Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Jon Spencer Blues Explosion

The Jon Spencer Blues Explosion – Damage (2004)

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The Jon Spencer Blues Explosion - Damage (2004)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Damage: 8
  2. Burn It Off: 8
  3. Spoiled: 7,5
  4. Crunchy: 8,5
  5. Hot Gossip: 8,5
  6. Mars, Arizona: 7,5
  7. You Been My Baby: 8,5
  8. Rivals: 7
  9. Help These Blues: 9
  10. Fed Up and Low Down: 7,5
  11. Rattling: 7
  12. Blowing My Mind: 8,5

Damage (2004), se convertiría en el primer trabajo bajo la abreviación “Blues Explosion”, en lugar de su antiguo nombre «The Jon Spencer Blues Explosion”. Sobre esta decisión el propio Jon Spencer opinaría lo siguiente: “Siempre fuimos una banda, nunca un proyecto solista. El nombre cambió en honor a la banda que permitió que nosotros tres hagan música por tanto tiempo. Los Blues Explosion somos como una banda de punk, hacemos lo que queremos.”

En cuanto a lo musical en este su séptimo álbum el grupo confirma estar pasando un gran momento y se despacha con innovación a su rock salvaje y algunas de sus mejores composiciones a lo largo de su carrera como “Crunchy”, “Hot Gossip”, “You Been My Baby”, “Help These Blues” y “Blowing My Mind”; esto sumado a algunas participaciones estelares como Martina Topley-Bird y Chuck D y la producción a cargo de David Holmes y DJ Shadow lo hacen su disco más aceitado, variado y sólido hasta la fecha.

Estas diferentes intenciones hacen crecer a la Blues Explosion como banda, expandir sus horizontes y mejorar como músicos, poniéndose mejores con los años y adaptándose a las nuevas tendencias sin olvidarse de sus raíces de “Blues Band”.

F.V.

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The Fall

The Fall – The Wonderful and Frightening World Of… (1984)

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The Fall - The Wonderful and Frightening World Of… (1984)

Puntaje del Disco: 8

Disco uno (Frightening Side):

  1. Lay of the Land: 8
  2. 2 by 4: 8
  3. Copped It: 8,5
  4. Elves: 7,5

Disco dos (Wonderful Side):

  1. Slang King: 8
  2. Bug Day: 6,5
  3. Stepthen Song: 9
  4. Craigness: 7
  5. Disney’s Dream Debased: 9

The Fall, anexado a un nuevo sello discográfico y con John Leckie a cargo de la producción, se unen para grabar un nuevo material aún más híbrido y heterogéneo que anteriores, trabajo altamente influenciado por las doctrinas pop tomadas de la guitarrista americana Brix Smith, tomando un rol importante en la banda como compositora.

Esta pieza varía desde la áspera y desgarbada “Lay of the Land”, un duelo de insistentes y discordantes guitarras que acarrean una caótica y monocorde mezcla, hasta la golosa y siniestra “Disney’s Dream Debased”, que describen una sádica versión del universo de Disney.

Prosiguen a esta obra la descuidada e hilarante “Copped It”, una combinación de teclados y guitarras desafinadas acompañada por los coreos de Galvin Friday y a “Elves”, que toma el riff de “I Wanna Be Your Dog” de los Stooges guiada por un sublevado y mordaz Smith; Rasgueos torpes y rústicos como en “Stephen Song” (donde nuevamente Galvin presta su voz) y cínicas melodías pop como en “Slang King” y “2 by 4” (esta última influenciada por “The Guns of Brixton” de The Clash), componen en esta cómica y holgada entrega una variada selección de alternativas, sin despegarse de sus bordes estándares y de las satíricas letras de Mark E. Smith.

Una actual re-edición del álbum lanzada en CD, suma otros cortes posteriormente grabados en el mismo año, donde merecen especial mención los sencillos “Oh! Brother” y “C.R.E.E.P.”, y demás temas tomados del EP “Call for Escape Route”.

Damian

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OFF!

OFF! – Wasted Years (2014)

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OFF! - Wasted Years (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Void You Out: 8
  2. Red White and Black: 8,5
  3. Legion of Evil: 7,5
  4. No Easy Escape: 8
  5. Over Our Heads: 8
  6. Hypnotized: 7,5
  7. It Didn’t Matter to Me: 7,5
  8. Exorcised: 7
  9. Death Trip on the Party Train: 7,5
  10. I Won’t Be a Casualty: 8
  11. All I Can Grab: 8
  12. Time’s Not on Your Side: 8
  13. Meet Your God: 7,5
  14. Useless: 6,5
  15. You Must Be Damned: 8
  16. Wasted Years: 7

La formación de OFF! como súper grupo de Hardcore Punk duró más que un disco de estudio. Todavía tenían mucha velocidad y salvajismo guitarrero para seguir trnasmitiendo. Así nacería un par de años después de su debut Wasted Years.

En Wasted Years los temas son cortos nuevamente pero no tanto como el primer disco. Antes duraban menos de un minuto ahora se aproximan más al minuto y medio, por lo que se los puede apreciar un poco más. Lo bueno es que la energía que transmiten es brutal. ¡Es Punk Rock del carajo! Además varían un poco con su actitud guitarrera. Hay cambios de ritmo más marcados.

Aun así OFF!, como muchos grupos Punk, no deja de ser reiterativo en lo que ofrecen. Si me preguntan qué tema sobre sale es muy difícil (casi imposible) distinguir las canciones entre sí.

De todas formas, Wasted Years es un poco más logrado desde mi percepción que su antecesor. Y en su corta duración de tiempo (en menos de 25 minutos en este caso), te alcanza para sacudirte de pies a cabeza y dejarte lleno de ganas de llevarte el mundo por delante.

Persy

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The Chemical Brothers

The Chemical Brothers – Push the Button (2005)

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The Chemical Brothers - Push the Button (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Galvanize: 8
  2. The Boxer: 8,5
  3. Believe: 8,5
  4. Hold Tight London: 8
  5. Come Inside: 8,5
  6. The Big Jump: 9
  7. Left Right: 8
  8. Close Your Eyes: 7
  9. Shake Break Bounce: 8
  10. Marvo Ging: 7,5
  11. Surface to Air: 7,5

Push the Button (2005), es el nombre que eligieron The Chemical Brothers para su quinto disco oficial. Y es el típico caso de un material que en un principio no recibe muchos comentarios positivos y con el pasar de los años comenzó a valorarse más.

El house psicodélico de “los hermanos químicos” no se encontraba en su esplendor. El auge y boom inicial que experimentó la música electrónica a finales de los noventa estaba decayendo pero así y todo el dúo de Manchester continuaba haciendo lo que mejor hace. Se lucen las colaboraciones de los raperos Anwar Superstar en “Left Right “ y Q-Tip en “Galvanize”, ese ingenioso tema con aires de medio oriente y de las estrellas de rock Kele Okereke, vocalista de Bloc Party, en “Believe” y el veterano Tim Burgess, cantante de The Charlatans con “The Boxer”. Aunque mi secuencia favorita la encontramos promediando el álbum con la seguidilla matadora de las enérgeticas melodías de “Come Inside” y “The Big Jump”.

Push the Button no es demasiado novedoso si ya escuchaste lo anterior de los Chemical Brothers, pero si sirve para confirmar que continúan con la curiosidad y talento innato para conseguir pasar tanto tiempo vigentes dentro de la industria musical actual tan sobrecargada.

F.V.

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Novedades de la pagina, Steppenwolf

Steppenwolf – At Your Birthday Party (1969)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Don’t Cry: 7
  2. Chicken Wolf: 8
  3. Lovely Meter: 8
  4. Round and Down: 7
  5. It’s Never Too Late: 7
  6. Sleeping Dreaming: 7
  7. Jupiter’s Child: 8
  8. She’ll Be Better: 7
  9. Cat Killer: 7.5
  10. Rock Me: 8
  11. God Fearing Man: 7
  12. Mango Juice: 7
  13. Happy Birthday: 7

A fines de 1968 Steppenwolf se reunió nuevamente en los estudios para grabar At Your Birthday Party, su tercer material, que sería lanzado finalmente en marzo de 1969 y que sería también el primero con la participación del bajista Nick St. Nicholas.

Dejando un poco de lado la psicodelia de los discos anteriores, este material comienza a tomar el estilo hard rock que la banda afianzaría en la década de los setenta. Aunque las críticas generales de disco no fueron tan favorables como los primeros álbumes, hubo temas como “It’s Never Too Late”, “Jupiter’s Child” y “Rock Me” fueron los temas que más se destacaron.

Este fue uno de los primeros discos que la banda produciría en 1969, dejando en claro en nivel de creatividad de aquellos años.

Piro

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T. Rex

T. Rex – Dandy in the Underworld (1977)

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T. Rex - Dandy in the Underworld (1977)

Puntaje del Disco: 8

  1. Dandy in the Underworld: 8,5
  2. Crimson Moon: 7
  3. Universe: 7,5
  4. I’m a Fool for You Girl: 6,5
  5. I Love to Boogie: 8
  6. Visions of Domino: 7,5
  7. Jason B. Sad: 8,5
  8. Groove a Little: 8
  9. The Soul of My Suit: 7,5
  10. Hang Ups: 8,5
  11. Pain and Love: 8
  12. Teen Riot Structure: 7,5

Con una carrera que parecía comenzar a revitalizarse Marc Bolan nos entregaría en Marzo de 1977 con Dandy in the underworld, su mejor disco en años que significó el retorno a su sonido marca registrada.

Este sólido lanzamiento de glam y hard rock confirmaría el talento compositivo de Bolan con algunas canciones con tremendos estribillos y melodías a la altura de sus mejores momentos, tal es el caso de “Hang Ups”, “I Love to Boogie”, “Dandy in the Underworld” y “Jason B. Sad” (Esta última muy similar a clásicos como “Telegram Sam y “Get It On”).

Dandy in the underworld quedaría marcado no solo por ser su mejor trabajo en años sino también por ser el último. Solo unos meses después de su lanzamiento Marc Bolan estaba muerto. El 16 de Septiembre de 1977 sufriría un accidente de autos en Londres que le quitaría la vida con solo veintinueve años y mucho “boogie” por delante.

Como ocurre con muchos artistas populares, la locación del accidente se convirtió en un lugar de peregrinación de sus seguidores (conocido cómo Bolan’s Rock Shrine) y se construyó un pequeño busto de Bolan, puesto ahí por su hijo Rolan en 2002.

F.V.

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Mac DeMarco

Mac DeMarco – Another One (2015)

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Mac DeMarco - Another One (2015)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Way You´d Love Her: 8,5
  2. Another One: 8
  3. No Other Heart: 8
  4. Just To Put Me Down: 7
  5. A Heart Like Hers: 7,5
  6. I´ve Been Waiting For Her: 7,5
  7. Without Me: 8
  8. My House By the Water: 5

A un año de lanzar su exitoso Salad Days, disco con el que dio un paso a la madurez, Mac DeMarco no perdió tiempo en dar continuidad a su carrera con un Mini-LP al que bautizó por el nombre de Another One.  Grabado en su apartamento cerca del mar y encargándose por sí mismo de todos los instrumentos, el Canadiense nuevamente hace de las suyas con su rock holgazán de marca.

En Another One nos encontramos con un ambiente cristalino, casi submarino, donde las extravagancias de Mac cesan por un momento, baja su energía descontrolada y todo se resume a canciones que en su mayoría son sensibles baladas. En si el disco es mas línea. La melancolía y la sensación y la necesidad de amar son la temática que domina el disco.

Puntos brillantes, está “The Way You’d Love Her”, la canción más movida y con la mejor línea de guitarra presente.  Para disfrutar también quedan “Without Me” muy conmovedora, así como “Another One”, donde nuevamente DeMarco reluce su lado romántico.  Con este mini-LP Él carismático joven  termina demostrando su evolución de lo que fue un manojo de energía demencial a un reflexivo y serio baladista.

Gera Ramos

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Battles

Battles – La Di Da Di (2015)

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Puntaje del Disco: 7

  1. The Yabba: 8,5
  2. Dot Net: 8
  3. FF Bada: 8
  4. Summer Simmer: 5,5
  5. Cacio e Pepe: 6
  6. Non-Violence: 7,5
  7. Dot Com: 8,5
  8. Tyne Wear: 7
  9. Tricentennial: 6
  10. Megatouch: 5,5
  11. Flora > Fauna: 6
  12. Luu Le: 6

Luego de lo que fue Gloss Drop en el 2011, Battles se tomó bastante tiempo en lanzar su próximo disco. Nada menos que 4 años se tuvo que esperar a que llegara La Di Da Di.

Para serles sinceros tenían buenas expectativas en este disco luego del excitante y fantástico resultado de Gloss Drop, sin embargo su nuevo álbum me terminó decepcionando un poco. El trío integrado por Dave Konopka, John Stanier y Ian Williams vuelve a desarrollar Math Rock, pero en un camino intermedio de lo que fueron sus primeros trabajos discográficos. Las canciones son completamente instrumentales, así que ya de entrada se extraña la incorporación de artistas invitados cantando con los que lograron grandes cosas en Gloss Drop. Pero por otro lado el sonido instrumental no es tan complejo ni futurista como en Mirrored, sino que busca ser más inmediato en acaparar la atención del oyente con sus melodías. Así logran un sonido en el que combinando guitarras, percusión y electrónica desarrollan ritmos experimentales que buscan entretener pero que a veces se tornan densos.

De esta forma, la primera parte de La Di Da Di es cuando la el sonido de Battles llega a ser más divertido con lo que hacen. Pero la segunda parte nos muestra la cara más aburrida y repetitiva de su Math Rock. Así que tomen su retorno con pinzas, porque éste no es el mejor álbum que han editado hasta el momento.

Persy

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Drenge

Drenge – Drenge (2013)

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Drenge - Drenge (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. People in Love Make Me Feel Yuck: 8,5
  2. Dogmeat: 8
  3. I Want to Break You in Half: 7
  4. Bloodsports: 7,5
  5. Backwaters: 8,5
  6. Gun Crazy: 8
  7. Face Like a Skull: 8
  8. I Don’t Want to Make Love to You: 8,5
  9. Nothing: 8,5
  10. Bye Bye Bao Bao: 7
  11. Let’s Pretend: 9
  12. Fuckabout: 9

Los hermanos Eoin y Rory Loveless son Drenge. Banda nacida en el corazón de Inglaterra en el pueblo de Castleton, cercano a la ciudad de Sheffield, donde abrazaron la música de Nirvana, Queens of the Stone Age, The Black Keys, entre otros para crear su rock oscuro y alternativo basado en riffs distorsionados, garage, punk y toques de grunge.

Eoin Loveless en guitarra y voces y Rory en batería giraron por el Reino Unido de punta a punta varias veces, participando en los festivales más convocantes (Glastonbury, Leeds, Reading) antes de hacerse un poco más conocidos con la edición de su esperado disco debut.

Drenge salió en Agosto de 2013, recibiendo criticas alentadoras señalandolos como una de las bandas nuevas a tener en cuenta. “People in Love Make Me Feel Yuck”, “Backwaters”, “I Don’t Want to Make Love to You”, “Nothing”, “Let’s Pretend” y “Fuckabout” son los mejores ejemplos de lo bueno que este par de jovenes hermanos son capaces gracias a su talento y energía, para tenerlos en cuenta.

Siendo coherentes con su “onda” oscura el arte de tapa del álbum está representado por una desoladora y gran foto del cementerio “Wardsend” en Sheffield y un depósito de chatarra contiguo.

F.V.

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Alphaville, Novedades de la pagina

Alphaville – Afternoons in Utopia (1986)

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Puntaje del Disco: 7

  1. IAO: –
  2. Fantastic Dream: 7
  3. Jerusalem: 8
  4. Dance With Me: 8
  5. Afternoons in Utopia: 7
  6. Sensations: 7
  7. 20th Century: 6
  8. The Voyager: 7
  9. Carol Masters: 7
  10. Universal Daddy: 7.5
  11. Lassie Come Home: 7
  12. Red Rose: 7
  13. Lady Bright: –

Tras el éxito mundial de Forever Young, a mitad de 1986 fue lanzado Afternoons in Utopia, el segundo material de estudio de Alphaville. Grabado entre septiembre de 1985 y abril de 1986, la producción contó con no menos de 27 músicos invitados y vendió medio millón de copias.

“IAO”, un breve coro a capela acompañado por un grupo de voces de chicos da inicia este disco que luego sigue con “Jerusalem” y “Dance With Me”, dos de las mejores piezas. Por supuesto con el uso de los sintetizadores como era típico de la banda y de la época, Afternoons in Utopia se podría considerar un disco conceptual que hace referencia a cuestiones astronómicas.

Si bien este no fue uno de los más destacados materiales de Alphaville, es innegable que los sonidos que logró sirvieron para futuras generaciones de bandas que vinieron después.

Piro

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