Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Bob Dylan & The Band – The Basement Tapes (1975)

Bob Dylan & The Band - The Basement Tapes (1975)

Puntaje del Disco: 7

Disco 1:

  1. Odds And Ends: 7,5
  2. Orange Juice Blues (Blues For Breakfast): 7,5
  3. Million Dollar Bash: 8,5
  4. Yazoo Street Scandal: 8,5
  5. Goin’ To Acapulco: 8
  6. Katie’s Been Gone: 7,5
  7. Lo And Behold: 7
  8. Bessie Smith: 7,5
  9. Clothes Line Saga: 7,5
  10. Apple Suckling Tree: 7
  11. Please Mrs Henry: 7
  12. Tears Of Rage: 9

Disco 2:

  1. Too Much Of Nothing: 7,5
  2. Yea! Heavy And A Bottle Of Bread: 7,5
  3. Ain’t No More Cane: 6,5
  4. Crash On The Levee (Down In The Flood): 7
  5. Ruben Remus: 6
  6. Tiny Montgomery: 5
  7. You Ain’t Goin’ Nowhere: 8
  8. Don’t Ya Tell Henry: 5,5
  9. Nothing Was Delivered: 7
  10. Open The Door Homer: 6,5
  11. Long Distance Operator: 6
  12. This Wheel’s On Fire: 6

The Basement Tapes es un álbum que en realidad nació en el año 1967. Por aquel entonces eran grabaciones no oficiales que Dylan había hecho con el grupo The Hawks. Y el disco se lo conocía bajo el nombre  Great White Wonder. Recién en 1975 se vería su versión oficial lanzada en conjunto con The Band.

La época de las grabaciones de The Basement Tapes en los sesenta coinciden con el período en que Bob estuvo alejado del público por su accidente en motocicleta.  Es decir, posterior a sus dos mejores discos o por lo menos los más aclamados. Sin embargo, en The Basement Tapes musicalmente Dylan y The Band no hacen algo particularmente revelador. Es folk, country y blues tradicional. Tal vez ese sea el problema de este compilado de canciones, en ser un poco genérico (especialmente el segundo disco) y en no resultar grandioso en sus composiciones. Es por eso que con dificultad se encuentran grandes canciones. La única para mi gusto que vale la pena es la encantadora balada  “Tears of Rage” (que también figura en el álbum debut de The Band).

Aun así, lo que hay que destacar es que en Dylan se nota una vibra entretenida. Y The Band ayuda a nutrir ese sonido y hasta aparecen números en los que Richard Manuel y Robbie Robertson salen de las sombras de la figura hegemónica de Dylan para interpretar canciones.

A la crítica en general le encantó este disco. Pero como verán nosotros discrepamos un poco. Es un buen álbum, especialmente para fans de Bob, pero también es un trabajo bastante sobrevalorado.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Beastie Boys – Hello Nasty (1998)

Beastie Boys - Hello Nasty (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Super Disco Breakin’: 7
  2. The Move: 8,5
  3. Remote Control: 8
  4. Song for the Man: 7
  5. Just a Test: 7,5
  6. Body Movin’: 7,5
  7. Intergalactic: 9,5
  8. Sneakin’ Out the Hospital: 7
  9. Putting Shame in Your Game: 8
  10. Flowin’ Prose: 8
  11. And Me: 7
  12. Three MC’s and One DJ: 8,5
  13. The Grasshopper Unit (Keep Movin’): 7
  14. Song for Junior: 6
  15. I Don’t Know: 8
  16. The Negotiation Limerick File: 9
  17. Electrify: 8,5
  18. Picture This: 7,5
  19. Unite: 8
  20. Dedication: 7,5
  21. Dr. Lee, PhD: 8
  22. Instant Death: 6

Moviendose desde el elctro funk pasando por ritmos latinos, soul, hip hop y sonidos futuristas llegaría el 14 de Julio de 1998 la quinta incursión discográfica de los Beastie Boys, luego de cuatro años de ausencia que generaron mucha expectativa, Hello Nasty.

El trío de Nueva York contaría con la novedad del DJ Mixmaster Mike como miembro estable, y su inclusión significó un golpe de aire fresco a su música. Juntos más el agregado del productor brasilero Mario Caldato Jr. lograron edificar un sonido único y rico en cada tema, por momentos rozando lo absurdo, algo que ya se podría calificar como su marca registrada.

Dejando de lado mucho tema instrumental innecesario (de allí se explican las ¡22 pistas!), Hello Nasty incluye temas que realmente valen la pena como las más conocidas “Intergalactic” y “Three MC’s and One DJ”, y otras que quizás no son tan reconocibles pero que son bastante valiosas como “The Move”, “The Negotiation Limerick File” y “Electrify”.

Sin llegar a ser tan efectivo y memorable como sus primeros discos con Hello Nasty, Beastie Boys se perfilaba bien para el comienzo del nuevo milenio, en un gran momento tanto en popularidad como musical. Aunque ya con el resultado puesto y el correr de lo años sabemos que la siguiente década no fue para nada lo que esperábamos de ellos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Dandy Warhols – …Earth to the Dandy Warhols (2008)

The Dandy Warhols - ...Earth to the Dandy Warhols (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The World The People Together (Come On): 7
  2. Mission Control: 7
  3. Welcome to the Third World7,5
  4. Wasp in the Lotus: 8,5
  5. And Then I Dreamt of Yes: 8
  6. Talk Radio: 8,5
  7. Love Song: 7
  8. Now You Love Me: 7
  9. Mis Amigos: 6
  10. The Legend of the Last of the Outlaw Truckers AKA the Ballad of Sheriff Shorty: 7,5
  11. Beast of All Saints: 8
  12. Valerie Yum: 7,5
  13. Musee D’Nougat:

Con mayores puntos en común a sus dos discos consagratorios, Thirteen Tales from Urban Bohemia (2000) y Welcome to the Monkey House (2003), que al sonido psicodélico buscado en su antecesor, Odditorium or Warlords of Mars (2005), la sexta placa de estudio de The Dandy Warhols, …Earth to the Dandy Warhols…, les devuelve la consistencia de sus mejores épocas notandoselos cómodos y precisos.

Debutando en el mercado el 18 de Agosto de 2008, bajo su propio sello discográfico luego de abandonar Capitol Records el año anterior, la banda de Portland se encontraba ante un verdadero desafio que salió bastante bien a pesar de no ser un disco brillante, se lo podría calificar como una actualización a su mejor placa, Thirteen Tales from Modern Bohemia, pasando por buenos momentos de rock alternativo y guitarras ruidosas como “Wasp in the Lotus”, pop descontracturado como en “And Then I Dreamt of Yes”, el “homenaje” al tema de Status Quo “Pictures of Matchstick Men” con “Talk Radio” que a pesar de todo suena muy bien y la épica “Beast of All Saints”.

Al margen de estos aciertos encontramos ciertos momentos menos lúcidos como “Mis Amigos” en tono de fiesta y divertida pero es la más olvidable del disco y el extraño e incalificable cierre de quince minutos de “Spoken Word”, “Musee D’Nougat”.

En conclusión los mejores momentos de …Earth to the Dandy Warhols… recuerdan por momentos a la banda en su pico de creatividad y a pesar de sus puntos flacos, es un paso positivo para seguir creciendo en su carrera.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Unknown Mortal Orchestra – II (2013)

Unknown Mortal Orchestra – II (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. From the Sun: 8,5
  2. Swim and Sleep (Like a Shark): 8,5
  3. So Good at Being in Trouble: 8
  4. One at a Time: 7,5
  5. The Opposite of Afternoon: 7,5
  6. No Need for a Leader: 6,5
  7. Monki: 6
  8. Dawn: –
  9. Faded in the Morning: 6,5
  10. Secret Xtians: 7

Por el poder de las redes sociales, tanto de los blogueros independientes como de sitios web de peso como Pitchfork y Uncut, la futurista banda neopsicodélica Unknown Mortal Orchestra se dio a conocer en el 2011 llamando la atención con su alegre e intrincado pop psicodélico de baja fidelidad. Convirtiéndose en un hit en su país y promoviéndose con su single “Ffunny Ffrends”.

Su inmediato éxito en el mundo Indie llevaría a que la prominente disquera Jagjaguwar —Conocida por fichar promesas con mucho potencial —ofreciera un contrato con la banda Neozelandesa para la producción de su siguiente disco, el cual bautizaron sencillamente como II.

Ruban Nielsen, sabiente de que en su debut había desarrollado un sonido singular que le hacía distintivo de otras formaciones contemporáneas, sobre todo con sus vocales infantiles y sus precisos punteos de guitarra ensuciada y reverberada, no quiso cambiar el estilo, sino concentrarse en trabajar en los detalles, la virtuosidad y la experimentación; elementos esenciales de lo que es Unknown Mortal Orchestra.

El resultado fue un disco más ganchero, cálido y enfocado. Sin guardarse nada, en su primera mitad  se encuentra lo mejor de II: “From The Sun” es una simple pero relevante canción arpegiada  “Swim and Sleep” tiene unos ganchos de guitarra sorprendentes que le vuelven el tema más pegadizo, mientras que  “So Good at Being in Trouble” es la definición de una canción relajada de verano.

El pecado de Unknown Mortal Orchestra fue llevar la experimentación demasiado lejos en, dedicando la segunda parte del disco a temas desordenados e intrascendentes tales como la divagante ¨Monki¨ de casi ocho minutos de duración y la desordenada “Faded in the Morning”

A pesar de sus defectos, los frecuentes detalles musicales y un destacado inicio convierten a II en una leve mejora por parte de los neozelandeses. Sin embargo aun hay mucho campo de mejora para una banda de naturaleza intrincada y ambiciosa.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Ween – 12 Golden Country Greats (1996)

Ween - 12 Golden Country Greats (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. I’m Holding You: 8,5
  2. Japanese Cowboy: 7
  3. Piss Up A Rope: 8
  4. I Don’t Wanna Leave You On The Farm: 8
  5. Pretty Girl: 7
  6. Powder Blue: 7
  7. Mister Richard Smoker: 7
  8. Help Me Scrape The Mucus Off My Brain: 7
  9. You Were The Fool: 8,5
  10. Fluffy: 8

¿Es está la misma banda que veníamos escuchando antes? ¿Es esto Ween? Bueno, sí… 12 Golden Country Greats es un álbum que nada tiene que ver con todo lo que van a escuchar de ellos en su discografía, pero es de ellos al fin.

Contrariamente al rock alternativo experimental, sardónico, que experimenta con diferentes estilos al que nos tienen acostumbrados, para este disco decidieron elegir un solo género en particular. Y para colmo eligieron uno de los más contrarios con su fisionomía: El Country. 12 Golden Country Greats son 10 canciones de country que parece sacadas de otra época. A algunos les recordará a grupos como The Byrds o leyendas vivientes como Bob Dylan, pero Ween se esfuerza por darle su propia impronta, manteniendo su gracia característica. De todas formas, fue una apuesta arriesgada. El country no es el estilo que mejor queda en ellos, por más entretenidos que intenten ser. De hecho están contenidos en lo estrictamente sonoro. No ofrecen nada particularmente experimental (pueden ser juzgados hasta de genéricos en algunos pasajes), y eso es un detonante para que muchos odien este disco.

Aun así lo que hacen es decente. Sin ser clásicos hay algunas buenas melodías en cortes como “I’m Holding You”, “You Were The Fool, Piss Up A Rope” y “I Don’t Wanna Leave You On The Farm”. Pero en lo personal les recomiendo repasar otros discos de su grandioso catálogo. 12 Golden Country Greats es más bien un disco para los fans que quieren poner a prueba hasta donde llega su amor por la banda.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Cure – The Head on the Door (1985)

The Cure - The Head on the Door (1985)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. In Between Days: 9,5
  2. Kyoto Song: 8
  3. The Blood: 8,5
  4. Six Different Ways: 8,5
  5. Push: 8,5
  6. The Baby Screams: 8
  7. Close to Me: 9
  8. A Night Like This: 8,5
  9. Screw: 7
  10. Sinking: 7,5

The Head on the Door (1985), es un disco fundamental para The Cure, no solo por su legado musical y por incluir alguna de las mejores de sus canciones sino también por los cambios internos dentro de la banda que se llevaron a cabo antes de su grabación.

El álbum cuenta con el regreso de una pieza indispensable para el sonido hipnótico del grupo, el bajista Simon Gallup, con los agregados del segundo guitarrista Porl Thompson y el baterista Boris Williams como miembros estables.

Dejando atrás la oscuridad de su antecesor, The Top, los británicos cambiarían su dirección musical radicalmente comenzando a convertirse en especialistas en editar hits de corte pop y melodías atractivas, con el claro ejemplo de dos de sus clásicos como “In Between Days” y “Close to Me” que ayudaron junto a otras perlas como “Kyoto Song”, “The Blood”, “Six Different Ways”, “Push” y “A Night Like This”,a agigantar su audiencia y rotación tanto en las radios como en la influyente cadena musical MTV por aquellos años.

The Head on the Door significó su primer gran suceso internacional, y cualquier amante de la música de los ochenta no se puede cansar nunca de lo que Robert Smith y compañía nos ofrecen en uno de sus trabajos más alegres e importantes en toda su enorme trayectoria.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

¡The Beatles Campeón del Mundial de Bandas 2015!

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Señoras y señores tenemos un campeón. Luego de una votación realmente muy pareja, que se tuvo que extender a una hora de alargue por empate técnico, por una diferencia muy acotada, ¡The Beatles es el gran campeón de este año!

Los 4 fantásticos de Liverpool lograron su segundo Mundial. De esta forma son la única banda con dos campeonatos mundiales en sus vitrinas y además retendrán la primera posición del Ranking de las Mejores Bandas de Persi Music.

Para consagrarse como campeones los Beatles fueron creciendo de menor a mayor, siempre siendo uno de los grandes favoritos por su historia. Clasificaron primeros en eliminatorias, ganaron su grupo en el Mundial pero sin tanta holgura y luego dibujaron su camino derrotando a los Red Hot que fueron dignos adversarios en Octavos. En Cuartos tuvieron enfrente nada menos que a su clásico rival: The Rolling Stones. Y les ganaron con solidez. En semis The Who hizo lo que pudo pero la dupla Lennon/McCartney definió el pleito. Y en la final sufrieron mucho para ganarle a Blur. Por eso festejaron la victoria como ninguna otra.

Justamente Blur merece una mención especial. Hicieron un excelente mundial, del cual sus fanáticos deben estar orgullosos. Derrotaron a bandas del calibre de Pink Floyd y Led Zeppelin. Y le ganaron a Oasis en el único clásico de Brit Pop que se vio en mundiales. Estuvieron cerca del sueño de consagrarse campeones, dando lucha hasta el final contra los Beatles. Por eso se van con la frente alta. Sus rivales los verán con mayor respeto en el próximo Mundial.

¡Felicitaciones a The Beatles por el campeonato! ¡Y aplausos para Blur por su gran participación!

Premios del Mundial

El Clásico: Blur vs Oasis. Sí, podría haber dicho The Beatles vs The Rolling Stones, pero ese es un enfrentamiento que ya vimos antes. El clásico de Brit Pop en cambio fue el primero en la historia de los mundiales de Persi Music. Y fue apasionante.

Enfrentamiento Más Parejo: Blur vs The Beatles. La final fue digna de su título. Fue el único de los partidos que tuvo que ir a tiempo extra por empate de votos entre los contrincantes.

Revelación: Pixies. Lo de Blur trascendió el hecho de ser revelación. Por eso hay que mencionar a uno de los grupos que más hizo sudar a rivales como The Who. Y que le ganó a un campeón mundialista como Queen. Excelente lo de Pixies en todo el campeonato.

Decepción: Radiohead. Llegó como cabeza de serie al Mundial y se terminó yendo en la fase de grupos cuando en los papeles podía pelear por el primer o segundo puesto con comodidad.

Bandas Más Valoradas: Las de los Sesenta. Como siempre los históricos como The Beatles y The Who fueron siempre los que más avanzaron a instancias finales en el Mundial.

Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Los Mundiales no fueron hechos para ellos. Las Copa Repechaje tal vez. Por eso ninguno llegó siquiera a clasificar a octavos de final.

El Equipo del Mundial (según mejores posiciones):

  • Voz Líder: Damon Albarn (Blur)
  • Piano y Voz: John Lennon (The Beatles)
  • Guitarra Lider: Jimmy Page (Led Zeppelin)
  • Segunda Guitarra: Graham Coxon (Blur)
  • Bajo y voz: Paul McCartney (The Beatles)
  • Bateria: Keith Moon (The Who)

El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones del Mundial):

  • Voz Lider: Julian Casablancas (The Strokes)
  • Guitarra Principal: Slash (Guns N’ Roses)
  • Segunda guitarra y voz: Pete Doherty (The Libertines)
  • Bajo: Mike Mills (R.E.M.)
  • Teclado y piano: Robert Fripp (King Crimson)
  • Bateria: Matt Helders (Arctic Monkeys)

Así termina una nueva edición del Mundial de Bandas de Persi Music. Les recordamos que en el 2016 se disputaron las Olimpiadas de Discos (su segunda edición luego de 4 años), por lo que no habrá Mundial. El próximo Mundial será en el 2017.

Además habrá un campeonato sorpresa en Octubre, que dará comienzo cuando celebremos el cumpleaños del sitio (así que estén atentos).

Y como siempre: ¡Muchas gracias por acompañarnos nuevamente!

Staff de Persi Music

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Huey Lewis & The News – Hard at Play (1991)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Build Me Up: 7
  2. It Hit Me Like a Hammer: 7.5
  3. Attitude: 7
  4. He Don’t Know: 6
  5. Couple Days Off: 8
  6. That’s Not Me: 7
  7. We Should Be Making Love: 6.5
  8. Best of Me: 7
  9. Do You Love Me, Or What?: 7
  10. Don’t Look Back: 7
  11. Time Ain’t Money: 7

El comienzo de los años noventa encontró a Huey Lewis & The News dando un vuelco respecto al disco de 1988, Small World, retomando a los sonidos clásicos del blues pop/rock que la banda estuvo haciendo durante sus dorados ochentas.

Aunque sin lograr el esplendor ni el vigor de discos anteriores como Sports, el grupo se las ingenia para crear un entretenido material con temas que recuerdan mucho a los primeros tiempos de la formación. “Build Me Up” y “It Hit Me Like a Hammer” comienzan de buena manera este trabajo que alcanza su punto más destacado con “Couple Days Off”.

El resto del disco es bastante parejo, manteniendo un tono agradable y positivo. Habiendo logrado buenas colocaciones en los charts, Huey Lewis sentía que todo aún estaba por hacer.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Jamie T – Panic Prevention (2007)

Jamie T. - Panic Prevention (2007)

Puntaje del Disco: 7

  1. Brand New Bass Guitar: 8
  2. Salvador: 8,5
  3. Calm Down Dearest7,5
  4. So Lonely Was the Ballad: 8
  5. Back in the Game: 7
  6. Operation: 7
  7. Sheila: 7
  8. Pacemaker: 7
  9. Dry Off Your Cheeks: 6,5
  10. Ike & Tina: 7
  11. If You Got The Money: 8
  12. Alicia Quays: 6

Con su estilo particular, tanto en su forma de cantar como musical, el joven del sur de Londres Jamie Alexander Treays (AKA Jamie T) logró captar la atención de todos desde sus jóvenes veinte años, con la edición de adictivos singles que luego formarían parte de su debut discográfico, Panic Prevention en Enero de 2007.

Titulado de esta forma por los ataques de pánico que Jamie sufrió en su adolescencia. La mayor parte de sus letras hacen referencia a los aspectos de la cultura joven moderna en el Reino Unido. Su particular indie rock se encuentra altamente influenciado tanto por Mike Skinner de The Streets hasta Arctic Monkeys, Blur y Badly Drawn Boy, fiel reflejo del multi cultural barrio de Wimbledon en los que le toco crecer.

Los alaridos vocales de Jamie no pasan desapercibidos y su mezcla de indie con hip hop obtiene resultados interesantes en bastantes pasajes como “Brand New Bass Guitar”, “Salvador”, “So Lonely Was the Ballad” y “If You Got The Money”, entre otros. Aunque se nota que estamos ante el primer hervor de un joven artista que todavía tiene mucho por dar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

John Cale & Terry Riley – Church of Anthrax (1971)

John Cale & Terry Riley - Church of Anthrax (1971)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Church of Anthrax: 6
  2. The Hall of Mirrors in the Palace at Versailles: 6
  3. The Soul of Patrick Lee: 8,5
  4. Ides of March: 6,5
  5. The Protégé: 6

Esta es una reseña de un personaje del que hace mucho que no escribo que tuvo discos a dúo ocasionales (incluidos con Lou Reed y Brian Eno), John Cale, y otro del que nunca hablamos hasta ahora, Terry Riley. Church of Anthrax es el segundo trabajo del ex fundador de The Velvet Underground luego de su disco debut Vintage Violence, que realizaría en conjunto con un vanguardista como Riley.

Como es de esperarse por su naturaleza, su combinación nos ofrece Avant Garde, Rock Experimental y Free Jazz en temas principalmente instrumentales, pero que resultan en su mayoría más monótonos y reiterativos que interesantes. El homónimo “Church of Anthrax” y “The Hall of Mirrors in the Palace at Versailles” son un claro ejemplo de lo que digo, donde si bien aparecen algunas interacciones potables (como en este último entre piano y saxo), te terminan agobiando y saturando más que entreteniendo.

“The Soul of Patrick Lee” de Cale es un quiebre que funciona a modo de interludio entre estos extensos cortes instrumentales, que resulta refrescante por ser el más breve, tener la mejor melodía (algo que parecía perdido) y tener la única interpretación vocal del disco. “Ides of March” retoma los extensas improvisaciones instrumentales (dura nada menos que 11 minutos) y resulta un poco menos dañina por tratar de variar un poco. Y como cierre está “The Protegé”, el instrumental más corto del disco que pasará sin pena ni gloria en el recuerdo de todos al igual que todo lo que se puede escuchar en este disco.

Persy

Tu puntuación
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