Puntaje del Disco: 7

1. The Hounds of Winter: 7
2. I Hung My Head: 8
3. Let Your Soul Be Your Pilot: 8
4. I Was Brought to My Senses: 7
5. You Still Touch Me: 7.5
6. I’m So Happy I Can’t Stop Crying: 7
7. All Four Seasons: 7
8. Twenty Five to Midnight: 7
9. La Belle Dame Sans Regrets: 7
10. Valparaiso: 7
11. Lithium Sunset: 7

Mercury Falling, el quinto disco de estudio de Sting, encontró al británico atravesando un momento prolífico en su carrera como solista. Ten Summoner’s Tales, de 1993, había alcanzado el segundo lugar en los charts y obtuvo numerosos premios.

En este material de 1996 Sting no acude al jazz como en ocasiones anteriores, sino que con buenos arreglos y mejor producción musical, el disco utiliza letras sencillas y claras con melodías llevaderas, como “I Was Brought to My Senses”. “Let Your Soul Be Your Pilot”, uno de los destacados debutó con buenas expectativas, mientras que “You Still Touch Me” y “I’m So Happy I Can’t Stop Crying” acaparan la mayor atención.

Sin ser una de las mejores producciones en la carrera de Sting, Mercury Falling es una buen disco fácil de escuchar e ideal para redescubrir a este gran artista.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. If I Ever Lose My Faith in You: 10
2. Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven): 7
3. Fields of Gold: 9.5
4. Heavy Cloud No Rain: 7.5
5. She’s Too Good for Me: 7
6. Seven Days: 8
7. Saint Augustine in Hell: 7.5
8. It’s Probably Me: 9.5
9. Shape of My Heart: 9
10. Something the Boy Said: 8
11. Nothing ‘Bout Me: 8.5

Alejado definitivamente de The Police y habiendo editado tres discos en solitario, Sting ingresó en la década del noventa con el propósito de seguir mejorando las producciones anteriores y alcanzar un nuevo nivel en las composiciones. Después de los rasgos sombríos de Soul Cages, el ex frontman de The Police lanzó uno de sus más destacados trabajos: The Summoner’s Tales, que cosechó numerosos premios y fue muy bien recibido por la crítica.

Luego de dos discos con marcadas influencias del jazz, fue con esta producción de 1993 que Sting volvió de lleno a los sonidos pop que caracterizaron los años con uno de las formaciones más recordadas de los ochenta. Sin tener una temática fija (como fueron en los discos anteriores sus padres), ahora el británico se concentra netamente en profundizar esos sonidos que tan bien conoce.

“If I Ever Lose My Faith in You” es la pieza ideal para abrir este gran disco, que logró rápidamente una destacada performance en los charts. “Fields of Gold”, dos temas más adelante, es quizás la balada por excelencia de Sting, que junto a “Shape of My Heart” crean un clima de perfecta armonía. “It’s Probably Me”, con la participación de Eric Clapton es otro de los temas que más se aprecian. “Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven)”, por otro lado, no termina de encajar con el resto del disco, mientras que el ritmo de “She’s Too Good For Me” me pareció demasiado acelerado para el concepto general del álbum. Pero más allá de eso, Ten Summnoner’s Tale se alza como una de las producciones más genuinas y atractivas de la carrera solista de Sting.

Piro

Puntaje del Disco: 7.5

1. Island of Souls: 7
2. All This Time: 8
3. Mad About You: 7
4. Jeremiah Blues (Part 1): 6
5. Why Should I Cry For You: 8
6. Saint Agnes and the Burning Train: 7
7. The Wild Wild Sea: 7
8. The Soul Cages: 7.5
9. When the Angels Fall: 6.5

Hacia el final de la década del ochenta Sitng podía jactarse de la enorme popularidad cosechada al frente de The Police, una banda que necesitó tan sólo de unos años para quedar en el recuerdo como una de las grandes de la música británica. Pero no sólo el éxito a nivel grupal fue lo que llevó a Sting a convertirse en foco de atención, sino también sus acertadas producciones en solitario. “The Dream of the Blue Turtles” de 1985 y “Nothing Like the Sun” de 1987 fueron muy bien recibidos por la crítica y por el público.

A pesar de la gran expectativa creada en torno a este talentoso compositor, los fanáticos debieron esperar durante casi cuatro años por el lanzamiento de un nuevo material de su ídolo. La pérdida de su padre fue un duro golpe para Sting, quien estuvo bloqueado para componer; hasta que finalmente a comienzos de los noventa, logró expresar todo su pesar en el disco “The Soul Cages” de 1991.

Si “Nothing Like the Sun” estuvo enfocado en su madre, Sting dedicó el siguiente álbum a su difunto padre, con una temática casi invariable. Esa capacidad por parte del británico de expresar en letras su más diversas emociones tuvo al dolor como principal impulsor.

“Island of Souls”, en tono sombrío de película de suspenso, relata la historia de Billy, quien sueña con escapar por el mar junto a su dolorido padre. “All This Time” continúa con el mismo personaje queriendo enterrar al muerto en el mar, aunque esta vez en con un sonido más amigable y pegadizo. En la mitad del disco, “Why Should I Cry For You” es una de las destacadas gracias a ese somnoliento arreglo de instrumentos, que da paso a la guitarra española en “Saint Agnes and the Burning Train”.

“The Soul Cages” mantiene el nivel de su predecesores y deja en claro que Sting, ya sea desde la felicidad o desde el dolor, puede canalizar sus emociones en grandes producciones.

Piro

Puntaje del Disco: 8,5

1. The Lazarus Heart: 7,5
2. Be Still My Beating Heart: 8
3. Englishman in New York: 9
4. History Will Teach Us Nothing: 7,5
5. They Dance Alone: 8,5
6. Fragile: 8,5
7. We’ll Be Together: 9
8. Straight to My Heart: 7
9. Rock Steady: 7,5
10. Sister Moon: 7
11. Little Wing: 6
12. The Secret Marriage: 7,5

Si el disco debut de Sting como solista había sido un buen material, su segundo trabajo fue aún mejor. En esta oportunidad el ex The Police mantiene ese estilo pop, jazz y new wave, pero sin esforzarse tanto por armar una melodía pegadiza; sino que deja fluir la música libremente. “Nothing Like the Sun”, lanzado en 1987 se convirtió en uno de los más importantes discos en la carrera de Sting y se alzó con el Brit Award un año después.

Como es habitual en Sting, varias de las experiencias personales que le tocaron vivir o superar, quedaron plasmadas en las letras de algunas de las canciones que conforman su segundo disco.  Dos hechos en particular fueron decisivos en la vida del británico durante aquellos años: por un lado la muerte de su madre en 1986 (hecho que se aprecia en ciertos tonos sombríos) y por otro, el viaje que Sting realizó a América Latina como parte de Amnistía Internacional en ayuda de las víctimas de las opresiones dictatoriales. “They Dance Alone”  es justamente un homenaje a las esposas de los hombres desaparecidos durante la última dictadura militar en Chile.

En el plano musical Sting utiliza muchos sonidos pop así como también el saxofón, como puede apreciarse en temas como “The Lazaraus Heart”. Combina además temas rítmicos como “We’ll Be Together” con otros más lentos, siendo el caso de uno de los grandes éxitos “Fragile”. Aunque exitoso de verdad fue “Englishman in New York”, dedicado al excéntrico escritor inglés Quentin Crisp. Quizás el punto más flojo del disco sea la no muy lograda versión del clásico de Jimi Hendrix, “Little Wing”, ya que la diferencia de estilos entre ambos músicos queda demasiado marcada y no se logra apreciar lo esencial del tema, que es en definitiva la guitarra. De todos modos esto no opaca la gran producción que Sting supo lograr en su segundo disco solista.

Piro

Puntaje del Disco: 8,5

1. If You Love Somebody Set Them Free: 9
2. Love Is the Seventh Wave: 8,5
3. Russians: 8
4. Children’s Crusade: 7,5
5. Shadows in the Rain: 7
6. We Work the Black Seam: 7
7. Consider Me Gone: 6,5
8. The Dream of the Blue Turtles: 7
9. Moon over Bourbon Street: 8
10. Fortress Around Your Heart: 8,5

“The Dream of the Blue Turtles”, editado en 1985, dio inicio a la carrera solista de Sting, luego del distanciamiento entre los miembros de The Police un año antes. Con este material el británico demostraría sus grandes cualidades como músico y sobre todo como compositor. El disco tuvo muy buena recepción entre la crítica al punto de alcanzar el triple Platino y ser nominado a Mejor Album del Año en los premios Grammy. Por otra parte el documental de Michael Apted, “Bring on the Night”, rescata la etapa de formación como solista de Sting y el proceso de grabación del disco.

Desde este primer trabajo en solitario, Sting expresa a través de sus magníficas letras su compromiso con los problemas sociales que azotaban a Europa en aquellos tiempos, como se refleja en “Children’s Crusade” en la cual se compara la destrucción de las jóvenes generaciones que debieron pelear en la Primera Guerra Mundial y la devastación que sufrían los adolescentes en Londres por la adicción a la heroína. La famosa huelga de los mineros londinenses en 1984 también es retratada en “We Work the Black Seam”y  a su vez, “Russians” tiene como temática la Guerra Fría que enfrentaba a los Estados Unidos con la URSS durante la década del ochenta.

El disco incluye además el primer gran éxito de Sting, “If You Love Somebody Set Them Free” así como también “Love Is the Seventh Wave”, canción en la que el cantante toma algunas líneas de “Every Breath you Take” de su antigua banda. Completan el  álbum “Moon over Bourbon Street”, inspirada en el libro “Interview with the Vampire” y “Fortress Around Your Heart”, que en propias palabras de Sting, expresa el dolor por su primer matrimonio fallido.

Piro