Puntaje del Disco: 8

1. New Killer Star: 8,5
2. Pablo Picasso: 6,5
3. Never Get Old: 8,5
4. Loneliest Guy: 7,5
5. Looking for Water: 8
6. She’ll Drive the Big Car: 7,5
7. Days: 8,5
8. Fall Dog Bombs the Moon: 8
9. Try Some Buy Some: 8
10. Reality: 8
11. Bring me the Disco King: 8,5

Impulsado por el renacimiento obtenido con el maravilloso Heathen, David Bowie aprovechó para dar seguida con otro trabajo de rock-pop y tomando la buena elección de no cambiar la formula que le dio éxito: trabajar con su amigo productor Tony Visconti, hacer algunos covers (Pablo Picasso, Try Buy Some) y echando una vista a su exitoso pasado.

Reality es un disco modernista, lleno de dinámico y más optimista que su predecesor, y aunque no alcanza a llegar al mismo nivel, ofrece temas destacados y aventureros que recuerdan al art-pop de Lodger y Scary Monsters. Claros ejemplos son el enganchador opening “New Killer Star” y el adrenalinico “Never Get Old” que desatan una vibra que no se le veía desde hace tiempo. También hay espacio para baladas como “Loneliest Guy” y “Days”. Pero fuera del cover del hit The Modern Lovers, “Pablo Picasso” que no le llega a los tobillos al original, no hay otros puntos débiles en un disco consistente y que cumple en dar momentos disfrutables.

Tras  lanzar el disco y lleno de entusiasmo, el británico se embarcó el Reality Tour, pero esta gira se vería cancelada cuando sufriera un problema cardiaco en escena. De esta manera este sería el último tour del británico quien entonces se tomaría un descanso de diez años que generaría rumores sobre su estado de salud y haciendo creer que ya se había retirado de la música,  hasta que en 2013 volviese renovado con el sorpresivo The Next Day.

Gera Ramos

Puntaje del Disco: 9

1. Sunday: 9
2. Cactus: 8,5
3. Slip Away: 8,5
4. Slow Burn: 9,5
5. Afraid: 9
6. I’ve Been Waiting For You: 9
7. I Would Be Your Slave: 8,5
8. I Took a Trip on a Gemini Spaceship: 8,5
9. 5:15 The Angels Have Gone: 8,5
10. Everyone Says ‘Hi’: 9
11. A Better Future: 8,5
12. Heathen: 7,5

Luego de una década con vaivenes como los noventa, en el 2002 David Bowie lanzaría su mejor disco desde Scary Monsters. Estamos hablando de Heathen, que tiene la particularidad de que Bowie se volvió a juntar con Tony Visconti, sí el mismo productor que colaboró con él en el ya mencionado Scary Monsters.

Lo que hace exitoso a Heathen respecto de sus trabajos previos es que tiene mucho más foco. Heathen nuevamente trae arreglos electrónicos de su era de Berlín, para darle un aire moderno a los temas. Sin embargo, es menos experimental y más entretenido que lo que intentó hacer en los noventa. David con estos arreglos electrónicos apuesta más a generar atmosferas, atmosferas que te capturan. “Sunday” es un buen ejemplo de ello.

Pero no se queda solo con eso. También captura el espíritu del Glam Rock espacial que ofreció en los setenta, especialmente en las melodías y en las guitarras que se mimetizan en las texturas del disco. En otras palabras Heathen es una especie de híbrido que tiene acercamientos a lo que hizo en Ziggy Stardust y en Heroes. “Slow Burn”, memorable en su estribillo, es en ese sentido la que mejor captura esos momentos de David y Pete Townshend colabora en ella demostrando su maestría en guitarra.

Dave Grohl es otro que colabora como guitarrista en la excelente versión de “I’ve Been Waiting For You”, cover de Neil Young. Y si de covers hablamos Bowie también sorprende con las muy buenas versiones de “Cactus” de Pixies y de “I Took a Trip on a Gemini Spaceship” de Norman Odam.

Además hay que destacar la diversidad que ofrece el álbum. Hay temas más introspectivos como “Slip Away”, de hermosas melodías como “Everyone Says ‘Hi’” y con dinámicas más guitarreras como “Afraid”.

Heathen es un álbum fantástico. Nos muestra al Duque Blanco en su pico compositivo, ofreciendo una colección de canciones de gran calidad cuando parecía que ya se encontraba en el ocaso de su carrera.

Persy