Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Rodriguez

Rodriguez – Coming from Reality (1971)

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Rodriguez - Coming from Reality (1971)

Puntaje del Disco: 9

  1. Climb Up on My Music: 8,5
  2. A Most Disgusting Song: 8
  3. I Think of You: 9
  4. Heikki’s Suburbia Bus Tour: 8
  5. Silver Words?: 8,5
  6. Sandrevan Lullaby – Lifestyles: 9,5
  7. To Whom it may Concern: 9
  8. It Started Out So Nice: 8
  9. Halfway Up the Stars: 8,5
  10. Cause: 9

Comercialmente no le fue bien al artista de culto Sixto Díaz Rodríguez en su criminalmente infravalorado disco de debut Cold Fact, una de las joyas perdidas de los principios de los setentas. Pero a pesar de ello no faltaron unos cuantos que en esos tiempos apreciaron su música, entre ellos el productor Inglés Steve Rowland (hoy conocido por descubrir a Peter Frampton y a The Cure) quien le ofreció la oportunidad de grabar en Londres un disco más.

Contando con mayor calidad de grabación y valiéndose de buenos músicos de sesión, Rodriguez continuó donde se quedó;  Valiéndose de la guitarra acústica lo cual domina a la perfección, el Americano suelta folk con algunos tintes psicodélicos con letras cargadas de mensajes antigubernamentales, contra la sociedad y la política de su época.

El disco en conjunto no termina alcanzado el altísimo nivel que logró con Cold Fact., Pero eso no le quita meritos, ya que para los estándares de la buena música, aun sigue siendo destacado. Aquí no encontraremos temazos insuperables como “Sugarman”, “Forget It” y “I Wonder”, pero hay otras piezas que se les acercan y que dejan buena impresión. Citaré como ejemplos a la relajante “I Think Of You” con una suprema actuación de guitarra por parte de Rodriguez, también gusta “To Whom It May Concern” que cuenta con uno de los mensajes más poderosos del disco y de un buen estribillo  y por ultimo recomiendo la bellísima “Sandrevan Lullaby – Lifestyles” que con sus delicados arreglos de violín y el suave picking de guitarra llega a tener pasajes instrumentales que se conjugan perfectamente con las secciones cantadas, convirtiéndose en la mejor pieza del álbum.

Al igual que su álbum predecesor, este nuevo intento no logró éxito en ventas y Rodriguez poco a poco fue alejándose del a música, ocasionalmente dando algún concierto en Australia (donde tuvo éxito) y convirtiéndose en todo un icono en Sudáfrica (donde este disco fue re-lanzado en 1976). Para entonces regresar a la fama décadas después, llegando en años recientes al punto de embarcarse en exitosas giras por el mundo y  tocando en festivales de clase mundial como el festival de Glastonbury.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Joan Baez

Joan Baez – Joan Baez (1960)

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Joan Baez - Joan Baez (1960)

Puntaje del Disco: 9

  1. Silver Dagger: 8,5
  2. East Virginia: 9
  3. Fare Thee Well (10,000 Miles): 8,5
  4. House of the Rising Sun: 9
  5. All My Trials: 9
  6. Wildwood Flower: 8
  7. Donna Donna: 7,5
  8. John Riley: 9
  9. Rake and Rambling Boy: 8
  10. Little Moses: 8
  11. Mary Hamilton: 7,5
  12. Henry Martin: 8,5
  13. El Preso Número Nueve: 8,5

Si de grandes artistas de Folk hablamos no podemos pasar por alto a Joan Báez. La aparición de Joan fue una gran sorpresa a principios de la década de los sesenta. Su disco debut (el que aquí tienen) lo lanzó cuando apenas tenía 19 años y fue incluso anterior al de Bob Dylan (lanzado en 1962).

Cuando escuchen el álbum lo primero que van a pensar va a ser “esta chica no parece tener 19 años”, porque Báez tiene una voz tan impresionante que parece de una persona más madura y con experiencia en el tema. Es una voz de soprano que llega a transmitir una intensidad y un poder que no es fácil encontrar.

Así que en su primer trabajo discográfico su voz es el plato fuerte, empleando su potencial y graduando su potencia en este conjunto de canciones que son muy simples. Es ella simplemente cantando con su guitarra acústica. Pero por otro lado, no son composiciones propias, es un compilado de canciones tradicionales que eligió para demostrar sus cualidades como interprete.

Por ende los temas más destacables del disco son aquellos en los que logra sus mejores interpretaciones combinándolo con buenas melodías como “East Virginia”, “House of the Rising Sun” (sí señor, The Animals no fueron los primeros en hacer una versión de este tema), “All My Trials” y “John Riley”. También llama la atención “El Preso Número Nueve” por interpretarlo perfectamente en español, demostrando sus raíces mexicanas.

Muy buen debut, con pasajes agradables contantes y una vocalización que penetra en tu mente. A partir de este disco, la figura de Joan Báez empezaría a crecer como la “Reina del Folk”.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Neil Young

Neil Young – Neil Young (1968)

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Neil Young - Neil Young (1968)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Emperor of Wyoming: 7
  2. The Loner: 9
  3. If I Could Have Her Tonight: 7,5
  4. I’ve Been Waiting for You: 8
  5. The Old Laughing Lady: 7
  6. String Quartet from Whiskey Boot Hill: –
  7. Here We Are in the Years: 7,5
  8. What Did You Do to My Life?: 6,5
  9. I’ve Loved Her So Long: 7
  10. The Last Trip to Tulsa: 8,5

Un álbum chiquito pero valioso dentro de la majestuosa y extensa carrera musical de Neil Young, así se podría calificar al autotitulado debut solista del artista canadiense más grande de la historia del rock and roll y el folk.

En 1968 Buffalo Springfield se separa y Neil de inmediato ficha por Reprise Records y de inmediato comienza a trabajar con la ayuda del compositor Jack Nitzsche en esta primera placa que se lanzaría en primera oportunidad en Noviembre de ese año y se relanzaría al año siguiente por la inconformidad de Young con la calidad de grabación del mismo.

Neil Young es una de sus obras con mayor orientación al folk en su carrera, valiéndose de elementos de country y western utilizados con maestría en Buffalo Springfield, siempre con su guitarra acústica como aliada. A pesar de no ser de los favoritos del propio músico y de haber fracasado comercialmente, tiene un par de pasajes memorables como “The Loner” y “The Last Trip to Tulsa” y sirve como introducción para su brillante y legendaria carrera en solitario.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
James Taylor, Novedades de la pagina

James Taylor – Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Love Has Brought Me Around: 8.5
  2. You’ve Got a Friend: 9
  3. Places in My Past: 8
  4. Riding on a Railroad: 8
  5. Soldiers: 8
  6. Mud Slide Slim: 9
  7. Hey Mister, That’s Me up on the Jukebox: 8
  8. You Can Close Your Eyes: 8
  9. Machine Gun Kelly: 8.5
  10. Long Ago and Far Away: 8
  11. Let Me Ride: 8
  12. Highway Song: 8
  13. Isn’t It Nice to Be Home Again: 8

Tras el éxito obtenido con su segundo material de estudio y habiendo superado todo tipo de traumas personales, hacia 1971 James Taylor estaba listo para lanzar su tercer material. Mud Slide Slim and the Blue Horizon, editado en marzo de aquel año, continuó con el buen camino que Taylor venía marcando desde hacía algún tiempo.

Con su habitual canto tranquilo y con la guitarra como acompañamiento principal, la versión de “You’ve Got a Friend” de Carol King se alza como uno de los principales temas del disco, logrando también buen posicionamiento en los rankings. Otros buenos pasajes del álbum pueden encontrarse en “Machine Gun Kelly” y “Mud Slide Slim”.

A pesar de no haber causado el impacto del disco anterior, con este material Taylor seguía demostrando su gran capacidad compositiva que lo elevan a un artista obligado en este particular estilo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Iron & Wine

Iron & Wine – The Creek Drank the Cradle (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lion’s Mane: 8,5
  2. Bird Stealing Bread: 9
  3. Faded from the Winter: 9
  4. Promising Light: 8
  5. The Rooster Moans: 7,5
  6. Upward Over the Mountain: 8,5
  7. Southern Anthem: 9
  8. An Angry Blade: 7,5
  9. Weary Memory: 8,5
  10. Promise What You Will: 8,5
  11. Muddy Hymnal: 7,5

Un par de guitarras alcanzan para hacer un disco simple pero plagado de encanto en sus temas. Eso es lo que encontramos en The Creek Drank the Cradle, álbum debut de Iron & Wine, o mejor dicho de Sam Beam.

En su primer disco de estudio Beam evoca a personajes como Nick Drake ofreciendo una variedad de temas acústicos con distintos tonos de belleza. ¿Y saben qué? Lo compuso, interpretó, grabó y produjo en el propio estudio de su casa. Así que se nota el estilo Lo-Fi, especialmente en su voz que se esconde en la calidad del sonido. Aun así el cantautor ofrece armonías vocales en sus canciones de Folk Rock que son realmente muy buenas.

Pero creo que lo que más sobresale es su Slide Guitar marcando esa onda de Rock Sureño/Country y logrando canciones con melodías y una solidez que sorprenden. Entre ellas baladas como “Bird Stealing Bread” resaltan por su belleza. Y en su conjunto The Creek Drank the Cradle es un disco en el que cuando le damos “play” nos podemos relajar y transportarnos por un buen rato. No por nada fue aclamado por la crítica destacándolo como uno de los mejores trabajos del 2002.

Persy

 

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Fuzz

Fuzz – II (2015)

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Fuzz – II (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Time Collapse II/The 7th Terror: 9
  2. Rat Race: 8,5
  3. Let it Live: 8
  4. Pollinate: 8,5
  5. Bringer of Light: 8
  6. Pipe: 8
  7. Say Hello: 8,5
  8. Burning Wreath: 9
  9. Red Flag: 7
  10. Jack the Maggot: 7
  11. New Flesh: 8
  12. Sleestak: 7
  13. Silent Sits the Dust Bowl: 7,5
  14. II: 5

El 2015 resultó ser uno de los años más tranquilos de Ty Segall, para empezar (por primera vez en su carrera) dejó pasar un año sin lanzar disco de solista. Pero eso no significa que estuviera de brazos cruzados descansando de su hiperactividad música, sino que se concentró en darle forma a dar continuación al que hace un par de años demostró ser uno de sus proyectos alternos más exitosos: Fuzz.

Toda la energía de Segall viene descargada en esta segunda parte de proyecto, ya que si algo representa Fuzz en las tantas caras de Ty, es que es la banda que saca su lado más pesado y salvaje. Pero en esta ocasión la diversión viene duplicado, ya que a diferencia de su breve debut, ahora suelta la nada despreciable cantidad de 14 canciones formando una considerable duración de 67 minutos.

Sin abandonar ese toque de Black Sabbath, pero sonando un tanto más psicodélico tal como sus camaradas Thee Oh Sees, Fuzz presenta algunos temas que captan la atención, como el psicótico “Time Collapse II/The 7th Terror” que en sus siete minutos despliega potencia pseudo-metalera combinada con secciones acidas, en “Rat Race” el guitarrista Charles Moothart muestra que sabe cantar recordando mucho a Ozzy Osbourne con su interpretación además de soltar un buen solo. También destaco “Burning Wreath” que no solo se queda en ser potente sino que hay un buen juego de vocales entre Segall y Moothart.

En cuanto a oscuridad y riffs pesados el disco cumple, aunque su larga duración le hace algo de daño, sobretodo cansando ya al final cuando te fastidian con un relleno de 13 minutos (El infame “II”) dejándole inferior a su predecesor. Pero de alguna manera es bueno que el proyecto no haya quedado en el olvido, ya que esta combinación aun tiene bastante que dar.

Gera Ramos

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Lauryn Hill

Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill (1998)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Intro: –
  2. Lost Ones: 9
  3. Ex-Factor: 8,5
  4. To Zion: 7,5
  5. Doo Wop (That Thing): 9
  6. Superstar: 8
  7. Final Hour: 8,5
  8. When It Hurts So Bad: 7,5
  9. I Used to Love Him: 7,5
  10. Forgive Them Father: 8
  11. Every Ghetto, Every City: 8,5
  12. Nothing Even Matters: 7
  13. Everything Is Everything: 8,5
  14. The Miseducation of Lauryn Hill: 7
  15. Can’t Take My Eyes Off Of You: 9
  16. Sweetest Thing: 8,5

Un valuarte en la música de la década del noventa fue la cantante neoyorquina Lauryn Hill. Pieza clave de la famosa banda de hip hop Fugees, recordados por ser quienes popularizaron el clásico “Killing Me Softly”, y a su vez responsable en soledad de uno de los mejores discos del género en la década The Miseducation of Lauryn Hill (1998).

Durante 1996 mientras giraba con Fugees la joven Lauryn conocería a Rohan Marley (Hijo de la leyenda del reggae Bob Marley), de quien quedaría embarazada al poco tiempo. Cuenta la historia que la maternidad inspiro a Hill para grabar su propio trabajo y expandió su creatividad como nunca antes.

El resultado de este renacer de Lauryn fue este valioso e icónico álbum que llevo a la artista a niveles de popularidad impensados. Incorporando diversos estilos como el R&B, soul, hip hop y reggae logra sobresalir en tracks entre instrospectivos y relajados como “Lost Ones”, “Ex-Factor”, “Doo Wop (That Thing)”, “Final Hour”, “Every Ghetto, Every City”, “Everything Is Everything”, “Can’t Take My Eyes Off Of You” y “Sweetest Thing”, aunque quizás su extensa duración le juegue un poco en contra.

Con todo esto conseguido Hill fue uno de los típicos casos donde la presión de la fama y las exigencias la sobrepasaron. Comenzó varios proyectos pero los descartó por abocarse a la vida familiar, inclusive rechazo roles importantes para protagonizar películas que luego se convirtieron en “blockbuster” como Charlie’s Angels, The Matrix, The Bourne Identity, entre otras. Lauryn dejó de hablar con la prensa, mirar televisión y hasta de escuchar música, necesitaba un respiro.

Desde entonces ha sido bastante crítica con la industria musical. En Julio de 2001 reaparecería por última vez con un Unplugged de MTV con un look algo distinto y haciendo hincapié en el mensaje de sus letras y nunca más editaría ningún material aunque si se presentaría esporádicamente en público.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan [The Vaughan Brothers] – Family Style (1990)

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Stevie Ray Vaughan [The Vaughan Brothers] - Family Style (1990)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Hard to Be: 7
  2. White Boots: 7,5
  3. D/FW: 8
  4. Good Texan: 7,5
  5. Hillbillies from Outerspace: 7
  6. Long Way From Home: 7,5
  7. Tick Tock: 6
  8. Telephone Song: 9
  9. Baboom/Mama Said: 7
  10. Brothers: 9

Family Style no alcanza ni a los talones a los mejores momentos de Stevie Ray Vaughan, pero se trata de un disco histórico ya que es la última grabación del eximio guitarrista antes de su accidentada muerte.

La idea de grabar algo juntos llevaba unos años dentro de la cabeza de los hermanos Vaughan, el famoso Stevie Ray y el menos conocido Jimmie, pero la llevarían a cabo recién en el comienzo de 1990 con el lanzamiento de Family Style.

Musicalmente hablando no hay sorpresas incluso cierta desilusión, es un disco de blues clásico pero con orientación al pop rock convencional y accesible. La pulcra producción de Nile Rodgers ayudó a este resultado y solo algunos temas quedaran en el recuerdo como el instrumental “D/FW”, “Telephone Song” y “Brothers”, donde el gran Stevie Ray nos deja sus últimos acordes de estudio.

A los pocos meses Vaughan encontraría su trágico final el 27 de Agosto de 1990 en un accidente de helicóptero luego de participar de un concierto de Eric Clapton, donde también fallecieron el agente de este último, Bobby Brooks y dos integrantes de su banda y también el piloto.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Beach Boys

The Beach Boys – Smiley Smile (1967)

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The Beach Boys - Smiley Smile (1967)

Puntaje del Disco: 8

  1. Heroes and Villains: 8,5
  2. Vegetables: 8
  3. Fall Breaks And Back To Winter: 7
  4. She’s Goin’ Bald: 8
  5. Little Pad: 7,5
  6. Good Vibrations: 10
  7. With Me Tonight: 8
  8. Wind Chimes: 7,5
  9. Gettin’ Hungry: 7
  10. Wonderful: 7
  11. Whistle In: 7

A los Beach Boys también les cayó la psicodelia encima. Pero nuestros chicos de playa nunca abandonaron su estilo pop. Lo tenían más arraigado (mucho más) que los Beatles. Y para plasmarlo Brian Wilson tenía en mente un mega proyecto conocido como SMiLE. Lamentablemente SMiLE no prosperaría y sus grabaciones se transformarían en una especie de obra de culto de un disco nunca se llegó a editar. De todas formas, en 1967 los Beach Boys lanzaría la versión reducida del mismo bajo el título de Smiley Smile.

Tengo que decirlo,  me gusta más esta versión de la banda. Escuchar a Smiley Smile es como escuchar a nuestros chicos inocentes de playa pero con algunos kilos de ácidos encima. Así que en el álbum lo que emergen son los arreglos psicodélicos tan típicos de la época. Pero además no abandonan su principal cualidad que son las armonías vocales.

En contrapartida, Smiley Smile es un disco más experimental y se nota que es más bien un conjunto de descartes de SMiLE. Las canciones son más bien vagas improvisaciones fumadas que por ende no terminan teniendo en general un nivel extraordinario. A excepción de ese clásico que brilla por sí solo llamado “Good Vibrations”. Se podría decir que la existencia de este álbum vale la pena solo por “Good Vibrations”, marcando una diferencia tremenda por combinar una excelente melodía pop con el estilo psicodélico que buscaban y sus conocidos juegos de voces. Es el sinónimo de lo bien hecho del disco, aunque como comentaba disfruté de este trabajo en general, porque es otra cara de los Beach Boys que no conocíamos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Libertines

The Libertines – Anthems for Doomed Youth (2015)

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The Libertines - Anthems for Doomed Youth (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Barbarians: 6,5
  2. Gunga Din: 7,5
  3. Fame and Fortune: 8
  4. Anthem for Doomed Youth: 8
  5. You’re My Waterloo: 9
  6. Belly of the Beast: 7
  7. Iceman: 8,5
  8. Heart of the Matter: 8
  9. Fury of Chonburi: 7,5
  10. The Milkman’s Horse: 7
  11. Glasgow Coma Scale Blues: 8,5
  12. Dead for Love: 8,5

Inexorablemente iba a pasar. La vuelta más esperada en el rock ingles en los últimos tiempos se concretó definitivamente con la edición del tercer disco de The Libertines, Anthems for the Doomed Youth, en Septiembre de 2015.

La dupla creativa entre Carl Barat y Pete Doherty continúa vigente y aceitada, a pesar de los años sin componer juntos. Esta nueva versión de los Libertines es más melódica, prolija y menos desfachatada que la de sus años iniciales (Y si, los muchachos están más grandes). Nos deleitan joyas que pronto se convertiran en clásicos como “You’re My Waterloo”, “Glasgow Coma Scale Blues”, “Iceman”, “Fame and Fortune”, “Heart of the Matter” y “Dead for Love”, dentro de un regreso favorable sin llegar a los niveles de inspiración de once años atrás pero no deja de ser bastante bueno.

Todo parece indicar que la otrora relación tormentosa entre Carl y Pete comienza a mejorar y con la madurez actual podrán consolidarla y tendremos Libertines para rato. Acerca de su relación actual Pete diría lo suyo en una entrevista reciente: “Las cosas han cambiado en nuestros mundos. Carl es padre de dos pequeños que ama. Es una persona distinta. Hay algo en sus ojos que antes no existía. Algo que se parece a la felicidad.” Y Carl agregaría sobre el presente y el futuro de la banda y las nuevas generaciones: “Tenemos fans que nos acaban de conocer. Últimamente vemos a muchos chicos de 15 años en primera fila. Solo hacemos lo que tenemos que hacer, no sentimos presión alguna luego de tanto tiempo sin tocar juntos.»

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)