Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Millones de Casas con Fantasmas – Apoteosis (2008)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hoy: 8
  2. Mandolín: 7,5
  3. Buena, bonita y barata: 6
  4. Mariana Mañana: 8
  5. Ella no se va: 7,5
  6. Cajones (ciudad monte): 5
  7. Aires: 7
  8. China conquistará el mundo:
  9. Lourdes, la hija del flaco dragón: 8

Millones de Casas con Fantasmas es el proyecto musical que tiene al uruguayo Pau O´Bianchi a la cabeza. Hasta ahora no veníamos hablando de grupos indies de Uruguay si bien son varias las bandas que siguen cruzando el charco y cosechando éxito en la Argentina.

En este caso nos encontramos con el disco debut de Millones de Casas, titulado Apoteosis, en el que O´Bianchi ofrece composiciones en su mayoría acústicas con ciertos aires psicodélicos (y a veces hasta folclóricos). Algunas melodías como las de las baladas “Hoy” y “Mariana Mañana” son agradables. Otras en cambio no enganchan tanto.  El tema más flojo en ese sentido es “Cajones (ciudad monte)”, que no es otra cosa que una disonancia fantasmagórica sin melodía alguna (en otras palabras: relleno puro).

En general las canciones de Apoteosis están bien. Para aquellos que quienes les gusten los discos llenos de cortes acústicos (sin llegar a ser superlativos), puede llegar a interesarles. Por eso , si quieren escuchar el disco pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

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Entre Rios – Onda (2005)

Entre Rios - Onda (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Cerca & Extraño: 8
  2. De Tener: 6,5
  3. Ya no me Sorprendés: 7
  4. Drama: 7,5
  5. Claro Que Si: 7,5
  6. Odisea: 8
  7. La Luna: 6
  8. Inocencias: 7
  9. Tanta Veces: 6,5
  10. Sobra: 7
  11. Altas Horas: 7

Luego de haber adquirido cierta notoriedad y cosechar bastante buen reconocimiento la banda de electro pop Entre Ríos publicaría en 2005 su segundo material, Onda, simultáneamente en España, Argentina (a través del sello Índice Virgen) y los Estados Unidos.

Ahondando su propuesta pop Onda se compone de canciones sencillas, que dejan de lado el ambient y le da preponderancia a un sonido orgánico, manteniendo la preponderancia de la electrónica que en momentos arremete y te deja con ganas de bailar.

La voz angelical de Isol gana resonancia con el correr de cada track con picos altos como “Cerca & Extraño”, “Drama”, “Claro Que Si”, “Odisea” y “Altas Horas”, aunque no serían tantos como en su antecesor. De declaraciones de la banda en la época se desprende la naturaleza sencilla del álbum: «Queremos hacer un disco que disfrutemos de tocar en vivo, que sea honesto y natural, que suene a gente tocando sus instrumentos.»

A finales de 2005 el grupo sufrió la baja sensible de Isol, que abandonaría la formación y sería sustituida por una nueva vocalista y tecladista, Paula Meijide, quien se quedaría en la banda tan solo hasta mediados de 2006.

F.V.

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Los Gatos – Beat Nº 1 (1969)

Los Gatos - Beat Nº 1 (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sueña y corre: 8
  2. Soy de cualquier lugar: 6,5
  3. Dónde está, cómo fue: 7
  4. Flores y cartas: 6
  5. Hogar: 8,5
  6. El otro yo del Señor Negocios: 7,5
  7. Escúchame, alúmbrame: 9
  8. Lágrimas de María: 8
  9. Fuera de la ley: 8

Tras el lanzamiento de su tercer disco, los Gatos se separarían en forma temporaría y Litto Nebbia daría sus primeros pasos como solista. Más adelante se reunían para editar su cuarto álbum de estudio, Beat Nº 1, pero con cambios en su formación.

Kay Galiffi dejaría a la banda y sería reemplazado por un tal Norberto Napolitano. El Carpo antes de trinfar con Pappo’s Blues también sería miembro de los Gatos a fines de los sesenta. Y su incorporación traería la contraposición del estilo pop de Litto contra el rockero y agresivo de Pappo.

Justamente en la primera parte de Beat Nº 1 es cuando más se nota la influencia de Nebbia, con temas decentes como el pop psicodélico de “Sueña y corre”. Aunque a decir verdad tienen melodías que enganchan poco, que resultan bastante juveniles y poco adultas. Mientras que Pappo está supercontenido pidiendo pista.

Sin embargo, ya desde “Hogar” el Carpo le empieza a meter una interesante y necesaria energía al pop cursi de los Gatos. De hecho en “Escuchame, alumbrame” entre Nebbia y Napolitano logran una de sus mejores combinaciones. El que tampoco queda atrás es Ciro Fogliatta que se luce en teclado en “Lágrimas de María”. Y para cerrar está “Fuera de la ley” que es de lo más atípico que van a escuchar en este grupo. Es un jam instrumental de más de 11 minutos, que no esta nada mal. Pappo y Fogliatta son los encargados en darle dinámica con su improvisación.

Beat Nº 1 es un muy buen trabajo. El más sólido desde mi punto de vista en lo que iba de su discografía, gracias a la evolución positiva que vino de la mano de Pappo.

Persy

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Utopians – Freak (2010)

Utopians - Freak (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Say Hello: 9
  2. Come Baby (en Berlín): 9
  3. Make You: 8
  4. Ganja: 8
  5. Leaving You: 8
  6. Tan Buena: 8
  7. Ruta: 7
  8. Go On: 7
  9. Allá Voy: 8
  10. Estallando Desde el Océano: 8
  11. Pepe Le Pew: 8

Compuestos desde sus inicios en el año 2005 por Barbi Recanati en voz y guitarra, Gus Fiocchi en guitarra, Larry en bateria y Mario Romero en bajo, Utopians es una de las más auspiciosas apariciones del alicaído rock argentino en los últimos años.

Luego de editar 3 EPs y de viajar por giras independientes por Latinoamérica y distintas partes del país la banda lograría editar su primer trabajo en forma independiente: Inhuman (2008). Más allá de este importante paso fue su segundo disco, Freak (2010), el que los hizo conocidos y les permitió superar el under para comenzar a tocar en festivales nacionales y ser teloneros de bandas de primer nivel como The Cult o Guns N’ Roses.

El garage rock de Utopians se caracteriza por un sonido contundente, guitarras distorsionadas, letras cantadas en ingles y mucha actitud. A pesar de por momentos sonar repetitivos en esta ocasión nos sorprenden con grandes canciones como “Say Hello”, “Come Baby (en Berlín)”, “Estallando Desde el Océano”, buen cover de Sumo, y “Pepe Le Pew”, un inesperado cierre acústico luego de diez canciones de guitarras pesadas.

Una gran noticia es que luego de Freak, los Utopians continuarían creciendo convirtiendo a su siguiente disco Trastornados en uno de lo más importantes lanzamientos del año 2010 dentro del rock nacional, creciendo tanto en producción como en el nivel de sus composiciones.

F.V.

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Los Natas – Toba Trance, Vol. 1 (2003)

 

Puntaje del Disco: 8

  1. La Tierra Delfin: 9
  2. Que Rico: 8,5
  3. Die Possime: 5,5

Toba Trance es el primer volumen de lo que sería el cuarto trabajo discográfico de Los Natas. Usualmente es reconocido como uno de los mejores, sino el mejor, disco de estudio del grupo.

En esta oportunidad el Stoner Rock de los Natas explora más a fondo su costado más relacionado con el Space Rock. Tenemos simplemente 3 cortes, aunque no son tan simples. Son instrumentales de larga duración que tienen un sonido taladrante que hace entrar en una especie de limbo. Las guitarras marcan atmósferas oscuras, misteriosas e incluso tenebrosas.

De todas ellas, la más destacada es “La Tierra Delfin” con sus más de 22 minutos, la cual arranca muy bien, y luego en sus diverso tramos varia en sus tonalidades, alcanzando momentos en los que llega a ser incluso terrorífica. “Qué Rico” también es bastante buena,

incluyendo sintetizador, con su ritmo creciente, aunque captura menos que la anterior. La única que desentona es “Die Possime”, que son 14 minutos de disonancias sin mucho sentido ni melodía alguna, que para cierre del disco resulta bastante denso y eterno.

De todas formas, Toba Trance es un muy buen trabajo que aficionados de este estilo disfrutarán mucho. Y en el año 2004 llegaría la versión con la segunda parte del álbum.

Persy

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Indio Solari – Porco Rex (2007)

Indio Solari - Porco Rex (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Pedía Siempre Temas en la Radio: 8
  2. Ramas Desnudas: 7,5
  3. Sopa de Lágrimas (para el pibe Delete): 8
  4. Te Estás Quedando Sin Balas de Plata: 9
  5. Tatuaje: 7,5
  6. Porco Rex: 7,5
  7. Veneno Paciente: 8
  8. ¿Por qué Será que no me Quiere Dios?: 8
  9. Y Mientras Tanto el Sol se Muere: 8
  10. Martinis y Tafiroles: 7
  11. Flight 956: 9
  12. Vuelo a Sidney: 8
  13. Bebamos de las Copas Lindas: 8

En Porco Rex (2007) el Indio Solari continúa con la senda de su antecesor, El Tesoro de los Inocentes (Bingo Fuel), con guitarras potentes y distorsionadas sonando en primer plano pero con un sonido menos opresivo y melodías más simples y una temática introspectiva que según palabras del propio Solari gira alrededor de «la muerte, el amor, el deseo y la traición».

No tendría mucho sentido desmenuzar canción por canción, el resultado final tras escuchar los trece tracks es verdaderamente satisfactorio tanto por mantenerse la pluma “solariana” en impecable estado como por lo compacto que suena su grupo “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado” una banda ensamblada que forma parte de un proyecto y no son simples músicos invitados.

Hablando de invitados hay uno que merece un párrafo aparte. Andres Calamaro colabora en voces junto al indio en “Veneno Paciente”, uno de los puntos altos y de mayor introspección del disco.

El Indio Solari ha sabido, así como indudablemente lo hizo en su emblemática banda, darle un sonido característico a su experiencia solista. Casi todas las intros son similares y te hacen ubicarte de inmediato dentro de sus historias cautivantes que lo tienen como narrador. Es de los pocos artistas que a lo largo de los años supo mantener una coherencia, toma la música como un trabajo y no lo mezcla con su vida personal.

F.V.

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Thes Siniestros – Dorado y Eterno (2012)

Thes Siniestros - Dorado y Eterno (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ciprés: 8,5
  2. Matorrales y Artemisas: 7,5
  3. Eterno Será El Valle: 8
  4. Brisa o Miel: 8,5
  5. Cielo: 7
  6. Cabaña: 7
  7. Tarde: 7,5
  8. Camarada: 8
  9. Ciervo: 8
  10. Gris: 7,5
  11. Dorado: 7,5

Tras el éxito de Los Últimos Días, un nuevo trabajo de Thes Siniestros era esperado con buenos ojos. Y no demoraría en llegar, al año siguiente (en el 2012), llegaría su cuarto trabajo: Dorado y Eterno.

En este nuevo disco, se nota que la calidad del grupo de La Plata sigue intacta. Sin embargo, es un álbum que me motiva menos que su predecesor. Thes Siniestros desarrolla un disco armonioso, prolijo y apacible, en donde sus canciones describen atmósferas cálidas y silvestres. Es tal como se puede leer en su página: “Como una bendición dorada, cuando todo diga adiós, la montaña, la niebla, la arena y la memoria de los hombres darán vida a un nuevo paraíso. En mitad del bosque, al borde de los acantilados que custodian la voz del mar embravecido, una cabaña refugia al protagonista de esta historia. Su voz se perderá también… porque toda canción tiene un final antes del principio”.

Ya desde “Ciprés” las melodías son tranquilas aunque nada superlativas para mi gusto. Doraro y Eterno es un disco pulcro, impecable, pero no van a faltar aquellos que lo encuentren aburrido, por mantener la misma sintonía siempre. De todas formas, es un álbum bastante bueno que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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No Te Va Gustar – El Calor del Pleno Invierno (2012)

No Te Va Gustar - El Calor del Pleno Invierno (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sin Pena ni Gloria: 7
  2. Nada Fue en Vano: 7,5
  3. A las Nueve: 9
  4. Mil Días: 7
  5. Ese Maldito Momento: 8
  6. Hijo de las Armas: 8
  7. Por el Agua: 6,5
  8. Religión Pagana: 6,5
  9. Destierro: 7
  10. El Error: 7,5
  11. Desde Hace un Sueño: 7,5
  12. El Ultimo Jefe: 7,5
  13. Hasta Nunca: 7

La séptima placa de estudio de los uruguayos No Te Va Gustar, El Calor del Pleno Invierno, comenzó a gestarse en febrero de 2012 y se grabó finalmente entre junio y septiembre de ese mismo año en su estudio de grabación, “Elefante Blanco” en Montevideo, para salir a las bateas oficialmente el 18 de octubre de 2012.

En el medio del proceso de grabación una tragedia inesperada sacudió al grupo. Su tecladista Marcel Curuchet murió en un accidente de transito cuando perdió el control de su moto en Nueva Jersey cuando se dirigía a un concierto. Golpe que sin duda caló hondo en el seno de la banda y en el proceso de grabación de lo que quedaba aún por finalizar.

Sobre el origen del nombre del disco su cantante Emiliano Brancciari explicaría lo siguiente: “Es un concepto que se repite a lo largo del álbum: el tema de la ambigüedad de lo bueno y lo malo, de lo triste y lo alegre. Esas cosas que para que existan unas tienen que existir las otras; y el buscar ese equilibrio. Me parece que viene por ahí el concepto.” Sobre el estilo musical el mismo Emiliano contaba: “En cuanto a sonido cambia mucho, creo que el disco anterior era más crudo y este es más denso. Hay mucha más información y creo que las canciones pedían eso. Buscamos diferenciarnos del disco anterior.”

“A las Nueve “, el primer corte de difusión de El Calor del Pleno Invierno, es sin dudas el punto más alto. Si bien se rescata un crecimiento musical en algunos aspectos sacando la anteriormente mencionada en su mayoría las canciones no sorprenden y carecen de las brillantes melodías conseguidas en años anteriores.

Un aspecto positivo es la participación de artistas invitados como Fernando Ruiz Diaz de Catupecu Machu en “Mil Días”, Gabriel Peluffo de Buitres Después de la Una en “Hijo de las Armas”, Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes en “Religión Pagana” y Germán Daffunchio de Las Pelotas en “Desde Hace un Sueño”. Sobre estas participaciones la banda contaría: “Los elegimos porque las canciones nos pidieron que los elijamos. Atrás de eso también hay admiración y amistad en algunos casos.
Nosotros no elegimos un invitado y después vemos dónde lo metemos, sino todo lo contrario. Vamos escuchando a medida que vamos trabajando los temas, grabándolos y ahí sale la idea.”

Con dieciocho años de carrera Emiliano resume a la perfección su mirada de cómo se encuentra la banda actualmente: “Como banda y grupo humano creo que la evolución es enorme. Nos hicimos hombres dentro de este grupo, tuvimos familia, nos pasaron cosas de todo tipo. Y musicalmente lo mismo, creo que la música siempre nos acompañó en esos cambios y creemos que tiene que ser dinámica como la vida. Por eso los discos son diferentes, nos tienen que representar en ese momento y la vida va cambiando todo el tiempo.”

F.V.

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Pier – Gladiadores del Rock (2001)

Pier - Gladiadores del Rock

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Sacrificio y rock ‘n’ roll: 4
  2. La ilusión que me condena: 5
  3. El ritual de los pibes atentos: 5,5
  4. Jauría cocktail rock: 5,5
  5. El mar de sangre: 8
  6. De andar elegante: 6
  7. Instinto salvaje: 5
  8. Joven enjaulado: 6
  9. Soplando velitas: 5,5
  10. I just want to have something to do: 6

Este disco me genera un efecto que pocos logran: cada vez que lo escucho me gusta menos. Casualmente, Gladiadores del Rock, tercer álbum de Pier, podría ser considerado el que los catapultó a la fama y el más conocido de su repertorio. Y esto se reduce a un puñado de canciones que fueron un éxito mediatizado en radios. Aunque principalmente la mayor difusión la tuvo ese hit cuadrado llamado “Sacrificio y rock ‘n’ roll”.

Todo bien con la banda, pero “Sacrificio y rock ‘n’ roll” es uno de los temas más burdos y genéricos de rock que escuche en mi vida. Entiendo que sea un poco pegadizo pero llegar a ser catalogado el mejor tema de la banda y que incluso haya sido tan explotado me causa bastante rechazo. Y la letra… por dios, es malísima: “Sacrificio y rock and roll, y estos pibes quieren mover, no te preocupes, nena, esta noche toca Pier”. Y eso que algunos lo consideran un himno…

Lo que continúa en el álbum no mejora. Ya de por sí a Pier le cuesta mucho tener una identidad propio. Imitar a los Redondos es parte de su naturaleza. Pero ese no es el problema, el inconveniente es la intrascendencia de sus canciones.

Hay temas repetitivos y de nivel mediocre que tienden a aburrir como “La ilusión que me condena” y otras que buscan ser oscuras pero de alguna forma se arruinan como “Instinto salvaje”, de pésimos coros. La única que en lo personal destacó es “El mar de sangre”, principalmente por su sonido espacial a lo Floyd. De todas formas, no alcanza para que Gladiadores del Rock sea un disco recomendable.

Persy

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A – Tirador Láser – Sunburst (1998)

A - Tirador Láser - Sunburst (1998)

Puntaje del Disco: 9

  1. Acao: 8
  2. Huir Aquí: 9
  3. Kim: 8
  4. Inesperada: 8,5
  5. Como Está la Gente: 9,5
  6. Road Way Set 25: 8,5
  7. Errado: 9
  8. Es Parte en Mí: 8
  9. Cristol: 9,5
  10. En el Reflejo del Día: 8,5
  11. Hazme Saber: 7,5
  12. Derrape de Aura: 8,5
  13. Silenciosa: 8
  14. Sunburst: 8,5

Sunburst, el segundo lanzamiento discográfico de la banda encabezada por Lucas Martí A-Tirador Láser, es una de esas joyas ocultas del rock nacional que vale la pena ser escuchado y escribir algunas líneas.

Amigos de la infancia Lucas Martí y Nahuel Vecino comenzaron a interesarse por la música a los doce años; Lucas con la guitarra y Nahuel con el bajo. En sus inicios a ellos dos se les sumaron Patricio Moses en batería y el “Hippie” Luis en voces, este último se alejó del grupo y lo reemplazo Valentino Spinetta, hijo del flaco, quien también abandonó rápidamente el proyecto hasta que finalmente Lucas se decidió a tomar el micrófono y empezar a cantar.

En 1996 lograrían editar en forma independiente su primer disco Tropas de Bronce. Presentado en pequeños shows y sin mucha repercusión. La cercanía familiar y de amistad con Illya Kuryaki & The Valderramas les permitió compartir escenario con ellos en varias ocasiones, espaldarazo que les sirvió para hacerse conocidos gracias a la popularidad con la que contaba por ese entonces el grupo de Emanuel Horvilleur y Dante Spinetta.

En 1997 el baterista Fernando Samalea tomaría el lugar de Moses y el grupo se adentraría en la grabación de su siguiente LP Sunburst (1998). En Sunburst encontramos una banda en plena explosión con un estilo de funk rock similar al de Illya Kuryaki pero un poco más roqueros, gracias a los geniales solos distorsionados de Martí.

Entre los imperdibles podemos señalar temas como “Huir Aquí”, “Como Está la Gente”, “Road Way Set 25”, “Errado”, “Cristol” y “Sunburst”. Pero la realidad es que a lo largo de las catorce canciones A-Tirador Láser nos ofrece un gran disco, conocido por pocos pero muy recomendable.

F.V.

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