Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Beastie Boys – To the 5 Boroughs (2004)

Beastie Boys - To the 5 Boroughs (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ch-Check It Out: 8,5
  2. Right Right Now Now: 8
  3. 3 the Hard Way: 8
  4. Time to Build: 7,5
  5. Rhyme the Rhyme Well: 8
  6. Triple Trouble: 9
  7. Hey Fuck You: 7
  8. Oh Word?: 7,5
  9. That’s It That’s All: 7,5
  10. All Lifestyles: 7
  11. Shazam!: 8
  12. An Open Letter to NYC: 8
  13. Crawlspace: 7,5
  14. The Brouhaha: 7
  15. We Got The: 7,5

To the 5 Boroughs, publicado en 2004 a seis años de su anterior lanzamiento, fue el primer trabajo del trío más importante de Nueva York los Beastie Boys, producido íntegramente por ellos mismos, y los encuentra ya promediando los cuarenta años en un plano de madurez que los hace ignorar las modas pasajeras y hacer lo que les da la gana y les gusta.

Su hip hop con letras con temáticas pop y absurdas continúa intacto y refrescante en especial en temas como “Ch-Check It Out”, “Right Right Now Now”, “3 the Hard Way”, “3 the Hard Way”, “Triple Trouble”,” Shazam!” y “An Open Letter to NYC”.

En To the 5 Boroughs no es un álbum que quedará en el recuerdo, no encontramos sorpresas, temas clásicos, ni nada impresionante, pero si un sonido coherente y convincente, dando sobradas muestras que Ad-Rock, MCA y Mike D podrán sobrevivir a la crisis de mediana edad y encontrar su lugar en una década con tantos cambios dentro de la industria musical y en el avance tecnológico.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Ween – The Mollusk (1997)

Ween - The Mollusk (1997)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. I’m Dancing In The Show Tonite: 8
  2. The Mollusk: 9,5
  3. Polka Dot Tail: 8,5
  4. I’ll Be Your Johnny On The Spot: 8
  5. Mutilated Lips: 10
  6. The Blarney Stone: 8
  7. It’s Gonna Be (Alright): 9,5
  8. The Golden Eel: 8
  9. Cold Blows The Wind: 9
  10. Pink Eye (On My Leg): 6,5
  11. Waving My Dick In The Wind: 7
  12. Buckingham Green: 9
  13. Ocean Man: 9
  14. She Wanted To Leave (Reprise): 9

12 Golden Country Greats fue una incursión en el country de Ween que no muchos van a recordar. Afortunadamente para su siguiente trabajo, retomarían el estilo ecléctico y experimental de sus primeros trabajos. Pero no solo eso, The Mollusk es el trabajo discográfico más refinado de Ween, el que mejor representa su esencia.

Para empezar hay que describir a The Mollusk como su trabajo más progresivo, o por lo menos donde la influencia de grupos progresivos de los setenta más se hace notar. Pero Ween nunca verdaderamente hace Rock Progresivo y además no pierden la costumbre de ofrecer una paleta de canciones de una diversidad que pocos logran. Por lo que el espectro de influencias es aún más amplio.

Lo importante es que The Mollusk es su álbum más cohesivo, consistente, en el que mejor suena su sonido, sin abandonar por supuesto el humor. La referencia de Ween hacia Zappa es constante.
El disco tiene picos que son realmente muy altos. Los mejores temas surgen cuando aparecen las bases con guitarra acústica. “The Mollusk”, “Mutilated Lips” y “It’s Gonna Be (Alright)” (que parece una balada olvidada de Beck) son canciones de melodías encantadoras.

El resto de los temas no son simples rellenos como puede pasar en algunos discos de Ween. Al contrario hacen más que acompañar. Por eso recomiendo que escuchen a The Mollusk como si fuera el mejor trabajo de la banda.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

FFS – FFS (2015)

FFS - FFS (2015)

Puntaje del Disco: 7

  1. Johnny Delusional: 8
  2. Call Girl: 7
  3. Dictator’s Son: 7,5
  4. Little Guy from the Suburbs: 8,5
  5. Police Encounters: 7
  6. Save Me from Myself: 6,5
  7. Sõ Desu Ne: 6
  8. The Man Without a Tan: 8
  9. Things I Won’t Get: 6,5
  10. The Power Couple: 7
  11. Collaborations Don’t Work: 7
  12. Piss Off: 7

FFS es la conjunción de una de dos bandas, los contemporáneos Franz Ferdinand y los ya veteranos Sparks, de apogeo en la década del setenta. De esta atípica colaboración nacería en Junio de 2015, FFS.

Si bien se grabó para finales de 2014, cuenta la historia que se conocían desde diez años antes. Al poco tiempo del lanzamiento oficial del debut de los escoceses con el que adquirirían fama mundial, en ese momento ambos grupos se declararon fanatismo mutuamente y se enviaron demos, aunque nunca habían podido concretar el deseo de grabar juntos hasta esta ocasión.

Acompañados por el talentoso productor John Congleton (St. Vicent, The Polyphonic Spree, Clap Your Hands Say Yeah, entre otros), este supergrupo suena bien logrando amoldar los estilos distintivos, el indie y dance rock de Franz Ferdinand y el new wave de Sparks, de ambos de buena manera por muchos pasajes, aunque hay otros donde no hay demasiados resultados.

FFS es una colaboración que funciona bien, sin ser ninguna maravilla, dejará satisfechos a fanáticos de ambas bandas, les permite sacarse un gusto y deseo personal y además agregarle colorido a la carrera de ambos, dentro de lo difícil que se hace innovar dentro del rock contemporáneo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.3)

Blondie – Eat to the Beat (1979)

Blondie - Eat to the Beat (1979)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dreaming: 9
  2. The Hardest Part: 8
  3. Union City Blues: 8,5
  4. Shayla: 9
  5. Eat to the Beat: 8
  6. Accidents Never Happen: 8
  7. Die Young Stay Pretty: 8
  8. Slow Motion: 8
  9. Atomic: 9
  10. Sound-A-Sleep: 7,5
  11. Victor: 4
  12. Living in the Real World: 6,5

Dar continuación a un trabajo impresionante como lo fue Parallel Lines, no es tarea fácil para Blondie, pero si se llegó a pensar en aquellos años que ellos habían quemado todos sus cartuchos con su obra magistral, los Neoyorkinos demostraron que les quedaba suficiente creatividad para una última gran obra, Eat to the Beat, la cual sigue contando con importantes highlights de la trayectoria de la agrupación.

En aquellas sesiones, las constantes discusiones entre los miembros de la banda, el abuso de sustancias y la vida desenfrenada que llevaban amenazaba con mermar la unidad de todos sus integrantes. Por suerte aquellas diferencias personales no se ven reflejadas en el disco, que mantiene ese New Wave enérgico, irreverente y dinámico que es la marca registrada de la banda. Y queda claro desde el principio con el impresionante “Dreaming” que demuestra una frescura juvenil (y un excelente trabajo de batería, Clem Burke merece mas reconocimiento en el mundo de la música).

En este disco también figura un tema que junto a canciones como “One Way or Another” y “Heart of Glass, se convierte en un clásico imprescindible de la banda, me refiero a la atrapante “Atomic”; uno es de los estandartes del New Wave de finales de los setentas, con un bajeo pegajoso, un ritmo disco y una Debbie desatada por completo en uno de sus mejores momentos como vocalista.Los dos temas mencionados son lo más importante del disco, pero yo también daría merito a “Shayla” que es una tierna balada pop que pudiera haber sido un sencillo, así mismo como “Union City Blues” que es una de la favorita de los fans. Los demás temas son buenos mas no destacados, encontrándonos con influencias variadas (como siempre fue en la banda) tales como Punk (“Eat to the Beat”) y Reggae (“Die Young Stay Pretty”).

Lo único malo es el final, con los últimos tres temas siendo de una calidad muy inferior al resto del disco, particularmente a horrida “Victor”, pero si no les damos mucha importancia, podemos considerar que el disco cumple con las expectativas. Como toda banda, aquí se cerró el ciclo productivo de la banda de Debbie Harry y Chris Stein tras lo cual fueron apagándose al entrar los ochentas, pero bueno ¡Cuantas bandas no decayeron en esa época! Lo que si es que lejos de ser una banda sosa y comercial como muchos críticos les consideran, en su mejor momento demostraron pinceladas de calidad musical.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Garbage – Not Your Kind of People (2012)

Garbage - Not Your Kind of People (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Automatic Systematic Habit: 6
  2. Big Bright World: 7,5
  3. Blood for Poppies: 7,5
  4. Control: 8
  5. Not Your Kind of People: 7,5
  6. Felt: 7
  7. I Hate Love: 7,5
  8. Sugar: 8
  9. Battle in Me: 8
  10. Man on a Wire: 8,5
  11. Beloved Freak: 7,5

Cuando muchos apostaban que difícilmente escucharíamos algo nuevo de ellos, la buena noticia no tardaría tanto como se especulaba, Garbage volvería revitalizado luego de ocho años de impasse con Not Your Kind of People (2012).

El álbum se asemeja un poco más a lo mostrado por los escoceses en sus obras cumbres de los primeros años, sin sonidos innovadores y sorprendentes y haciendo hincapié en sus virtudes indudables que conocimos en glorias pasadas.

Con un énfasis marcado en sus fortalezas Garbage nos entrega temas dispares pero algunos remarcables como “Blood for Poppies”, “Control”, “Sugar”, “Battle in Me” y “Man on a Wire”.

Sobre el cambio de la industria musical en sus años de ausencia Shirley Manson aportaría su sabia visión sobre las nuevas modas imperantes y el presente de la banda, en una entrevista ese mismo año: “Sufrimos mucho cuando la escena alternativa implotó y este nuevo pop genérico se impuso; empezamos a dudar de nosotros mismos, creíamos que no éramos lo suficientemente buenos para sobrevivir. Pero luego de sentarnos y pensarnos como banda, nos dimos cuenta de que podemos tener una vida sin estar pendiente de los medios. Ya no nos importa estar en las radios, cuando nos pasó fue genial, pero ahora volvimos a disfrutar de hacer música sin intentar complacer a nadie; sabemos que nuestro sonido va por fuera de ese circuito».

Y sobre la valoración positiva de su participación en la década del noventa tendría otra sabia definición: «Nos sentimos muy halagados de ser nombrados una banda arquetípica de los 90, aunque no creo que exista un solo sonido característico de la década. Lo que la gente extraña es la originalidad y la diversidad, hoy todo suena igual».

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Aerosmith – Nine Lives (1997)

Aerosmith - Nine Lives (1997)

Puntaje del Disco: 5

  1. Nine Lives: 7,5
  2. Falling In Love (Is Hard On The Knees): 8
  3. Hole In My Soul: 8
  4. Taste Of India: 7,5
  5. Full Circle: 5
  6. Something’s Gotta Give: 4
  7. Ain’t That A Bitch: 5,5
  8. The Farm: 5,5
  9. Crash: 5
  10. Kiss Your Past Good-Bye: 5,5
  11. Pink: 8
  12. Attitude Adjustment: 6
  13. Fallen Angels: 4,5

Con el éxito comercial consumado de Get a Grip, Aerosmith se encontraba en un pedestal de las bandas más populares, aunque no la mejor, de inicios de los noventa. Así se daría el gusto de pasar a Columbia Records como nueva compañía discográfica y prepararía su siguiente trabajo: Nine Lives.

En este nuevo disco, la banda contaría con la colaboración de 8 escritores. Sí, 8 escritores. Nunca se destacó Aerosmith por escribir buenas canciones, se podría decir incluso que es su punto más débil. Pero la cantidad de colaboradores ayudándolos a escribir es absurda. Sería esperable en una personalidad con menos de tres neuronas como Justin Bieber, pero no en un grupo consagrado a nivel mundial. Peor aún es saber que el resultado fue otro disco muy flojo de ellos.

De todas formas, lo que más molesta de Aerosmith es que suena a una banda totalmente consumida al Marketing luego de los ochenta, que ya no tenía mucho más para seguir ofreciendo artísticamente (o pateando traseros) más que seguir estirando la pata haciendo la mayor cantidad de hits posibles, aunque no necesariamente buenos discos. En Nine Lives pasa un poco eso. Tenemos 3 claros hits y una catarata de canciones que te dejan en claro lo acabado que se encuentra el grupo.

El álbum comienza con la homónima “Nine Lives”, que sorprende porque tiene el estilo rockero que tenía Aerosmith en los setenta, más preocupado por volarte la cabeza que por sonar melódicamente vendible. Pero es solo una falsa ilusión. La banda empieza a hacer más Pop Rock que otra cosa con su cara más comercial. Así tenemos a “Falling In Love”, un derivado de “Love in the Elevator”, hit pegadizo del disco. Luego está, “Hole in My Soul”, la típica power ballad, donde la melodía vocal de Tyler puede llegar a engancharte. Y “Taste Of India”, el tema experimental del disco por sus arreglos orientales, cierra la seguidilla del comienzo del álbum que es potable y escuchable.

Con “Full Circle”  empiezan los serios problemas del álbum en una catarata de canciones mediocres, infladas e híper huecas que hacen de Nine Lives un disco larguísimo, eterno. Tenemos de todo: Aerosmith tratando de hacer baladas (que es su segundo punto débil importante) como “Fallen Angels” que dura unos condenados 8 minutos; Aerosmith tratando de rockear  sonando medio estúpido como “Something’s Gotta Give”; y hasta Aerosmith haciendo Punk Rock en “Crash”, que queda arruinado porque le sobran como 3 minutos. ¿No se dieron cuenta estos muchachos porque los temas Punk de los Ramones son cortos acaso?

En el medio de toda esta ensalada de porquerías de la banda, aparece el otro claro hit de Aerosmith, “Pink”, ¿Un homenaje al color rosa?, que al igual que los temas que lanzaron como singles su principal virtud es tener un gancho melódico. También me gusta la intro en armónica.

Aun así, escuchar a Aerosmith a estas alturas es toda una prueba de fuego, sobre todo por la duración del álbum. Les aseguro que si no hacen un parate en el medio, la experiencia te agota. Es un disco solo recomendable para quienes están acostumbrados y les gusta todo lo que produce esta banda.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Stooges – Ready to Die (2013)

The Stooges - Ready to Die (2013) 2

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Burn: 7
  2. Sex & Money: 8
  3. Job: 7,5
  4. Gun: 8,5
  5. Unfriendly World: 8
  6. Ready to Die: 7,5
  7. DD’s: 7
  8. Dirty Deal: 6,5
  9. Beat That Guy: 7,5
  10. The Departed: 8

Pasado el latrocinio que significó The Weirdness (2007), dejando insatisfechos a los fans de The Stooges luego de tantos años sin lanzamientos de una banda con semejante legado, Iggy y los Stooges volverían en 2013 con el mucho más digno, Ready to Die.

En el intermedio el guitarrista fundador de la banda Ron Asheton moriría en 2009 por un ataque cardíaco. Su lugar lo tomaría James Williamson, identico caso que en 1973 para la grabación del recordado Raw Power relegando a Ron al bajo. La primera reunión de Williamson con The Stooges ocurrió en Sao Pablo Brazil en Noviembre de 2009 y partir de allí estaba claro quien ocuparía las cuerdas principales.

Ready to Die suena mucho a The Stooges extremos y ruidosos de los primeros años, si bien no es nada maravilloso ni superador, es una continuación mucho más digna a lo que fue su carrera con momentos valiosos como “Sex & Money”, “Gun”, “Unfriendly World” y “The Departed” (Dedicada al fallecido Ron).

A cuarenta años del clásico Raw Power estos viejos y arrugados músicos se mantienen en forma, manteniéndose en una cápsula del tiempo y con una excelente producción que aporta lo suyo también a cargo de Williamson.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Ben Harper – Burn to Shine (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Alone: 7
  2. The Woman in You: 8
  3. Less: 8
  4. Two Hands of a Prayer: 7
  5. Please Bleed: 7.5
  6. Suzie Blue: 8
  7. Steal My Kisses: 8
  8. Burn to Shine: 8
  9. Show Me a Little Shame: 8.5
  10. Forgiven: 7.5
  11. Beloved One:7
  12. In The Lord’s Arms: 8

Burn to Shine 1999 fue el nombre elegido por Ben Harper para titular a su cuarto material de estudio, lanzado en 1999 y como era habitual en la carrera del artista, se lanzaron diferentes versiones según las regiones en los cuales apareció el disco.

Sin atarse a un estilo en particular, Harper repasa una variada cantidad de géneros que van desde el blues, pasando por el soul y por supuesto, por el folk y el rock (“Less”, por citar un ejemplo). Tras un tibio arranque con “Alone”, “The Woman in You” vaticina la entrada de un álbum muy prometedor.

“Steal My Kisses”, que utiliza el bateo aportado por por Rahzel, un reconocido rapero estadounidense fue uno de los éxitos en los ámbitos universitarios. Entre los destacados encontramos la melosa “Show Me a Little Shame” y “In The Lord’s Arms”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bob Dylan – Street-Legal (1978)

Bob Dylan - Street-Legal (1978)

Puntaje del Disco: 6

  1. Changing of the Guards: 7,5
  2. New Pony: 6
  3. No Time to Think: 5
  4. Baby Stop Crying: 5
  5. Is Your Love in Vain: 5,5
  6. Senor (Tales of Yankee Power): 6,5
  7. True Love Tends to Forget: 7,5
  8. We Better Talk This Over: 6,5
  9. Where Are You Tonight (Journey Through Dark Heat): 6

Luego de los dos grandes discos que Dylan editó a mediados de los setenta, Blood on the Tracks y Desire, los sucedería un álbum que deja un sabor decepcionante considerando el gran nivel que venía teniendo Bob.

Street-Legal llegaría en 1978 cuando Dylan venía de su famosa gira conocida como Rolling Thunder Revue, caracterizada por tener una banda tan gigantesca como notable. Siguiendo esa tendencia nuestro querido cantautor decidiría grabar este disco con un grupo bastante numeroso aunque no exactamente igual al de la gira. De esta forma, produciría un disco que no es de Folk Rock, sino más bien de Rock convencional con una onda Gospel constante que aporta el coro femenino que se escucha en cada corte. Lamentablemente, estos coros restan más de lo que suman y musicalmente Street-Legal es genérico. De hecho se la extraña a Scarlet Rivera, quien con su violin le dio un tono muy especial a Desire.

Pero lo peor es que Dylan tampoco estaba muy inspirado. Sus composiciones son muy poco memorables. Sus letras se centran más en temas personales que de crítica social, como bien lo hacía en Desire. Y sus melodías no son las mejores. “Changing of the Guards” es de lo más potable en esta nueva versión de Dylan y “True Love Tends to Forget” es de los pocos que me atrevo a decir que tienen  un aire dylanesco.

Así que Street-Legal es un disco mediocre, regular. Que es cierto se puede escuchar sin sobresaltos pero que tampoco nos nutre del material clásico que estamos acostumbrados de Dylan. Lo que sí hay que reconocer es queBob siempre cambia. Aunque claro, el cambio esta vez no fue favorable.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

EMF – Cha Cha Cha (1995)

EMF -Cha Cha Cha (1995)

Puntaje del Disco: 6

  1. Perfect Day: 7
  2. La Plage: 6
  3. The Day I Was Born: 6,5
  4. Secrets: 6
  5. Shining: 7
  6. Bring Me Down: 6
  7. Skin: 5,5
  8. Slouch: 6
  9. Bleeding You Dry: 5
  10. Patterns: 8
  11. When Will You Come: 5,5
  12. West of the Cox: 5
  13. Ballad O’ the Bishop: 7,5
  14. Glass Smash Jack: 6

Poco se esperaba promediando los noventa de los ya olvidados EMF cuando anunciaron el lanzamiento de su tercer lanzamiento discográfico, Cha Cha Cha luego de tres años de ausencia, en 1995.

Su “One Hit Wonder” prematuro, “Unbelievable”, incluído en su placa debut, practicamente los liquido. Nada fue igual desde entonces y las comparaciones odiosas entre sus canciones no se hicieron esperar. Nadie le dio importancia a su sucesor donde demostraron cierta madures Stigma (1992) y menos que menos a este discreto tirando a flojo álbum.

Sin temas pegadizos ni demasiado por destacar el opaco Cha Cha Cha paso sin pena ni gloria y lo esperable ocurrió, al poco tiempo anunciaron su disolución.

Pocos saben que su principal figura, el guitarrista y compositor, Ian Dench, continuó ligado a la música de forma exitosa pero desde otro lado. Fundó un sello independiente y se dedicó a componer canciones para distintos artistas, logrando volver al terreno de los hits en 2007 cuando escribió la exitosísima “Beautiful Liar”, un dueto entre Beyone y Shakira, a quien le componería otros temas en sus discos solistas posteriores.

F.V.

 

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)