Puntaje del Disco: 9

1. Red Rain: 8,5
2. Sledgehammer: 9,5
3. Don’t Give Up: 8
4. That Voice Again: 9
5. In Your Eyes: 9
6. Mercy Street: 8,5
7. Big Time: 8,5
8. We Do What We’re Told (Milgram’s 37): 7,5
9. This Is the Picture (Excellent Birds): 8

Desde su desprendimiento de Genesis, Peter Gabriel supo diseñar una carrera solista convincente e innovadora, siendo uno de los pioneros en la fusión del rock con todo tipo de música étnicas de culturas diversas.
Tras haberse rehusado a darle nombre a sus primeros cuatro álbumes, los cuales se llamaron todos Peter Gabriel (acompañados del número por su orden de salida I, II, III, IV) usando distintas portadas donde su cara se encontraba tapada o parcialmente oscurecida de alguna forma, se vio obligado a colocarle nombre a sus siguientes incursiones y decidió utilizar una serie de palabras de dos letras, el primero de ellos sería So de 1986.
Grabado en su lujosa casa de campo en 1985, Ashcombe House, en el sur de las islas británicas, contaría con «Sledgehammer» como principal carta de presentación, tanto el tema alegre y pegadizo como su avanzado video para la época seducieron al público de inmediato. Sin embargo Gabriel, que se encontraba en uno de sus momentos de gracia, tendría otras cartas potenciales para captar la atención de todos en este variado trabajo como “Red Rain”, “That Voice Again”, “Big Time”  y “Mercy Street“.
So es considerado uno de los trabajos más fuertes de toda la década del ochenta y de los más importantes en la trayectoria del artista británico. Accesible y enfocada a la vez, masivo pero con ambiciones artísticas y letras inteligentes al mismo tiempo, un disco que dejaría un estatus de icónico y hoy en día, tres décadas después, continúa siendo recordado y referencia.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. The Rhythm of the Heat Security: 8
2. San Jacinto: 8,5
3. I Have the Touch: 8
4. The Family and the Fishing Net: 6,5
5. Shock the Monkey: 8,5
6. Lay your Hands on Me: 7
7. Wallflower: 7,5
8. Kiss of Life: 7,5

El cuarto disco de Peter Gabriel llegó en 1982, dos años después del pico artístico que fue Peter Gabriel III. Este trabajo comúnmente bautizado por el nombre Security se encargó de cerrar la tradición de Gabriel de no poner títulos a sus discos, y a la vez señaló el fin de la etapa de un Gabriel oscuro y misterioso.

Oscuro…Si esa era la característica que definía a III, en este trabajo el ambiente se vuelve aun más tenebroso, que si no fuera por un par de momentos que nos encontramos en el momento justo, estaríamos hablando del disco más oscuro del británico.  El ambiente del disco viene de la fascinación de Gabriel por la World Music, particularmente los sonidos primitivos. Así mismo influyó mucho el uso del sintetizador Fairlight CMI, que permitió manipular sonidos tonalmente, muestreando cualquier sonido y llevándolo a la música (inclusive llegando Gabriel a muestrear el sonido de concreto siendo arrastrado por el piso).

Es increíble la manera en que Peter Gabriel puede atrapar en una visualización de la imaginación, esto mediante sus ambientes musicales y sobre todo por su letra profunda y/o criptica. Peter Gabriel IV se trata más que nada sobre ser transportado por la música y vivir una experiencia única.

Esto es particularmente notable en los primeros dos temas; ¨The Rhythm of the Heat¨ es un tema asfixiante que invoca peligro, llevando a la sensación de estar rodeado de una tribu africana. A que Gabriel transmite el miedo a ser controlado y dominado por el ritmo de las percusiones tribales, siendo al final sometido por una explosión de tambores agresivo. “San Jacinto”, canción de excelente letra y potente coro, da la vuelta al mundo trasladando a las montañas de San Jacinto, contando la historia de un nativo americano enfrenándose a una situación de vida o muerte en un ritual tradicional, mientras reflexiona en como el hombre blanco ha cambiado sus tierras. Gabriel define este tema como ¨Un choque de culturas entre la América Nativa y la América del día Presente¨.

Es destacable la inclusión de dos temas que cambian la dinámica y el ánimo del disco; primero está ¨I Have the Touch¨ muy poppero y con una característica batería remarcada ochentosa, con un toque movido y además con un Gabriel pidiendo contacto físico, sorprendente en un artista que hasta el momento era bastante introvertido en cuanto a su personalidad (no así en sus presentaciones, eso sí). Luego llega el hit ¨Shock the Monkey¨ donde Gabriel termina de teñirse del toque de los 80s, elaborando un tema funky, con influencias disco, que por su atractivo y ritmo pegadizo se convirtió en un éxito comercial al momento.

En el resto del disco pasamos del que es posiblemente el tema más perturbador en la carrera de Gabriel (¨The Family and the Fishing Net¨) hasta el final encontrarnos con alegres ritmos latinos y un Peter Gabriel sonando a Talking Heads. Los temas gancheros que nos encontramos marcan la pauta para el camino que tomaría después con su próximo trabajo de estudio cuatro años después; el exitoso So.

Gera Ramos

Puntaje del Disco: 7,5

1. On the Air: 8,5
2. D.I.Y: 7
3. Mother of Violence: 7,5
4. A Wonderful Day in a One-Way World: 7,5
5. White Shadow: 8
6. Indigo: 8,5
7. Animal Magic: 7,5
8. Exposure: 6
9. Flotsam and Jetsam: 6,5
10. Perspective: 7
11. Home Sweet Home: 8

En el disco debut de Peter Gabriel se había percibido una tendencia a alejarse del estilo progresivo que le había caracterizado en Genesis, esta transformación se hizo aun más notable con la presentación de su segunda entrega en la que incluso termina llegando a entrar en territorio del pop.

Peter Gabriel II conocido también como Scratch por la imagen de su portada, fue realizado bajo la producción de Robert Fripp (King Crimson) quien optó por dejar un sonido crudo y orgánico en el trabajo, es de notar que la interpretación Gabriel se escucha natural, al igual que la instrumentación es bastante directa y minimalista; tenemos mucho teclado apoyado ocasionalmente con las armonías de la guitarra de Fripp como fondo.

En sí, el disco es bastante plano en comparación con su antecesor, nos topamos con bastantes piezas de pop-rock; “D.I.Y”, “Animal Magic”, “Perspective” y el highlight del disco, la optimista y enganchadora “On the Air”. Complementan baladas como “Mother of Violence” (lo más cercano a Genesis que hay en el disco) y la emotiva “Home Sweet Home” y en un tercer grupo están las piezas un poco más experimentales de las cuales resalta “White Shadow”.

Este segundo trabajo de Peter Gabriel suele ser el más ignorado entre sus cuatro álbum homónimos, esto es comprensible por el hecho de que no sea un disco de hits, pero he de resaltar que tiene fortaleza en su letra, todas las canciones parecen contener una especie de crítica social. Este atributo es algo que destaca en los discos de Gabriel y una de las razones que hacen interesante su trayectoria musical.

Gera Ramos

Puntaje del Disco: 9

1. Intruder: 8,5
2. No Self-Control: 9
3. Start: 8,5
4. I Don’t Remember: 7
5. Family Snapshot: 9,5
6. And Through the Wire: 7,5
7. Games Without Frontiers: 9,5
8. Not One of Us: 7
9. Lead a Normal Life: 6,5
10. Biko: 10

En 1980 el que fue cantante y líder de la emblemática banda británica Genesis sacaría tu tercer y más valorado álbum y solitario, “Peter Gabriel III”.

Como era de esperar, en la composición de los temas siguió distanciándose del sonido que logró en su antigua banda, prácticamente olvidando sus raíces progresivas para concebir un álbum más influenciado por el new age de principios de los 80s, con un uso de sintetizadores y otros elementos electrónicos en la mayor parte del disco.

La canción encargada de abrir el álbum es Intruder, un denso y sucio tema que parece que en cualquier momento va explotar como si de una canción de death metal se tratará, sin hacerlo. No Self-Control, por su parte es un excelente aunque algo inclasificable tema, ya que si bien contiene unas melodías vocales muy pegadizas y acertadas a ratos me hace plantear si el disco viene mal de fábrica y se trata de una canción de The Chemical Brothers, a esta le sigue Start, un breve y agradable interludio de saxofón, y a partir de aquí empieza la parte del disco de los hits, el primero es el funky I Don’t Remember, que si bien tuvo algo de éxito y consiguió colarse en las listas de ventas es quizás el peor tema del disco. Family Snapshot por su parte es una de las perlas del disco, empezando como una suave balada y creciendo de una manera potente haciéndonos recordar que estamos escuchando al ex cantante de Genesis. Llegamos a And Through the Wire, en la que participa Paul Weller, líder en aquel entonces de la banda The Jam que consigue aportar un sonido punk a la canción. Games Without Frontiers es el tema más conocido del disco, y al igual que Biko muestra la parte más activista de Gabriel pese a no poder parecerse menos musicalmente, el primero es un divertidísimo himno al pacifismo con un acertado uso de sintetizadores y el segundo una oda al activista sudafricano de mismo nombre que la canción, defensor de los derechos de la población negra de Sudáfrica, con unos coros y unos ritmos africanos combinados con el Gabriel más inspirado, creando una de las mejores canciones de su carrera. Ambas canciones están separadas por el bailable Not One of Use y Lead a Normal Life un tema ambiental bastante de relleno.

Mauricio G.

Puntaje del Disco: 8.5

1. Moribund the Burgermeister: 9
2. Solsbury Hill: 10
3. Modern Love: 7.5
4. Excuse Me: 6.5
5. Humdrum: 7
6. Slowburn: 8
7. Waiting for the Big One: 7
8. Down the Dolce Vita: 8
9. Here Comes the Flood: 8.5

A mediados de los setenta las diferencias artísticas y personales entre Peter Gabriel y el resto de los miembros de Genesis se hicieron cada vez más notorias. La gran atención que acaparaba como líder de la banda y frontman fue uno de los diversos factores que llevaron a Gabriel a encaminar su carrera como solista.

Apoyado en el gran disco “The Lamb Lies on Broadway” de 1974, Peter se encontraba en óptimas condiciones para continuar expandiendo su enorme talento compositivo. En Julio de 1977 editó su álbum debut homónimo o también conocido como “Car” o “Rain” según la imagen del arte de tapa. En “Solsbury Hill”, el primer sencillo lanzado, Gabriel explica las razones de su partida de Genesis en una excelente canción y una de las más prominentes de su nueva etapa solista. Lo distintivo, además de la letra, es la incorporación de la guitarra acústica, un instrumento que hacía tiempo el británico no utilizaba. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Londres, “Moribund the Burgermeister” es el otro de los temas que más aportan al disco y expresa de alguna manera, que la creatividad de “The Lamb…” sigue intacta. El tridente inicial termina con “Modern Love”, algo más revoltosa que los tracks anteriores pero que encaja muy bien con el estilo de Gabriel de esos años.

“Waiting for the Big One” adopta el blues de los bares de la costa este de los Estados Unidos en un intento de ejercicio que, aunque desentona un poco con el resto del disco, termina siendo una pieza respetable. “Down the Dolce Vita” es también una gran jugada de Gabriel en la que, nuevamente junto a la Sinfónica, expresa una letra en forma de conversación a través de movimientos de música clásica combinados con un estilo casi glam.

“Peter Gabriel I” concluye con “Here Comes the Flood”, una exquisita balada en piano inspirada en la influencia que el artista encontró en los misterios espirituales de los chamanes americanos. El título se refiere básicamente a un despertar psíquico.

Piro