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Roger Waters en Argentina: el peso de su “Política” hecho Show

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Hace mucho no escribo, pero no está de más retomar los hábitos de vez en cuando. En este caso ya tenía marcado en el calendario que en noviembre en Argentina iba a tener un maratón de recitales: Taylor Swift, los Red Hot, The Cure, Blur y nada menos que Rogelio Aguas.

Recuerdo que cuando compré la entrada para ir a ver a Roger, el campo delantero salió más de $60.000 (pesos argentinos). Que era bastante dinero para entonces, pero con la inflación que hay en el país, ir a ver a la selección argentina de futbol sale el doble de lo que pagué las entradas para Waters.

En fin, noviembre llegó y Roger se presentó dos veces en River. La segunda noche, a la que asistí, fue ayer. Y fui al recital sin investigar mucho que me iba a deparar para “sorprenderme”. Solo tenía dos datos: que el show duraba 2 horas aproximadamente y que el día anterior había comenzado a las 21:20hs.

En este caso, comenzó bastante puntual. La puesta de escena en la previa mostraba 4 pantallas gigantes en el escenario que iban marcando cada 5 minutos cuánto faltaba para que comience. Hasta que empezó unos minutos después de las 21hs.

La apertura fue con “Confortably Numb”, en una versión más oscura, retumbante, atmosférica y menos guitarrera que la original. Desde entonces se sucederían mayormente temas de Pink Floyd con algunos de su carrera solista, que de por sí iban a configurar un Show que tenía mucha carga política.

Ya de por sí los discos de Pink Floyd son bastantes críticos con la sociedad y los gobernantes. Pero el Show parecía armado para mostrar de manera constante cual es la “política” de Waters, la cual podemos resumir en No a la Guerra y Sí a los Derechos Humanos. De hecho, en la previa del recital, aparecería el mensaje de que “Si no te gusta la política de Waters, te podes ir a un Bar”. ¿Y por qué te manda a un Bar? Roger lo explicó justamente cuando interpretó “The Bar”, diciendo que para él es un lugar en el que se puede opinar de cualquier cosa. Además, previo a ello, también se tomó unos minutos para hablar sobre la polémica en torno a los Hoteles que lo rechazaron para hospedarse en Argentina, al tildarlo de “antisemita” en sus opiniones. Básicamente, los mandó a la mierda (con nombre y apellido) y dijo que estaba en contra de la guerra.

En fin, vayamos al aspecto del espectáculo en sí. Primero hay que destacar a la banda que lo acompañaba, que en vivo lograban tener un sonido bastante sólido. El despliegue técnico era impecable en todo momento, especialmente en temas como “Shine On You Crazy Diamond”.

Y si buscamos los momentos más destacados, en la primera mitad fue muy celebrada “Another Brick in the Wall”, que demuestra que es un clásico que trasciende todos los tiempos. También fue muy emotiva “Wish You Were Here” dedicada a Syd Barrett. Y “Sheep” del discazo Animals, fue muy bien ejecutada y de los momentos más “pirotécnicos” por su oveja flotante que sobrevolaba el público (también hubo un cerdo inflable).

En la segunda mitad, muy bueno el combo de The Wall con “In The Flesh” y “Run Like Hell”. Y luego interpretarían la segunda parte de The Dark Side of the Moon completa, desde “Money” hasta “Eclipse”. Un momentazo espectacular.

Fue un muy buen recital, de un Waters que llegó hasta mostrar sus dotes actorales (como un viejo loco en silla de ruedas) y que con sus 80 años de edad, no le pesa seguir interpretando los temas de Pink Floyd con la misma potencia que tenían hace 50 años atrás. Y que cuando interpretaba los de su carrera solista parecía Bob Dylan. Y si no te gusta, te podes ir a un Bar.

Persy

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Roger Waters – Is This the Life We Really Want? (2017)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. When We Were Young:
  2. Déjà Vu: 8,5
  3. The Last Refugee: 7
  4. Picture That: 6
  5. Broken Bones: 8
  6. Is This the Life We Really Want?: 6
  7. Bird in a Gale: 5
  8. The Most Beautiful Girl: 6,5
  9. Smell the Roses: 9
  10. Wait for Her: 6
  11. Oceans Apart:
  12. Part of Me Died: 5,5

El retorno de Rogelio a las canchas con nuevo material de estudio después de… ¿Cuánto tiempo? Nada menos que 25 años. Sin embargo, durante estos años, si bien Waters le huyó un poco a la idea de entrar a estudio para grabar nuevos temas, estuvo bastante activo realizando conciertos de The Wall (y editando discos en vivo) principalmente. Hasta que un buen día llegaría Is This the Life We Really Want?

Is This the Life We Really Want? Es un disco en el que da lugar a orquestaciones tratando de transmitir épica en sus canciones. Nigel Godrich colabora en teclados y en el arreglo de las canciones, tironeándolo hacia su costado más oscuro.

Sin embargo, el álbum tiene sus problemas. En primero lugar, muchos de los temas se retraen a The Wall y a The Final Cut como si le costará desprenderse de su pasado. En ese sentido tenemos dos clases de canciones: los Space Rocks que tienen melodías chatas, por momentos aburridas y que tampoco son descollantes instrumentalmente; y por otro lado, las canciones en las que Roger se calza la guitarra acústica para ofrecer canciones un poco mejores, pero que simultáneamente suenan a reescrituras de “Mother”, tal es el caso de “Broken Bones”, “Déjà Vu” y “Wait for Her” (estas dos últimas son justamente un Déjà Vu porque son prácticamente el mismo tema). La única canción que no entra dentro de estos grupos de temas es “Smell the Roses”, en la que Waters se desata un poco de esa barrera intelectual que The Wall imprimió en su mente, para ofrecer una versión un poco más rockera e incluso comercial.

Is This the Life We Really Want? Es un viaje imperfecto por las melodías pobres, por la falta de estribillos (falencia que venía demostrando Roger antes de abandonar Pink Floyd), por la repetición de fórmulas e incluso tomando prestadas ideas de otros (“The Most Beautiful Girl” tiene la misma base de “Five Years” de Bowie, aunque no el mismo encanto). Por eso es un retorno que van a disfrutar más que nada los fanáticos de Waters.

Persy

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Roger Waters – The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984)

Roger Waters - The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. 4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad): 8
  2. 4:33 AM (Running Shoes): 8
  3. 4:37 AM (Arabs With Knives And West German Skies): 8
  4. 4:39 AM (For The First Time Today, Part 2): 8
  5. 4:41 AM (Sexual Revolution): 8,5
  6. 4:47 AM (The Remains Of Our Love): 7
  7. 4:50 AM (Go Fishing): 7
  8. 4:56 AM (For The First Time Today, Part 1): 7
  9. 4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin): 7
  10. 5:01 AM (The Pros And Cons Of Hitch Hiking Part 10): 8,5
  11. 5:06 AM (Every Strangers Eyes): 7
  12. 5:11 AM (The Moment Of Clarity): 7

La carrera de Roger Waters como solista no se puede describir como que fue particularmente prolífica. Si bien su partida de Pink Floyd se dio luego de The Final Cut a principios de los ochenta, no fueron muchos los discos que editó en solitario. Pero tuvo sus trabajos discográficos al fin. El primero de ellos fue The Pros and Cons of Hitch Hiking.

Pros and Cons es un disco muy controversial, que divide aguas de la misma manera que cuando le preguntas a un fanático de Pink Floyd si prefiere a Waters o a Gilmour. De la misma forma en que divide aguas The Final Cut. De hecho, Pros and Cons tiene muchas similitudes con The Final Cut y con The Wall. Sin ir más lejos, era un proyecto que Roger ya venía preparando desde fines de los setenta y que había presentado junto a The Wall a sus antiguos compañeros de banda, pero el grupo prefirió la propuesta de The Wall y mal no les fue.

Separado de Floyd, Roger tenía el camino libre para hacer lo que se le plazca dándose el gusto de retomar este proyecto que se caracteriza por ser un álbum conceptual que nos cuenta la historia de un hombre viajando en la carretera desde la perspectiva de sus temores y miedos, centrándose en la crisis de la mediana edad y sus pensamientos de cometer adulterio con una persona que recogió en el camino. Y todo transcurre entre las 4:30AM y 5:11AM.

Sin embargo, como comentaba Pros and Cons no conquistó a todos por igual. Waters se encarga de que el álbum tenga un sonido floydeano contando con la colaboración de Eric Clapton en guitarra y David Sanborn en saxofón. Pero al mismo tiempo ofrece algo que no tiene grandes melodías al igual que The Final Cut y que además plagia melodías de The Wall.

Por otro lado, es un álbum, que pese a mostrarse como 12 cortes, suena a una sola canción en su conjunto que nunca termina de despegar y que tampoco ofrece grandes variaciones en su secuencia. Aun así lo que ofrece Waters es llevadero para escuchar y tiene sus puntos destacables en “4:41 AM (Sexual Revolution)”, donde Clapton se desata con su solo de guitarra, y “5:01 AM (The Pros And Cons Of Hitch Hiking Part 10)”, que tiene una melodía totalmente distinta al resto del álbum y que inclusive suena a Bowie.

Es tan comprensible quienes aman este disco así como quienes lo odian. Porque al fin de cuentas es en fiel reflejo de esta doble cara de Roger Waters, un genio que por un lado te presenta su faceta de músico oscuro con muchas ideas interesantes para crear un disco conceptual de la nada y por otro lado es un tipo cuyas melodías tampoco son de las más brillantes.

Persy

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Roger Waters en Argentina – Estadio River (07/03/2012)

Recuerdo cuando anunciaron que Roger Waters iba a venir a la Argentina como se abalanzó la gente para ir a comprar su entrada para no perderse la oportunidad de presenciar uno de los mejores recitales del mundo. Pero los primeros días fueron una odisea con las complicaciones que tuvo Livepass como organizador en la venta de entradas, que les valieron insultos varios en su Facebook e incluso el hackeo de su página (era tragicómico ver el mensaje que decía «David Gilmour como invitado especial»). Pero la respuesta de la gente fue TAN importante que la demanda por ver a Waters no se detuvo. Así fueron agregando nuevas funciones y rápidamente se fueron vendiendo las entradas. Hasta finalmente llegar a 9 shows de Roger Waters en River!! Un record apabullante, impensado, que implica más de 400 mil espectadores. Lo que se denominó en varios medios como la “Waters Mania”, o mejor dicho la “Waters Obsesión”.

Es así como arribó el ex cerebro de Pink Floyd a la Argentina, en el marco de tensiones diplomáticas por las Malvinas, donde el mismo Rogelio se vio implicado con declaraciones que despertaron amor y odio hacia su persona de un día para el otro. Pero Roger se encargó de dedicar el recital “a la memoria de los desaparecidos, muertos y torturados” durante la dictadura militar, dejando la polémica de lado para que nos internemos a disfrutar de esta maravilla en vivo que es “The Wall”.

Nota: Si lo vas a ir a ver en otro fecha y no queres enterarte lo que va a pasar acá comienzan los Spoilers.

La cita era a las 21hs. Cuando uno llegaba para acomodarse podía ver la pared a medio construir a sus costados, generando ansiedad, mientras pasaban temas de Led Zeppelin, los Stones e incluso el eterno “Imagine” de Lennon que hacían más dulce la espera. Hasta que el espectáculo arrancó a las 21:15hs, con el sonido explosivo de “In The Flesh?” acompañado de fuegos artificiales y un avión ubicado en el tablero del estadio que voló para estrellarse en el escenario. Así apareció Roger poniéndose su saco y lentes negros para transformarse en el personaje que iba a conducir la noche. Un gran comienzo que daba indicios de lo que nos esperaba.

Con el correr del show, de a poco el muro se fue formando. Con proyecciones espectaculares en sus ladrillos que en realidad funcionaban como una pantalla. Así se sucedieron los clásicos como “Another Brick on the Wall (Part II)” acompañado por un coro de niños, luego la hermosa “Mother” con Waters explayando sus primeras palabras hacia el público y “Goodbye Blue Sky” marcando un momento cumbre del recital. También excelente la versión de “Young Lust”, una de las mejores desde mi punto de vista. Así se fueron agregando más ladrillos, hasta que la pared quedó prácticamente completa, dejando solo un espacio, para que Rogelio se despida con “Goobye Cruel World”.

Tras la “Intermission”, que las chicas aprovecharon para hacer largas colas en el baño, “Hey You” daría comienzo a la segunda parte del espectáculo esta vez con la espesura completa del muro. Hasta que con el correr de los temas llegaría otro momento único: “Comfortably Numb”, que sonó más arrebatadora y conmovedora que nunca, dejando lugar a que se te piante un lagrimón. El mundo de The Wall siguió creciendo con sus imágenes e incluso con Waters con una ametralladora en mano, llegando al ritmo vertiginoso de “Run Like Hell”, otra de las más motivantes de la noche.

El “disco 2” señalaba sus últimos momentos con dibujos que usaron en la misma película de The Wall, hasta que el emocionante derrumbe de la pared marcó el final de un impresionante show.

Mención aparte merece “el chancho” flotante que llegó a estacionarse (entiendo que no a propósito) sobre el publico en una posición que llegaba a molestar la visión. Pero el pobre cerdo recibió su castigo cuando tocó suelo, a manos de quienes lo desinflaron y descuartizaron.

Volviendo a lo que importa, fue un recital tremendo. En mi opinión personal, a diferencia de otros conciertos, está “bien” presenciarlo sentado para disfrutarlo. Uno se siente en un evento que supera la sensación de simple recital, donde la puesta de escena es tan espectacular que te deja atónito. Una verdadera noche para el recuerdo, que te deja tan pleno que todavía Rogelio no se fue y uno ya pide que vuelva con sus ladrillo.

Persy

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