Puntaje del Disco: 6

1. Bailar En La Cueva: 7,5
2. Bolivia: 7
3. Data Data: 6
4. La Luna De Rasquí: 5,5
5. Universos Paralelos: 7
6. Todo Cae: 6
7. Esfera: 5
   
8. La Plegaria Del Paparazzo: 6
   
9. La Noche No Es Una Ciencia: 6,5
10. El Triángulo De Las Bermudas: 5,5
11. Organdí: 7

El cantautor uruguayo Jorge Drexler experimenta mutaciones y cambios en cada una de sus novedades discográficas, y para el caso de Bailar en la Cueva, editado en Abril de 2014,  se inspiraría en la danza y la música con sabor colombiano.

“Me sorprende la búsqueda de las raíces musicales y, a la vez, de la contemporaneidad de los artistas colombianos», declararía el ganador del Oscar en 2005 al hablar de este nuevo trabajo, el cual fue grabado en 2013 cuando el artista viajó a Bogota para grabar la base del álbum en conjunto a músicos de aquel país. Dos semanas más tarde viajaría a Madrid y junto a su banda habitual le dieron los toques finales a las canciones.

Desde que uno empieza a escucharlo sorprende por ser mucho más rítmico, arriesgado y bailable a lo que nos tiene acostumbrados el uruguayo en su carrera. Si bien esta nueva propuesta encuentra pasajes interesantes como “Bailar En La Cueva”, “Bolivia”, “Universos Paralelos” y “Organdí”, en lineas generales esta intención atractiva termina siendo muy decepcionante teniendo en cuenta lo que sabemos que es capaz de dar.

Bailar en la Cueva cuenta con importantes y diversas colaboraciones. La voz de el mítico cantante brasilero Caetano Veloso en “Bolivia”, el aporte del grupo colombiano Bomba Estéreo en “Bailar en la Cueva”, el rapeo de la franco-chilena Ana Tijoux en “Universos Paralelos” y la producción musical de Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en “Todo Cae”.

F.V.

Puntaje del Disco: 7,5

1. Tres Mil Millones de Latidos: 8,5
2. La Trama y el Desenlace: 7,5
   
3. Las Transeúntes: 7
4. La Nieve en la Bola de Nieve: 7
5. Mundo Abisal: 8
6. Toque de Queda: 7,5
7. Una Canción Me Trajo Hasta Aquí: 6
8. Aquiles, por Su Talón Es Aquiles: 7
9. I Don’t Worry About A Thing: 6
10. Noctiluca: 8
11. Todos a Sus Puestos: 7
12. Telón: 8

El talentoso cantante y compositor montevideano Jorge Drexler se dedicó en los últimos años a dejar correr los años y generar expectativa entre álbum y álbum. Tras cuatro años de 12 Segundos de Oscuridad (2006) lanzaría Amar la Trama (2010) otro material fiel a su particular estilo.

Por aquel año cuando presentaba Amar la Trama, Jorge contaría sus sensaciones del proceso creativo y lo que significa comenzar un proyecto de cero: “Todo proceso creativo implica una dificultad. ¿Por qué? Porque la creación por definición es la generación de algo a partir de la nada. De la misma manera que si tienes un vaso de agua lleno hasta arriba, tienes que vaciarlo antes de volver a llenarlo, uno tiene que vaciar su sistema compositivo antes de empezar a trabajar. Y el momento de vaciarlo implica quedar en cero, quedar en vacío de verdad. Y ese vacío  genera una angustia muy grande, es la hoja en blanco. Implica realmente cultivar la hoja en blanco, cultivar el silencio hasta el momento en que se vuelve realmente perceptivo. Mi materia prima es el silencio, eso es con lo que trabajo. El resto es un premio, lo que cae en la hoja en blanco. El trabajo creativo real es estar en un punto de comienzo en cada canción y eso es muy angustiante. Cada canción es una batalla de cero. Hay un momento de vértigo enorme, en donde piensas que esa vez no lo vas a conseguir. Lo que te da la profesionalidad es aprender a esperar mejor, no a escribir mejor.”

Drexler siempre encuentra nuevos desafíos y no le gusta quedarse en lo cómodo. En esta oportunidad eligió grabar en directo en un estudio de televisión en Madrid y con un pequeño público que se ganó el derecho por un concurso realizado en internet y nueve músicos, con orquestación y vientos incluidos alejado totalmente de la electrónica de otros discos, sirviendo a esta experiencia que quedaría documentada con mayor detalle que en el CD en un DVD con una cuidada edición.

Su talento como compositor y letrista, su versatilidad y su encantador registro vocal siempre deja algunos temas para el recuerdo, el problema es que en este caso a diferencia de sus anteriores obras no hay demasiados (“Tres Mil Millones de Latidos”, “Noctiluca”, “Mundo Abisal” y “Telón”) el resto es “Drexler en estado puro”, mejor que en 12 Segundos de Oscuridad pero sonando por momentos tedioso sin alcanzar niveles de inspiración de antaño.

F.V.

Puntaje del Disco: 7

1. 12 Segundos de Oscuridad: 8
2. La Vida es Más Compleja de lo Que Parece: 7,5
   
3. Transoceánica: 6,5
4. Disneylandia: 8,5
5. El Otro Engranaje: 8
6. High and Dry: 8,5
7. La Infidelidad en la Era Informática: 7
8. Hermana Duda: 7
9. Inoportuna: 7
10. Quienquiera Que Seas: 8
11. Soledad: 7
12. Sanar: 7
13. El Fuego y El Combustible: 6,5
14. Desvelo: 6

Grabado en Madrid y con la producción de Juan Campodónico, Jorge Drexler editaría en 2006 prácticamente en todo el mundo, 12 Segundos de Oscuridad, tal vez el más melancólico y personal de su carrera.

Afirmaba Drexler: “Es el más emocional de mis discos. ese año viví y sufrí constantes movimientos externos e íntimos”. En el describe como vivió de forma autorreferencial la fama, una ruptura sentimental y nueva novia famosa.

Sin embargo los dos temas fuertes del álbum fueron dos versiones con resultados certeros “Disneylandia” de los brasileños Titás y “High and Dry” de los británicos Radiohead. Entre sus propios temas los mejorcitos son el de apertura que le da el nombre a la placa, “El Otro Engranaje”, “Quienquiera Que Seas” y “Soledad” en dueto con la cantante brasilera Maria Rita.

En esta ocasión este gran artista uruguayo no nos entrega demasiada originalidad ni temas de calidad como nos venía acostumbrando y como siguió haciendo en sus posteriores entregas.

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Eco: 9
2. Deseo: 8
   
3. Todo Se Transforma: 8,5
4. Guitarra y Vos: 9
5. Transporte: 8
6. Milonga del Moro Judío: 8,5
7. Polvo de Estrellas: 8,5
8. Se Va, Se Va, Se Fue: 7,5
9. Don de Fluir: 8
10. Fusión: 8,5
11. Salvapantallas: 8

Hacia mediados de la década pasada Jorge Drexler ya era una figura dentro de la música hispanoamericana y para su novena placa contaría con una multi cultural producción. El disco fue grabado en Montevideo con equipo de músicos uruguayos, argentinos, españoles y brasileros, mezclado en Madrid y masterizado en Los Ángeles, incluyendo una coautoría con Ben Sidran, el prestigioso pianista de jazz, compositor y productor norteamericano.

Eco (2004) significó la consolidación definitiva de este gran artista. Todas las buenas intenciones que le conocimos en el pasado suenan más sólidas y convincentes a partir de este trascendental obra para su carrera. Sus composiciones que narran historias en forma de canción con se amalgamaron a la perfección a sus sonidos que tienen un poco de todo, rock, candombe, bossa nova y hasta ciertos arreglos electrónicos.

Entre los once temas del álbum encontramos pasajes impresindibles en su repertorio como “Eco”, “Deseo”, “Todo Se Transforma”, “Guitarra y Vos”, “Milonga del Moro Judío”, “Se Va, Se Va, Se Fue”, “Don de Fluir” y “Fusión”.

Pasaron diez años desde la edición de Eco donde Drexler creció aún más como artista, y sin lugar a dudas que su música nos acompaño en algún momento de nuestras vidas en este período.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. El Pianista del Gueto de Varsovia: 7,5
2. Sea: 8
   
3. Causa y Efecto: 8,5
4. Horas: 7
5. Crece: 8
6. Tamborero: 7
7. Nada Menos: 8
8. Me Haces Bien: 8,5
9. Durante: 6
10. Raquel: 8
11. Uno: 8
12. Un País con el Nombre de un Río: 8,5

Nacido en la ciudad de Montevideo en 1964 Jorge Drexler se convirtió en uno de los artistas referentes de la música latinoamericana en todo el mundo, especialmente desde que recibió un premio Oscar en la categoría de “Mejor tema original de película” por “Al Otro Lado del Río” del film “Diarios de Motocicleta”.

La afición de Drexler por la música comenzó de muy pequeño a los cinco años empezó sus estudios de piano y a los once, de guitarra clásica. Al margen de sus estudios musicales consiguió graduarse en medicina y llegó a desempeñarse como otorrinolaringólogo al igual que sus padres, pero la verdadera pasión de Jorge no estaba allí.

Aficionado a la escritura gano concursos literarios en su juventud y dio el puntapié inicial para la composición de canciones a sus veinticinco años, en 1992 editaría su primer LP titulado La luz que Sabe Robar para un sello independiente uruguayo sin demasiada trascendencia. Esto le posibilitó comenzar a girar por el interior de su país y argentina hasta que da el gran salto al ser invitado a ser telonero de Caetano Veloso en su primera presentación en Uruguay para finales de 1993. Además de la bendición de Caetano recibiría la del español Joaquín Sabina que lo llevaría a España donde supo conquistar los escenarios de aquel país.

Drexler exhibía un crecimiento considerable, crecía como compositor y cantante año tras año, pero su espaldarazo final para saltar a la fama lo daría en los albores del nuevo milenio con Sea (2001). En este trabajo nos envuelve en una mezcla de candome, música electrónica y pop irresistible. Con temas simples pero hermosos a la vez, con una enorme sensibilidad y talento a la hora de componer buenos temas.

Sea es un disco tranquilo y ameno, ideal para sonar de fondo en cualquier reunión y para empezar a conocer a este verdadero artista (con todas las letras) que crecería a pasos agigantados en los subsiguientes años ganando reconocimiento y todos los premios posibles entregados por la crítica especializada latinoamericana.

F.V.