Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Julia Holter – Have You in my Wilderness (2015)

Julia Holter - Have You in my Wilderness (2015)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Feel You: 9
  2. Silhouette: 8
  3. How Long?: 8
  4. Lucette Stranded on the Island: 9
  5. Sea Calls Me Home: 9,5
  6. Night Song: 7,5
  7. Everytime Boots: 8,5
  8. Betsy on the Roof: 8,5
  9. Vasquez: 7
  10. Have You in my Wilderness: 7,5

Julia Holter, este fue finalmente su año, la artista originaria de Los Angeles de 30 años de edad se convirtió en una de las favoritas de la crítica musical ganándose apoyo universal por lo presentado en su cuarto disco, Have You in my Wilderness; indiscutiblemente su mejor presentación a la fecha. Comparada con artistas de la talla de Kate Bush y Joanna Newsom, Holter se vale de su versátil voz para —tal como indica el titulo del álbum— invitar al oyente entrar en su mundo, uno que ha creado de manera grandiosa a base de una música minimalista pero técnicamente precisa y una narrativa excelente.

El Pop Barroco de Julia Holter no es uno predecible o aburrido, sino que en este trabajo en ocasiones la encontraremos mostrándose tanto en alegre Art Pop como en el Ambient. Todo ello viene a base de instrumentos de cuerda (el principal componente en el disco) y secciones de viento. No encontraremos guitarras sino sensibles teclados, y la batería se ve reducida a un mero papel estético, pero esta instrumentación queda con el estilo de Julia, ya que realza la voz de Julia: su mejor recurso.

Pero lo que más me gusta de Holter es su capacidad de contarte historias acerca de personajes ficticios (rara vez la veremos cantando sobre si misma) a flor de piel de modo que termina por obligarte a entrar en el marco de esos relatos y vivir o sentir lo mismo que los personajes, por citar un ejemplo impactante está la delicadísima “Lucette Stranded on the Island” que entre campanas y armonías nos relata la historia de una mujer abandonada a morir por su amante en una Isla, y lo expresa de una forma tan íntima que casi se sienten las olas del mar, se imagina el cantar de los pájaros y  se termina por compartir la desesperanza de la protagonista.

Pero no todo es ambiente y delicadeza, tenemos joyas como el single “Feel You” un adorable tema de Twee Pop que me recuerda mucho a Magnetic Fields por sus arreglos, o que decir de “Sea Calls Me Home”, punto alto del disco en forma de una pista animadora y optimista donde incluso entran los saxofones. El resto de los temas son de buen nivel, siempre guardándose sorpresitas como el outro de “Silhuoette”, los toques Country de “Everytime Boots” y los sutiles adornos dentro de la grandilocuente “Betsy on the Roof” que para mí es uno de los highlights tan solo por la manera en que va creciendo gracias a los trucos vocales de la Californiana.

Al final nos quedamos con un trabajo casi impecable en su concepto, que no pierde proyección y donde Julia presenta una de las mejores interpretaciones vocales del 2015. Por sus cualidades ya expresadas, Have you in my Wilderness queda como uno de los discos del año y consagra a esta adorable artista para tenerle presente en próximos años por venir.

Gera Ramos

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Wilco – Star Wars (2015)

Wilco - Star Wars (2015)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. EKG:
  2. More…: 8,5
  3. Random Name Generator: 9
  4. The Joke Explained: 8,5
  5. You Satellite: 9
  6. Taste the Calling: 8,5
  7. Pickled Ginger: 8
  8. Where Do I Begin: 8
  9. Cold Slope: 9
  10. King of You: 7,5
  11. Magnetized: 7,5

Parece un homenaje muy conveniente que justo a una semana del estreno de la séptima entrega de Star Wars estemos reseñando el álbum de Wilco que lleva el mismo nombre. Pero no es una mera coincidencia, este nuevo disco de Wilco es uno de los más destacados del 2015.

Ahora bien, este álbum no tiene nada que ver con la saga cinematográfica de George Lucas. En lo que sí se acercan es que Wilco ofrece un sonido más espacial. No es un space rock clásico, sino que las muy buenas melodías pop de Jeff Tweedy le dan su propia impronta. Y además es un disco bastante guitarrero. Nels Cline en ese sentido se encuentra en su salsa, dibujando atmósferas con sus distorsiones de guitarra.

Yendo de lleno a las canciones, tienen una cohesión y un nivel tan parejo que uno se queda realmente muy satisfecho con lo que lograron. Y en temas como “You Satellite”, en donde Cline se desata en guitarra, es en donde mejor se aprecia esta nueva fórmula de Wilco.

Por eso es para mi gusto uno de los discos más rockeros que haya escuchado de Wilco. Y pese a que Star Wars dura solo 33 minutos, nunca deja de entretener en esta experiencia voladora que logran.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Foals – What Went Down (2015)

Foals - What Went Down (2015)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. What Went Down: 9
  2. Mountain at My Gates: 8
  3. Birch Tree: 8
  4. Give It All: 7,5
  5. Albatross: 8,5
  6. Snake Oil: 8
  7. Night Swimmers: 8,5
  8. London Thunder: 8,5
  9. Lonely Hunter: 7,5
  10. A Knife in the Ocean: 8,5

Yannis Philippakis y sus Foals se convirtieron con el correr de su carrera y de sus sólidas producciones en uno de los grupos referencia en el indie rock actual. En Agosto de este año lanzarian, What Went Down, cu cuarto álbum bajo la acertada producción de James Ford (Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets, Florence and the Machine, entre otros).

Foals ya cuenta con una identidad propia abrazando definitivamente el rock alternativo y en esta oportunidad mostrando su veta más oscura, enérgica y ruidosa hasta la fecha, que tiñen cada uno de las diez canciones que componen What Went Down.

Desde el vamos, con el tema que le da el nombre al disco, pasando por otras composiciones demoledoras y grandilocuentes como “Mountain at My Gates” y “Night Swimmers”, las más relajadas “Albatross” y “London Thunder”, y llegando al cierre ideal “A Knife in the Ocean”, estamos en evidencia de estar ante uno de sus trabajos más hipnóticos y explosivos de la banda de Oxford.

Sobre su percepción personal de este nuevo paso, Yannis opinaría lo siguiente: “Siempre es curioso comprobar cómo el público acoge las canciones, pero en este caso lo que quiero es que la gente pueda escuchar el disco completo en conjunto, no canciones sueltas que pueden llevar a una falsa impresión. Eso es lo que realmente me interesa, que pueda disfrutarse de What Went Down del primero al décimo tema.” Y agregaría como objetivo para sus siguientes pasos: “Básicamente espero que seamos la mejor banda en vivo del planeta en seis meses. Los primeros conciertos de la gira sirven para agarrar ritmo, pero una vez no paremos de tocar cada día a partir de septiembre el directo será explosivo.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Seal – 7 (2015)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Daylight Saving: 8
  2. Every Time I’m With You:9
  3. Life On the Dancefloor:8
  4. Padded Cell:8.5  
  5. Do You Ever9
  6. The Big Love Has Died: 8.5
  7. Redzone Killer: 8.5
  8. Monascow: 8
  9. Half a Hear: 8.5
  10. Let Yourself: 8
  11. Love: 8

El 2015 marcó el regreso de Seal, luego de Seal 6: Commitment, editado hace casi cinco años. Si bien en 2012 lanzó Soul 2, un álbum integro de covers, sería 7 el material que trajo nuevamente a escena al británico.

Con la colaboración de su amigo Trevor Horn, Seal transformó su frustración por la separación de Heidi Klum y encontró inspiración en su nueva relación con Erica Packer para darle forma a uno de los más destacados discos en su carrera. La balada «Every Time I’mwithYou” es una prueba de ese cambio, aunque ciertos pasajes de “Do You Ever” parecen tener una clara destinataria.

Seal no se queda únicamente con las baladas románticas y ofrece producciones como “Life On the Dancefloor” y “Monascow” con un estilo netamente bailable y pop. Promediando el disco encontramos en “The Big Love Has Died” y más adelante “Half a Hear” que aplicando la fórmula de discos anteriores, mantiene el gran nivel de esta interesante producción.

Piro

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Father John Misty – I Love You, Honeybear (2015)

Father John Misty - I Love You, Honeybear (2015)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Love You, Honeybear: 9,5
  2. Chateau Lobby #4 (In C For Two Virgins): 8
  3. True Affection: 8,5
  4. The Night Josh Tillman Came to our Apt.: 8,5
  5. When You’re Smiling and Astride Me: 8,5
  6. Nothing Good Ever Happens at the Goddamn Thirsty Crow: 8
  7. Strange Encounter: 9
  8. The Ideal Husband: 7
  9. Bored in the USA: 8,5
  10. Holy Shit: 8,5
  11. I Went to the Store One Day: 8

El caso de Father John Misty es uno bastante peculiar, si bien este 2015 ha logrado su avance al éxito con su segundo disco  I Love you, Honeybear, la verdad es que el americano no es ningún joven novato, sino un artista experimentado de 33 años de edad, con 11 años de rodada musical y la nada despreciable cantidad de 10 discos a sus espaldas

Resulta que Father John Misty es el nuevo nombre artístico de Josh Tillman, un artista folk que en la década de los 00s sacó bastantes discos pasando desapercibido. Fue hasta el 2008 cuando empezó su ascendencia al tomar el papel de baterista dentro de la revelación Folk que fue Fleet Foxes, y donde perfeccionó sus armonías al lado de Robin Pecknold. Tras pasar cuatro años con la banda, Tillman decidió que era un buen momento para reiniciar una aventura solista y para ello adoptó su nuevo nombre artístico: Father John Misty.

Hablando sobre su transformación, él mismo explica “Father John Misty, como un nombre, es un tipo de experimento de pensamiento para mí. Hice todos esos álbumes sobre mi mismo nombre y me di cuenta de que J. Tillman se había convertido en un alter-ego, una persona sensibilizada que tenía poca resemblanza a mí y mis experiencias. Encontré eso desconcertante” concluyó detallando “Estoy atreviendo al oyente a que deje sus ideas sobre Josh Tillman, el arquetipo de  cantante-compositor, y que juzgue solamente en el material en sí.”

Con el cambio de nombre, la experiencia adquirida con Fleet Foxes y una nueva madurez mental, Tillman comenzó a obtener mayor relevancia. Su disco debut Fear Fun resultó llamativo y ahora con su último lanzamiento ha sacado nuevas herramientas, superándose a sí mismo y logrando no solo el que es el mejor disco de su ya considerable carrera, sino uno de los mejores lanzamientos del año.

I Love You Honeybear es un disco de Pop Folky muy interesante, más por el hecho de que mantiene un ritmo perfecto, sin perder los bríos. Esto se debe a que Father John Misty ha aprovechado muy bien sus cualidades naturales;  una voz muy educada, interpretación fluida y habilidad lirica y además ha potenciado su música con nuevos recursos al añadir instrumentaciones mas completas, incorporar coros femeninos y experimentar con nuevos géneros musicales. Esto da a resultado a temas como “True Affection” con toques de electrónica,  la piano balada “Bored in the USA” y la canción de cantina del viejo Oeste americano “Nothing Good Ever Happens at the Goddamn Thirsty Crow”

Con temas que causan impresión como  la magnánima y épica “I Love You Honeybear”, así como la delicia vocal que es “Strange Encounter”, I Love You Honeybear se asienta como uno de los discos de folk más destacados de los últimos años y hace justicia a un artista que nunca dejó de perseverar y que mejor tarde que nunca ha logrado un merecido reconocimiento musical.

Gera Ramos

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Bob Dylan – Desire (1976)

Bob Dylan - Desire (1976)

Puntaje del Disco: 9

  1. Hurricane: 10
  2. Isis: 9
  3. Mozambique: 9
  4. One More Cup of Coffee (Valley Below): 9
  5. Oh, Sister: 8,5
  6. Joey: 7,5
  7. Romance in Durango: 8,5
  8. Black Diamond Bay: 8,5
  9. Sara: 9

Luego de Blood on the Tracks, uno de sus discos más representativos e importantes, Dylan dejó de sangrar un poco por la herida que le significó la separación de su esposa y retomó su hábito por escribir otro tipo de canciones menos personales.  Además, el dramaturgo Jacques Levy colaboraría con Bob en la composición de las canciones, logrando un estilo más narrativo para lo que sería su nuevo álbum, Desire.

El otro aspecto distintivo de Desire, está en la incorporación de la violinista Scarlet Rivera, dándole un toque diferencial en cada corte con su instrumento. Según se cuenta, Dylan la vio cruzando la calle con su violín en la maleta y se le ocurrió invitarla a tocar con él. Scarlet diría al respecto: “Si hubiera cruzado la calle segundos antes, nunca hubiera ocurrido”.

Yendo de lleno en las canciones, hay algunas que son controversiales. La primera y más conocida es “Hurricane”, un clásico rutilante de estilo Folk pero que tiene su épica y un ritmo trepidante, en el que Dylan narra la acusación del triple homicidio del boxeador Rubin “El Huracán” Carter (hay una película protagonizada por Denzel Washington por si alguno no sabía), defendiéndolo.  La otra es “Joey”, mucho menos lograda y excesivamente larga para mi gusto, marcando una alegoría con el gángster “Crazy Joey” Gallo.

El resto del material de Desire también es bastante sólido. Especialmente rescato la primera parte del álbum. La voz de Dylan en dueto vocal con una voz femenina en “Mozambique” y la balada “One More Cup of Coffee (Valley Below)” suena muy bien. “Isis” tiene un ritmo en el que me gusta la combinación entre violín y armónica, muy buena. Su historia sobre matrimonio y separación (sumándole fantasía) marca un vínculo con lo que le pasó a Dylan, pero en el último tema “Sara”, es más abierto y personal  al respecto, dejando en claro que no abandonó por completo la influencia de Blood on the Tracks.

Las grabaciones y el lanzamiento de Desire marcaría el inicio de la etapa de su famosa gira “Rolling Thunder Revue” (escuchen su Bootleg de 1975, no tiene desperdicio). Pero lo más importante es que sería el último gran álbum de Bob Dylan en mucho tiempo. Una gran catarata de decepciones aparecería en los siguientes años.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Tool – 10,000 Days (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Vicarious: 8,5
  2. Jambi: 8
  3. Wings for Marie (Pt 1): 7,5
  4. 10,000 Days (Wings Pt 2): 7,5
  5. The Pot: 9
  6. Lipan Conjuring:
  7. Lost Keys (Blame Hofmann): 8,5
  8. Rosetta Stoned: 8,5
  9. Intension: 7,5
  10. Right in Two: 8,5
  11. Viginti Tres: 7

La banda de rock y metal progresivo californiana Tool continuó su sana costumbre de no apurar sus lanzamientos discográficos, aclarar sus ideas y se tomarían cinco años para el lanzamiento de su cuarto y último disco de estudio hasta la actualidad, 10,000 Days, en Mayo de 2006.

Además de continuar con su ritual de tomarse sus años entre cada CD, 10,000 Days, cumple con otros requisitos entre los lanzamientos de la banda, como su larga duración en la mayoría de temas, que superan ampliamente los seis minutos, como también su complejidad y cuidado de todos los detalles.

Entre los temas más notables en la placa podemos resaltar soberbias y ruidosas composiciones como “Vicarious”, “The Pot”, “Lost Keys (Blame Hofmann)”, “Rosetta Stoned” y “Right in Two”, aunque al estar ante un calibre de músicos tan alto se puede decir que podrían ofrecer algo más.

Tool continúa demostrando en cada paso que da su pasión y honestidad por la música que hacen y que musicalmente son la banda (o una de las bandas) más maduras e intensas en el metal en la actualidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

N.E.R.D. – Fly or Die (2004)

N.E.R.D. - Fly or Die (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Don’t Worry About It: 7
  2. Fly or Die: 6,5
  3. Jump: 6,5
  4. Backseat Love: 6
  5. She Wants to Move: 7,5
  6. Breakout: 8,5
  7. Wonderful Place / Waiting for You:
  8. Drill Sergeant / Preservation: 6,5
  9. Thrasher7
  10. Maybe: 9
  11. The Way She Dances: 7
  12. Chariot of Fire / Find My Way: 7,5

El trío que conjugó como pocos el pop con el hip hop y la electrónica en la década pasada, N.E.R.D., volvería un par de años después de su debut con Fly or Die, lanzado a las ventas en Marzo de 2004.

La figura de Pharrell Williams comenzaría a imponerse por sobre sus compañeros de banda, lo que por un lado ayudo a popularizarlos pero por otro le dio coraje a abocarse a una carrera solista que concretaría a los pocos años con su primer placa por su cuenta, In My Mind (2006)

Volviendo a Fly or Die estamos ante un disco con algunos temas sueltos que rompen la media y generan impacto como “She Wants to Move”, “Breakout” y en especial la “power ballad” “Maybe”, pero a nivel general de una calidad más baja que su antecesor.

La temática de las canciones merodean entre problemáticas de los jóvenes contemporáneos como el “bullying”, el primer amor, cuestiones ecológicas hasta momentos de protesta y de rebelión.

Para algunos que conocieron a Pharrell recién a partir de sus hits “Happy” o “Get Lucky” con Daft Punk, les recomiendo ponerse al día y escuchar N.E.R.D., porque mucho antes de ser la celebridad que es hoy, Pharrell ya hacía buena música.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Weezer – Weezer [Green Album] (2001)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Don’t Let Go: 7,5
  2. Photograph: 6,5
  3. Hash Pipe: 9
  4. Island in the Sun: 9
  5. Crab: 8
  6. Knock-Down Drag-Out: 6,5
  7. Smile: 6,5
  8. Simple Pages: 5,5
  9. Glorious Day: 6,5
  10. O Girlfriend: 6

Estoy preparado para seguir recibiendo palazos de los fans de Weezer. Reconozco que no es una mala banda, pero tal vez el estilo que abordan no es el que más me agrada. En su tercer disco, Green Album, vuelve a pasar lo mismo y se profundiza en cierto sentido.

Green Album es en primer lugar un disco bastante corto. Para ser precisos dura poco más de 28 minutos y Weezer no hace otra cosa que Punk Pop. No llega a ser una banda tan hueca como Blink 182, pero que sigan explotando esta corriente no es lo más sano desde mi punto de vista.

El Punk Pop de Weezer es dinámico, en cierto punto entretenido, pero simultáneamente monótono y reiterativo. Por eso la mayoría de las canciones que ofrece la banda pasan sin pena ni gloria desde mi punto de vista.

Sin embargo, Weezer también sorprende. ¿Saben cuándo? Cuando más se alejan de su fórmula repetitiva, o cuando tratan de dejar de ser si mismos un rato. Esto se puede ver en “Hash Pipe”, que cambia la onda que parece tener la banda, con un riff mucho más acertado donde el punk pop deja de ser tan genérico. Y también está  “Island in the Sun”, en donde Weezer baja un poco un cambio y termina ofreciendo uno de sus mejores cortes.

“Hash Pipe” y “Island in the Sun” son dos joyas de la banda, pero lamentablemente no puedo decir lo mismo del resto de las canciones. Por eso Green Album es ligeramente el disco más flojo de los primeros trabajos que editó la banda.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Elliott Smith – Roman Candle (1994)

Elliott Smith - Roman Candle (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. Roman Candle: 8
  2. Condor Ave: 8,5
  3. No Name #1: 8,5
  4. No Name #2: 7,5
  5. No Name #37
  6. Drive All Over Town: 7,5
  7. No Name #4: 7,5
  8. Last Call: 9
  9. Kiwi Maddog 20/20: 8

Steven Paul Smith, popularmente conocido como Elliott Smith, nació en el verano de 1969 en los Estados Unidos, mas precisamente en el estado de Nebraska pero se crió en Texas y a su vez consiguió sus primeros reconocimientos profesionales en Portland, Oregon, donde se mudaría de adolescente.

Elliott comenzó a tocar guitarra y a componer alrededor de los diez años, y durante su etapa de educación intermedia fue miembro de innumerable cantidad de “banditas” de escuela bajo los nombres de Steven Smith o «Johnny Panic», que luego reemplazaría por Elliott Smith.

Antes de comenzar su rica carrera solista, toco durante algunos años con la banda de rock Heatmiser tocando en Portland y ciudades cercanas y llegando a editar 3 trabajos. Mientras formaba parte de la banda, Smith empezó su carrera en solitario y en 1994 lanzaría su primer LP, Roman Candle, lo que generó tensiones dentro del grupo hasta que se disolviera.

En Roman Candle Elliott se ocupó de todo, inclusive el mismo envió un cassette con sus propias canciones a una discográfica que para su sorpresa la terminaría publicando, también aportaría su apacible y característica voz, guitarra, acústica y todos los instrumentos usados en cada canción grabados en forma casera en su propio sótano.

Su talento innato para componer se plasman en algunos de sus mejores temas con melodías hipnóticas, honestas y tristes como “Condor Ave”, “No Name #1”, “Last Call” y el instrumental “Kiwi Maddog 20/20”.

Elliott Smith nos permitió disfrutar de su particular sonido acústico, folk y alternativo por varios años en los cuales luchó contra sus propios fantasmas la depresión, el alcoholismo y las drogas hasta su fallecimiento en 2003 a la joven edad de 34 años, de una puñalada en el pecho aparentemente auto infligida, aunque nunca se pudo comprobar a ciencia cierta esta teoría y su muerte aún hoy continúa siendo un misterio.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)