Puntaje del Disco: 5

1. …And No One Broadcasted Louder Than…: –
2. New Whirl Odor: 6
3. Bring That Beat Back: 5,5
4. 66.6 Strikes Again: 5
5. MKLVFKWR (Make Love, Fuck War): 7,5
6. What a Fool Believes: 4
7. Makes You Blind: 5
8. Preachin’ to the Quiet: 6,5
9. Either We Together or We Ain’t: 5
10. Revolution (featuring Society): 5
11. Check What You’re Listening To: 8
12. As Long as the People Got Somethin’ to Say: 7
13. Y’all Don’t Know: 4
14. Either You Get It By Now or You Don’t: 5
15. Superman’s Black in the Building: 5

Ya encumbrados como una banda legendaria del hip hop, Public Enemy, lanzaría tras tres años de silencio New Whirl Odor (2005). El mismo fue anunciado por ellos mismos como “el mejor de la historia” pero el resultado final fue una verdadera decepción y no convenció ni a seguidores y menos a los críticos.

Chuck D y compañía entregarón un álbum extremadamente sencillo y sin nuevas ideas, tratando de emular viejas glorias como It Takes a Nation of Millions y Fear of a Black Planet pero a una inmensurable distancia tanto en la lírica como en el sonido y la producción.

Se salvan un par de temas como “MKLVFKWR (Make Love, Fuck War)” con la loable idea de incluir una participación de Moby, un artista electrónico con una mirada totalmente distinta y muy alejada al rap, y “Check What You’re Listening To”, quizás lo mejor del material pero que pasa por desapercibido al lado de tanta mediocridad.

Incluso su líder Chuck D, una de las voces más fuertes dentro del género, suena poco comprometido, como absorbido por una pobre y monótona producción que dejan a New Whirl Odor como el punto más bajo en la carrera de Public Enemy.

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Lost at Birth: 8
2. Rebirth: 8,5
3. Nighttrain: 7,5
4. Can’t Truss It: 8
5. I Don’t Wanna Be Called Yo Niga: 7
6. How to Kill a Radio Consultant: 8,5
7. By the Time I Get to Arizona: 8
   
8. Move!: 7
9. 1 Million Bottlebags: 8
10. More News at 11: 7,5
11. Shut ‘Em Down: 9
12. A Letter to the New York Post: 9
13. Get the Fuck Outta Dodge: 8,5
14. Bring tha Noize: 9

Como todos las producciones de sus primeros años, Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black (1991), es otro paso magistral para Public Enemy que se consolidaba como una de las voces líderes del hip hop que establecieron un puente con el rock, al igual que otros contemporáneos como Cypress Hill o Beastie Boys.

La diferencia fundamental radicaba en que Public Enemy no era solo música. Su discurso reivindicando la lucha de la comunidad afroestadounidense y de crítica hacia la sociedad norteamericana hacía más valioso y potente aún su mensaje que ayudaría a cambiar la cultura hip hopera de aquí en más.

En Apocalypse 91 estamos en otro punto alto de la trayectoria de Chuck D y los suyos con bombazos como “A Letter to the New York Post”, “Rebirth”, “How to Kill a Radio Consultant”, “Shut ‘Em Down”, “Get the Fuck Outta Dodge” y una versión de “B ring tha Noize” con la participación original de la banda de Heavy Metal Anthrax.

No hay cambios notables con lo que nos estaban ofreciendo hasta al momento. Quizás un poco más agresivo, determinado, directo y socio políticamente jugado, pero continúa siendo un disco genial y que forma parte de la era más brillante en la carrera de los neoyorquinos.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Contract on the World Love Jam: 7
2. Brothers Gonna Work It Out: 8,5
3. 911 Is a Joke: 9,5
4. Incident at 66.6 FM: –
5. Welcome to the Terrordome: 9
6. Meet the G That Killed Me: –
7. Pollywanacraka: 9,5
   
8. Anti-Nigger Machine: 7,5
9. Burn Hollywood Burn: 8,5
10. Power to the People: 7,5
11. Who Stole the Soul?: 8
12. Fear of a Black Planet: 7,5
13. Revolutionary Generation: 8
14. Can’t Do Nuttin’ for Ya Man: 9
    
15. Reggie Jax: –
16. Leave This Off Your Fuckin Charts: 7
17. B Side Wins Again: 9
18. War at 33?: 7
19. Final Count of the Collision Between Us and the Damned: –
20. Fight the Power: 9,5

El esplendor del movimiento del hip hop se puede resumir simplemente con la cita de los primeros años de Public Enemy.  Toda la furia y la energía de para muchos, junto a los Beastie Boys, el mejor grupo de hip hop de todos los tiempos está presente en su tercer disco y uno de los clásicos en el género,  Fear of a Black Planet (1990).

Chuck D se encontraba por aquellos años más comprometido que nunca en relación a los reclamos de igualdad racial y anti discriminatorios, entrando en cualquier debate o mera controversia sobre el tema que florecía a finales de los ochenta, convirtiéndose en un referente para muchos, aunque según sus propias palabras: “La gente piensa que leo muchos libros, pero no”. A pesar de lo que pueda decir su feroz intelecto y sus letras incendiarias influenciaron a una generación.

En cuanto a lo musical Fear of a Black Planet abarca de todo un poco desde ritmos seductores, beats demoledores, funk pesado hasta reggae dejándonos ricas piezas como “911 Is a Joke”, “Welcome to the Terrordome”, “Pollywanacraka”,  “Can’t Do Nuttin’ for Ya Man”, “B Side Wins Again” y “Fight the Power”, por solo nombrar algunas.

Para finalizar nos quedamos con una reflexión de Chuck D sobre los problemas raciales de la época que hechos ocurridos en Estados Unidos lo vuelven a poner de moda: “Todo el concepto es que no existe tal cosa como ser blanco o negro. La diferencia entre negro y blanco reside en los que quieren mantenerse en el poder, no en una realidad física. No hay nadie en el planeta que sea 100 porciento negro o 100 porciento blanco. En este momento tenemos que usarlo como un método de auto defensa. El resultado final es que los blancos provienen de los negros y África no es el tercer mundo es el primer mundo, la cuna de la civilización”.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Countdown to Armageddon: –
2. Bring the Noise: 9
3. Don’t Believe the Hype: 9
4. Cold Lampin’ with Flavor: 7,5
5. Terminator X to the Edge of Panic: 8
6. Mind Terrorist: –
7. Louder Than a Bomb: 8,5
   
8. Caught, Can We Get a Witness?: 9
9. Show ‘Em Whatcha Got: 7
10. She Watch Channel Zero?!: 8,5
11. Night of the Living Baseheads: 8,5
12. Black Steel in the Hour of Chaos: 9,5
13. Security of the First World: –
    
14. Rebel Without a Pause: 8
15. Prophets of Rage: 9
16. Party for Your Right to Fight: 7,5

It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988), la segunda placa de Public Enemy, se convirtió desde su lanzamiento en uno de mayor repercusión e influencia causo, superando las barreras del mundo del hip hop.

El productor Rick Rubin y el alma mater del grupo Chuck D decidieron profundizar el uso de guitarras densas y potentes y combinarlo con bases y samplers, toda esta maquinaria de sonido la conjugarían con una filosofía punk que en sus letras no dejaría títere con cabeza. A lo largo de la hora de duración se exponen los problemas a los que el hombre negro se enfrenta a diario en Estados Unidos, enseñando a su raza el orgullo que han de mostrar en todo momento.

El disco nunca baja en intensidad comenzando con dos himnos como “Bring the Noise” y “Don’t Believe the Hype” y pasando por las demoledoras “Louder Than a Bomb”, “Caught, Can We Get a Witness?”, “Night of the Living Baseheads”, “She Watch Channel Zero?!”, “Black Steel in the Hour of Chaos” y “Prophets of Rage”.
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back marca el punto de partida para lo que conoceríamos de aquí en más como el rap combativo. Un verdadero álbum revolucionario señalado por los especialistas en la materia como el mejor del género de la historia.

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. You’re Gonna Get Yours: 9
2. Sophisticated Bitch: 9,5
   
3. Miuzi Weighs a Ton: 7,5
4. Timebomb: 7,5
5. Too Much Posse: 8,5
6. Rightstarter (Message to a Black Man): 8
7. Public Enemy No. 1: 9
8. M.P.E.: 8,5
   
9. Yo! Bum Rush the Show: 8
   
10. Raise the Roof: 7,5
11. Megablast: 6
12. Terminator X Speaks With His Hands: 7

Public Enemy reescribió las reglas del hip-hop y se convirtió en el grupo mas influyente y controversial en el final de los ochenta y para muchos el mas importante en la historia de dicho genero incluso por encima de los contemporaneos y también multi elogiados Beastie Boys.

Salidos de Nueva York a principios de los ochenta contaron con el liderazgo de Chuck D, un músico adelantado a sus tiempos, que les permitió dar el salto cualitativo que necesitaban para lograr captar la atención de todos y firmar su primer contrato con Def Jams Records y contar con la producción del famoso productor Rick Rubin. Así fue como nació su primer álbum Yo! Bum Rush the Show (1987). El debut de Public Enemy es solo una muestra en comparación con lo que nos ofrecerían pocos años después. Es como una introducción a su sonido y mensaje que llegaría mas pulido años siguientes. Esto no quiere decir que sea malo ni mucho menos sino que lo que estaba por venir seria realmente grande.

Chuck D sorprendió desde un comienzo con su estilo particular mezclando rapidez con potencia en la voz. Una dosis de personalidad difícil de encontrar fácilmente, no solo en el hip-hop, sino en la música en general. Las bases roqueras y guitarreras que aporto la producción de Rubin encajaban muy bien con las ideas que Public Enemy podía ofrecer.

Muchos clásicos del grupo están incluidos en esta primera incursión discográfica a saber: “You’re Gonna Get Yours”, “Public Enemy No.”, “Miuzi Weighs a Ton” y “Sophisticated Bitch” con la participación del guitarrista de Living Colour Vernon Reid.

En definitiva Yo! Bum Rush the Show es un muy buen disco y para cualquier otro grupo este seria ubicado dentro de lo mas destacado de su catalogo pero tratándose de Public Enemy, esto es simplemente un adelanto de lo que estaba por venir.

F.V.