Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Gustavo Cerati – Ahí Vamos (2006)

Gustavo Cerati - Ahí Vamos (2006)

Puntaje del Disco: 9

  1. Al Fin Sucede: 9
  2. La Excepción: 8,5
  3. Uno Entre 1000: 8
  4. Caravana: 8,5
  5. Adiós: 9,5
  6. Me Quedo Aquí8,5
  7. Lago en el Cielo: 8,5
  8. Dios Nos Libre: 8
  9. Otra Piel: 8,5
  10. Médium: 9
  11. Bomba de Tiempo: 7,5
  12. Crimen: 10
  13. Jugo de Luna: 9

Muchas veces las tapas de los discos no quieren decir nada en particular y son simplemente ilustrativas, en este caso la portada de Ahí Vamos (2006), envía un mensaje claro. La imagen de Gustavo Cerati como un Guitar Hero, explica la vuelta al rock guitarrero y directo del cual se había alejado en las últimas publicaciones donde se apoyó más en la electrónica y hasta en el rock sinfónico o experimental.

Cerati vuelve al pasado rockero y crudo de sus mejores momentos con Soda Stereo (Canción Animal, Dynamo, etc) en el momento justo, ganando tanto en popularidad como en buenas críticas. Lejos de estancarse y seguir funcionando con cosas que no le salían naturalmente Gustavo acrecienta su leyenda con un gran disco de rock con cosas de Soda y toques “British”, entre sus canciones directas y más animadas podemos destacar “Al Fin Sucede”, “La Excepción”, “Me Quedo Aquí”, “Lago en el Cielo”, “Medium” y “Jugo de Luna”, y que decir de las baladas melancólicas y elegantes que no paran de sonar hasta hoy, las soberbias “Crimen” y “Adios”.

Ahí Vamos es uno de los discos más disfrutables de toda la trayectoria de esta leyenda del rock latino, y se embarcaría de inmediato para gozar de las mieles de este nuevo éxito en una extensa gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos y hasta llegaría a tocar en The Forum de Londres, locación poco habitual para artistas de estas latitudes. La extensa gira se interrumpería en Junio de 2007 por otra buena noticia, el sorpresivo reencuentro de Soda Stereo para volver a tocar en memorables conciertos durante varios meses.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Callejeros – Rocanroles Sin Destino (2004)

Callejeros - Rocanroles Sin Destino (2004)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Distinto: 7
  2. Sé Que No Sé: 6
  3. Sería Una Pena: 6
  4. Algo Peor, Algo Mejor: 5
  5. Rebelde, Agitador y Revolucionario: 5,5
  6. Un Lugar Perfecto: 6
  7. Todo Eso: 6,5
  8. Prohibido: 7,5
  9. Tan Perfecto Que Asusta: 7
  10. Tratando de Olvidar: 6,5
  11. Rocanroles Sin Destino: 8
  12. La Llave: 6
  13. Parte Menor: 6,5
  14. Canciones y Almas: 5,5

Luego de escucharlo de punta a punta se puede concluir que Rocanroles Sin Destino (2004), es hasta el momento el álbum más zafable de la banda de rock barrial Callejeros, de hecho no esta nada mal y se puede entender la popularidad que gozaba la banda de Villa Celina por aquel año.

Rocanroles Sin Destino ofrece una colección de temas acelerados, vibrantes, coreables y algunas composiciones más elaboradas que en su primer trabajo tanto en la música como en las letras que reflejaban aquella actualidad. Entre lo mejorcito encontramos “Distinto”, “Prohibido”, “Tan Perfecto Que Asusta”, pero claramente es “Rocanroles Sin Destino”, el tema que le da nombre al CD, el que se lleva todos los aplausos por su simpleza y profundidad a la vez.

El mundo parecía sonreirles a “Pato” Fontanet y los suyos. Luego de presentarlo en Córdoba ante diez mil almas y en Buenos Aires ante quince mil, la banda decidió cerrar el año el 30 de Diciembre en el local porteño República de Cromagnon donde se desataría la tragedia más importante de los últimos tiempos en el rock argentino.

F.V.

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Entrevista a Costadorada

 

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Costadorada, el proyecto musical de Federico Vinzia, caraterizado por desarrollar un indie electrónico desde el Lo Fi, lanzó recientemente su primer álbum que pueden escuchar desde AQUÍ. Y para acompañarlo también estrenó su videoclick “Lapso”. Sobre todo esto nos cuentan en la siguiente entrevista que nos concedieron.

¿Cómo nació el proyecto? ¿Por qué el nombre Costadorada?

El proyecto comenzó tomar forma en la primavera del 2014. A  medida que se iban sumando canciones el entusiasmo crecía. Después tome la decisión de juntarlas y armar el disco. El nombre Costadorada siempre lo sentí como llegar a un lugar, a una primera meta, a tu Costadorada.

¿Qué es lo que más destacas de tu primer disco?

Lo que más destaco quizá sea la coherencia entre los tracks y el trip que logran generar al escucharlos uno atrás del otro.

¿Cómo es la experiencia de grabar desde una casa estudio?

La verdad que es divertidísimo y súper relajado es esa combinación de abstracción y realidad que te van generando una sensación de querer concretar cosas.

¿Qué es lo que más te gusta del Lo Fi?

Lo que más me gusta es la diversión de experimentar uno lo que se le va ocurriendo, obviamente que sería muy feliz de hacer las cosas en estudios profesionales y con gente profesional. Pero todo esto demanda ciertas cosas que por el momento no son prioridad para lo que hago.

¿Te imaginas grabando en otros ambientes como lo hizo Animal Collective?

Sí, siempre estuvo el sueño con mis amigos de toda la vida de grabar en una casa en la playa con la vista de lleno al mar. Ojala algún dia lo concretemos.

¿Próximos planes de Costadorada?

Estamos por sacar el  video del segundo track del disco: «Isla Flotante»

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Porta – En Boca de Tantos (2008)

 

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Resurrección: 7
  2. En Boca de Tantos: 7,5
  3. Suben al Cielo: 6,5
  4. Acción y Reacción: 8
  5. Aprecia Lo Que Tienes: 7
  6. Todos En Mi Contra: 6
  7. Una Sociedad Un Tanto Rara: 6,5
  8. Siento, Luego Existo: 8
  9. Sobre el Famoso Tema: 8,5
  10. Ganarse el Respeto: 7
  11. Falsa Esperanza: 6,5
  12. Está De Más: 8,5
  13. Directo Tras Directo: 7,5
  14. Sin Ti: 6
  15. No Hay Final Feliz: 8
  16. Tengo: 7,5
  17. Demuestra: 8,5
  18. El Fin Del Mundo: 8
  19. Inmortal: 7,5
  20. Dragon Ball Rap: 7

Christian Jiménez Bundó nació en Sarrià, Barcelona en 1988 en el seno de una familia adinerada, desde niño comenzó a interesarse mucho en el hip hop y comenzó en forma aficionada a rapear a los once años bajo el nombre: “El Portador” y a su vez formar parte de un grupo llamado “Los Portadores del Hip Hop” en primera instancia y “Rap Comando”.

Comenzó a cantar bajo su apodo “Porta” en forma individual por el año 2002 y comenzó a grabar singles y codearse con nombres importantes en el incipiente mundo del hip hop español como Santaflow y Soma, fundador del sello discográfico del género Lebuqe y así grabar con mayor profesionalismo y dedicación, y ya para 2006 comienza a ser más conocido en todo su país, ayudado por su amplia difusión en Internet donde rompió records de descargas, no solo por su música y talento sino por sus controvertidas letras y además estuvo envuelto en controversia que dejo a todos absortos cuando surgió el rumor de que Porta había muerto de una sobredosis expandiéndose por toda la red.

Su primer LP, En Boca de Tantos, llegaría finalmente el 19 de Febrero de 2008, ganandose a la crítica y con un notable éxito comercial. Como respuesta a los rumores antes contados sobre su muerte Porta enojado lanzó como tema de apertura «Resurrección». De la mano del éxito comenzaron a llover las críticas, aunque Porta siempre dijo que no debían tomarse tan en serio sus letras fue repudiado por el Instituto Nacional de la Mujer de España por sus letras donde trata a las mujeres de “faciles” también en respuesta a esto incluiría el track “Sobre el Famoso Tema”.

La suma de artistas invitados como los raperos Aid, Isusko, Sbrv, Shinoflow, ZPU, Soma, Bazzel, Chus, Malafama Squad, Cloud, Nayck y Ehler Danloss le aportan mucho al disco para romper con la monotonía de una sola voz en veinte temas, teniendo varios que alcanzarían la fama como “Acción y Reacción”, “Siento, Luego Existo”, “Está De Más”, “No Hay Final Feliz”, “Demuestra”, “El Fin del Mundo” y “Dragon Ball Rap” (Una canción que lo ayudó a hacerse conocido mundialmente basada en la popular serie de Anime).

A pesar de contar con líricas un tanto infantiles este jovencito catalán se las ingenió para darse a conocer y superar las fronteras de su país, creciendo año tras año, tarea más que compleja para un rapero de habla hispana y Porta lo consiguió.

F.V.

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Spinetta Jade – Los Niños Que Escriben en el Cielo (1981)

 

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Moviola: 8,5
  2. La Herida de París: 8,5
  3. El Hombre Dirigente: 7,5
  4. Sexo: 8
  5. Siguiendo Los Pasos del Maestro: 7
  6. Contra Todos Los Males de Este Mundo (el antídoto): 9
  7. Un Viento Celeste: 8
  8. No Te Busques Ya en el Umbral (umbral): 9
  9. Influjo Estelar: 7
  10. Nunca Me Oiste en Tiempo: 8,5

Para comienzos de los ochenta Luis Alberto Spinetta desbordaba de creatividad por un lado propició la reunión de Almendra en 1980 y en paralelo creó una nueva banda de estilo jazz rock, Spinetta Jade, con quienes lanzaría su notable debut discográfico: Alma de Diamante, en Octubre de aquel año, y tan solo un año después publicaría el segundo: Los Niños Que Escriben en el Cielo.

En esta ocasión, Jade contó con algunos cambios respecto del disco anterior: : Leo Sujatovich reemplazó a Juan del Barrio en uno de los dos teclados y Frank Ojstersek a Beto Satragni en el bajo. Completando la formación con el propio Luis Alberto en guitarra y voz, Diego Rapoport tomando el control del otro teclado y Pomo Lorenzo en batería.

El título con vuelo poético propio fue utilzado en reiteradas ocasiones en los medios de comunicación, acerca del título Spinetta diría lo siguiente: “Los hombres se deslumbran como niños cuando miran el cielo y todos escribimos en el cielo. Escribimos mirando. La cultura dibujó en el cielo las constelaciones, trazando figuras e incluso las utilizó para luego guiarse.”

Con este álbum comienza la segunda etapa en el sonido de Spinetta Jade, con una evolución volcandose aún más hacia el jazz y con un sonido más cuidado y sutil, destacando la solides del dúo de teclados y el papel importante de Rapoport. Quizás a diferencia con su antecesor no cuente con demasiadas compisiciones trascendentes y flaquee un poco por ese lado pero igualmente cuenta con algunas obras maestras como “Contra Todos Los Males de Este Mundo (el antídoto)”, “No Te Busques Ya en el Umbral (umbral)”, “Moviola” y “Nunca Me Oiste en Tiempo” que se convertirían en favoritas entre los seguidores de este artista único y eterno.

Hay quienes reniegan del «período Jade» en su obra pero si se escucha con atención “El Flaco” hace temas que , a medida que pasa el tiempo, te pegan más. Al principio, cuesta adentrarse en este disco, al principio parece un tanto extraño pero cada vez que lo escuchas te das más cuenta por donde pasa, le encontraras un nuevo sentido.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Leon Gieco – Pensar en Nada (1981)

Leon Gieco - Pensar en Nada (1981)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Pensar en Nada: 8,5
  2. Bajo el Sol de Bogotá: 7
  3. Soy un Pobre Agujero: 8,5
  4. La Cultura es la Sonrisa: 7
  5. Bajaste Del Norte: 7,5
  6. Canto Dorado: 7
  7. Vino Algo y lo Arrasó: 6
  8. Los Accidentes de la Ruta: 8
  9. Cumbia de la Ciudad: 5,5
  10. Aquí, Allá, Hoy o Mañana: 9
  11. Chacarera de un Atardecer: 7,5
  12. Vení Que Te Digo Algo: 6,5

Como ocurrió con muchos de sus compatriotas en tiempos tumultuosos de la última dictadura militar, León Gieco debío exiliarse en 1978 en los Estados Unidos, más presisamente en Los Angeles. Sobre su situación desesperante en aquella ciudad el artista la relataría de la siguiente manera en tono divertido: “Cometía locuras, iba a pedir laburo de barrendero o de limpia casas con el Disco de Oro que había ganado con mi primer álbum. Al tipo que me atendía le decía: «Estoy dispuesto a cualquier cosa. Soy músico, y para que se dé cuenta de que soy buena gente acá está mi Disco de Oro». Y el tipo no lo podía creer. Entonces me miraba con más desconfianza todavía.”

Por suerte para el las malas épocas no durarían tanto y para finales de ese mismo año llegaría el éxito de su cuarto LP, con temasos como “Solo Le Pido a Dios” y “Cachito, Campeón de Corrientes”. Unos años más tarde sería el momento de Pensar en Nada (1981), su quinta placa editada bajo el sello Music Hall y producido por Oscar Lopez, que si bien tuvo algunos momentos de gloria como la canción que le da el título al álbum, “Soy un Pobre Agujero” y “Aquí, Allá, Hoy o Mañana” no alcanzaría el suceso de su anterior material, que a decir verdad era una misión casi imposible.

El León “folklorico” se encontraba cada vez más presente. Pensar en Nada fue el puente que atravesaron los jovenes para llegar al folklore, género que en su mayoría despreciaba. Sin embargo Gieco hizo cantar chacareras, chamames y sus seguidores roqueros por naturaleza no tomaban conciencia que León los unía con sus padres, profesores de música, etc.

Luego de presentar el disco por todo el país Gieco alcanzó un estado de agotamiento mental que lo alejaría de los escenarios por un buen tiempo, según relata con detalle en el siguiente extracto de una entrevista actual: “En el 82 se terminaba la dictadura, yo estaba agotado de eso, venía agotado de las anfetaminas, del alcohol, y aparte aparecía una new wave, con chicos cantando con corbatas amarillas… Sufrí un agotamiento mental, físico, emocional y moral, y para colmo, lo que más me agotó fue que, a pesar de haber estado en las listas de próximos desaparecidos y prohibidos por la dictadura, el mismo gobierno militar ahora les exigía a las radios que pasaran «Sólo Le Pido a Dios» como de interés nacional. Me explotó la cabeza. Entonces me fui a Cañada, y lo que iban a ser tres meses fueron como tres años de no tocar. Volví recién en el show que hicimos Mercedes, Milton Nascimento y yo en Vélez Sarsfield, en 1984. Entonces fue cuando Mercedes me invitó a Alemania; hicimos una gira gloriosa. Yo me sentí muy bien. Sólo cantaba «Sólo le pido a Dios», pero me armé una banda de folklore para tocar chacareras, zambas y chamamés. Dimos vuelta por Alemania, Dinamarca, Suecia, tocando música folklórica.

F.V.

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Miranda! – El Disco de tu Corazón (2007)

 

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Puntaje del Disco: 5

  1. Prisionero: 3
  2. Hola: 4,5
  3. Perfecta: 6
  4. Enamorada: 5,5
  5. Nada es Igual: 5,5
  6. Déjame: 3
  7. Amanece Junto a Mi: 6
  8. Hasta Hoy: 5,5
  9. Vete de Aquí: 4
  10. No Me Celes: 5
  11. Te Atreviste y Me Morí: 5,5
  12. Voces: 7

Producidos por una eminencia del rock nacional como Cachorro López la banda de pop electrónico, Miranda!,  pintaba para crecer y mejorar su sonido directo y monótono en su tercer trabajo, El Disco de tu Corazón en 2007 pero la realidad se alejó bastante a estas presunciones y ofrecieron más de lo mismo.

Desde la publicación de Sin Restricciones (2004), todo fueron luces y flashes para Miranda!, y desde el punto estrictamente de vista comercial su primer corte de difusión “Prisionero”, arrasó en todos los rankings radiales y televisivos de Argentina. Cuando pensábamos que la fórmula de pop entretenido estaba agotada y se imponía un cambio de estilo el grupo de Ale Sergi nos ofrece un contundente material de pop que seguramente contentará a sus fanáticos.

El Disco de tu Corazón es más de lo mismo. Miranda! en su máxima expresión, con algunas de sus virtudes y su más amplia lista de defectos. El agregado de su productor estrella se deja ver en algunos arreglos sofisticados y en un mejor sonido general pero a nivel musical y compositivo se puede decir que esta placa es un paso atrás, ya que la madurez y evolución esperada hasta este momento nunca llegó.

F.V.

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Latejapride* presenta «Cosmonauta», un adelanto de su próximo disco

La banda uruguaya de Hip Hop latejapride* llega a Buenos Aires el próximo 31 de julio a las 21 hs, en Niceto Club (Niceto Vega 5510, Palermo, CABA) y el sábado 1 de agosto en Pugliese, (Corrientes 1530, Rosario), para presentar “Cosmonauta”, el adelanto de su próximo disco, Cazadores de Gigantes.

latejapride bs as rosario

Con motivo de su presentación uno de sus cantantes, Edgardo «Davich» Mattioli, nos concedió esta entrevista para contarnos sobre su corte adelanto, sus presentaciones y su futuro álbum.

¿Por qué eligieron “Cosmonauta” como corte de difusión de su nuevo disco?

Pensamos que Cosmonauta es un buen reflejo del disco ya que reúne todos los condimentos de este Cazador de gigantes, desde el groove y su textura funkera al viaje ininterrumpido que lleva en su letra pasando por diferentes universos. El titulo remite a los primeros exploradores espaciales, a Yuri Gagarin, a tipos que viajaban hacía lo realmente desconocido. Nos gusta mucho toda esa mística que hay en relación al impulso humano de explorar, de conocer.

¿Qué es lo que más les gusta de “Cosmonauta”?

Mmm… Lo que más me grada de “Cosmonauta” es lo sutil y contundente que puede ser al mismo tiempo, con una licencia instrumental que acompaña en todo momento a la canción acoplándose a ese viaje que propone la letra y que la convierte en un track solido pero con muchas sutilezas.

¿Cómo avanza la preparación de “Cazadores de Gigantes”?

Uff, podríamos decir que ya estamos en una nueva etapa, más precisamente en la de llevarla a la práctica. La composición y grabación fueron y son siempre toda una aventura que nos lleva a nuevos lugares o al menos es lo que nos motiva. El indagar desde nuestra identidad musical nuevos mundos sonoros. Consumada esa etapa se abre otra que es llevarla al “en vivo” donde la parte lúdica de los tejos sale a jugar con todos sus amigos músicos para darte lo que esperas y algo más.

¿Qué es lo que más destacan  de cómo va quedando “Cazadores de Gigantes”?

Yo me inclinaría por lo ecléctico del disco, si bien mantiene una coherencia sonora de principio a fin hay un mundo sonoro dentro del mismo muy diverso, desde géneros como el rap, funk, trap al tropicalbass o el dub. Creo que el mayor reto fue poner a todos esos jugadores dentro de la misma foto.

¿Qué lo diferencia de sus discos previos?

Diferencias muchas. Existe dentro de la banda una regla no escrita que más que regla podría definirse como inquietud donde tratamos de no repetirnos en formulas y de apostar a la mixtura de géneros manteniendo siempre esa identidad musical de la teja y en base a eso darle libertad de acción a los temas. Después se ve como se encuadran entre sí pero es un proceso que no tiene muchas reglas. Es más bien sacar del caos creativo ideas que nos enamoren.

¿Se podrán escuchar canciones de su próximo disco en sus presentaciones en Buenos Aires y Rosario?

Las presentaciones en Buenos Aires y Rosario serán un compendio de los discos anteriores, con algunas figuritas nuevas de este Cazadores de Gigantes. Queremos hacer como una presentación/resumen de la banda

¿Qué les dirían a la gente para convencerlos de que vayan a verlos en sus presentaciones en Niceto y  Pugliese?

Ahh eso es lo más fácil je. La gente lo que busca es pasarla bien y no hay mejor  pretexto para encontrarse con esa sensación que los shows de Buenos Aires y Rosario. Calor, flow, agite y mucho baile para olvidarse de los problemas en una noche donde todo vale si la sonrisa es grande y estos tejos saben conseguirlas.

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Almafuerte – Toro y Pampa (2006)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Debes Saberlo: 8
  2. Pensando en Llegar: 8
  3. De La Escuelita: 7
  4. Unas Estrofas Más: 7,5
  5. La Máquina de Picar Carne: 8,5
  6. Donde Está Mi Corazón: 8,5
  7. En El Siglo del Gran Reviente: 7,5
  8. Vencer el Tiempo: 9
  9. Toro y Pampa: 8
  10. Cosas Que Pueden Pasar: 8,5
  11. Sopla el Pampero: 7

Antes de convertirse en un personaje bizarro y celebrado en la televisión argentina, Ricardo Iorio y los suyos se la pasaban sacando discos al nivel más alto del heavy metal nacional, manteniendo una regularidad con el correr de los años envidiable, y Toro y Pampa (2006) no sería la excepción.

Once canciones alcanzan y sobran para reafirmar el mensaje de siempre de la dupla creativa Iorio-Marciello, manteniendo su contundencia con letras movilizadoras que apuntan a connotaciones campestres y nacionalistas que rigen la carrera de Ricardo.

El disco aunque cuenta con pasajes acústicos y de tinte folklorico brilla más en sus pasajes pesados y en los riffs de guitarra demoledores como en “Debes Saberlo”, “La Máquina de Picar Carne”, “Donde Está Mi Corazón”, “Vencer el Tiempo” y “Cosas Que Pueden Pasar”.

Sobre el resultado final del material el “Tano” Marciello contaría lo siguiente mostrando su satisfacción: “ Estamos re contentos, es un disco muy fluido y fresco. Tiene once canciones, todas nuevas, que no se grabaron con muchas tomas, sino con el trabajo característico de la banda que tiene mucha improvisación. Eso le da fluidez. Además son canciones armadas con parte cantada, estribillo y solo, no quisimos rompernos mucho la cabeza aunque como siempre tiene mucho contenido lírico.”

F.V.

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Jaime Roos – Estamos Rodeados (1991)

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Puntaje del Disco: 9

  1. El Hombre de la Calle: 9
  2. Dices Que Te Vas: 8
  3. No Dejes Que: 9
  4. No Puedo Llorar: 8
  5. Colombina: 9,5
  6. Inexplicable: 6,5
  7. Laraira: 9
  8. Igual Que Ayer: 7,5
  9. Huayno del Ciego: 8,5

Influenciado con la misma intensidad por los tambores del carnaval del barrio sur de Montevideo como por el rock de los Beatles comienza su carrera promediando los años setenta la mayor figura de la música popular del Uruguay, Jaime Roos.

La música siempre estuvo presente en su entorno desde chico. Su tío, el músico Georges Roos, le introdujo el jazz, el rock británico y en especial su admiración por los Beatles y su madre el candombe y la música popular uruguaya y latinoamericana. Inspiraciones que luego tomo para su personalidad y estilo musical que fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga.

Jaime comenzó su carrera solista en Paris. Allí grabó sus primeros cuatro temas que luego incluiría en su disco debut, Candombe del 31, editado en 1977. Permanece grabando en Europa para volver triunfalmente a su país natal en 1984 editando uno de sus discos más celebrados: Mediocampo, que contaba con uno de sus éxitos más grandes “Durazno y Convención”.

En los ochenta demuestra su calidad como compositor y cantante, incorporándole su sello propio y dejando piezas inolvidables como “Amandote”, “Los Futuros Murguistas”, “Brindis por Pierrot”, entre otros.

Ya con una base sólida y respeto ganado llegaría Estamos Rodeados, editado en 1991, uno de sus trabajos consagratorios y clásicos gracias a temas que adquirieron una enorme difusión como “El Hombre de la Calle”, “No Dejes Que” y en particular “Colombina”, tema que cuenta la historia de un murguista que se enamora de una mujer en un tablado, con la participación de reconocidos músicos uruguayos como Pablo «Pinocho» Routin, Freddy «Zurdo» Bessio y Edú «Pitufo» Lombardo.

La carrera de Roos ya era admirada en todo latinoamérica y continuaría editando discos y singles de alta calidad por los siguientes años y esperemos que por mucho tiempo más.

Fanático del fútbol, hincha de Defensor Sporting y sobre todo de su selección, en 1992 tendría la idea de componer su música para la Selección Uruguaya de Fútbol y dejarnos un recordado himno a la celeste como “Cuando Juega Uruguay”.

F.V.

 

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