciarían sorpresivamente su separación en buenos términos en un escueto comunicado en su página web: «A partir del próximo año, Suede estará trabajando en proyectos individuales». Diez años después volverían con un nuevo trabajo y con ganas de retomar el tiempo perdido.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Festivales de Discos, Novedades de la pagina, Peter Tosh

Peter Tosh – Legalize It (1976)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Legalize It: 8.5
  2. Burial: 8
  3. What’cha Gonna Do?: 8
  4. No Sympathy: 8.5
  5. Why Must I Cry: 9
  6. Igziabeher (Let Jah Be Praised): 8.5
  7. Ketchy Shuby: 8
  8. Till Your Well Runs Dry: 8
  9. Brand New Second Hand: 8.5

Winston Hubert McIntosh, más conocido como Peter Tosh, nació en Jamaica en octubre de 1944 y fue uno de los coristas de The Wailers desde 1963 hasta 1974, año a partir del cual inició su carrera solista.

Lanzado en su país de origen en 1975 y un año después a nivel mundial, Legalize It fue el primer material de Tosh, editado junto con Blackheart Man de Bunny Wailer y Rastaman Vibration de Bob Marley, sus ex compañeros de banda.

Promotor del movimiento rastafario, “Legalize It” surgió como un impulso para la legalización del cannabis, especialmente como uso medicinal. Si bien es cierto que el álbum tiene cierto sentido del humor, el mensaje es bien claro y advierte en contra del colonialismo que Tosh sentía que Jamaica estaba viviendo por entonces.

Entre lo más destacable están las mixturas de sonidos y la incorporación de diversos instrumentos, teniendo buenas piezas como “Why I Must Cry” que contó con la colaboración del gran Marley.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jimmy Cliff

Jimmy Cliff – The Harder They Come (1972)

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Puntaje del Disco: 9

  1. You Can Get It If You Really Want: 9
  2. Draw Your Brakes: 8
  3. Rivers of Babylon: 9
  4. Many Rivers to Cross: 9,5
  5. Sweet and Dandy: 8,5
  6. The Harder They Come: 9,5
  7. Johnny Too Bad: 8,5
  8. 007 (Shanty Town): 7,5
  9. Pressure Drop: 8,5
  10. Sitting in Limbo: 9,5
  11. You Can Get It If You Really Want: –
  12. The Harder They Come: –

James Chambers, más conocido como Jimmy Cliff, es uno de los grandes abanderados del Reggae y de Jamaica de los años setenta que no podemos pasar por alto. En el año 1972 lanzaría un disco que sería el soundtrack de una película, The Harder They Come, que sería protagonizada por el mismo Jimmy.
Este soundtrack es un compilado de canciones de Reggae y Rocksteady, interpretados por Cliff junto a otros artistas del género (Scotty, The Melodians, The Maytals, The Slickers, Desmond Dekker). Si bien la mayoría son covers, Jimmy también aportó sus temas para el disco, que no por nada son los mejores. Entre ellos resalta “Many Rivers to Cross” donde Jimmy canta con pasión en lo que es más un tema de Soul y Gospel que de Reggae. La homónima “The Harder They Come” también se destaca por la energía que transmite como cantante. Por su parte, “Sitting in Limbo” parece el clásico que Rod Stewart alguna vez tendría que haber escrito.
El resto del Soundtrack también es muy competente. La selección y la interpretación son muy sólidas. Es una colección muy bien lograda de canciones que ayudaría a popularizar el Reggae ante el mundo.

Persy

Tu puntuación
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