Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Public Enemy

Public Enemy – Fear of a Black Planet (1990)

1 comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. Contract on the World Love Jam: 7
  2. Brothers Gonna Work It Out: 8,5
  3. 911 Is a Joke: 9,5
  4. Incident at 66.6 FM: –
  5. Welcome to the Terrordome: 9
  6. Meet the G That Killed Me: –
  7. Pollywanacraka: 9,5
  8. Anti-Nigger Machine: 7,5
  9. Burn Hollywood Burn: 8,5
  10. Power to the People: 7,5
  11. Who Stole the Soul?: 8
  12. Fear of a Black Planet: 7,5
  13. Revolutionary Generation: 8
  14. Can’t Do Nuttin’ for Ya Man: 9
  15. Reggie Jax: –
  16. Leave This Off Your Fuckin Charts: 7
  17. B Side Wins Again: 9
  18. War at 33?: 7
  19. Final Count of the Collision Between Us and the Damned: –
  20. Fight the Power: 9,5

El esplendor del movimiento del hip hop se puede resumir simplemente con la cita de los primeros años de Public Enemy.  Toda la furia y la energía de para muchos, junto a los Beastie Boys, el mejor grupo de hip hop de todos los tiempos está presente en su tercer disco y uno de los clásicos en el género,  Fear of a Black Planet (1990).

Chuck D se encontraba por aquellos años más comprometido que nunca en relación a los reclamos de igualdad racial y anti discriminatorios, entrando en cualquier debate o mera controversia sobre el tema que florecía a finales de los ochenta, convirtiéndose en un referente para muchos, aunque según sus propias palabras: “La gente piensa que leo muchos libros, pero no”. A pesar de lo que pueda decir su feroz intelecto y sus letras incendiarias influenciaron a una generación.

En cuanto a lo musical Fear of a Black Planet abarca de todo un poco desde ritmos seductores, beats demoledores, funk pesado hasta reggae dejándonos ricas piezas como “911 Is a Joke”, “Welcome to the Terrordome”, “Pollywanacraka”,  “Can’t Do Nuttin’ for Ya Man”, “B Side Wins Again” y “Fight the Power”, por solo nombrar algunas.

Para finalizar nos quedamos con una reflexión de Chuck D sobre los problemas raciales de la época que hechos ocurridos en Estados Unidos lo vuelven a poner de moda: “Todo el concepto es que no existe tal cosa como ser blanco o negro. La diferencia entre negro y blanco reside en los que quieren mantenerse en el poder, no en una realidad física. No hay nadie en el planeta que sea 100 porciento negro o 100 porciento blanco. En este momento tenemos que usarlo como un método de auto defensa. El resultado final es que los blancos provienen de los negros y África no es el tercer mundo es el primer mundo, la cuna de la civilización”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Machine Head

Machine Head – Through the Ashes of Empires (2003)

Deja un comentario

Machine Head - Through the Ashes of Empires (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Imperium: 10
  2. Bite the Bullet: 8,5
  3. Left Unfinished: 8,5
  4. Elegy: 7
  5. In the Presence of My Enemies: 8,5
  6. Days Turn Blue to Grey: 8,5
  7. Vim: 8
  8. Seasons Wither: 9
  9. All Falls Down: 8
  10. Wipe the Tears: 8
  11. Descends the Shades of Night: 9

Después de una dura etapa en la que los fans Machineros se mostrasen tan decepcionados y frustados con los 2 anteriores LPs, Burning Red y Supercharger, al fin Machine Head salió de esa cueva del mainstream y recuperó todas las fuerzas poderosas con su quinto álbum de estudio, Through the Ashes of Empires del 2003, un disco que no decepciono a ninguno de los fans.

Quizás no haya mejor manera de empezar para un CD de los Machine que con «Imperium», sin duda una de las canciones más épicas de la banda. Como novedad con este tema salieron de la cueva mainstream y Nu metal y volvieron al Groove clásico que tanto los caracterizaban (y así siguieron con el resto de sus álbumes). Aunque quedaron algunos toques del mismo Nu, pero aqui ya no son grandes protagonistas.

El álbum tiene muchas más melodías, y además los ruidos de guitarra característicos desde Burn My Eyes, pero suenan más a su disco, The More Things Change….Mientras tanto la cantidad de solos y riffs agudos aumentaron. Ya no suenan tan repetitivas las guitarras de Flynn y Demmel como en sus anteriores 3 trabajos, aquí hay muchísimas más variaciones y cambios de ritmo (que utilizaron mucho en su debut). La explosión de ritmos ahora es mayor en cada uno de los temas. Además, Adam Duce sigue siendo una bestia en el bajo como en los anteriores años de la banda, y mejor no hablemos de Dave McClain. No quedan dudas de que mejoró mucho en la banda desde su entrada obteniendo más agilidad y técnica.

Through The Ashes of Empires es un trabajo con el que muchos Machineros volvieron a respirar tras la pérdida de improvisación y calidad con Burning Red y Supercharger. Este es un trabajo que a cualquier Groover no le debe faltar, y ojo, este LP también sirvió para que la banda calentara fuertemente los motores para su obra maestra, The Blackening, en 2007. Y como siempre vengo diciendo, muy recomendable.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Radiohead

Mundial de Bandas 2015: Clasificados del 2000

Deja un comentario

Radiohead

Al fin podemos decirlo: ¡Terminaron las Eliminatorias!

Sí, señor, después de más de un mes hoy cerró la última fase de las eliminatorias para definir quiénes serán aquellas bandas que participen del Mundial de este año.

Y la contienda la dominó como era de esperarse por el máximo favorito de todos: Radiohead. No tuvo problemas para ubicarse en el primer puesto y sacar una diferencia considerable de sus inmediatos perseguidores: Arctic Monkeys y The Strokes.

Los otros cuatro lugares disponibles para clasificar fueron una espectacular batalla entre muchos grupos que se sacaron chispas hasta último momento. Finalmente, Gorillaz, Kasabian, The Libertines y Arcade Fire pudieron hacerse de estos cuatro lugares para definir los siete candidatos (recordemos que Kings of Leon ya está clasificado por haber ganado la Copa Repechaje el año pasado) que representarán a las bandas del nuevo milenio en el Mundial.

The White Stripes, Foo Fighters y Muse se quedaron con las ganas, pero tendrán la chance de demostrar su valía en la Copa Repechaje, junto a nuevos grupos que fueron muy bien recibidos como System of a Down, Porcupine Tree y Wilco.

Clasificados al Mundial de Bandas

  1. Radiohead
  2. Arctic Monkeys
  3. The Strokes
  4. Gorillaz
  5. Kasabian
  6. Arcade Fire
  7. The Libertines

Clasificados a la Copa Repechaje

  1. The White Stripes
  2. Muse
  3. Foo Fighters
  4. Queens of the Stone Age
  5. Porcupine Tree
  6. System of a Down
  7. The Black Keys
  8. Wilco

La semana que viene arranca la Copa Repechaje, la previa al Mundial. Mientras tanto sugerencias, ideas originales, agradecimientos e insultos son recibidos para implementar en los torneos de este año.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
The Fall

The Fall – Perverted by Language (1983)

Deja un comentario

The Fall - Perverted by Language (1983)

Puntaje del Disco: 9

  1. Eat Y’self Fitter: 9
  2. Neighbourhood Of Infinity: 7,5
  3. Garden: 7,5
  4. Hotel Bloedel: 8
  5. Smile: 8,5
  6. I Feel Voxish: 8,5
  7. Tempo House: 7,5
  8. Hexen Definitive – Strife Knot: 8
  9. The Man Whose Head Expanded: 9
  10. Ludd Gang: 8
  11. Kicker Conspiracity: 9
  12. Wings: 9
  13. Pilsner Trail: 7

Después de un esplendido álbum, y algunos cambios de formación, The Fall regresa con Perverted by Language, disco donde se destaca la integración a la banda de Brix Smith, en aquel entonces esposa de Mark, donde toma posesión de la guitarra y de la voz principal en Hotel Bloedel.

En este álbum The Fall deja un poco de lado el estilo que tenían en álbumes anteriores como Dragnet (1979) y Grotesque (1980), para hacer un estilo de música más alternativo y con canciones más largas, donde resalta mucho el increíble trabajo de Steve Hanley en el bajo en canciones como “Neighbourhood Of Infinity”, “Smile” y “Tempo House”, quien también tuvo mucha participación en las composiciones, sin dejar a lado a Mark E. Smith con su increíble interpretación dándole al álbum una gran personalidad.

El disco comienza fuerte con “Eat Y’self Fitter”, actualmente, una de las canciones más emblemáticas de la banda. Otros temas a destacar serían “Wings”, una canción al puro estilo Post-Punk donde Mark suena brillante, también “The Man Whose Head Expanded”, sacada de la versión más bizarra de Hex Enduction Hour, y “Smile” con la retumbante batería de Karl Burns a todo su potencial.

En mi opinión Perverted by Language es el mejor álbum de The Fall de la década de los 80’ junto a This Nations’s Saving Grace. Sin duda Mark Smith (autodefinido como “The Post Nearly Man”), es una de las figuras de culto más grandes de la historia.

Damian

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Stereophonics

Stereophonics – You Gotta Go There to Come Back (2003)

Deja un comentario

Stereophonics - You Gotta Go There to Come Back (2003)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Help Me (She’s Out of Her Mind): 8,5 
  2. Maybe Tomorrow: 6,5
  3. Madame Helga: 7
  4. You Stole My Money Honey: 7,5
  5. Getaway: 7,5
  6. Climbing the Wall: 7,5
  7. Jealousy: 9
  8. I’m Alright (You Gotta Go There to Come Back): 8
  9. Nothing Precious at All: 7
  10. Rainbows and Pots of Gold: 7,5
  11. I Miss You Now: 8
  12. High as the Ceiling: 6,5
  13. Since I Told You It’s Over: 8

Para la grabación del cuarto disco de estudio de Stereophonics, You Gotta Go There To Come Back (2003), su líder y cantante Kelly Jones no se encontraba en su mejor momento, tanto personal como profesional. Lo que generó que se encuentre bajoneado y distante de sus compañeros de banda y amigos el baterista Stuart Cable y el bajista Richard Jones, e inevitablemente influyera en el resultado final del álbum

Los galeses todavía mantienen algo del fuego que los situaron en un sitio de privilegio entre las bandas de post-grunge británicas, y esto sigue siendo su fuerte. Stereophonics funciona mejor en el ruido y la distorsión que en sus momentos pop o melódicos, que cada vez son más frecuentes a partir del nuevo milenio.

Entre las potentes se lucen “Jealousy”, “Help Me (She’s Out of Her Mind)” y “I’m Alright (You Gotta Go There to Come Back)”, y también logran una buena performance entre sus momentos acústicos las baladas “Since I Told You It’s Over” y “I Miss You Now”.

A pesar de las tensiones internas, You Gotta Go There To Come Back, es un logrado álbum de rock, donde el grupo exhibe cierto crecimiento como músicos. Para fines de 2003 se embarcarían en una gira por por el Reino Unido con todas las entradas vendidas cerrándolo el día de navidad en el Millennium Stadium de su Cardiff natal. A pesar de estas buenas señales, Cable decidió dejar el grupo al año siguiente reemplazado en un principio por Steve Gorman (ex Black Crowes) y definitivamente por el argentino Javier Weyler quien se mantendría en esa posición por los siguientes ocho años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
The Style Council

The Style Council – Café Bleu (1984)

1 comentario

The Style Council - Café Bleu (1984)

Puntaje del Disco: 7

  1. Mick’s Blessing: –
  2. The Whole Point of no Return: 6,5
  3. Me Ship Came In!: 6,5
  4. Blue Café: 7,5
  5. The Paris Match: 7
  6. My Ever Changing Moods: 8,5
  7. Dropping Bombs on the White House: 6,5
  8. A Gospel: 4
  9. Strength of Your Nature: 7
  10. You’re the Best Thing: 8,5
  11. Here’s One That Got Away: 7
  12. Headstart for Happiness: 7,5
  13. Council Meetin’: 6

The Style Council fue la banda formada por Paul Weller en 1984 tras desbandar a su anterior y exitosa banda  The Jam. Buscando nuevos horizontes se unió a Mick Talbot, un tecladista con influencias jazzeras y reclutó al baterista Steve White y la cantante de Pop Dee C. Lee (quien se convertiría en la esposa de Weller mas adelante). De esta manera el británico buscó un nuevo y fresco inicio con un nuevo estilo musical.

El cambio musical fue drástico, desechando por completo el Britpop y el Mod Revival, Weller se dejó llevar por sus nuevos intereses; el Soul blanco, el Jazz-Funk y el Soft Rock,  géneros que combinados se convirtieron en el llamado “Sophisti-pop” y del que The Style Council fueron los precursores.

El resultado es que nos encontramos con un Paul Weller muy, pero muy suavizado, lejos de aquella explosión de energía Punk-Rock que le había caracterizado antes. Así el disco de debut, Café Bleu, se respira relajado y veraniego, consistiendo su repertorio en instrumentales Jazzys, arrulladoras canciones románticas y Pop cargado de crítica social y política (temática que iría creciendo junto con el progreso de la banda). Desafortunadamente a la larga el disco se vuelve empalagoso con esa permanente calma y falta de punch.

Eso sí, los temas que llevan por nombre “My Ever Changing Moods” y “You’re the Best Thing” salen inspirados y destacables. La realidad es que The Style Council siempre fue mas una banda de singles que de discos.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Frank Zappa

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Weasels Ripped My Flesh (1970)

1 comentario

Frank Zappa & The Mothers of Invention - Weasels Ripped My Flesh (1970)

Puntaje del Disco: 7

  1. Didja Get Any Onya?: 5
  2. Directly From My Heart To You: 9,5
  3. Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask: 5
  4. Toads Of The Short Forest: 6
  5. Get A Little: 6
  6. The Eric Dolphy Memorial Barbecue: 6,5
  7. Dwarf Nebula Processional March & Dwarf Nebula: 4,5
  8. My Guitar Wants To Kill Your Mama: 9
  9. Oh No: 8,5
  10. The Orange County Lumber Truck: 9
  11. Weasels Ripped My Flesh: 4

De todos los discos que escuché hasta ahora de Zappa y sus madres de la invención, este es sin dudas uno de los más flojos. Weasels Ripped My Flesh se podría decir que es una continuación de Burnt Weeny Sandwich que compila grabaciones principalmente en vivo, en las que se nota las ganas desmesuradas de Frank y su banda por experimentar, combinando lo más caótico de sus primeros años con el jazz rock de sus siguientes.

En su conjunto el disco es irregular. Entremezcla muy buenas canciones con viñetas que no suman ni siquira en el concepto del disco (si es que lo tiene). Son más bien relleno. El humor hilarante y absurdo de Zappa no llega a causarte mucha gracia en estos cortes y su experimentación termina siendo más aburrida y tediosa que original. Tenemos cosas como “Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask” que es una mezcla de grito, risa y gruñido que lo transforman en una experiencia histérica y absurda. “Dwarf Nebula” no es otra cosa que un conjunto de sonidos bizarros que no suman. Mientras que la homónima “Weasels Ripped My Flesh” es un cierre a puro ruido.

Así y todo, también tenemos canciones como “Directly From My Heart To You”, que desparraman un excelente Blues Rock, de muy buen riff acompañado de una disonante violín que te desborda. Y qué decir de la muy buena seguidilla conformada por “My Guitar Wants To Kill Your Mama”, “Oh Ma” y la instrumental “The Orange County Lumber Truck”. Es realmente muy buena, de lo más interesante, sólido y melódico que hacen en todo el álbum.

Weasels Ripped My Flesh no es una obra maestra del bigotudo, pese a que muchos fans opinan de esa manera. Pero tiene sus perlitas que vale la pena escuchar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Coral

The Coral – Nightfreak and the Sons of Becker (2004)

Deja un comentario

r-2007251-1367356740-5500-jpeg

Puntaje del Disco: 7

  1. Precious Eyes: 7
  2. Venom Cable: 7
  3. I Forgot My Name: 7
  4. Song of the Corn: 7
  5. Sorrow or the Song: 6.5
  6. Auntie’s Operation: 6
  7. Why Does the Sun Come Up?: 7
  8. Grey Harpoon: 7
  9. Keep Me Company: 7
  10. Migraine: 6
  11. Lover’s Paradise: 6

Aunque sin ser considerado como su tercer material de estudio debido a la corta longitud de las canciones, Nightfreak and Sons of Becker de 2004 le tomó a The Coral tan sólo una semana y media de grabación.

Con un estilo similar al disco anterior, Magic and Medicine, The Coral mantiene los teclados, las melodías pegadizas y muchas de las cualidades que le dieron tanto éxito anteriormente. Sin embargo, también encuentra tiempo el material para la experimentación, con temas que pueden sonar de otras décadas.

“Precious Eyes”, “Venom Cable” y “Grey Harpoon” se alzan como las canciones más destacadas, aunque también es preciso rescatar apariciones como “Song of the Corn” que muestran un estilo más psicodélico.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Jimi Hendrix

Jimi Hendrix – War Heroes (1972)

1 comentario

Jimi Hendrix - War Heroes (1972)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Bleeding Heart: 8
  2. Highway Chile: 8,5
  3. Tax Free: 7
  4. Peter Gunn Catastrophe: 6
  5. Stepping Stone: 9
  6. Midnight: 8,5
  7. 3 Little Bears: 7
  8. Beginning: 7,5
  9. Izabella: 7,5

War Heroes (1972), es uno de los tantos materiales que se pudieron compilar tras la muerte del genial Jimi Hendrix con su rico material sin lanzar hasta ese entonces que el artista dejó para la posteridad.

En este caso estamos ante grabaciones que en su mayoría datan de 1968 a 1970, mezcladas y compiladas por Eddie Kramer y John Jansen bajo el sello Polydor (Parte de Universal Music Group).

First Rays of the New Rising Sun iba a ser su siguiente álbum oficial en vida, y en este caso estamos antes los tres temas que faltaban en sus anteriores discos post mortem: “Izabella”, “Beginning” y “Stepping Stone”, esta última una verdadera perla que junto a “Bleeding Heart” y el instrumental “Midnight” justifican su edición y hacen de War Heroes una consistente compilación.

Un fanático auténtico del mítico guitarrista no debería perderse War Heroes, ni ninguna compilación decente de Hendrix que ande dando vueltas en el mercado, vale la pena escucharlo aunque no quedes maravillado como con sus discos oficiales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Horrors

The Horrors – Luminous (2014)

Deja un comentario

The Horrors - Luminous (2014)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chasing Shadows: 8
  2. First Day of Spring: 8,5
  3.  So Now You Know: 9
  4. In and Out of Sight: 8
  5. Jealous Sun: 8,5
  6. Falling Star: 7,5
  7. I See You: 8,5
  8.  Change Your Mind: 9
  9. Mine and Yours: 7,5
  10. Sleepwalk: 8,5

El tercer álbum de The Horrors, Skying (2011), fue tan bueno que difícilmente esperábamos algo superador para su siguiente incursión discográfica que finalmente conoceríamos tres años más tarde a principios de Mayo de 2014.

Luminous es algo más directo y melódico, carece de composiciones elevadas y soberbias como si tenía su antecesor pero tiene un puñado de canciones que también son lo suficientemente atractivas. Entre las más destacadas podemos nombrar a “First Day of Spring”, “So Now You Know”, “Jealous Sun”, “I See You”, “Change Your Mind” y “Sleepwalk”.

The Horrors no es un grupo fácil de escuchar, requiere de cierta atención. Sobre que motivo el sonido en Luminous su guitarrista Joshua Hayward afirmaba lo siguiente: “Es una continuación de nuestro trabajo anterior, en ningún momento buscábamos un cambio repentino en nuestro estilo”. Y sobre sus influencias agregó: “Sonic Youth ha ejercido una gran influencia sobre mí desde que era pequeño. Durante los últimos tres meses los he estado escuchando continuamente otra vez y creo que eso se puede ver reflejado en Luminous: son, de hecho, una gran inspiración.”

Con esta nueva placa los ingleses prueban que pueden balancear sonidos épicos con memorables melodías y que continúan con ese espíritu aventurero que los obliga a probar nuevas cosas, arriesgarse y no quedarse en una situación cómoda, dejando un interrogante con que nos sorprenderán en un futuro cercano.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)