Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Kinks – Preservation Act 2 (1974)

The Kinks - Preservation Act 2 (1974)

Puntaje del Disco: 5,5

Disco 1:

  1. Announcement 1:
  2. Introduction To Solution: 9
  3. When A Solution Comes: 8,5
  4. Money Talks: 3,5
  5. Announcement 2:
  6. Shepherds Of The Nation: 6
  7. Scum Of The Earth: 6
  8. Second-Hand Car Spiv: 5
  9. He’s Evil: 4,5
  10. Mirror Of Love: 4
  11. Announcement 3:

Disco: 2:

  1. Nobody Gives: 5,5
  2. Oh Where Oh Where Is Love: 6
  3. Flash’s Dream (The Final Elbow):
  4. Flash’s Confession: 7
  5. Nothing Lasts Forever: 6,5
  6. Announcement 4:
  7. Artificial Man: 6
  8. Scrapheap City: 6
  9. Announcement 5:
  10. Salvation Road: 6,5

Luego de presentarnos el decepcionante Preservation Act 1, nos queda por escuchar Preservation Act 2 para terminar de sufrir este tortuoso proyecto de los Kinks.

En esta segunda parte, si bien el nivel general es más o menos el mismo, hay ciertas diferencias. Para empezar Act 2 es un disco doble, por lo que la cantidad de canciones que hay que atravesar con nuestra paciencia son demasiadas. Y de hecho hay muchos rellenos en forma de “Anuncios” que lo único que tratan de hacer es explicarnos el concepto y la historia del álbum. Si les interesa saber de qué se trata, básicamente es la historia de dos personajes Flash y Black, representantes del capitalismo y comunismo respectivamente, con sus pros y contras.

La segunda diferencia está en el nivel de las canciones. Se podría decir que son un poco más entretenidas. En varios pasajes las melodías “zafan”, pero no son memorables. Y Ray se esfuerza por imprimirles su gracia tan característica. Sin embargo, pero tienen una ridiculez exagerada y hasta molesta. Así que el nivel de las composiciones es realmente muy desparejo. Hay picos que sorprenden pero también hay mayores altibajos que en Act 1. Un claro ejemplo es el comienzo del disco. Con “Introduction To Solution” y “When A Solution Comes” de muy buen trabajo vocal y en guitarra, mostrando un sonido que es más de Hard Rock  en sus riffs, en los que uno se ilusiona pensando “No está tan mal el disco como lo pintaban”. Hasta que llega “Money Talks” como un lastimoso baldazo de agua fría demostrando los niveles más bajos a los que puede llegar The Kinks musicalmente. Es muy genérico, mediocre e incorpora coros como si quisieran ser una versión de los Stones pero destruida.

Pasada esa sección Act 2 nunca se recupera. Deambula en la mediocridad sin aportar el Brit Pop fuerte con el que se hicieron fuertes los Kinks en sus años previos.

Así que como aficionado de los Kinks puedo decirles que el disco es flojo, no paupérrimo como lo pintan en algunas críticas, pero ciertamente es una experiencia omitible de su discografía.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Supergrass – Road to Rouen (2005)

Supergrass - Road to Rouen (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tales of Endurance (Parts 4, 5 & 6): 7,5
  2. St. Petersburg: 7
  3. Sad Girl: 8
  4. Roxy: 7,5
  5. Coffee in the Pot: 6
  6. Road to Rouen: 8,5
  7. Kick in the Teeth: 8
  8. Low C: 7
  9. Fin: 7,5

Como ya había ocurrido en su carrera Supergrass pasaría de un disco de rock/pop irresistible y directo a otro oscuro y complicado, en este caso su quinto lanzamiento Road to Rouen (2005) si bien no alcanza el nivel de su antecesor encontramos a un grupo ya consolidado, que nos ofrece un trabajo compacto y enfocado.

El título proviene de un juego de palabras entre el álbum de 1978 de los Ramones, Road to Ruin, y la ciudad rural del norte de Francia, Rouen, donde grabaron todos los tracks. A su vez la portada es una foto de la carretera entre Boulogne y Rouen.

A pesar de no tener ningún hit ni tampoco ningún tema demasiado comercial o jovial, Supergrass se las ingenia para hacer buenas cosas inclusive cuando se encontraban atravesando un período duro, en especial por la muerte de la madre los hermanos Coombes.

Road to Rouen no es un disco festivo como Supergrass nos supo acostumbrar, pero refleja una buena cualidad que tienen algunas bandas. La de sonar auténticos y como ellos mismos a pesar de cambiar de búsquedas y de los distintos momentos que puedan atravesar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Velvet Underground Campeón de la Copa Repechaje 2015!

Señoras y señores tenemos un campeón. Con una victoria muy pero muy ajustada The Velvet Underground se pudo tomar revancha luego de perder contra The Kinks en el 2013 y se consagró como el gran campeón de la Copa Repechaje del 2015.

Con el título obtenido, la Velvet se aseguró un lugar en el próximo Mundial de Bandas, que les recordamos se disputará en el 2017, ya que en el 2016 celebraremos las segundas Olimpiadas de Discos en el Persi Music.

Richard Ashcroft

Mención aparte merece The Verve, que no solo cumplió, ganando su grupo y atropellando a fuerza de votos, sino que llegó a la final de la Copa. Demostraron que son más que “Bittersweet Symphony”. Sino que son un muy buen grupo de los noventas cuya buena performance los va a arrimar a ser parte del Ranking de las 50 bandas de Persi Music.

The Velvet Underground

Merecida victoria de The Velvet Underground. Un lindo homenaje a Lou Reed, una leyenda que se nos fue hace cerca de 2 años y que todavía extrañamos.

La semana que viene empieza el evento más importante de Persi Music: El Mundial de Bandas. Así que estén listos para afilar sus votos.

Mientras tanto hagamos un repaso de los que dejó la Copa.

Premios de la Copa Repechaje 2015

Enfrentamiento Más Parejo: The Verve vs The Velvet Underground. Y sí, la final fue apasionante (incluso en su tiempo extra). Los seguidores fervorosos de The Verve se hicieron escuchar contra los que apoyan toda la importancia que Lou Reed y compañía le aportaron a la historia de la música.

El Clásico: The Velvet Underground vs Frank Zappa. Fue uno de los pocos enfrentamientos que cruzaban celebridades de una misma época. Ambos además revolucionarios en sus años.

Revelación: The Verve. Claramente se merece el premio por el solo hecho de llegar a la final, además de dejar en el camino a The Clash que venía embalado.

Decepción: U2. Hay varias decepciones es cierto. Pero Bono y los suyos era uno de los que mejor posicionamiento tenía en el Ranking de Bandas de Persi Music. El no haber clasificado ni a octavos de final les va a valer como castigo un retroceso en el Ranking.

Bandas Más Valoradas: Las de los sesenta. En realidad fue bastante repartido. Pero predominaron en las instancias finales aquellos grupos más antiguos, sin ir más lejos The Velvet Underground y Frank Zappa.

Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Solo un grupo, The White Stripes, llegó a los octavos de final de la Copa. Un flojo desempeño de las bandas de los últimos años en general, y un retroceso sobre lo que fue su gran performance el año pasado que tuve a Kings of Leon como campeón.

El Equipo de la Copa (según mejores posiciones):

  • Voz Líder y guitarra: Lou Reed (The Velvet Underground)
  • Segunda voz y guitarra: Richard Ashcroft (The Verve)
  • Guitarra Lider: Nick McCabe (The Verve)
  • Bajo: Paul Simonon (The Clash)
  • Bateria: Maureen Tucker (The Velvet Underground)
  • Viola: John Cale (The Velvet Underground)
  • Productor: Frank Zappa

El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones):

  • Voz Líder: Serj Tankian (System of a Down)
  • Segunda voz y guitarra: Billie Joe Armstrong (Green Day)
  • Guitarra Líder: Dan Auerbach (The Black Keys)
  • Bajo: Christopher Wolstenholme (Muse)
  • Bateria: Sean Kinney (Alice in Chains)
  • Productor: Chris Cornell (Soundgarden)
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Rammstein – Liebe Ist Fьr Alle Da (2009)

Rammstein - Liebe Ist Fьr Alle Da (2009)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rammlied: 8
  2. Ich Tu Dir Weh: 9,5
  3. Waidmanns Heil: 8,5
  4. Haifisch: 8
  5. B********: 7,5
  6. Frьhling in Paris: 8,5
  7. Wiener But: 9
  8. Pussy: 9
  9. Liebe Ist Fьr Alle Da: 8,5
  10. Mehr: 8,5
  11. Roter Sand: 6

El último álbum de Rammstein, Liebe Ist Fьr Alle Da, no hizo más que recuperar todas las fuerzas que quedaron y que desecharon en su anterior LP, Rosenrot. Fue lanzado al mercado mundialmente en 2009, promocionando a «Pussy» como su primer sencillo.

Por suerte en este grandioso disco vuelven los sintetizadores, como en los viejos tiempos, pero aquí no solo se dedican a eso, sino que también aprovechan casi toda la mayoría de los instrumentos (casi todos), incluyendo el teclado. Y ojo, también hay unos muy buenos fragmentos de trompetas en canciones como «Waidmanns Heil», o de violines en «Wiener But».

Se nota que la voz de Til Lindemann mejoró mucho buscando notas agudas muy bien hechas en canciones como «Ich Tu Dir Weh», el mejor sencillo del álbum, pero se escucha a lo largo del album que va cambiando sorprendentemente de grave a agudo.

La música en este CD se nota que mejoró mucho y pulió todas las cosas feas que dejaron en Rosenrot. Es como una vuelta al Rammstein clásico que todos queríamos ver, aunque también haya otros paisajes como en «Frьhling In Paris» o en «Wiener But», que están hechas con la buena intención que Rosenrot no pudo alcanzar.

Y con el tema de las letras vuelven a tener poder como los tiempos de antes, aunque esta vez hay más temáticas de sexo y violencia como muestran «Ich Tu Dir Weh» y «Pussy» (especialmente su excelente aunque extraño, raro y adulto vídeo). Se ve una mejora en las letras como en el modo en las que Til las narra de forma magnífica, adulta y agresiva en la mayoría de los casos.

Es una pena no escuchar algo nuevo de Rammstein pasados casi 6 años de este último álbum, y espero que tengan más ideas para componer. Pero de momento no podemos quejarnos de que tenemos una discografía entera de 6 álbumes de estudio y 3 en vivo para conformarnos.

Y… a entrenar el oído, como dijo Barba hace tiempo en la reseña de Mutter, porque Rammstein no es para cualquiera.

En fin, Liebe Ist Fьr Alle Da no es para nada decepcionante, es más, podría decir que suena al viejo Rammstein, con canciones más maduras y con una producción excelente. No le debe faltar al fanático de esta banda, y su escucha es más que aceptable.

Muy recomendado.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Everlast – Whitey Ford Sings the Blues (1998)

Everlast - Whitey Ford Sings the Blues (1998)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The White Boy Is Back:
  2. Money (Dollar Bill): 7
  3. Ends: 9
  4. What It’s Like: 9
  5. Get Down: 7,5
  6. Sen Dog:
  7. Tired: 8
  8. Hot to Death: 7,5
  9. Painkillers: 7,5
  10. Prince Paul:
  11. Praise the Lord: 7,5
  12. Today (Watch Me Shine): 8,5
  13. Guru:
  14. Death Comes Callin’: 8
  15. Funky Beat: 7
  16. The Letter: 7,5
  17. 7 Years: 7,5
  18. Next Man: 6,5

Un valioso artista que actualmente esta olvidado y supo gozar de sus años de gloria, primero con su banda House of Pain en la década del noventa (gracias a su inoxidable hit “Jump Around») y luego para finales de aquella década noventa y comienzos de los 2000 es el rapero blanco Erik Francis Schrody, mejor conocido como Everlast.

Con Whitey Ford Sings the Blues (1998), Su primer aventura solista luego de su salida de House of Pain, demostraría madurez y que se encontraba atravesando un buen momento creativo. Combinando su amor por el rock and roll con el hip hop que lo vio nacer y ganar popularidad.

Whitey Ford Sings the Blues fue un suceso tanto comercial como en sus críticas, apoyado en temones como “What It’s Like” y “Ends”, construidos entre un riff de guitarra entre country y blues que lograron captar la atención de fanáticos del rock y el pop que nunca escucharían a un artista de rap.

A horas de haber concluido con los trabajos vocales del álbum, Everlast sufrió un fulminante ataque cardíaco que necesito una cirugía de bypass, que estuvo a poco de no dejarle disfrutar las mieles del éxito de lo que significo este renacer en su carrera.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Blondie – Parallel Lines (1978)

Blondie - Parallel Lines (1978)

Puntaje del Disco: 9

  1. Hanging on the Telephone: 8,5
  2. One Way or Another: 9
  3. Picture This: 8,5
  4. Fade Away and Radiate: 9
  5. Pretty Baby: 8
  6. I Know But I Don’t Know: 7,5
  7. 11 59: 8,5
  8. Will Anything Happen: 8
  9. Sunday Girl: 9
  10. Heart of Glass: 9,5
  11. I’m Gonna Love You Too: 7,5
  12. Just Go Away: 8,5

Con las revoluciones a tope y la creatividad al máximo, Blondie finalmente alcanzó su pináculo artístico con su reconocido Parallel Lines, discos que ahora es reconocido como uno de los exponentes más claros del New Wave y una obra imprescindible de los finales de los 70s. Prácticamente estamos hablando de uno de los mejores álbumes “poperos” de la década.

Si bien en sus anteriores trabajos, la banda liderada por Debbie Harry y Chris Stein había presentado destellos de potencial con algunos hits como “X Offender” y “Denis”, en este disco descargan todas sus armas de golpe superando con creces todo lo que habían presentado antes, soltando gancho tras gancho, melodía tras melodía, y con una diversidad que mantiene el disco entretenido todo el tiempo ¡Hay temazo tras temazo! En pocas palabras, Parallel Lines es el disco de Greatest Hits de Blondie.

El disco abre de forma explosiva con la pegajosa “Hanging on the Telephone”, canción concisa, melodiosa y adornada por guitarras que da un inicio perfecto. Pero lo mejor está por venir y nos encontramos con uno de los temas más conocidos de la banda “One Way or Another”, donde los neoyorkinos se adentran directo al punk Debbie se destapa por completo en una actitud atrevida y dominante, alcanzando niveles de agresividad que no se le había visto antes. “Picture This” es una efectiva y rica pieza pop que conforme va avanzando va aumentando en intensidad, su melodía bien elaborada es un indicativo de que Blondie sabe hacer pop de calidad. Si señores, esto es pop bien hecho.

Ah, entonces llega una de mis favoritas, “Fade Away and Radiate”, les dije que en este disco hay algo de variedad y esta pieza oscura es una prueba de ella, su progresión llena de ansiedad, la batería remarcada al inicio y los sonidos de guitarra característicos del legendario guitarrista Robert Fripp de King Crimson hacen de esta canción algo único. Para seguir sigue la simple “Pretty Baby” y la promedio “I Know But I Don’t Know”, temas que pasan sin pena ni gloria pero dan un respiro para la siguiente ráfaga.

“11 59” revive el disco con su ritmo acelerado, con sus sintetizadores y uno de los mejores estribillos del disco. “Will Anything Happen” es aun mas frenética, casi desesperada y ¡Esa energía vocal! Blondie se siente incansable a esta altura de la octava canción. A estas alturas uno se espera que el disco pierda empuje, pero no, curiosamente los mejores dos momentos de la historia de Blondie se vienen cerca del final.

Si, por que “Sunday Girl” es una hermosa y adorable canción de New Wave, con una de las mejores interpretaciones vocales que ha realizado Debbie, la efectiva guitarra y el teclado de fondo se conjuntan perfectamente. Y entonces llega el máximo hit de Blondie, el tema que les hizo famosos, esta es una banda que gusta de jugar con todos los géneros posibles y en “Heart of Glass” se impregnan de la música disco y reggae…vaya que el disco no es una música muy de mi agrado, pero en esta pegajosa pieza hago una excepción, es un autentico hit que pone de buenas a cualquiera y que no falla en anda (los coros sensuales de Harry, el estribillo insuperable, la virtuosidad del baterista, los riffs de guitarra ¡Todo está perfecto!).

Ya para acabar viene un último relleno mas (a estas alturas perdonable) en forma de “I’m Gonna Love You Too”. No obstante un gran disco tiene que cerrar bien y Blondie regala una última joyita con “Just Go Away”, otro supremo estribillo y unas vocales mezclándose juguetonamente con la guitarra eléctrica y unos pasajes de synth embelleciendo en momentos. Aquí termina el disco satisfactoriamente, no puede haber más que pedir.

Comercial, empalagosa…muchos pueden considerar a Blondie una banda de esas características, una formación escandalosa (yo llegué a juzgarlos así en algún momento), pero en Parallel Lines descubrí lo que es pop cerebral y de calidad, no puedo menos que decir que este es un disco esencial, de esos que hay que escuchar al menos un vez en la vida…si no es que algunas mas.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Evens – Get Evens (2006)

The Evens - Get Evens (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cut from the Cloth: 9
  2. Everybody Knows: 8,5
  3. Cache Is Empty: 7,5
  4. You Fell Down: 8
  5. Pushed Against the Wall: 8,5
  6. No Money: 8,5
  7. All You Find You Keep: 8,5
  8. Eventually: 7
  9. Get Even: 9
  10. Dinner with the President: 8,5

Get Evens es el segundo disco de este dúo/parejita conformado por Ian MacKaye y Amy Farina lanzado tan solo un año después de su debut. En él perpetuando lo que se escuchó de ellos en su primer trabajo, ese sonido minimalista y simple en base a guitarra y batería.

Así que no hay grandes cambios. Las secciones rítmicas de Ian en base a su guitarra son geniales. De hecho el ex Fugazi llega a tener también más protagonista como vocalista. Sin embargo, la voz de Amy es la que vale la pena. Tal vez lo que se nota más es como mutan las canciones dentro de sí mismas, tienen diferentes estructuras. De hecho puede pasarte que en una misma canción, un tramo no te atrape tanto y luego tome una dinámica tremenda que lo levanta. En ese sentido las partes que personalmente me gustan son aquellas más vertiginosas, como en “No Money”.

Otros momentos en los que levantan su nivel es cuando su interpretación vocal es conjunta y armoniosa. “All You Find You Keep” es uno de los mejores ejemplos. También tenemos a “Get Even” como otro de los mejores en su ritmo e interpretación. Y “Cut from the Cloth” como una gran apertura de muy buena melodía.

Get Evens es un muy buen álbum en líneas generales, que sigue demostrando lo práctico y efectivo que es The Evens, una banda que podría tener más reconocimiento del que actualmente tiene.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Offspring – Ixnay on the Hombre (1997)

The Offspring - Ixnay on the Hombre (1997)

Puntaje del Disco: 7

  1. Disclaimer:
  2. The Meaning of Life: 7
  3. Mota: 8
  4. Me & My Old Lady: 7,5
  5. Cool to Hate: 6
  6. Leave It Behind: 7
  7. Gone Away: 9
  8. I Choose: 7,5
  9. Intermission:
  10. All I Want: 7
  11. Way Down the Line: 6,5
  12. Don’t Pick It Up: 6
  13. Amazed: 7
  14. Change the World: 7,5

Luego de lograr trascender como nunca antes en su carrera gracias a Smash (1994), The Offspring comenzó a preparar su nuevo álbum en 1996. En ese momento reciben una jugosa oferta de Columbia Records, una subdivisión de la multinacional Sony BMG Music Entertainment, para publicar cuatro trabajos discográficos. La banda aceptó, algo que como en muchos otros casos injustamente enfureció a parte de sus seguidores que lo vieron como una traición.

El 4 de febrero de 1997 lanzan Ixnay on the Hombre, un disco cargado de variedad musical con momentos de punk, hard rock, metal y post grunge y en lineas generales un buen sonido aunque sin demasiados ganchos o melodías pegadizas como se esperaba. Por ende no logró altos registros de ventas como su antecesor y se convirtió en un éxito moderado.

Sin canciones memorables como «Come Out and Play» o «Self Esteem» (“Gone Away” podría ser la única excepción) , Ixnay on the Hombre se vuelve algo tedioso, aunque hay que reconocerle a la banda liderada por Dexter Holland cierto crecimiento, apertura musical y que dejaron de ser tan solo un grupo de punk rock norteamericano para hacer algo nuevo que empezaremos a descubrir más acabadamente en sus siguientes años.

F.V.

 

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Fall – Hex Enduction Hour (1982)

The Fall - Hex Enduction Hour (1982)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Classical: 9
  2. Jawbone and the Air-Rifle: 8
  3. Hip Priest: 10
  4. Fortress/Deer Park: 8,5
  5. Mere Pseud Mag. Ed.: 7,5
  6. Winter (Hostel-Maxi): 9
  7. Winter #2: 7,5
  8. Just Step Sideways: 8,5
  9. Who Makes the Nazis?: 8
  10. Iceland: 7,5
  11. And This Day: 9

Hex Enduction Hour marcaría un nuevo punto de partida para la banda, tanto lírica como musicalmente, donde vemos a un Mark E. Smith lleno de odio escupiendo sus amargas letras. Un claro ejemplo de esto sería “The Classical” con las líneas “Hey there, fuckface” y “Where are the obligatory niggers” que se pueden escuchar con tan solo reproducir los primeros 30 segundos del álbum.

Después llegarían “Jawbone and The Air-Rifle”, una carismática interpretación de parte de Mark Smith y de la dupla de tambores de Karl Burns y Paul Hanley (hermano del bajista “Steve Hanley”), y “Hip Priest”, que posiblemente, sea lo mejor que The Fall compuso en toda su extensa trayectoria, comenzando con un ritmo lento mientras Smith susurra insensatamente “Heeee’s noooooooot… apreciated” para luego estallar con las ruidosas guitarras de Craig Scanlon y Marc Riley.

Otras canciones a destacar serían “Mere Pseud Mag. Ed.” con su punk ruidoso que debes escuchar, y la increíblemente monótona “Winter”, que contiene una persevérate línea de bajo y sus teclados tocando libremente dando paso a Smith con sus rebeldes y cómicas letras acerca de la vida cotidiana. Le seguiría “Just Step Sideways”, una melodía pegajosa y lo más cerca a ser un single.

Casi al final tenemos a “Who Makes the Nazis?”, una buena experimentación acompañada de una guitarra española y un kazoo, y “And This Day”, una caótica combinación de teclados y guitarras de 10 minutos de duración completando así exactamente una hora y dos segundos de puro ruido a manos de The Fall.

En fin, no cabe duda de que Hex Enduction Hour es un clásico absoluto, pero, en sí, no es perfecto, porque si lo fuera, no sería The Fall.

Damian

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Puntaje del Disco: 9

  1. Fight Test: 9
  2. One More Robot/Sympathy 3000-21: 8,5
  3. Yoshimi Battles the Pink Robots Pt. 1: 9
  4. Yoshimi Battles the Pink Robots Pt. 2: 7,5
  5. In the Morning of the Magicians: 7
  6. Ego Tripping at the Gates of Hell: 8,5
  7. Are You a Hypnotist??: 8
  8. It’s Summertime: 8,5
  9. Do You Realize??: 9,5
  10. All We Have Is Now: 8,5
  11. Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia): 9

Luego del majestuoso The Soft Bulletin (1999), Wayne Coyne nos deleitaría tres año más tarde con otra de sus locuras: Yoshimi Battles the Pink Robots. Siguiendo la linea de lo que venían haciendo pero con un uso aún más marcado de instrumentos electrónicos y arreglos digitales que se conjugan de maravillas con su rock alternativo y psicodélico carácterístico.

Acerca del uso de maquinas Wayne explicaría como enriqueció su sonido: “Comenzamos a utilizar ordenadores y ese tipo de material para hacer collages de sonidos. Nos quedamos fascinados por lo que podíamos llegar a conseguir con ellos, partiendo a veces, incluso del simple sonido de una cucharilla golpeando una taza y consiguiendo enormes ritmos a base de sonidos extraños”.

Sobre el título del albúm Coyne tendría una de sus historias absurdas para explicarlo: “El nombre está inspirado en una chica que toca en The Boredoms, una banda japonesa. Trata de una especie de lucha de gladiadores o algo así. Yoshimi se enfrenta al robot, un robot invencible. Pero este robot es tan perfecto que tiene emociones y se enamora de Yoshimi y, ante la posibilidad de tener que matarla, decide suicidarse. Todo el mundo piensa que Yoshimi ha matado al robot, pero sólo ella se ha dado cuenta de lo que realmente ha pasado. La tristeza le invade y despierta en ella una admiración profunda por el robot, pues había sido capaz de hacer por amor, algo que ni ella misma habría hecho… No sé, es algo así creo. Pero cada vez que leo lo que escribí pienso algo diferente… ya sabes, una crisis de identidad, como cuando miras al universo y el universo te mira y participas en la lucha de la infinidad… (?)”.

Yoshimi está repleto de estribillos épicos. “Fight Test”, “Yoshimi Battles the Pink Robots Pt. 1” y “Do You Realize??” los tres puntos altos del material dan prueba de ello. Pero no solo debemos quedarnos con estas, también hay otros momentos valiosos como el instumental que sirve de cierre “Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)” ganadora al premio Grammy 2002 por la mejor canción de rock instrumental, las buenas piezas electrónicas “One More Robot/Sympathy 3000-21” y “Ego Tripping at the Gates of Hell” y las cautivantes y melancólicas a la vez “It’s Summertime” y “All We Have Is Now”.

Disparatado, hermoso, divertido y movilizador, Yoshimi Battles the Pink Robots, encuentra a los Flaming Lips creciendo, en un momento creativo elevado de una mente inquieta e inusual para el rock and roll.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)