Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Nikita Nipone – Nuevas Buenas (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Nuevas Buenas: 9
  2. Hijos del Celular: 8,5
  3. Horarios de Visita: 8,5
  4. Destreza Mental: 8
  5. Mi Noche: 8
  6. Futura Ex: 9
  7. Malos Consejos: 8,5
  8. Hagamos un Hit: 8,5
  9. Contradicciones de la Edad: 8,5
  10. Bonus Track: El Gallego: 8,5

Desde su nacimiento Nikita Nipone fue un grupo que fue creciendo gradualmente a punto tal de que su disco Una Oración llegó a estar nominado en los Premios Gardel y la banda empezó a codearse con estrellas de rock ya consagradas del país como Andrés Calamaro. Así seguirían su marcha hasta lanzar este año su cuarto trabajo: Nuevas Buenas.

En Nuevas Buenas como grupo en proceso de plena consagración decidirían adoptar un sonido Indie guitarrero, muy entretenido, dinámico y buenos riifs de guitarra similar al de The Strokes. De hecho contarían con la participación de Gordon Raphael (conocido por su labor con la banda de Julian Casablancas) en teclados.

Cuando lo escuchamos parece estar Albert Hammond Jr. tocando en guitarra. Y si a eso le sumamos la muy irónicas letras de Lucio De Caro, Nuevas Buenas se transforma en uno de los discos más divertidos que podemos encontrar de este año.

Desde que comienza con su tema homónimo, el álbum despliega Pop Rocks de muy buenas melodías. Entre ellos destaco a “Futura Ex” que es de lo mejor logrado, con su aire pseudo-kinksiano y más sarcástico que ofrece De Caro. También se diferencia “Contradicciones de la Edad” como cierre orquestado. Y además tenemos como Bonus Track a “El Gallego”, canción que grabaron junto a Andrés Calamaro (fruto de la relación que entablarían) y con la participación de Jorge Larrosa. La unión de estos personajes se conocería bajo el nombre de “Convoy Larrosa”.

En fin, un muy buen disco, que a medida que lo escuchen les aseguro que es cada vez más agradable y redituable. Si les interesa lo tienen disponible desde AQUÍ.

Persy

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El Cuarteto de Nos – Habla Tu Espejo (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Como Pasa el Tiempo: 7
  2. El Aprendiz: 7,5
  3. No Llora: 8
  4. De Hielo: 8,5
  5. Roberto: 8,5
  6. 21 de Septiembre: 9
  7. Whisky en Uruguay: 8,5
  8. Habla tu Espejo: 8
  9. Caminamos: 7
  10. Un Problema Menos: 7,5

“La idea que teníamos de hacer un disco distinto en nivel de la composición de las canciones y en cómo definir a los personajes en las letras. Buscamos un sonido diferente y me parece que se logró”, de esta forma hablaba Roberto Musso, cantante de El Cuarteto de Nos sobre su flamante Habla Tu Espejo, una de las obras que mayor expectativa generaban en el rock en español para este año.

Esta rompe con una etapa, la trilogía de la banda uruguaya que los llevó al mejor momento de su carrera compuesta por los discos Raro, Bipolar y Porfiado llegaría al fin como ellos mismos habían vaticinado.

Habla Tu Espejo es mucho más directo que sus antecesores apuntando a un sonido más pop y electrónico como una forma de diferenciarse y no repetirse. Así lo explicaba su bajista Santiago Tavella: “Podés cambiar de equipo o hacer otra cosa. Queríamos apuntar para un lado diferente y estamos teniendo una buena respuesta por parte de la gente y la crítica. Se sintió lo que queríamos transmitir.”

Aún así hay ciertas marcas de El Cuarteto de Nos que siempre estarán presentes. Primero la impecable producción a cargo de Juan Campodónico, que fue a cargo de quien explotaron a nivel internacional, y segundo las letras con ironía y distintos matices que en general son narradas desde el “yo” del propio Roberto Musso, inclusive uno de los mejores tracks del álbum lleva su propio nombre, “Roberto”, Siguiendo la misma linea esta “Habla tu Espejo” otro de los mejores temas del listado de canciones junto a “Whisky en Uruguay”, un cover en español de «Whiskey in the Jar» cantada por Tavella, “21 de Septiembre” dedicadas a su madre y su abuela que padecen de alzheimer y “No Llora” compuesta para su hija Federica Musso.

Sobre su forma de composición Roberto explica lo siguiente: «Siempre escribí desde mis emociones y vivencias, nunca lo hago sobre cosas que no me tocaron vivir. Cuando grabamos “Benito”, a todos nos pasó que sufrimos bullying pero podía referir a cualquiera del grupo. Este disco es más explícito en ese sentido. Tiene que ver con el momento que me toca vivir, nunca puedo desentrañar mi vida personal de la artística y me estaban sucediendo cosas nuevas que me dispararon nuevos sentimientos.”

El Cuarteto de Nos se encuentra en su mejor momento profesional. A pesar de ser criticados en su propio país por cierta parte de la prensa y de la gente que conoció toda su trayectoria y los acusa de “venderse”, «En aquel entonces nos decían que nos habíamos vendido porque teníamos una veta más comercial. Sin redes sociales, me paraba gente en la calle indignada. Pero son muy pocos los que dicen esto. Por suerte cada vez tocamos más para las nuevas generaciones» contaba Musso y agregaba sobre el crecimiento de El Cuarteto: “Lo que pasó con los últimos discos fue fantástico, haber abierto un mercado nuevo y saber que estas canciones las va a escuchar un pibe en México o en Colombia también es muy motivante.”

F.V.

 

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107 Faunos – Últimos Días del Tren Fantasma (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. El camino: 8,5
  2. Cosas caras rotas: 8,5
  3. La turba: 8,5
  4. Por ir a comprar: 9
  5. Ley de los hermanos: 8
  6. Jazmin chino: 8
  7. Triceratops Roll: 8
  8. Vendedores de lupas: 7,5
  9. La Plata: 8
  10. Descenso luminoso: 7,5
  11. 2 de julio: 8
  12. Tacho negro: 8
  13. Club de observadores: 8

Después de escuchar prácticamente la discografía completa de los Faunos y de leer diversos comentarios en torno a ellos, puedo decir que son una banda que encuentra detractores tanto como fans sin ningún problema. Los que los critican argumentan con razón que parecen un grupo poco profesional, que desafina y con sus errores de interpretación. Los que los adoran rescatan otras cualidades del grupo como sus melodías alegres y refrescantes, su actitud irreverente y sus buenas intensiones tomadas de sus influencias. Pareciera que 107 Faunos no hizo oídos sordos a estos comentarios y por eso para su cuarto disco, Últimos Días del Tren Fantasma, intentaron mejorar su “calidad” de sonido.

Y el esfuerzo se nota. Su nuevo disco no tiene una mística tan Lo Fi. Su Indie es más claro y prolijo. Es similar a lo que pasó con los Reyes del Falsete con su segundo trabajo (de hecho trabajaron con su mismo productor).

En cuanto a lo que ofrecen no se aleja de la línea de sus primeros discos. La onda de Indie guitarrero de buenas melodías imitando a Guided By Voices y Pavement se repite, nuevamente en temas cortos que no superan los 3 minutos de duración. De hecho sorprenden con alguna balada de piano como “Jazmin chino”.

De todas formas es difícil decir que las composiciones de Últimos Días del Tren Fantasma superen a las de Creo que te Amo. Pero las canciones son bastante buenas en líneas generales, sobre todo en el arranque, alcanzado su pico en “Por ir a comprar”, que cuenta con su mejor melodía incorporando una voz femenina y que muestra los signos de su mejora en prolijidad.

Últimos Días del Tren Fantasma es un muy buen disco de este grupo platense que sigue dando de que hablar, el cual pueden escuchar gratis desde AQUÍ.

Persy

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Cuentos Borgeanos – Postales (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Volar: 7,5
  2. Esto es Amor: 7,5
  3. La Espera: 9
  4. Entre Dos y Tres: 8
  5. La Duda: 6
  6. Animales: 9
  7. Postales: 8
  8. El Arquetipo: 7,5
  9. Miracle: 7,5

Aunque parecía que la última página en la historia de Cuentos Borgeanos estaba escrita, cuando anunciaron su disolución en 2010, a tan solo tres años sorprendieron con el anuncio de una reunión y un nuevo disco para Abril de 2014, Postales.

Con Abril Sosa en voz, Diego Lopez en guitarra y Lucas Hernandez en batería, reemplazando a Agustin Rocino actual batero de Catupecu Machu, la banda grabaría su quinto disco de estudio y se convertiría en unas de las gratas sorpresa de este año gracias a temazos como “La Espera” y “Animales” que son los puntos altos dentro de un listado de temas que apelan al rock melódico con cosas de electrónico, sonando bastante modernos, impulsados por la voz de su líder que pone especial atención en el contenido lírico de sus temas para filosofar sobre el amor, la vida y la muerte, entre sus tópicos predilectos.

Consultado sobre lo que encontraríamos de novedoso en Postales, Abril contaría lo siguiente en una entrevista de hace unos meses: “Se van a encontrar con un nuevo Cuentos, pero con la misma esencia y frescura de los discos anteriores. Estos años de separación nos llevaron a conocernos mucho a nosotros mismos, y el resultado en el estudio fue pura gratitud. Estuvimos muy interesados en el audio, en la calidad del audio, y tenerlo a Adrián Sosa (Bajofondo) como productor, y a un genio como Anibal Kerpel mezclando el disco, es un lujo. Postales es un disco que reúne todo lo que fuimos y somos transformándolo en lo que seremos.”

F.V.

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Las Ligas Menores – Las Ligas Menores (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Renault Fuego: 9
  2. A 1200 km: 9
  3. Gran Ciudad: 8
  4. El baile de Elvis: 8
  5. Europa: 7,5
  6. Accidente: 7,5
  7. Tema 7: 7,5
  8. Hoy me espera: 7,5
  9. Crecer: 8,5
  10. Tibet: 8
  11. Miércoles: 8,5
  12. Avenida principal: 8
  13. 29 de septiembre8,5

Siempre es un placer escuchar a nuevos grupos argentinos que traen nuevas vibras para renovar la escena musical del país. En este caso tenemos a Las Ligas Menores, una banda de Buenos Aires que editó este año si primer larga duración.

En su homónimo disco debut te hacen disfrutar de su indie alegre e inocente, con su buena dinámica en base a sus guitarras y teclado, logrando melodías pop realmente encantadoras que evocan a temas de paisajes y viajes, como si fuera la bocanada de aire fresco que necesitas para descansar y relajar en tus vacaciones.

Si a eso le agregamos la suave y dulce voz de Anabella Cartolano la experiencia aún más rica. Justamente en las canciones que ella es la interprete principal suelen estar los puntos más altos del álbum. Y estos momentos los podemos encontrar especialmente al principio del disco con “Renault Fuego” y “A 1200 km”, y con “29 de septiembre” marcando un cierre muy bueno.

Los interesados pueden escucharlo y disfrutarlo gratis desde AQUÍ.

Persy

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Panza – Panza (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Furia: 8,5
  2. Inyección de Adrenalina: 8
  3. Desembarco: 7
  4. Caida Libre: 8
  5. La Herida: 7,5
  6. La Imaginación al Poder: 8
  7. Exilio: 7
  8. Pasajera Fantasma: 7,5
  9. Basura: 8,5
  10. El Ataque de la Mujer de 50 Pies: 7
  11. Partículas Elementales: 8
  12. El Vals del Infierno: 9

Panza se formó en 1998 en Buenos Aires, con influencias tanto del punk, el rock y el pop y como tantas bandas del país la tuvieron que remar mucho desde abajo hasta que gracias a firmar con el sello Ultrapop comenzaron a ganarse cierta atención gracias a participar de un disco tributo a Charly García en el tema “Demoliendo Hoteles”, elogiado por el propio Charly: “Le dieron una onda bastante punk. Me gusta”.

Al poco tiempo llegaría su primer placa Sonrisas de Plastilina (2000) bajo su primera formación Mariana Bianchini en voz, Sergio Alvarez en guitarra, Pablo Contursi en batería y Martin Delahaye en bajo ganandose buenas críticas y el derecho de ser teloneros de algunas visitas ilustres como la de Living Colour en 2001.

Este año y con un recorrido bastante extenso Panza continúa teniendo la intensidad rockera de sus primeros años algo que demostrarían en su disco homónimo editado en Septiembre. Luego de algunos cambios en su formación a la dupla Bianchini – Alvarez los acompañarían en este caso Augusto Urbini en batería y Franco Fontanarrosa en bajos.

“Furia”, “Caida Libre”, “La Imaginación al Poder”, “Basura”, y “El Vals del Infierno” son algunos de los títulos que sobresalen en este su sexto disco. Un trabajo adrenalínico apoyados en el particular estilo de los punteos de guitarra de Sergio y la voz activa de Mariana como rasgos distintivos de su música.

F.V.

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Carca – Miss Universo (1994)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Sentada en la Luz del Sol: 7
  2. Orbita: 6
  3. En la Falda de los Dioses, Parte I7,5
  4. En Suspensión: 8
  5. Polar Rizado: 3
  6. Luna, Parte I: 7
  7. Luna, Parte II:
  8. Luna, Parte III: 6,5
  9. Atmósfera Gálaga: 4
  10. Camino a la Casa de la Araña: 3
  11. En la Casa de la Araña: 7,5
  12. Emoción Diamante: 5,5
  13. Observatorio, Parte I: 6
  14. Observatorio, Parte II: 6
  15. Fe Burrito: 6

Carlos Hernán Carcacha, conocido en el mundo del rock como Carca, nació en 1971 en la localidad de Ciudad Evita en el Conurbano Bonaerense y comenzó su contacto con la música con la efímera banda de rock alternativo Tía Newton, donde se encargaba de las letras, las guitarras y la programación.

Extinta la banda arrancó con su carrera solista en 1993 y un año después conseguiría editar su primer trabajo Miss Universo. Con participaciones estelares como Daniel Melero, Flavio Cianciarulo de los Cadillacs y Adrián Dárgelos de Babasónicos. Miss Universo es un álbum muy peculiar, experimental, ambiental, con canciones más bien relajantes que van desde la música electrónica al hard rock, una mezcla de sonidos e influencias que no logra conformar un todo sólido. Tiene sus buenos momentos (“En Suspensión”, “En la Casa de la Araña” y “En la Falda de los Dioses”) como así también otros flojos y para peor abunda en instrumentales innecesariamente largos y aburridos que espero que no escuchen enteros como yo (“Polar Rizado”, “Camino a la Casa de la Araña” y “Atmósfera Gálaga”). Así y todo Carca le guarda un especial cariño y dijo que cambió en su carrera porque: “No hice más algo de este estilo sólo porque recibí críticas horribles, pero el disco a mí me parece uno de los mejores que se hizo acá, aunque esté mal que lo diga yo.”

Sobre Miss Universo también declararía: “Como todo primer disco, tiene que ver con un montón de caprichos y de anhelos que uno intenta alcanzar.” Otro rasgo que caracterizaría la carrera de Carca de aquí en más sería la estética sobre este punto tiene una visión totalmente definida e interesante: “El glamour es una decisión estética que a algunos grupos no les sentaría bien. Yo creo que cada banda de rock tiene una imagen en potencia a explotar. Tienen una serie de elementos visuales, estéticos e, incluso, hasta una gama de colores que se podrían utilizar. Si no lo hacen, creo que es porque no lo pudieron resolver. El momento creativo y el arte son lo más parecido a la libertad, y la estética es un ítem que no hay que pasar por alto.”

Al margen de su extensa carrera solista que mejoraría con los años vale destacar su participación en varios trabajos de distintos artirtas como Daniel Melero, Attaque 77 y Los Látigos. Pero en particular su relación con Babasónicos como bajista reemplazante de Gabo Manelli desde 2006 a raiz de la enfermedad y posterior muerte del mismo. Sobre este crecimiento de su figura a partir de su inclusión a Babasónicos Carca se haría cargo y explicaría: “Creo que esto puede cobrar un poco más de atención, pero finalmente la música convence o no convence. Entonces sería un necio si dijese que mi colaboración con “Los Baba” no influye en la atención que pone la gente sobre mí. Seguramente sí, seguramente la de los medios también. Por otro lado mucha gente que no conocía mi obra hasta el momento se puede acercar con curiosidad, y es ahí donde quedan pegados o no. Entonces no hay una ley que por haberme alistado con “Los Baba” la gente pase inmediatamente a gustar de mi música. Sí supongo que genera una intriga y un poco más de curiosidad porque “Los Baba” hasta el día de hoy manejan un número de adeptos y de fans y un sistema de difusión y promoción de su obra mayor al que tuve yo en su momento. Entonces obviamente sí me sirve como para llegar a más personas, pero al final la música llega más.”

F.V.

 

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La Renga – La Esquina del Infinito (2000)

 

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. La Vida, Las Mismas Calles: 8
  2. Motoralmaisangre: 8
  3. Al Que He Sangrado: 7
  4. Panic Show: 8,5
  5. El Cielo Del Desengaño: 7,5
  6. Arte Infernal: 8,5
  7. En El Baldío: 9
  8. En Pie: 8,5
  9. El Rey De La Triste Felicidad: 7
  10. Estalla: 9
  11. Hey, Hey, My, My: 8,5
  12. El Rockanroll No Morirá Jamás:

Desafiando las modas pasajeras y manteniendo siempre su esencia hard rock La Renga editaría su sexto álbum, La Esquina del Infinito (2000), orientado como siempre a su público fiel que parecía extenderse sin límites año tras año siendo junto a Los Piojos una de las bandas más populares de la Argentina en ese momento.

El título elegido surgió según su líder Chizzo sale de una frase del tema “La Vida, Las Mismas Calles”, y ampliaría: “Los títulos, por lo general, salen de una frase de un tema. Y buscamos, buscamos… Dimos millones de vueltas. Y La Esquina del Infinito parecía que representaba el disco en sí. Porque habla de la calle de una forma fabulesca, y esa es la esquina del infinito: el disco. Esta ahí. Resume lo que es el disco.”

El material incluye algunos temas clásicos de la banda y algunas otras curiosidades que vale la pena resaltar. El comienzo es medio desconcertante (para bien), “La Vida, Las Mismas Calles”, arranca con una intro medio jazzera para luego dar paso a lo heavy y termina siendo de los más potente de todo el listado de temas, “Panic Show” es un rocanroll pesado que cuenta la fábula de un león muy agresivo y sangriento, “Arte Infernal” es otro tema de los pesados que según Chizzo: “Habla de las minas (sic)”, otro de los temás recordados y que más sonó fue “En El Baldío” un rock crudo con su marca registrada, “En Pie” con la participación de Ricardo Mollo en guitarra suena distinto al resto del disco pero aún así es muy atractiva, “Estalla” es la más experimental, con sus distintos climas es otro de los puntos altos y para cerrar la acertada versión de “Hey, Hey, My, My” de la leyenda canadiense Neil Young. Sobre la elección de este cover Chizzo diría lo siguiente: “En una época donde el rocanrol está quedando medio de lado… A mi me gusta mucho Neil Young, y la letra esta muy buena. Hay una versión libre de El Tri, pero nosotros respetamos como era el tema en realidad. La letra se adapto al castellano, pero tiene el concepto. El estribillo «El rocanrol no morirá jamás» puede parecer frívolo, pero la letra tiene profundidad muy grossa.”

Con todos estos condimentos La Esquina del Infinito es uno de los hitos en la carrera de la banda de Mataderos que fue recibido con mucha aceptación y les posibilitó girar por todo el país. Fue presentado oficialmente los días 13 y 14 de octubre del 2000 en el estadio de Ferro, en la ciudad de Buenos Aires para luego embarcarse en una gira maratónica de casí un año que culminaría recién el 1 de Septiembre de 2001.

F.V.

 

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Leon Gieco – IV LP (1978)

 

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Puntaje del Disco: 9

  1. Solo Le Pido a Dios: 10
  2. El Que Queda Solo: 8,5
  3. Dice El Inmigrante: 8
  4. Ya Soy Croto: 7,5
  5. Cachito, Campeón de Corrientes: 9,5
  6. Un Poco de Comprensión: 7,5
  7. Continentes en Silencio: 8
  8. La Historia Esta: 8
  9. Canción de Amor Para Francisca: 8,5
  10. Tema de Los Mosquitos: 9

Como indica su título, este es el cuarto LP grabado por León Gieco, en el año 1978, en plena dictadura militar. No quedan dudas de que León mezcla perfectamente el rock y el folklore en su música y este disco es uno de los ejemplos más claros. Entre los artistas que colaboraron en la creación de este álbum, tenemos casi a la totalidad de PorSuiGieco (solo faltó Raul Porchetto), al baterista Oscar Moro y al bajista Alfredo Toth, futuro miembro de G.I.T.

Para empezar tenemos tal vez la canción más famosa que haya grabado en su carrera, “Solo Le Pido a Dios”, clásico entre los clásicos del rock nacional, con un sonido bastante folclórico y una letra muy reconocible, escuchamos a León tocando la guitarra acompañado de su armónica y de un bandoneón que le da un toque muy especial.
El otro clásico del álbum es “Cachito, Campeón de Corrientes” que cuenta la historia de un boxeador correntino que va a pelear a Estados Unidos, y que al volver no aparece por su barrio gracias a la plata que recaudó.

Sobre el final del disco tenemos tres temas interpretados en vivo, siendo el mejor en mi opinión, “El Tema de Los Mosquitos”, con una letra bastante particular, al tener como protagonistas a diversos animales que se relacionan como si de personas se tratasen.

En resumen, es un disco bastante bueno, como dije al comienzo, León Gieco representa la mejor mezcla entre folklore y rock en nuestro país y gracias a sus excelentes letras pudo dejar muchos mensajes a lo largo de su extensa trayectoria, si se quiere lo podemos denominar como el Bob Dylan argentino gracias a todo lo anterior. Recomendable para cualquiera, cuenta con letras entretenidas de escuchar, tal vez con una instrumentación bastante simple, pero que acompaña bien, y que sin más, conforma el arte de este gran artista.

Tommy

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Richard Coleman – Siberia Country Club (2011)

Richard Coleman - Siberia Country Club (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Turbio Elixir: 8
  2. Normal: 8,5
  3. Hamacándote: 8,5
  4. Casa de Papel: 8
  5. Es Tres: 7
  6. Escarabajo: 7,5
  7. Jamás: 8,5
  8. Jardines Líquidos: 7
  9. Memoria: 9
  10. Cosas: 7,5
  11. Veneno: 8

«Siempre fui un defensor del trabajo en equipo hasta que me cansé». Con esta respuesta tajante y simple Richard Coleman se confesaría sobre la idea de comenzar una carrera en solitaria luego de tantos años a la cabeza de Los Siete Delfines y de colaborar con otros artistas.

La idea comenzó a gestarse a principios de 2009 cuando Coleman retoma la composición seriamente decidido a grabar su primer aventura solista. Mientras continuaba presentándose con Los Siete Delfines recluta a Tweety González como productor y al bajista Daniel Castro, compañero de Richard en Fricción, Jorge Araujo en batería, Ulises Butrón, Gonzalo Córdoba y Hernán Reinaudo para aportar guitarras en algunos temas y Bodie en teclados y sintetizadores. Además de la presencia estelar de su amigo Gustavo Cerati quien grabaría guitarras en uno de los temas fundamentales del álbum, “Normal”.

En el intermedio de la grabación Cerati convocó a Coleman para que formara parte de la gira presentación de Fuerza Natural que comenzaría para fines de 2009. Esto dilató un poco las grabaciones y obligo a reprogramar el trabajo que se grabaría finalmente en completo en 2010 y saldría a las ventas recién en Agosto de 2011, bajo el nombre Siberia Country Club.

Además de la participación del ex Soda Stereo, a quien le dedicaría el disco por los hechos que derivaron en la suspensión de la gira Fuerza Natural que todos conocemos, en la anteriormente mencionada canción otros momentos cumbres en esta esperada y muy recomendable obra son “Hamacándote”, “Turbio Elixir”, “Casa de Papel”, “Veneno” y “Memoria”.

Siberia Country Club mantiene la esencia de este gran artista para pocos, aunque encontramos un sonido más directo, con estribillos pop, más clásico y british que al espíritu dark de L7D, un buen inicio y una nueva búsqueda para uno de los artistas más valiosos dentro de nuestra fauna rockera.

F.V.

Tu puntuación
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