Puntaje del Disco: 8

1. Meds: 9
2. Infra-Red: 7
   
3. Drag: 7,5
4. Space Monkey: 7
5. Follow the Cops Back Home: 8
6. Post Blue: 7,5
7. Because I Want You: 7,5
8. Blind: 7
9. Pierrot the Clown: 8
10. Broken Promise: 8
11. One of a Kind: 8
12. In the Cold Light of Morning: 8,5
13. Song to Say Goodbye: 8

La banda británica Placebo, demostró con el correr de los años que nunca se subieron a alguna moda pasajera y fueron fieles a sus sonidos desde sus inicios.

Para su quinto álbum, Meds (2006), la banda en primera instancia se inclinaba por una busqueda totalmente electrónica, pero su productor Dimitri Tikovoi no estaba del todo convencido y les sugirió volver a las fuentes y sus comienzos de rock y pop alternativo y ese fue el resultado final.

Meds se convirtió en uno de sus mejores y más elogiados discos, suenan más sofisticados, frescos y maduros que antes pero nunca abandonando su formula triunfal, se lucen en tracks como “Follow the Cops Back Home”, “Broken Promise” (con la participación de Michael Stipe de R.E.M., “One of a Kind”, “In the Cold Light of Morning” y la propia “Meds” en dueto con Alison Mosshart de The Kills.

Siempre destacandose y con un significado detrás las letras de Brian Molko siempre son tema de discusión. En esta ocasión continúa con la temática de protesta y el rechazo social y algunas que otras adicciones, como el alcoholismo, según explicaba Molko mejor que nadie: “Creo que hay muchos temas acerca de los peligros y el efecto de beber, cuando estas muy borracho y no entendes nada surge una cualidad vengativa. Empezas a pensar en personas que te hicieron mal y queres dejar las cosas claras.”

F.V.

Puntaje del Disco: 7,5

1. Bulletproof Cupid: 7,5
   
2. English Summer Rain: 7
3. This Picture: 8
4. Sleeping with Ghosts: 7,5
5. The Bitter End: 8,5
6. Something Rotten: 6,5
   
7. Plasticine: 8,5
   
8. Special Needs: 7
9. I’ll Be Yours: 7,5
10. Second Sight: 7,5
11. Protect Me from What I Want: 8
12. Centrefolds: 7

Desde sus inicios a mediados de los noventa Placebo supó cultivar un perfil entre alterntivo y glam, matizados con la característica voz de Brian Molko y una base instrumental sólida con Stefan Olsdal y Steve Hewitt, dandoles un lugar importante dentro de las grandes ligas del rock británico.

En su cuarta placa Sleeping with Ghosts (2003) nos ofrecen una buena colección de canciones entre pop y electrónicas dejando de lado su faceta más roquera y alternativa con algunas excepciones como en el comienzo instrumental “Bulletproof Cupid” y en el single “The Bitter End”. Las baladas ganan en importancia con respecto a otros trabajos destacandose “Sleeping with Ghosts” por sobre las demas. “Plasticine”, “English Summer Rain” y “Second Sight” son las mejores dentro de las que predominan las bases electrónicas.

En este trabajo como en ningun otro Molko abrió su corazón y expuso sus pasadas relaciones en las letras. Desde relaciones que terminaron mal hasta almas gemelas trata de exorcisar sus fantasmas y demonios de su pasado. En una entrevista de la época lo explicaba de la siguiente forma: “El título del álbum habla sobre cargar con los fantasmas de una relación, al punto que un olor, una situación, una vestimenta te hace añorar a esa persona. Para mi es como la relación que tenes con las memorias. Veo al álbum como una colección de historias cortas, la mayoría de ellas son mías.”

Muchos de sus fanáticos se desilusionaron acusandolos de haberse “ablandado” y de volcarse demasiado a la electrónica. Algo que quizas sea cierto, probablemente no estemos ante el mejor Placebo pero sin duda son ellos en escencia pura y nos ofrecen su disco más descarnado y emocional, exponiendo sus sentimientos y hasta sus tripas al oyente.

F.V.

Puntaje del Disco: 7

1. Taste in Men: 7
2. Days Before You Came: 7
3. Special K: 8,5
4. Spite & Malice: 6,5
5. Passive Aggressive: 7
6. Black-Eyed: 6,5
7. Blue American: 7
8. Slave to the Wage: 7,5
9. Commercial for Levi: 7
10. Haemoglobin: 8
11. Narcoleptic: 7,5
12. Peeping Tom: 7

Luego de intensos nueve meses de grabación, el tiempo más largo que Placebo se tomó para terminar un disco, saldría a las ventas en Octubre del 2000 su tercera producción Black Market Music. Dedicado al publicista al amigo de la banda Scott Piering que murió de cáncer a principios de ese año.

En este álbum Placebo parece haber perdido la frescura e irreverencia alternativa que tanto sorprendió en sus comienzos y a pesar de contar con momentos valiosos no encontramos puntos altos como un “Nancy Boy” o “Pure Morning”. Los mejores momentos “Special K”, “Slave to the Wage”, “Haemoglobin” y “Commercial for Levi” (dedicado al técnico de sonido Levi Tecofski que salvó la vida del líder de la banda Brian Molko cuando se encontraba ebrio en una oportunidad y casi lo pisa un auto) son los toques más lúcidos de un trabajo que se queda a mitad de camino entre la ambición buscada por una banda que explora nuevos horizontes (como la electrónica y el pop) y su pasado reciente que supo acaparar todas las miradas en la segunda mitad de los noventa.

Muchos de los fanáticos iniciales del grupo se encontraron algo decepcionados por el resultado de Black Market Music, pero lo cierto es que la búsqueda de Molko fue dar un giro de 180 grados en el sonido de Placebo. Dejando atrás las baladas melancólicas por un disco más vivo, más energético, dejando los maullidos de sus principios por texturas más reales. Algo que se consolidaría y perfeccionaría con el correr de los años y de sus trabajos, talento e inteligencia es lo que les sobra para conseguirlo.

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Pure Morning: 9
2. Brick Shithouse: 8
3. You Don’t Care About Us: 7
4. Ask for Answers: 8,5
5. Without You I’m Nothing: 8,5
6. Allergic (To Thoughts of Mother Earth): 9
7. The Crawl: 8,5
8. Every You Every Me: 8,5
9. My Sweet Prince: 8
10. Summer’s Gone: 7,5
11. Scared of Girls: 8,5
12. Burger Queen: 7,5

En 1998 Placebo ficho para la compañía discográfica Virgin Records después de obtener cierto reconocimiento con su debut mayormente en el Reino Unido y en Europa.

En Octubre de ese mismo año saldría a las calles su segundo material Without You I’m Nothing, disco que se vendió muy bien en Inglaterra (con singles ranquiando en las mas importantes listas por primera vez en su carrera) y significo el puntapié para meterse en el tan deseado mercado Norteamericano de la mano fundamentalmente de su primer single “Pure Morning” y de “Every you, every me” canción que formo parte de la banda de sonido de la popular película Cruel Intentions.

Mientras Placebo se baso en la música alternativa de los noventa Without You I’m Nothing haria hincapié en referencias mas setentonas como el punk y el glam rock. La principal atracción del grupo continuaría siendo su vocalista, compositor y guitarrista Brian Molko capaz de lograr la atención tanto por su aspecto como por su talento en cada presentación de la banda. “Pure Morning”, “Without You I’m Nothing”, “Allergic (To Thoughts of Mother Earth)”, “The Crawl” y “Every You Every Me” son muestras de la madurez y lo bien que estaban sonando por entonces particularmente el baterista Steve Hewitt logra hacerse notar, lastima que no en todos los tracks alcanzan ese nivel.

A pesar del éxito y reconocimiento ganado Molko critico la química generada entre ellos y su productor Steve Osborne, y tiro un par de criticas como considerar al disco sobre producido y que contenía demasiadas canciones lentas para un segundo trabajo.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Come Home: 8
2. Teenage Angst: 9
3. Bionic: 7
4. 36 Degrees: 8
5. Hang On to Your IQ: 7,5
6. Nancy Boy: 9
7. I Know: 8
8. Bruise Pristine: 8,5
9. Lady of the Flowers: 8
10. Swallow: 6,5

Así como los Smashing Pumpkins se ubicaron al tope de las bandas alternativas en los noventa, la banda británica Placebo hizo lo mismo en esta década y a finales de los noventa también mezclándolo con un estilo Glam y andrógeno con su vocalista y guitarrista Brian Molko a la cabeza.

Molko junto con el bajista Stefan Olsdal y su primer baterista Robert Schultzberg editaron en Julio de 1996 su disco debut homónimo.

En Placebo son evidentes sus influencias Glam por el lado de T. Rex, David Bowie y alternativas como Sonic Youth, Smashing Pumpkins, The Pixies y Nirvana. Esta mezcla de sonidos dio como resultado un álbum bastante interesante y exitoso para ser su debut vendiendo más de un millón de copias de sus discos en el Reino Unido y más de ocho millones en todo el mundo. En las canciones predominan los tonos oscuros y letras ambiguas y poco entendibles para muchos, en general, por lo menos en su disco debut lo que les juega un poco en contra es que la mayoría de las canciones son muy parecidas entre si pero se destacan sobre el resto “Teenage Angst”, “Nancy Boy” y “Bruise Pristine”

F.V.