Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Mott the Hoople

Mott the Hoople – Wildlife (1971)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Whiskey Women: 8
  2. Angel of Eighth Avenue: 7
  3. Wrong Side of the River: 7
  4. Waterlow: 7.5
  5. Lay Down: 7
  6. It Must Be Love: 8
  7. Original Mixed-Up Kid: 8
  8. Home Is Where I Want to Be: 7
  9. Keep a Knockin’: 7.5

Después de  segundo disco de estudio, Mad Shadows de 1970, que pasó sin pena ni gloria, Mott the Hoople editó el año siguiente Wildlife, un interesante material que intentaba retomar el camino iniciado hacía poco tiempo atrás.

En esta oportunidad, sin la ayuda de Guy Stevens, la banda decidió contrastar el estilo que había ofrecido, por uno más seguro y brillante. “Whiskey Woman” es una muestra de este pequeño giro, erigiéndose como uno de los temas más interesantes. “Worng Side of the River”, con una extensa duración da muestra también de los buenos sonidos que el grupo alcanzó y en “It Must be Love” se hace presente un estilo más country.

Habiendo mejorado la performance anterior, el tercer disco de Mort the Hoople encuentra buenos arreglos que lo convierten en un agradable material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Julian Cope

Julian Cope – World Shut Your Mouth (1984)

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Julian Cope - World Shut Your Mouth (1983)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bandy’s First Jump: 7,5
  2. Metranil Vavin: 8,5
  3. Strasbourg: 8,5
  4. An Elegant Chaos: 8
  5. Quizmaster: 8,5
  6. Kolly Kibber’s Birthday: 9
  7. Sunshine Playroom: 9,5
  8. Head Hang Low: 8
  9. Pussyface: 8,5
  10. The Greatness and Perfection of Love 8
  11. Lunatic and Fire-Pistol: 7,5

Seguido al rompimiento con su otrora banda, The Teardrop Explodes, Julian Cope comenzaría su prolífica carrera por su cuenta con el interesante debut, World Shut Your Mouth (1984), no confundir con su famosa canción del mismo nombre que luego se convertiría en hit en 1986.

Lejos de amilanarse por comenzar una aventura en solitario Julian se despachó con muchas de sus mejores composiciones hasta la fecha con un aire de mayor introspección con relación a lo que venía haciendo, en un trabajo que fue ganando reconocimiento con el correr de los años, ya que por aquella época fue bastante críticado y no funciono muy bien en cuanto a ventas.

Con solo seis meses de distancia Cope anotaría su segundo material, Fried en Noviembre de ese mismo año, un disco mucho más crudo y experimental que World Shut Your Mouth, algo que como era de previsible tampoco ayudo a mejorar las ventas y su diquera Polygram cancelara su contrato.

F.V.

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Richard Ashcroft

Richard Ashcroft – Keys to the World (2006)

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Richard Ashcroft - Keys to the World (2006)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Why Not Nothing?: 7,5
  2. Music Is Power: 8,5
  3. Break the Night with Colour: 7,5
  4. Words Just Get in the Way: 4,5
  5. Keys to the World: 5,5
  6. Sweet Brother Malcolm: 8
  7. Cry Til the Morning: 5,5
  8. Why Do Lovers?: 5
  9. Sample Song: 5
  10. World Keeps Turning: 5

El segundo disco de Richard Ashcroft, Human Conditions, no tuvo muy buenas críticas en general. Para tratar de remontar y reencausar su carrera como solista, el Frontman de The Verve trataría de dejar de sonar aburrido. ¿Y cómo lo haría? Haciendo su versión más marketinera y convencional bajo el rótulo Keys to the World.

¿A dónde quedó el Ashcroft que coqueteaba con su banda para hacer Space Rock? A mil años luz parece. Es cierto, Urban Hymns era comercial en cierto punto. Pero es incomparable. Aquel disco contenía clásicos instantáneos de la talla de “Sonnet”, “Lucky Man”, “The Drugs Don’t Work”. Mientras que las canciones de Keys to the World si de algo carecen es de grandeza, importancia, relevancia. Son un reflejo del pobre momento a nivel compositivo que atravesaba Ashcroft y seguía perpetuando desde Human Conditions.

Aunque no todo está perdido. Lo mejor del álbum está al comienzo. La apertura “Why Not Nothing?” nos trae un pop rock bien normalón (como todo lo que hace el cantautor en este trabajo) pero entretenido. Inmediatamente aparece el hit del disco, “Music is Power”, un single que Richard armó combinando una melodía pop pegadiza sin dejar de usar las mismas orquestaciones que uso en “Bittersweet Symphony” (y que volvería a repetir a lo largo del disco como un autoplagio). Más adelante, el único corte que se destaca es “Sweet Brother Malcolm”, una decente balada acústica que levanta el nivel de manera inesperada. De hecho, es la única balada que vale la pena en el disco, porque todo lo demás es paupérrimo. En canciones como “Words Just Get in the Way” dan ganas de abofetearlo con furia para que deje de escribir este tipo de porquerías.

En sintesis, Keys to the World es otro fracaso del líder de The Verve, que repite problemas de su disco predecesor y nos trae nuevas contrariedades para nuestros oídos.

Persy

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Mick Jagger

Mick Jagger – Goddess in the Doorway (2001)

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Mick Jagger - Goddess in the Doorway (2001)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Visions of Paradise: 6
  2. Joy: 6,5
  3. Dancing in the Starlight: 6
  4. God Gave Me Everything: 8,5
  5. Hide Away: 7,5
  6. Don’t Call Me Up: 8
  7. Goddess in the Doorway: 6,5
  8. Lucky Day: 5,5
  9. Everybody Getting High: 8,5
  10. Gun: 9
  11. Too Far Gone: 7,5
  12. Brand New Set of Rules: 8

No hay dudas que Mick Jagger es uno de los hombres más famosos sobre la tierra. Pero no importa cuanto lo intente nunca pudo separar su carrera solista de los Rolling Stones.

En Noviembre de 2001 editaría su cuarto álbum en solitario (Ocho años después del anterior), en el medio se mantuvo ocupado con Voodoo Lounge (1994) y Bridges to Babylon (1997) con sus respectivas giras mundiales. En esta ocasión además de contar con la ayuda de los productores Marti Frederiksen y Matt Clifford, dos de sus invitados estrellas como Lenny Kravitz y Wyclef Jean ayudaron al cantante a crear el disco.

Además de las participaciones de Lenny y Wyclef, participarían como invitados luminarias del mundo del rock como Bono, Pete Townshend, Rob Thomas, Joe Perry. En Goddess in the Doorway Jagger intenta sonar moderno y aggiornado con algunos temas desparejos que suenan comerciales mezclados con buenas baladas pop y algún que otro simpático tema roquero. El material recibió las mejores críticas en su carrera solista, gratificantes para el incalculable ego de Mick. Aunque no todos fueron tan efusivos, su compañero de ruta Keith Richards lo llegó a nombrar como: Dogshit in the Doorway.

Con la aprobación de la crítica que tanto deseaba, Jagger volvería a trabajar con los Stones que se embarcarían en los proyectos Forty Licks y A Bigger Bang, para luego trabajar en la banda sonora del film de Jude Law, Alfie y en la obligada compilación de sus mejores momentos de su propia aventura,  The Very Best of Mick Jagger.

F.V.

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Talk Talk

Talk Talk – Laughing Stock (1991)

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Talk Talk - Laughing Stock (1991)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Myrrhman: 9
  2. Ascension Day: 9,5
  3. After the Flood: 8,5
  4. Taphead: 8,5
  5. New Grass: 7,5
  6. Runeii: 7,5

El quinto y último disco de estudio de la banda inglesa de art rock, Talk Talk, retoma lo que venían haciendo en Spirit of Eden (1988) creando música intensa, hipnótica y delicada a la vez con el agregado de una amplia improvisación instrumental.

El perfil perfeccionista de Mark Hollis a la hora de la grabación y la atención a los detalles se había exacerbado a tal punto, que ya resultaba complicado de manejar para el resto de los miembros del grupo y los participantes de las sesiones en el estudio. Desgastando las relaciones internas dentro del conjunto para un futuro.

Virtualmente ignorado en su lanzamiento pero recibiendo mayor reconocimiento con el correr de los años (como ocurre con tantos otros artistas) Laughing Stock crece en legado e influencia con el correr de los años. No se lo puede llamar una obra maestra como alguno de sus trabajos de los ochenta pero es una pieza de inmensa belleza y complejidad y oscuridad a la vez.

En 1992 Talk Talk se disuelve, Hollis decidió enfocarse en su vida familiar y abandonar a sus viejos compañeros de rutas, y recién conoceríamos algo de el esporádicamente en 1998 con su primer incursión solista titulada simplemente Mark Hollis.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Doves

Doves – Kingdom of Rust (2009)

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Doves – Kingdom of Rust (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jetstream: 8
  2. Kingdom of Rust: 9
  3. The Outsiders: 7,5
  4. Winter Hill: 8,5
  5. 10:03: 7,5
  6. The Greatest Denier: 7,5
  7. Birds Flew Backwards: 7
  8. Spellbound: 7
  9. Compulsion: 6
  10. House of Mirrors: 7
  11. Lifelines: 7,5

Hacía mucho que no escribía sobre este grupo, ¿Será porque están en un receso indefinido? Lo cierto es que Doves siempre fue un grupo que nunca llegó a prenderse en el pelotón de las mejores bandas de la actualidad por su apego a sus influencias y por su ausencia de clásicos rutilantes. Uno de los pocos recordables es “There Goes The Fear”. Y a medida que pasaron los discos y los años esta aliciente nunca lo pudieron superar. Lo mismo se podría decir de su cuarto álbum de estudio Kingdom of Rust.

Sin embargo, Kingdom of Rust arranca con una versión que nos sorprende de ellos con “Jepstream” en el que abordan el Krautrock en base a su uso de electrónica. Inmediatamente toma un giro y denota su diversidad, siempre moviéndose dentro del rock alternativo con bases en el brit pop. Así llega uno de los mejores temas, no solo del disco sino de su carrera, el homónimo “Kingdom of Rust”, en el que combinan un ritmo cuasi western, con aires épicos por su orquestación. Excelente canción. “Winter Hill” cierra lo mejor de su primera parte, con una muy buena melodía.

La segunda mitad de Kingdom of Rust decae un poco en su calidad. Doves intenta recrea canciones pasables con su fórmula pero sin ninguno de estos temas llegan a ser recordables honestamente.

Luego del lanzamiento de Kingdom of Rust, Doves se tomaría un descanso bastante prolongando, sin dar serias señales retorno hasta el momento.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Cheap Girls

Cheap Girls – My Roaring 20’s (2009)

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Cheap Girls - My Roaring 20s (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sunnyside: 8
  2. Ft. Lauderdale: 7
  3. Hey Hey, I’m Worn Out: 7,5
  4. I Had A Motorcycle: 8
  5. Sleeping Weather: 7,5
  6. Something That I Need: 8
  7. Modern Faces: 8
  8. Lab Technicians: 8,5
  9. All My Clean Friends: 8,5
  10. One & Four: 8

My Roaring 20’s ofrece una versión sólida y mejorada de la banda de chicos raros de Michigan, Cheap Girls, que con este su segundo material, lanzado al mercado el 9 de Octubre de 2009, se afianzarían definitivamente como uno de los destaques dentro de la escena de indie rock alternativa actual.

El álbum está repleto de piezas cortas (Sus diez tracks no superan en total los treinta minutos de duración), directas, con mucha melodía pegajosa, distorsión, aires melancólicos y vitalidad, con algunos momentos que sobresalen del resto como “Sunnyside”, “I Had A Motorcycle”, “Modern Faces”, “Lab Technicians” y “All My Clean Friends”.

La buena recepción de My Roaring 20’s les posibilitó realizar una gira extensa por los Estados Unidos y agregar algunas fechas en el Reino Unido y el resto de Europa.

En 2013 ya con un flamante tercer álbum, Giant Orange,  el grupo se despachó con una versión acústica: My Roaring 20’s Acoustic que se ofrecía a la venta digitalmente aceptando donaciones para pagar una cirugía de rodilla de su bajista Ian Graham.

F.V.

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Elton John

Elton John – Madman Across the Water (1971)

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Elton_John_-_Madman_Across_the_Water

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Tiny Dancer: 10
  2. Levon: 9
  3. Razor Face: 8.5
  4. Madman Across the Water: 8.5
  5. Indian Sunset: 8
  6. Holiday Inn: 8
  7. Rotten Peaches: 8
  8. All the Nasties: 8
  9. Goodbye: 8.5

Originalmente concebido como tema integrante del álbum Tumbleweed Connection, Madman Across the Water se conviritió en el nuevo material editado por Sir Elton John en 1971. Inspirados en el exitoso disco anterior, el dúo que John formaba con Bernie Taurpin encontró en Favey Johnstone, Dee Murray, Roger Pope y Nigel Olsson a las piezas fundamentales para conformar unas de las alineaciones más aclamadas de mediados de los años setenta.

Con la importante colaboración en los arreglos de Paul Buckmaster el material mantiene la calidad compositiva y musical de trabajos previos, a pesar de que en el Reino Unido fue casi ignorado. “Tiny Dancer”, escrita por Taupin para su primera esposa, retrata la situación de las hermosas mujeres que por entonces el compositor conocía frecuentemente, es una bella balada que tuvo una de sus más recordadas apariciones en la pantalla grande de la mano del film Almost Famous, en la escena cuando la banda regresa en el autobús y canta al unísona la canción como modo de reconciliación con el cantante.

También de muy buena calidad encontramos “Levon” y “Razor Face” así como el tema que da nombre al álbum. En la segunda mitad, si bien las canciones no son tan buenas como las precedentes, como “Indian Sunset” que por momentos se torna un poco extensa, “Rotten Peaches” y “Goodbye” le dan un cierre digno para este buen material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Pearl Jam

Pearl Jam – Lighting Bolt (2013)

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Pearl Jam - Lighting Bolt (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Getaway: 8
  2. Mind Your Manners: 8,5
  3. My Father’s Son: 7,5
  4. Sirens: 7,5
  5. Lightning Bolt: 7,5
  6. Infallible: 6,5
  7. Pendulum: 7,5
  8. Swallowed Whole: 8
  9. Let the Records Play: 8,5
  10. Sleeping by Myself: 7
  11. Yellow Moon: 7,5
  12. Future Days: 7

Los verdaderos sobrevivientes del grunge décadas después, Pearl Jam, se convirtieron en líderes y referentes del rock clásico de Estados Unidos en los últimos años. En su décima placa, Lighting Bolt (2013), Pearl Jam no decepciona parecen incapaces de hacer un disco malo, en esta oportunidad mostrando su cara depresiva y exteriorizando demasiado su ira.

El 1 de Julio de aquel año se anunció en su web site que el día 8 de ese mes tendrían una novedad. Antes la expectativa de un nuevo álbum finalmente Pearl Jam anuniaba un tour de 24 fechas por Norteamérica, generando un poco de decepción en su fanaticada, pero inmediatamente iniciaron otra cuenta regresiva de solo tres días para anunciar finalmente su nuevo trabajo.

Según declaraba su guitarrista Mike McCready, antes de la edición del disco, al escucharlo nos íbamos a encontrar con: “Una vibra a lo Pink Floyd y un aire punk rock”. Lo cierto es que Lighting Bolt es un típico disco a los que la banda de Seattle nos tiene acostumbrado últimamente. Eddie Vedder y sus muchachos suenan maduros con temas emotivos (“Sirens”), buenos riffs agresivos (“Mind Your Manners”) y algunas perlitas con  toque glam (“Let the Records Play”), aunque no estemos ni por asomo ante lo mejor que la banda nos puede brindar.

Talento, integridad y respeto por los fans son las claves de la longevidad de Pearl Jam que con este su décimo disco continúan afianzándose en su lugar de privilegio dentro de la historia del rock.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Mac DeMarco

Mac DeMarco – Salad Days (2014)

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Mac DeMarco - Salad Days (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Salad Days: 8
  2. Blue Boy: 9
  3. Brother: 7
  4. Let Her Go: 8,5
  5. Goodbye Weekend: 8
  6. Let My Baby Stay: 8,5
  7. Passing Out Pieces: 7,5
  8. Treat Her Better: 8,5
  9. Chamber of Reflection: 7,5
  10. Go Easy: 7
  11. Jonny’s Odyssey: 6

La nueva sensación Canadiense tiene nombre y es Mac DeMarco, un carismático, divertido, y humilde individuo que antes de lograr llamar la atención como músico, se ganó la vida haciendo trabajos que fueron de turnos en McDonalds, a trabajar pavimentando calles y participar como conejillo de indias en experimentos médicos a cambio de dinero.

El bromista joven se fue ganando un nombre con sus divertidos shows cargados de payasadas y su actitud positiva y buena onda: hablamos de alguien que hace fiestas y Barbeques para sus fans, que conversa libremente con quien se le acerque y que incluso se creó una cuenta de  Yahoo para contestar a un niño una pregunta…uno de los tipos más modestos que hay actualmente en la música.

El punto es que Mac continuó progresando en su sonido hasta que finalmente en el 2014 se convirtió en una revelación con su segundo disco Salad Days, en el cual se alejó un poco de su “locura” haciendo cosas un poco más serias y concisas, sin perder su aire divertido y despreocupado.

La música de Mac DeMarco se puede catalogar como un hibrido entre Indie Pop y Jangle Rock, un nuevo género que se denomina Slacker Rock (Rock de holgazanes) debido al estilo despreocupado, aflojerado que le denomina. Valiéndose de su característico sonido cristalino y de Chorus de su guitarra eléctrica (marca registrada que le distingue) y conjugándolo con algunos Sintetizadores, el Canadiense ha hecho de Salad Days un auténtico disco veraniego.

En este disco nos encontramos principalmente con tres  tipos de canciones: el primer tipo son melódicas y relajadas canciones Indie, entre las que se cuentan la droga pieza de inicio en la que se recalca la extravagancia de Mac, también está el playero Highlight del disco “Blue Boy” y el aflojerado “Goodbye Weekend”. Por otro lado están  las  inocentes baladas romanticas como la adorable “Let Her Go”, la triste “Let My Baby Stay” y  “Treat Her Better”. Por último están los experimentos con sintetizadores como “Passing Out Pieces” y la inusualmente seria “Chamber of Reflection”

Cantando sobre consejos en el amor, la vida joven y el camino a la madurez,  con Salad Days, Mac DeMarco se ha ganado los corazones de muchos. El joven tiene los pies sobre la tierra y es fiel a su singular estilo musical. Probablemente su nombre continúe escuchándose en los años por venir.

Gera Ramos

Extra. Mac DeMarco actualmente está ofreciendo la “nada despreciable” cantidad de 69 centavos de dólar salidos directamente de su cuenta personal  a quien haga el mejor cover de su última canción “Another One” … ¿Quién se anima al reto? (fuente: http://mexicoindie.net/2015/06/quieres-ganarte-69-centavos-mac-demarco-te-dice-como/)

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