Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Avanzar

Wiliam Utermohlen, el pintor con Alzehimer que retrató sus propios olvidos dijo una vez:
“El pasado no existe, solo existen recuerdos”
Si los recuerdos se van,
no queda nada.

El lugar donde estás no es simplemente ESTE, donde hoy te encuentras
Este lugar, Este hoy, Este aquí y ahora
incluye todo lo que fuiste.
Todo  tu pasado.
Quedarse anclado allí no te lleva a ningún puerto.
Hay que avanzar,
como dice la canción de Nahuel Pennisi
y aclara, (para reforzar el concepto…)
“Avanzar  no es pisotear lo que vivimos”

Avanzar es querer desanclarse
es querer salir adelante
es no quedarse siempre en el mismo lugar.
Pensando que todo tiempo pasado fue mejor.
Avanzar es moverse…
con la frente en alto.
con el pecho vacío
con lágrimas,
a girones, pero avanzar.

“La puerta está abierta
Si quieres seguirme
Te invito a andar”

Coca y Bonjour
Natalia Balul (profesora de Filosofía y escritora)

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Los Pericos – Yerba Buena (1996)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Recuérdame: 6
  2. Por Una Cabeza: 5,5
  3. Salmo a Bob Marley: 5,5
  4. Como un Gavilan: 5
  5. Why, Baby Why: 5
  6. No Me Pares: 6,5
  7. In My Room: 6
  8. Caliente: 6,5
  9. Amor Que Desapareces: 6
  10. Fiesta en las Calles: 5
  11. Boulevard: 7,5
  12. No Le Pidas Más al Diablo: 6
  13. Estatuitas de Sal: 3
  14. Surfska: 5,5
  15. Bésame: 6
  16. Salmo a Bob Marley (Version Dub): 5

En plena etapa de expansión tras dos bombazos como Big Yuyo (1992) y Pampas Reggae (1994), los argentinos Los Pericos continuarían su costumbre de editar una nueva obra cada dos años con su sexto álbum de estudio Yerba Buena, cosechando la misma repercusión en cuanto a ventas que sus antecesores.

Mas allá de esto, Yerba Buena significaría el primer gran bajón y declive compositivo en la carrera del grupo pionero del reggae en argentina . Empezando por las deslucidas versiones del tango “Por Una Cabeza” y de “In My Room” de los Beach Boys y siguiendo con tracks nuevos pero que debieron haber quedado bajo siete llaves como “Estatuitas de Sal”.

Entre los puntos positivos podemos rescatar a los clásicos “No Me Pares”, “Caliente”, y “Boulevard”. Aunque la repetición y la intención de mantener la formula que tantos resultados les había dado, los estancó y atento contra el resultado final del disco.

Promediando los noventa la música de Pericos sonaba en todas las fiestas, tenían una gran exposición, y afortunadamente a partir de su siguiente disco Mystic Love cambiaron (para bien), cambiando su postura, sin necesidad de buscar un hit, abandonaron su zona de confort para crecer musicalmente.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Massacre – Galeria Desesperanza (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Plan B: Anhelo De Satisfacción: 10
  2. Tres Paredes: 9
  3. Ante El Abismo: 7,5
  4. El Hombre Normal: 8
  5. Dressed In Black: 8
  6. Road Of… (Camino De Reflexión): 7
  7. Profunda Desesperanza (Instrumental): 6
  8. Someday Never Comes (Cover Creedence): 7
  9. Mi Mami No Lo Hará: 8,5
  10. Resuena Mi Niñez: 6,5
  11. Final Sólo En Mis Sueños: 7,5

La banda de skate-rock originalmente llamada Massacre Palestina en sus comienzos, editaría en 1992 Sol Lucet Omnibus, su primer álbum de manera oficial ya que primero intentó con un primer Ep con el nombre de la banda que no fue demasiado difundido pero que tuvo cierto éxito en el ambiente underground. Pero recién con su segundo disco, ‘’Galería Desesperanza’’ la agrupación lograría una especie de consagración en el ambiente subterráneo musical que recién estaba en pañales.

Con este disco Massacre da algunos indicios de lo que serían sus siguientes discos. Se trata de un álbum conceptual que está dividido en tres partes: Percepción, Descripción y Búsqueda. Este concepto se repetiría en su quinto disco 12 Nuevas Patologías. Cabe destacar que su guitarrista Pablo Mondello es recibido en psiquiatría, lo que podría explicar esta particularidad en los álbumes del grupo. Éste es el primer disco de la banda grabado directamente con una compañía multinacional.

El mismo comienza con un fragmento de la pieza experimental de The Beatles, «Revolution 9» que termina abruptamente con el riff inicial de «Plan B: Anhelo De Satisfacción» la canción ícono de Massacre y una de las mejores del rock alternativo argentino, fue elegida como el único corte de difusión del disco. También hay otras canciones reconocidas de la banda como «Tres Paredes», «Dressed In Black» y «Mi Mami No Lo Hará» que cuenta con un videoclip. La primera es una versión en español de «3 Walls» editada en el primer álbum, que terminaría siendo más tocada en los shows que su predecesora. Ésta tiene algunos cambios como la inclusión de la batería y un sonido más hardcore al final del estribillo, queriendo sacarla un poco de la balada que poseía anteriormente, la duración es casi la misma que la canción original. Otra particularidad es la inclusión de un cover de la banda country-rock Creedence llamado «Someday Never Comes» en el cual no hay muchas diferencias con la original más allá de la obvia mejoría en el sonido. Hay también una pieza instrumental como en el álbum anterior llamada «Profunda Desesperanza» que suena muy pesada a comparación de las demás, en ella se oye un balbuceo continuo por detras pero que no llega a escucharse con claridad debido al fuerte sonido instrumental. Otra canción para destacar es «El Hombre Normal» que cuenta con buenos arreglos de guitarra. El disco termina con «Final Solo En Mis Sueños» una balada de cuna que termina por convertirse en una canción psicodélica de más de ocho minutos. Pueden apreciarse interesantes sonidos de fondo y sonidos de niños a lo largo del álbum y al final de algunas canciones del tipo psicodélia, algo que también plasmarían más adelante.

Es un disco claramente más volcado hacia el rock alternativo dejando atrás los sonidos anteriores del skate-rock, con guitarras más distorsionadas y un bajo y batería con un sonido más limpio y prolijo, la voz del gordo Walas se escucha más desgarrada acoplada a la distorsión de Mondello. Un buen álbum, muchos dicen que este es el mejor disco de la primera etapa de la banda, y en el que se empiezan a notar las curiosidades e inquietudes de Massacre por buscar más sonidos e incorporarlos a sus nuevas canciones.

La leyenda de ésta banda considerada hoy en día de culto recién se empezaba a escribir, y corroboraría con el paso del tiempo que no era solo una banda más salida de un ambiente desconocido.

Johnny Prz.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Hermética – Ácido Argentino (1991)

Puntaje del Disco: 10

  1. Robó Un Auto: 8,5
  2. La Revancha De América: 8,5
  3. Memoria De Siglos: 10
  4. Predicción: 8,5
  5. Atravesando Todo Límite: 9
  6. Horizonte Perdido (Instrumental): 7,5
  7. Vientos De Poder: 9,5
  8. Del Camionero: 9
  9. Gil Trabajador: 9,5
  10. Evitando El Ablande: 10
  11. En Las Calles De Liniers: 8,5
  12. De Pismanta A Bauchaceta (Instrumental): 6

Bueno estamos ante un disco de culto e histórico que para mi gusto es el mejor no solo de Hermética, sino del heavy metal argentino en general y quien te dice el mejor del heavy metal en Latinoamérica, creo que el único disco que podría pelearle codo a codo sería el primero de V8 ‘’Luchando Por El Metal’’ que lo iniciaría todo y allanaría el camino para las siguientes bandas que vendrían en el futuro. Pero no se alarmen son muchos los motivos para esta condecoración.

En primer lugar es un álbum con líricas muy profundas y trabajadas a tope, y que quizás para marcar alguna diferencia por ejemplo con otra gran banda del género como Riff, Hermética y este disco en particular no habla de un mal romance o de como conquistar a una chica desde una voiture (con todo el respeto que merece el carpo claro está), aquí florecen letras de plano filosófico, de temas como los nativos argentinos, las diferencias sociales y la contaminación ambiental, similares al primer trabajo pero con una clara evolución lírica y aún más compleja (con la creatividad que ello conlleva), teniendo en cuenta la poca información de ese tiempo, contando con la inteligencia desarrollada únicamente de los libros que Iorio había leído en su adolescencia. El sonido del disco no tiene la calidad que ya habían adquirido álbumes de esa época a principio de los noventa, pero esto es lo que lo hace más interesante aún, posee un sonido algo añejo y saturado como si hubiese sido grabado en un sótano muy reducido, esto hace su manera única al escucharlo por que suena diferente a los demás discos del momento.

Pasemos a las canciones, el disco abre con ‘’Robó Un Auto’’ clásico en un grado menor de la banda, emulando esos cortes trabados del thrash metal al estilo del primer álbum de Metallica. A este le sigue ‘’La Revancha De América’’ una de las mejores letras, la misma habla de la expulsión de los pueblos originarios y el sometimiento que muchos tuvieron que soportar. Con su riff característico comienza ‘’Memoria De Siglos’’ este si hitazo de la banda, contando con un sonido y melodía impecables y su letra filosófica sobre la raza humana y sus defectos más deplorables. En el final en modo fade out de la canción anterior el pato Strunz comienza ‘’Predicción’’ de una manera endiablada a puro redoblante y bombos entrecruzados, la canción quizás más pesada del disco. ‘’Atravesando Todo Límite’’ comienza con un solo protagónico del Tano, y una letra muy sensible en la que Iorio relata la experiencia de querer encontrar a su cuñado que se había ido a vivir a los Andes. Luego de esta seguidilla da comienzo el primero de los dos instrumentales del disco ‘’Horizonte Perdido’’ con un buen riff pero que se repite durante todo el corte con un solo cambio hasta su fin sin pero con poco desarrollo. Abriendo la segunda cara del disco aparece el clásico ‘’Vientos De Poder’’ con la introducción de un fragmento del Martin Fierro pero a la inversa sonando de una manera casi demoniaca, para abrir con un riff más trillado y rápido que los anteriores y una letra macabra y oscura. En ‘’Del Camionero’’ hay una salvedad, es Ricardo quien se encarga de abrir con su voz la intro de la canción acompañada del riff tranquilo y constante de Romano para luego desequilibrar con la voz de O’Connor. El noveno corte es ‘’Gil Trabajador’’ otro clásico indispensable en los conciertos de la banda, con una letra sobre la explotación del trabajador argentino. A continuación ‘’Evitando El Ablande’’ con una entrada inquietante para los oídos, canción a mucha velocidad con el mejor estilo thrash, muchos dirían que es la mejor de la agrupación con ‘’Tu Eres Su Seguridad’’. Pero si había un lugar para la voz de Iorio ésta vez en plano principal, la irónica y descriptiva ‘’En Las Calles De Liniers’’ en la que Ricardo cuenta de manera detallada las vivencias de aquel barrio porteño. Para darle un fin más tranquilo al disco y terminar de digerirlo de la mejor manera aparece como último track instrumental ‘’De Pismanta A Bauchaceta’’ repitiendo un riff una y otra vez durante tres minutos hasta su fin con la batería a destiempo algo que la hace apenas atractiva.

La interesante portada del álbum muestra a distintos personajes, como el tío Sam, la Dama Argentina, y los aborígenes argentinos, todos referenciados en las letras del mismo. La contratapa muestra a la banda con sus respectivos chalecos de cuero frente a la planta productora de ácido clorhídrico, cerca del arroyo Tres Horquetas, San Fernando.

Que más decir del disco, es la obra maestra de Hermética en la que se ve en su punto culmine la composición instrumental de Romano y Iorio, y lírica de Ricardo. La guitarra del Tano es quizás el instrumento con más volumen y mayor protagonismo en el álbum. O’Connor refleja en su voz la rabia del sonido y las letras, al mejor estilo Rotten. Y Strunz que paradójicamente debutaba en la banda, impacta de una manera descomunal con su destreza y velocidad al tocar la batería, además de incluir el doble bombo en las canciones y el sonido de la banda que terminaría por caracterizarla.

Acido Argentino logró ser certificado como disco de oro al año siguiente, y luego como disco de platino, convirtiéndose en el disco más vendido de la banda. La revista Rolling Stone califica al álbum como ‘’La obra cumbre del metal nacional’’, y lo ubicó en el puesto #67 en su lista ‘’Los 100 Mejores Álbumes Del Rock Argentino’’. La enciclopedia web Metal Archives calificó al álbum como la obra maestra de Hermética y, tal vez, como el mejor álbum de todo el heavy metal argentino. Tres años después editarían su tercer y último disco para desgraciadamente dar fin a una banda que pasaría a la historia y que quedaría en la retina de muchos jóvenes de la época.

Johnny Prz.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Héroes del Silencio – Avalancha (1995)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Derivas:
  2. Rueda, Fortuna!: 7,5
  3. Deshacer El Mundo: 9
  4. Iberia Sumergida: 8,5
  5. Avalancha: 9
  6. En Brazos De La Fiebre: 8,5
  7. Parasiempre: 7
  8. La Chipa Adecuada (Bendecida 3): 10
  9. Días De Borrasca (Víspera De Resplandores): 7,5
  10. Morir Todavía: 7,5
  11. Opio: 8
  12. La Espuma De Venus: 7,5

Avalancha sería titulado el cuarto y último disco de la gran banda zaragozana española Héroes Del Silencio. Y para el nuevo disco llegarían varios cambios, tanto en el grupo como en el sonido y la producción del mismo. El primero para remarcar es finalmente la integración del guitarrista mexicano-estadounidense Alan Boguslavsky, a quien Bunbury en los conciertos bautizaría como ‘’El Azteca De Oro’’. Si bien Alan ya venía tocando con la banda en la gira de la presentación del disco El Espíritu Del Vino, debido a que Juan Valdivia consideraba que los arreglos del tercer disco eran muy complicados para tocar en directo con una sola guitarra, ésta vez pasaría a oficializarse como miembro de la banda y su participación en este último disco. Phil Manzanera quien había producido anteriormente Senderos De Traición y El Espíritu Del Vino, no sería de la partida en este último disco, esta vez el puesto lo ocuparía otro prestigioso productor, el canadiense Bob Ezrin.

Avalancha denota un cambio estético y musical, en donde el grupo demuestra la madurez alcanzada luego de tres discos a sus espaldas. Presenta letras más innovadoras con temáticas más actuales referentes a conflictos sociales como la apatía, el agobio y la avaricia, pero sin perder las líricas criptologícas y herméticas conocidas de la banda. En cuanto al sonido presenta guitarras más potentes y distorcionadas al buen estilo Hard Rock, que quedan demostradas en cada riffs y solos ejecutados por Valdivia sumado al buen acompañamiento de Cardiel en el bajo, y la batería de Andreu que suena más pesada en cada golpe. Bunbury por su parte intenta rasguear un tanto más su voz en cada canción lo cual hace más atractivas a las canciones, todo esto emulando inconcientemente quizás al grunge que sonaba en el momento. Es el álbum más potente de la banda y el que mejor ha aguantado el tiempo, debido a su sonido más puro y fresco el cual te hace perder la noción del tiempo en que fue lanzado.

En un principio el disco iba a titularse como ‘’Babel’’ para seguir la continuación del Espíritu Del Vino, pero finalmente la idea fue descartada. Entre las canciones más conocidas del disco se encuentran la conocida y excelente balada ‘’La Chispa Adecuada’’, la oscura y apocalíptica ‘’Deshacer El Mundo’’, ‘’Iberia Sumergida’’ y la más rockera del disco ‘’Avalancha’’. Caben destacar también otros temas como ‘’Opio’’, ‘’En Los Brazos De La Fiebre’’ y ‘’Parasiempre’’ que también son populares en el catálogo de la banda y en sus conciertos. Se pueden resaltar como pistas menores la breve intro ‘’Derivas’’ que abre el disco, las potentes ‘’Rueda, Fortuna! Y ‘’Días De Borrasca’’ Muy tocadas en sus giras El Ruido Y La Furia y Parasiempre. ‘’Morir Todavía’’ canción que cuenta con dos versiones, la otra editada en Rarezas. Y por último la cadente y bella ‘’La Espuma De Venus’’ que es de las menos conocidas del grupo, pero merece la mención por su atractiva melodía.

Un gran álbum muy rockero y enérgico con grandes canciones, en el cual la banda decide despedirse en lo más alto del rock en español, y en el cabe destacar que la agrupación jamás compuso un álbum flojo o de pocas miradas en su historia.

Johnny Prz.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Aguante El Kanka

A veces no tenemos las cosas muy claras.
Uno, es fluctuante, cambia.
Vivimos mutando.
De repente,
uno se cruza todos los días con cositas a “arreglar”.
y con gente que te las muestra…
Que te hace enojar, reír, llorar, vibrar, gozar…
Y es ahí que uno reconoce que tiene un corazón…
Que se equivoca, que tropieza y se levanta…
y como dice el Kanka
“uno se enamora de su tierna levedad.
y solo tiene un corazón, solamente un corazón…
vulnerable ante tanta inmensidad,
y si no lo riego yo con anhelos y sueños
se me morirá de pena en un rincón…”
Disfrutemos, recorramos, sintamos….
Amemos y aprendamos…
Siempre de todo se saca aprendizaje,
y se conoce un poco más a uno mismo,
como decía Sócrates.
Es así…
Se los puedo asegurar…
(créanme una!!!,
yo creo a lo tonto tantas!!!)

y apuesto a esto, que me gusta tanto, que es la filosofía…
Amor al conocimiento, me dijeron…
Pero nadie me dijo que esto era fácil….
pero…
como dijo el Kanka (y yo le creí)
“Si que puedes,
que nadie te diga que no”…
(Escuchen el Kanka por favor)

Coca y Bonjour
Natalia Balul (profesora de Filosofía y escritora)

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Rata Blanca – Rata Blanca (1988)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Misma Mujer: 7
  2. Solo Para Amarte: 8
  3. Gente Del Sur: 6
  4. Rompe El Hechizo: 7
  5. El Sueño De La Gitana: 9
  6. Chico Callejero: 8,5
  7. Preludio Obsesivo (Instrumental): 8
  8. El Último Ataque: 7
  9. Otoño Medieval (Instrumental): 7

Hablar de Rata Blanca es hablar de su fundador, compositor y letrista principal Walter Giardino, quien ya había incursionado en pequeños proyectos musicales antes de Rata. Uno de ellos sería una banda destacada en el under porteño llamada Punto Rojo. En el que además de tocar la guitarra también cantaba, pero en la cual nunca llegó a grabar un disco de manera oficial. La misma se separaría en 1984 y coincide con la vuelta al país de Iorio y Zamarbide (líderes de V8) que se encontraban en Brasil en ese entonces, y buscaban reemplazantes debido a la salida de Civile (guitarrista) y Rowek (baterista). Giardino sin dudar entra a V8 con Roldan también en guitarra. Sin embargo, los temas que componía Walter no encajaban en el estilo de ésta última por lo que eran rechazados por Iorio y Roldán debido a que estos contenían solos y pasajes instrumentales muy largos. De esto Walter diría: ‘’El primer día, cuando Ricardo vino a mi casa del Bajo Flores, tocó el timbre y nos sentamos a hablar. Yo le dije que me parecía que no iba a funcionar porque V8 tenía la cabeza en Motorhead y yo en Deep Purple. Él decía que sí iba a resultar. Finalmente no funcionó’’.

A los pocos días Walter es expulsado de la banda, y se intentó que Rowek volviera al mismo, lo cual este no aceptó pero se interesó por los temas que compuso el flaco del bajo flores y ahí mismo es en donde ve el nacimiento una de las bandas de Heavy Metal más conocidas del país, Rata Blanca.

Después de haber grabado un demo de cuatro canciones compuestas por Giardino de las cuales tres sobrevivieron y formaron parte del primer disco. Rata Blanca lanza su primer disco que para muchos es el mejor de la banda autotitulado con el mismo nombre en 1988. Este tiene la particularidad de ser el único en contar con Saúl Blanch en voz, quien había abandonado el proyecto cuando este estaba iniciando pero a modo de gauchada prestó sus voces, debido a que Shito Molina el cantante designado, no pudo grabar por problemas personales. La voz aguda de Saúl se adaptó perfectamente a las melodías y al sonido de las canciones del álbum.

El disco da comienzo con, ‘’La Misma Mujer’’ canción larga y con un machaque de guitarra continuo por parte de Giardino, pero que no destaca mucho conforme pasa el mismo. A este le sigue una de las más conocidas de la banda ‘’Solo Para Amarte’’ que cuenta con un riff pegadizo y una letra romántica que roza lo cursi en la que el protagonista declara sus sentimientos por su amada. Luego hay un quiebre con ‘’Gente Del Sur’’ una canción opaca, triste y repetitiva, quizás de relleno, sin dudas la más floja en composición del álbum. Con distorsión empieza ‘’Rompe El Hechizo’’ tema con un ritmo más acelerado que las anteriores, con aires de Power Metal, conocida en el repertorio del grupo pero no más que eso, comparadas a las que le suceden en el disco. Con un muy buen riff característico de Giardino empieza ‘’El Sueño De La Gitana’’ una de las mejores y más conocidas canciones de Rata Blanca, pieza con un solo al estilo neoclásico y con influencias criollas, en el que Saúl Blanch le canta a una mujer, que según la letra, solo ella podrá calmar su dolor y darle fuerzas.  ‘’Chico Callejero’’ una de las más pesadas del álbum y un clásico de Rata. Ésta última con ‘’Gente Del Sur’’ fueron las dos composiciones rechazadas por lo miembros de V8 antes de la partida de Walter. El disco también cuenta con dos instrumentales ‘’Preludio Obsesivo’’ y ‘’Otoño Medieval’’ en la primera se escucha a Giardino tocando una guitarra distorsionada en la que improvisa varios solos en la cual se nota la influencia de Bach y Paganini, incluso hay algunos pasajes en los que hace acordar a la banda finlandesa Stratovarius. Esta ha sido tocada de manera sinfónica en algunos conciertos. La segunda no es más que una criolla tocada a modo folklorica por parte nuevamente de Giardino con una melodía agradable. Y la anteúltima canción ‘’El Último Ataque’’ es la más larga del disco y abre con un riff que se repite a lo largo de todo el tema y en las que el flaco aprovecha para realizar muchos solos cuando ésta pasa a segundo plano.

El disco es un buen comienzo de una banda que sería muy importante en la historia del desarrollo del Heavy Metal en Argentina. Que tiene algunos altibajos pero que es indispensable su escucha para un fan metalero del heavy nacional. Con algunas canciones memorables y otras no tanto. La banda se terminaría de consolidar con su siguiente álbum. Quizás el problema de Rata Blanca sería no terminar de consolidar un disco de manera completa, pero que de cada uno se pueden sacar algunos clásicos memorables.

Johnny Prz.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Desde el Underground: Chichito

Género: Indie Folk, Lo-Fi

Disco: 2014

Desde General Cabrera, provincia de Córdoba, nos llegó a las puertas de Persi Music este disco de José Escudero, alías Chichito, que representa su debut como solista.

2014 es un álbum Indie que tiene la particularidad de que Chichito lo grabó íntegramente en la habitación de su casa. En ese sentido se les vendrá a la cabeza los experimentos Lo Fi de ese tipo que ya habrán hecho artistas como Animal Collective. Pero no estamos ante un álbum que sea difícil digerir por su Avant Garde. Al contrario, 2014 es un trabajo eminentemente acústico que, con ayuda de su amigo Juan Carrizo (encargado en la mezcla y masterización), cuenta con un sonido bastante limpio.

De todas formas, no es Folk Rock redundante. 2014 combina una buena percusión y los condimentos de artistas indies de estos días que lo hacen más especial y no tan simplón. Sino que los arreglos le dan cierto encanto a sus temas.

Por otra parte, la agudización de su voz es muy particular. Hay quienes pueden ser detractores de su entonación. Y posiblemente sean los mismos que no tienen el oído refinado y desvaloricen a cantautores como Bob Dylan. Pero si nos basamos en sus canciones, las melodías son bastante potables, sin clásicos rutilantes, pero que en su conjunto hacen de 2014 un aperitivo bastante agradable que se puede degustar en menos de media hora.

Escuchá 2014 desde Spotify desde AQUÍ.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Cielo Razzo – Código de Barras (2003)

Puntaje del Disco: 7

    1. Luna: 8
    2. Mujer: 6,5
    3. Estrella: 7
    4. Frágil: 7,5
    5. Demás: 6
    6. Chapa y Bandera: 7
    7. Por Llegar: 8
    8. Otoño Blanco: 7
    9. Madre Poder: 7,5
    10. Arde: 8
    11. Esquina: 6
    12. Puta: 8
    13. Vueltas: 7
    14. Cuenta: 7

Luego de las reacciones positivas con Buenas (2001), el esperado segundo disco de los rosarinos Cielo Razzo salió a la calle dos años después, Código de Barras. Donde demostrarían cierto crecimiento musicalmente, sin dejar de lado su rock clásico sin sutilezas, simple y directo, un estilo bastante inspirado en una banda muy grande de la escena musical argentina por aquellos años como Los Piojos.

El contexto de la grabación de esta nueva placa no fue la mejor. En Abril de 2003 su baterista Pablo “Largo” Caruso y su escenógrafo Claudio Crispin mueren tras un accidente automovilístico. Después de un necesario impasse la banda se pone nuevamente en marcha para la grabación de Código de Barras, con Javier Robledo ocupando el lugar del fallecido «Largo», a quien le dedicarían el nombre del segundo disco, debido a que Caruso tenía tatuado en uno de sus brazos un código de barras con su número de documento.

Con letras emotivas y con un sonido más consolidado, recibieron buenas críticas y la aceptación de sus fanáticos cada vez más numerosos, cuenta con temas fundamentales en su trayectoria que son de lo mejorcito del álbum como “Luna”, “Estrella”, “Arde” y “ “Puta”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Hermética – Hermética (1989)

Puntaje del Disco: 9

  1. Cráneo Candente: 8,5
  2. Masa Anestesiada: 8
  3. Desterrando A Los Oscurantistas: 7,5
  4. Víctimas Del Vaciamiento : 8
  5. Tú Eres Su Seguridad: 10
  6. Sepulcro Civil: 9
  7. Vida Impersonal: 8,5
  8. Desde El Oeste: 8
  9. Para Que No Caigas: 7
  10. Deja De Robar: 8,5
  11. Yo No Lo Haré: 7,5

Luego de la disolución de una de las bandas pioneras del Heavy Metal en Argentina como V8, su fundador Ricardo Iorio no iba quedarse de manos cruzadas. Como el mismo diría luego: ‘’Apenas desarme V8 la siguiente semana ya tenía el nombre y logo de la banda, e incluso algunas canciones en mente porque no duermo camino por las paredes. Primero se crea la materia en el pensamiento y luego se materializa’’. Para el nuevo proyecto Ricardo recluto a Antonio Romano (ex Cerbero) en guitarra, Claudio O’Connor (ex Mark I) en voz, Tony Scotto en batería (que reemplazaría a Fabian Spataro que abandona la banda por motivos personales) y él se encargó del bajo al igual que en V8, pero esta vez tomaría un mayor protagonismo creando en su totalidad las letras y composiciones del álbum, incluso cantando fragmentos en el inicio de algunas canciones, o de manera completa como en ‘’Desde El Oeste’’.

Las letras de las canciones abarcan temas filosóficos, tanto como la expulsión de los nativos argentinos y los pueblos originarios (Craneo Candente), los conflictos sociales, la corrupción (Sepulcro Civil) y la contaminación ambiental (Masa Anestesiada).

El álbum suena bastante crudo y precario, debido a que la grabación se llevó a cabo en estudios con pocos recursos y a las pocas horas de grabación disponibles, por el bajo presupuesto con el que contaba la banda en esos momentos. Sobre esto el baterista Tony Scotto dijo que grabó todas las canciones en una sola toma. De todas maneras es un registro que se deja escuchar sin problemas. Canciones como ‘’Craneo Candente’’, ‘’Sepulcro Civil’’, ‘’Vida Impersonal’’, ‘’Deja De Robar’’, se convirtieron en grandes exponentes del género en Argentina, y su mejor canción quizás ‘’Tu Eres Su Seguridad’’ todas ellas interpretadas en vivo en casi todos sus conciertos. Iorio saca a relucir todo su talento compositivo lírico e instrumental, y un Romano desconocido para ese entonces con un gran talento en la guitarra, le da al álbum riffs y solos memoriosos, la voz de O’Connor se escucha paradójicamente más clara que en los siguientes dos álbumes y la batería de Scotto prolija, cabalga en casi todos los temas siguiendo el ritmo establecido por Iorio.

Un muy buen disco a pesar de ser el primero, que asentaría las bases para los siguientes dos discos clásicos del Heavy Metal argentino que editaría Hermética en el futuro.

Johnny Prz.

 

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)