Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Red House Painters – Red House Painters I (1993)

RHP

Puntaje del Disco: 8

  1. Grace Cathedral Park: 8
  2. Down Through8,5
  3. Katy Song: 8,5
  4. Mistress: 8
  5. Things Mean a Lot: 7,5
  6. Funhouse: 9
  7. Take Me Out7
  8. Rollercoaster: 7,5
  9. New Jersey: 7
  10. Dragonflies: 8
  11. Mistress (Piano Version): 8
  12. Mother: 7
  13. Strawberry Hill: 8,5
  14. Brown Eyes: 7,5

La continuación de Down Colorful Hill (1992), el notable debut de la banda de Mark Kozelek Red House Painters, se concretó al año siguiente con el lanzamiento de Red House Painters I (También conocido como Rollercoaster por la montaña rusa de Coney Island, actualmente demolida, en su portada).

En esta oportunidad Kozelek pone su lupa en temas como el dolor, la pérdida y la desolación con una base de folk rock, temas acústicos y tristes, que por momentos son demasiado largos y monótonos. Los tracks imprescindibles en esta oportunidad son pocos pero muy valiosos, “Down Through”, “Katy Song”, “Funhouse” y “Strawberry Hill”.

Años más tarde Mark daría su propia visión del álbum, que resulto una verdadera pesadilla para él: “Se que Rollecoaster es el favorito de mucha gente. Pero para mí, es y será siempre el más complejo. No lo escucho hace años, creo que hay algunas cosas hermosas de las que me he olvidado, pero lo que más recuerdo incluso al ver la tapa, son nueve meses de preocupación.”

Red House Painters I exhibe la maduración de Kozelek como músico y compositor expandiendo sus horizontes musicales en una colección de canciones que ratificaría unos meses después con la segunda parte Red House Painters II.

F.V.

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Kurt Vile – b’lieve I’m going down… (2015)

Kurt Vile - b’lieve I’m going down… (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Pretty Pimpin: 9,5
  2. I’m and Outlaw: 9
  3. Dust Bunnies: 8,5
  4. That’s Life, tho (almost hate to say): 7
  5. Wheelhouse: 7,5
  6. Life Like This: 8,5
  7. All in a Daze Work: 7
  8. Lost my Head there: 8,5
  9. Stand Inside: 7,5
  10. Bad Omens: 7,5
  11. Kidding Around: 7,5
  12. Wild Imagination: 8

Kurt Vile ya viene sonando desde hace unos años atrás como una figura activa que saca discos casi inmaculados, mismos que le han hecho ganarse una buena mirada por parte de los críticos y además un buen numero de tours y participaciones en festivales. Sobre todo en el 2013 dio el gran salto al reconocimiento con su aclamado Walking on a Pretty Daze, de modo que su continuación se volvió muy esperada y finalmente llegó en el pasado 2015 bajo el título de b’lieve I’m going down…

Las raíces de Kurt Vile se remontan a su juventud, originario de Pennsylvania y el primero de diez hermanos en la familia, Kurt comenzó a tocar el Banjo y pronto se encontró grabando experimentos Lo-Fi, mejorando a la vez su maestría con la guitarra. Especializándose con el tiempo en Americana y Folk Rock e inspirándose en Bruce Springsteen, Neil Young, Tom Petty y Dinosaur Jr.

Tras un paso por la hoy brillante banda que es The War on Drugs, Vile se decidió a enfocarse en su carrera en solitario, apoyándose en su fiel banda The Violators y valiéndose de su personalidad musical y su presencia setentera. Siempre con un crecimiento paulatino. Considerando su trayectoria y el momento actual en que se encuentra, podemos concluir que está en su etapa pico como músico.

b’lieve I’m going down… representa el trabajo más personal y sensible del greñudo, un disco que el mismo define como “nocturno”, ya que fue grabado en altas horas de la noche, lo cual le da un toque melancólico, reflexivo y calmante, ambiente que se da para que reluzca su narrativa lirica y reluzca sus grandes dotes de guitarrista. Pero Vile hace una buena jugada al explotar instrumentos como el Banjo y el Piano. Gracias a esto Vile genera temas como “I’m and Outlaw” basado en unas exquisitas líneas de Banjo,  la hipnótica y overdubbed “Life Like This” y “Pretty Pimping” que cuenta con una de las mejores interpretaciones de guitarra de su carrera siendo además en mi opinión una de las mejores canciones que vieron luz en el año recién pasado.

A excepción de algunos temas adormilados de larga duración, no tengo queja respecto a este trabajo. Lo defino como solido y conciso, adjetivos que definen lo que ha sido la carrera de Kurt Vile al momento.

Gera Ramos

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The Arcs – Yours, Dreamily (2015)

The Arcs - Yours, Dreamily (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Once We Begin (Intro):
  2. Outta My Mind: 8,5
  3. Put a Flower in Your Pocket: 9
  4. Pistol Made of Bones: 8
  5. Everything You Do (You Do for You): 7,5
  6. Stay in My Corner: 8,5
  7. Cold Companion7
  8. The Arc: 7,5
  9. Nature’s Child: 8
  10. Velvet Ditch: 8
  11. Chains of Love: 7,5
  12. Come & Go: 6,5
  13. Rosie (Ooh La La): 8
  14. Searching the Blue: 7,5

Yours, Dreamily es el álbum debut de The Arcs, el proyecto paralelo del guitarrista de The Black Keys, Dan Auerbach. Inicialmente el disco iba a ser lanzado como su primer disco solista, pero se terminó transformando en un trabajo más colaborativo por el aporte de los otros músicos (Leon Michels, Richard Swift, Homer Steinweiss y Nick Movshon) que acompañaban  a  Auerbach y que le terminaron dando forma al grupo, sumando incluso compositivamente.

Aun así Dan Auerbach es el líder central de The Arcs. Pero lo destacable es que Dan logra que esta banda suene como algo nuevo y distinto a The Black Keys. Es cierto que toma cosas de la banda que lo llevo al estrellato y que su voz es inconfundible, pero logra separarse para que no sea una copia absurda. Mientras The Black Keys aborda más el Blues y el Garage Rock, The Arcs toma influencias retro de los sesenta y setenta replicando un Rock que se acerca más al Soul, sumándole arreglos modernos y psicodélicos para que no parezca ni tan añejo ni tan genérico.

En base a estas cualidades Yours, Dreamily termina siendo un disco interesante, en general sólido, ofreciendo muy buenos pasajes como la balada “Stay in My Corner”, la pegadiza “Outta My Mind” y la fantástica “Put a Flower in Your Pocket”. Por eso fue una de las sorpresas del 2015, que además sigue confirmando a Dan Auerbach como uno de las grandes personalidades de la escena musical de los últimos años.

Persy

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Dick Dale & His Del-Tones – King of the Surf Guitar (1963)

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                           Puntaje del Disco: 9                             

  1. King of the Surf Guitar: 8
  2. The Lonesome Road: 8
  3. Kansas City: 8.5
  4. Dick Dale Stomp: 8.5
  5. What’d I Say: 8
  6. Greenback Dollar: 8.5
  7. Hava Nagila: 9
  8. You Are My Sunshine: 8
  9. Mexico: 9
  10. Break Time: 8
  11. Riders in the Sky: 8.5
  12. If I Never Get to Heaven: 8

Con el lanzamiento de su disco debut en 1962, Dick Dale se había transformado inmediatamente en una verdadera estrella de rock & roll. Su apodo, como Rey de la Guitarra Surfera, sería el título elegido para su siguiente material que vio la luz a mediados de 1963, en pleno auge de la invasión británica.

Desde el comienzo del disco los primeros cantos a cargo del grupo coral femenino The Blossoms dejan en claro el nombre del álbum, mientras Dale lanza sus clásicos riffs. En acuerdo con Capitol Records, la compañía con la que había firmado el artista, éste accedió a darle al disco una mayor amplitud de estilos. De este modo, “Kansas City” muestra un rock de antaño, “You Are My Sunshine” se inclina por el country y “Greenback Dollar” que presenta algunos tintes de folk. Se incluye también una buena versión del clásico de Ray Charles, “What I’d Say”.

Sin embargo, lo más destacado siguen siendo las habilidades de Dale con la guitarra, como queda demostrado en temas como “Hava Nagila”, “Mexico” y “(Ghost) Riders in the Sky”.

Piro

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Grand Funk Railroad – E Pluribus Funk (1971)

Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk (1971)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Footstompin’ Music: 8
  2. People, Let’s Stop the War: 8,5
  3. Upsetter: 7,5
  4. I Come Tumblin’: 7,5
  5. Save the Land: 7
  6. No Lies: 8
  7. Loneliness: 7

El rock and roll eufórico del trío Grand Funk Railroad superaría la barrera de los setenta en plenitud con, Survival, en Abril de 1971 y sería confirmado con su segundo lanzamiento de estudio en el mismo año en el mes de Noviembre, E Pluribus Funk.

Para su grabación la banda de Mark Farner y compañía se tomaron menos de una semana, dejandonos como resultado un disco crudo, alejado de sutilezas y fiel a su estilo, con sus fortalezas conocidas y también sus puntos flojos, la falta de variantes e ideas nuevas.

A Grand Funk poco parecía importarle estas críticas a su simpleza ya que se encontraban en quizás su pico más alto de furor luego de colmar el Shea Stadium de Nueva York superando la marca de los Beatles en convocatoria en el mismo estadio. Para celebrar su buen momento la banda nos deja algunos momentos de buen blues y hard rock como “Footstompin’ Music”, “People, Let’s Stop the War” y “No Lies” dejando contentos a toda su creciente base de fanáticos.

A pesar de que muchos no los valoren como deberían, el trío Grand Funk Railroad se encargó por años poner la bandera del rock en lo más alto y su forma de tocar y pasión por lo que hacen es única, y lo cual está lejos de ser un defecto.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Wesley’s Theory: 8,5
  2. For Free? (Interlude): 8,5
  3. King Kunta: 9
  4. Institutionalized: 8
  5. These Walls: 9
  6. u: 7,5
  7. Alright: 9,5
  8. For Sale? (Interlude): 6,5
  9. Momma: 8,5
  10. Hood Politics: 9
  11. How Much a Dollar Cost: 9,5
  12. Complexion (A Zulu Love): 7,5
  13. The Blacker the Berry: 10
  14. You Ain’t Gotta Lie (Momma Said): 8
  15. i: 9
  16. Mortal Man: 7,5

Fue el álbum justo del artista indicado en el momento acertado. Cargado con la crisis social, el enojo y las protestas en Estados Unidos luego del asesinato por parte de la policía a un afroamericano en la ciudad de Ferguson.

Ningún lanzamiento en este año tuvo la relevancia de To Pimp a Butterfly, tercer trabajo de estudio de este joven que se perfila para ser el rey del hip hop por muchos años. Las historias y relatos de Kendrick Lamar son cada vez más memorables creando un testamento de la experiencia cultural negra en su país, dejando un mensaje muy fuerte y significativo alejado de demagogias y lugares comunes, y musicalmente crece a pasos agigantados e incorpora cosas de diversos estilos como el jazz, funk, soul, sin menguar en su intenso, ambicioso y oscuro hip hop.

El disco abre de la mano de la leyenda del funk George Clinton con “Wesley’s Theory”, y pasando luego por hits y obras maestras dentro de su género como “King Kunta”, “These Walls “, “Alright”, “Hood Politics”, “How Much a Dollar Cost”, “i” y en especial en su punto más alto “The Blacker the Berry”.

En algo más de una hora de vibrantes, complejos y adictivos sonidos Kendrick Lamar confirma porque es señalado como una de las apariciones más talentosas y prometedoras en la actualidad, Lamar es más que un rapero es un verdadero artista.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.3)

Courtney Barnett – Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit (2015)

Courtney Barnett - Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit (2015)

Puntaje del Disco: 9

  1. Elevator Operator: 9
  2. Pedestrian at Best: 9,5
  3. An Illustration of Loneliness (Sleepless in New York): 9
  4. Small Poppies: 9
  5. Depreston: 9
  6. Aqua Profunda!: 8
  7. Dead Fox: 8,5
  8. Nobody Really Cares If You Don’t Go to the Party: 8
  9. Debbie Downer: 8,5
  10. Kim’s Caravan: 9
  11. Boxing Day Blues: 8,5

El disco revelación del 2015 pertenece a una cantante indie australiana. Estamos hablando de Courtney Barnett, quien estuvo en la boca de todos con su primer larga duración: Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit.

Lo que logra Barnett en su primer disco es fantástico. Y podemos marcar varios puntos para destacar. En primer lugar, Courtney canta y se expresa como si fuera la versión femenina de Bob Dylan. Eso le da mucha gracia a la hora de interpretar sus muy buenas letras. Además de su influencia Folk también evoca al Blues y se remite a bandas de indie rock de los noventa (Pavement a la cabeza). El mix en su conjunto hace de Sometimes I Sit un disco sin grandes pretensiones que resulta sumamente entretenido, de excelentes melodías, sin baches y encadenado de una forma que cuando le das “play” a cada canción te invita a seguir escuchándolo hasta el final.

Como suele suceder, lo mejor del álbum está en su primera mitad. Abre con “Elevator Operator” que parece un homenaje a Bob Dylan lisa y llanamente, para luego dar lugar a “Pedestrian at Best” demostrando que también puede ofrecer indie rock guitarrero y enérgico, pero manteniendo su forma de cantar Dylanesca. Mientras que “An Illustration of Loneliness” mezcla un poco de sus dos facetas. También hay que mencionar a  “Small Poppies”, un blues de 7 minutos que no aburre en ningún momento, y “Depreston” con su melodía pop más enternecedora.

La segunda parte del disco también es sólida, pero se destaca “Kim’s Caravan”, mostrando un sonido más sombrío que llega a ser incluso desgarrador con su solo de guitarra.

Sometimes I Sit es un álbum notable. Forma parte del Top 5 de muchos Rankings y tranquilamente puede ser considerado uno de los mejores discos debut de esta nueva década. Tanto es así que incluso Jack White la invitó a que grabaran juntos.

Persy

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Sleater-Kinney – No Cities to Love (2015)

Sleater-Kinney - No Cities to Love (2015)

Puntaje del Disco: 9

  1. Price Tag: 9
  2. Fangless: 9
  3. Surface Envy: 8,5
  4. No Cities To Love: 9
  5. A New Wave: 8
  6. No Anthems: 8,5
  7. Gimme Love: 7,5
  8. Bury Our Friends: 9
  9. Hey Darling: 8,5
  10. Fade: 9

De todos los trabajos discográficos que escuché del 2015 éste es el que para mí merece ser llamado como un verdadero disco de Rock con todas las letras. Y saben qué, se trata de un álbum retorno. No solo eso, estamos hablando de Sleater-Kinney, una banda de mujeres que nació en los noventa que formó parte del movimiento conocido como “Riot Grrrl”.  Este movimiento se caracterizaba por tener una onda punk pero llevado a un costado más “feminista”.

El último disco de Sleater-Kinney había sido en el 2005 (The Woods), por lo que estamos hablando de un retorno después de prácticamente 10 años. Durante estos años las integrantes que quedaron de la banda habían estado ocupadas en otros proyectos musicales y aspectos de su vida. Entre ellos Wild Flag, donde Carrie Brownstein y Janet Weiss se juntarían para conformar otra banda de mujeres. Hasta que finalmente le dieron un “Stop” al parate, necesitaban que Sleater-Kinney vuelva y el resultado es uno de los mejores discos del año, No Cities to Love.

Lo que hace tan genial a No Cities to Love es que se puede escuchar toda la actitud y esplendor de lo que podría denominarse un power trio femenino conformado por dos guitarristas vocalistas (Corin Tucker y Carrie Brownstein) y una baterista (Janet Weiss). Los Riffs, los ganchos melódicos y la energía que transmite este trío es fantástico desde “Price Tag” hasta “Fade”. Por eso no hay corte del álbum que no sea entretenido. Y es un disco que los seguidores de Rock Alternativo gustosos del Garage Rock no se pueden perder.

Persy

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Paul Weller – Saturn’s Pattern (2015)

Paul Weller - Saturn’s Pattern (2015)

Puntaje del Disco: 9

  1. White Sky: 8,5
  2. Saturn’s Pattern: 9,5
  3. Going My Way: 8,5
  4. Long Time: 7,5
  5. Pick It Up: 9
  6. I’m Where I Should Be: 9
  7. Phoenix: 8,5
  8. In the Car: 8,5
  9. These City Streets: 8

Sin hacer mucho ruido mediático, Paul Weller volvió a hacer de las suyas en este 2015 al una vez más lanzar uno de los mejores discos del año, prolongando el estado de gracia en el que se encuentra desde el 2008 (con 22 Dreams) y que continuó con Wake up the Nation y Sonick Kicks; baluartes en sus respectivos años de lanzamiento.

Refiriéndose a Saturn’s Pattern —Su doceavo disco de estudio— el mismo Weller se expresó entusiasta “Es una de las mejores cosas que he hecho [en mi carrera]”, explicando la motivación detrás del álbum, mencionó “Este mundo está lleno de problemas, así que esta vez quise hacer un disco feliz”.

Fresco e inspirado, pero sobretodo manteniendo el toque experimental y modernista que ha definido sus más recientes aventuras, el modfather presenta un disco conciso y de gran nivel. En primer lugar lo que hace interesante al disco es que a pesar de ser pocos los temas (nueve en total), nos encontramos con variedad; una amalgama de estilos e influencias llegando incluso a pasar por territorios antes inexplorados como el Jazz, Funk y la Electronica. Otra fortaleza del disco es la estructura de las canciones, me refiero a temas layereados (en capas) que les dan una nueva dimensión, así mismo los adornos son claves en el sonido, manifestándose en formas de pizcas de efectos electrónicos, sonidos espaciales y jams bluseros/rockeros, embelleciendo las canciones. Debido a estas características, cada canción se vuelve singular y entretenida, siendo comunes los cambios de género y estilo en una misma pista.

El trabajo abre de manera intensa con “White Sky” que es una mezcla de electrónica blues y psicodelia, con un sonido altamente distorsionado en todo sentido (riffs, voz, synth). Procede el fabuloso “Saturn Patterns” que es una optimista canción Britpop, rica en armonías que saca el lado más melódico de Weller entre combinaciones de teclados/synths y un pegadizo bajeo. Entonces nos encontramos con dos temas contrastantes; la reconfortante piano-balada “Going my Way” y el guitarrero blues convencional que es “Long Time”.

La segunda mitad del disco abre de la mejor manera con “Pick It Up”, una especie de Psych Soul atmosférico, que comienza con un sencillo riff de guitarra, pero conforme avanza van entrando instrumentos y detalles, hasta desembocar en un espectacular outro vocal. Luego continua el tema más personal, la dinámica balada I’m Where I Should Be”. “Phoenix” por su parte es electrónica y densa asemejándose al House. “In the Car” es singular por que empieza como un clásico blues de doce bars, pero transforma en algo más Pop. Ya para cerrar está “These City Streets”, una especie de Jazz psicodélico relajado y paisajista de casi nueve minutos de duración.

Con este reciente trabajo, el incansable veterano de 56 años nos demuestra que no solo ha sabido mantenerse vigente en una Era en que muchas estrellas del pasado decaen artísticamente, sino que realmente ha resultado ser como los buenos vinos, mejorando con el paso de los años, sin jamás conformarse con su estatus legendario sino buscando nuevos horizontes. No nos sorprenda verlo pronto con otro gran trabajo bajo el brazo.

Gera Ramos

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Wolf Alice – My Love Is Cool (2015)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Turn to Dust: 7,5
  2. Bros: 8
  3. Your Loves Whore: 8,5
  4. Moaning Lisa Smile: 9
  5. You’re a Germ: 9
  6. Lisbon: 8,5
  7. Silk: 7
  8. Freazy: 7,5
  9. Giant Peach: 9,5
  10. Swallowtail: 8
  11. Soapy Water: 8
  12. Fluffy: 9
  13. The Wonderwhy: 8,5

Guitarras distorsionadas que rememoran por momentos a Sonic Youth, acordes crudos y agresivos como en la mejor época de PJ Harvey, himnos alternativos con el sello de Pixies y melodías adictivas a lo Smashing Pumpkins, todos estos ingredientes (entre otros) encontramos en My Love Is Cool, el explosivo y prometedor debut de Wolf Alice la revelación del rock británico actual y uno de los nuevos grupos de indie rock alternativo que esta dando que hablar por estos días.

Su inventiva, pasión y vigorisidad en las interpretaciones les permitió diferenciarse dentro de la gran camada de artistas del género dominante dentro del rock actual. Un monton de estilos interactuan a lo largo de los trece temas que componen la placa que parece haber estado pensada casi a la perfección, ya que recién en su quinto año la banda londinense se decidió por lanzar su primer LP.

Este grupo de veinteañeros (Todos entre los 23 y 25 años) se compone por la cantante y guitarrista Ellie Rowsell, el guitarrista principal Joff Oddie que también hace de voz principal en algunos temas, el bajista Theo Ellis y el baterista Joel Amey.

Wolf Alice venía editando singles desde 2012 hasta el lanzamiento de My Love Is Cool, año tras año fueron refinando su sonido hasta ofrecernos uno de los discos del año que se nos esta yendo, en especial gracias a tracks grandiosos e inolvidables como “Your Loves Whore”, “Moaning Lisa Smile”, “You’re a Germ”, “Lisbon”, “Giant Peach”, “The Wonderwhy” y “Fluffy”.

A pesar de abarcar distintos estilos y no encasillarse en solo un tipo de canciones, Wolf Alice no parece estar atravesando un problema de identidad y si continúan con este rumbo y esta gran ambición podrán llegar aún mucho más alto en un futuro.

F.V.

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