Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

La Patrulla Espacial

La Patrulla Espacial – La Patrulla Espacial (2011)

Deja un comentario

La Patrulla Espacial - La Patrulla Espacial (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Días Futuros: 7,5
  2. Carretera Perdida: 8,5
  3. Reverberación: 8
  4. A Través de la Noche: 9,5
  5. Blues Eléctrico: 8,5
  6. Ceremonia: 9
  7. Desorden: 9
  8. La Luz: 8
  9. Televisión: 6,5
  10. Catedral: 8

Si te gustó el primer disco de La Patrulla Espacial no podes dejar de escuchar este álbum que lo supera en calidad y los consolidad como una de las mejores apariciones de estos últimos años.

En su homónimo segundo disco, el grupo oriundo del sur argentino profundiza lo que venía desarrollando. Más rock and roll (pero no cuadrado), blues, hard rock, garage rock, space rock y psicodelia (si se fijan la tapa parece una referencia a The Piper at the Gates of Dawn de Floyd). Pappo está muy presente en su estilo rockero pero lo llevan a un nivel más allá, para no caer tanto en la redundancia de solo imitar. Y las composiciones superan a las de Todos Los Ocasos.

El disco en sí es sólido, esta lleno de muy buenos riffs y las melodías enganchan más al oyente. De esta forma empiezan a aparecer los primeros clásicos de la Patrulla. “A Través de la Noche” es el mejor tema que concibió la banda hasta ahora. Tiene una dinámica tremenda, para escuchar una y otra vez, que termina penetrando en tu mente.

Otro puntos altos son “Ceremonia” y “Desorden” dentro de un trabajo que vale la pena escuchar. Y para hacerlo pueden empezar desde AQUÍ.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
El Soldado

El Soldado – De Cardo y Clavel (2000)

Deja un comentario

El Soldado - De Cardo y Clavel (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. De Cardo y Clavel: 7
  2. Felíz Cumpleaños: 6,5
  3. Pluma De Aguila: 7,5
  4. Dulce Filo De Mi Suerte: 7,5
  5. El Secreto: 7
  6. Un Tiempo En Monserrat: 7
  7. Mágica: 6
  8. Mr Power: 7
  9. Blues De Soledades Batidas: 8
  10. Efímera: 7

Según el propio Rodolfo Luis González, alias El Soldado, su tercer trabajo De Cardo y Clavel (2000) no solo es el mejor de los tres que había grabado hasta ese momento sino que es el que define como un disco de sonido más grupal.

En esta tercera producción es cierto que nos encontramos con un sonido más elaborado, con algunas variantes como el uso de sintetizadores y guitarras más logradas en mi opinión no hay canciones y melodías tan logradas como en sus discos anteriores.

Una de las razones que ampliaron el horizonte de los temas de El Soldado se debe a la incorporación al grupo del guitarrista Alberto García (ex Memphis) y el bajista Yalo López (ex Durazno de Gala), que se suman a Rubén Fernández en batería, Leonora Arbiser en teclados y Pedro Conde, en coros.

Gracias a estos primeros tres discos El Soldado es cada vez más reconocido dentro del ambiente del rock, sobre esto en una entrevista de la época declaraba lo siguiente: “Yo creo que todo se debe a que uno hace las cosas bien. Trabajo de manera independiente, y eso la gente lo reconoce”. “Uno cuando empieza a tocar tiene como una fantasía. Yo siento que es la llegada, lo querés llamar  arte, llamalo arte. Es algo. Y al poder llegar a la gente quedé fascinado”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Pez

Pez – Convivencia Sagrada (2001)

2 comentarios

 

Puntaje del Disco: 9

  1. Sveglia: 8
  2. Sol, un fantasma en la ciudad: 8,5
  3. Todo fluye al fin: 8,5
  4. El cantor: 8
  5. El haz de luz: 8,5
  6. Vientodestino en vidamar: 8,5
  7. Disfraces: 8
  8. Queseyó!: 7,5
  9. Tres preguntas y una sola respuesta: 9
  10. Caballo loco: 10
  11. Mis ideas son murciélagos negros: 9
  12. Rada: 7,5

Para su quinto álbum Pez mantendría su formación numerosa conformada por Minimal, Salvador, Fósforo, Puntoriero y Salese. Juntos decidirían hacer una especie de tributo a bandas y artistas de los setenta, una continuación de Frágilinvencible con sus diferencias. De hecho el nombre del disco, Convivencia sagrada, es en honor al nombre de un subsello de EMI dedicado, en la Argentina, a editar figuras de los setena.

Cuando nos referimos a bandas de los setenta hablamos principalmente de legendarias bandas progresivas, en donde se hace mucho foco en el aspecto instrumental. Puntoriero en flauta traversa se encarga de darle un sonido a lo Jethro Tull al disco, tal como pasa en “Sol, un fantasma en la ciudad”. Pero además aporta distinciones jazzeras con su saxofón, como en “Vientodestino en vidamar”, “Disfraces” y “Queseyó!”. Tampoco es menor lo de Salese con su sintetizador, una constante en el disco, sobre todo en el inicio de “Rada” (homenaje a Ruben Rada), que tiene la particularidad de terminar y luego de unos minutos arrancar como un tema oculto desarrollando un jam instrumental improvisado.

Otra cualidades la repartición en las composiciones dentro del grupo, aunque prepondera el liderazgo de Minimal, quien ofrece sus mejores canciones sobre el final de Convivencia sagrada. La más destacada es “Caballo loco”, un espectacular tributo a Neil Young, en el que el Ariel hace tronar a su guitarra eléctrica. También se destacan las hermosas melodías de “Tres preguntas y una sola respuesta” y “Mis ideas son murciélagos negros”.

Convivencia sagrada sería muy bien recibido por la crítica, dando muestras de porque Pez es una de las grandes bandas de la actualidad.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Soda Stereo

Soda Stereo – Dynamo (1992)

1 comentario

MI0000043470

Puntaje del Disco: 8

  1. Secuencia inicial: 8 
  2. Toma la ruta: 8 
  3. En remolinos: 8.5
  4. Primavera 0: 9
  5. Camaleón: 7.5
  6. Luna roja: 8
  7. Sweet sahumerio: 8
  8. Ameba: 7.5
  9. Nuestra Fe: 8 
  10. Claroscuro: 8
  11. Fue: 9 
  12. Texturas: 8

En diciembre de 1990 Soda Stereo culminó la gira de Canción Animal en el Estadio de Vélez Sarsfield ante más de cuarenta mil personas. El pico de popularidad, sin embargo, se vivió al año siguiente cuando el trío se presentó en la Avenida 9 de julio de Buenos Aires frente a una multitud que inundó las calles del centro porteño. Soda había alcanzado la cúspide de su carrera, tanto musical como comercialmente.

Frente al desafío que implicaba igualar o mejorar la producción de Canción Animal, Cerati, Zeta y Charly buscaron nuevos rumbos en el sonido y en 1992 editaron, a través de su nueva discográfica, el sexto material de estudio: Dynamo. “Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico” definió Gustavo Cerati al momento del lanzamiento, que en principio no encontró una fuerte recepción por parte del público, pero con el tiempo, los fanáticos reconocieron el gran material que Soda había producido.

Completamente diferente a lo que venían haciendo, Dynamo es un álbum experimental que muestra un estilo alternativo centrado en el “shoegaze”, un término que se refiere a las bandas surgidas en Gran Bretaña a fines de los años ochenta que tocaban en público sin despegar la vista de sus zapatos. La neopsicodelial (“Claroscuro”, “Texturas”), la música electrónica y el dream pop son los géneros tomados para la realización de este material.

Más allá de la experimentación, el disco contó con temas que se convirtieron en clásicos del grupo como la eléctrica “Primavera 0”, la maravillosa “Fue” y “En Remolinos”. Muy adelantado a su tiempo, Dynamo demostró con el transcurrir de las décadas que sin ser el más popular de la discografía, se convirtió en uno de los más importantes en la carrera de Soda Stereo.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Babasonicos

Babasonicos – Infame (2003)

Deja un comentario

Babasonicos - Infame (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Irresponsables: 7,5
  2. Risa: 8,5
  3. Pistero: 6
  4. Estertor: 6
  5. Putita: 8
  6. Suturno: 7
  7. Mareo: 7,5
  8. Sin mi Diablo: 8,5
  9. Curtís: 8
  10. ¿Y Qué?: 7,5
  11. La Puntita: 7,5
  12. Fan de Scorpions: 6,5
  13. Gratis: 6
  14. Once: 8

Jessico había puesto la vara muy alta para cualquier movimiento que los Babasónicos se dispongan a hacer de allí en más. Para dicha empresa la banda se internaría durante todo el 2003 para engendrar a su continuador que finalmente se conocería para noviembre de 2003 bajo titulado Infame.

Musicalmente encontramos cierta continuidad con Jessico, aunque los temas pop melódicos ganan en preponderancia, la mayoría de los cortes de difusión y los temas más reconocibles son las que se orientan al pop como “Irresponsables”, “Putita”, “¿Y Qué?” y “Suturno”. Las baladas “Mareo” y especialmente “Risa” y “Curtís” ocupan un lugar importante en el disco, aunque también dos de los mejores números en todo el material son las roqueras “Once” y “Sin mi Diablo”.

A pesar de la preponderancia del pop melódico la irreverencia y desfachatez de la banda continúa intacta, basta escuchar algunas de las letras para comprobable, ese discurso al ataque de una cierta moral imperante de lo que esta bien o lo que es políticamente correcto que se instalan en el imaginario popular de su público también forma parte de esta nueva era de los Babasónicos.

Como era esperable Infame arrasó en ventas y en las encuestas de los medios especializados en su país votados como mejor grupo de rock de Argentina, siendo nominados a los Grammy’s Latinos y a los Premios Gardel donde obtuvieron seis premios, incluido el más importante el Gardel de Oro.

Según el guitarrista Mariano Roger, “Infame es el disco que resuelve todo, de las ideas que ya venían en Miami y que se profundizan en Jessico”. Es cierto que se nota que el germen que venían cultivando parecía llegar a su versión definitiva en este disco, así y todo sigo disfrutando y resaltando a los Babasónicos roqueros y alternativos de sus épocas juveniles.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Viva Elastico

Viva Elástico – Agua, Sal y Fiebre (2012)

Deja un comentario

 

Puntaje del Disco: 7

  1. El Dato: 7,5
  2. Hoy lo que Quiero: 8
  3. La Traición: 7,5
  4. El Gran Encuentro: 7
  5. Voy a Darte: 7
  6. Yo te Quiero Más: 7
  7. Vida Nueva: 6,5
  8. Agua, sal y fiebre: 7
  9. El Murmullo: 7,5
  10. Linda y Tonta: 8
  11. Oh, oh, oh: 6,5

Cuatro años tardaría en llegar el segundo disco de Viva Elástico. Así lanzarían en el 2012: Agua, Sal y Fiebre, un disco en el que evocan a su Indie rock con uso de sintetizadores que recuerda a The Cure por la particular voz de Schuster.

En su nuevo álbum, Viva Elástico vuelve a ofrecernos cargadas de romanticismo y apasionamiento, en canciones agradables, con melodías que están buenas, algunas tal vez no peguen mucho y pecan por su intrascendencia. De hecho pueden resultar en cierto punto reiterativas, con estribillos que a veces no pegan lo suficiente. Ahí aparece uno de los grandes defectos del disco. Agua, Sal y Fiebre no cuenta con clásicos del nivel de “Imágenes de Amor”.

Esto no quiere decir que no haya canciones para disfrutar. Hay temas como “Hoy lo que Quiero” de buen estribillo y de gratas melodías tal es el caso de “Linda y Tonta”.

En fin, puede tomarse como un retroceso respecto de su homónimo álbum debut. Pero no deja de ser un trabajo bastante decente. Y al igual que su predecesor pueden escucharlo de su página.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Smitten

Smitten – 22:30 (2004)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7

  1. Prefiero: 7
  2. Soy Feliz: 6,5
  3. My Beer: 7,5
  4. La Mentira: 8,5
  5. Excusas: 6
  6. El domingo es Peor: 8
  7. Consecuencias: 5,5
  8. Veintidos Treinta: 8
  9. Sabes: 7
  10. Cenizas: 7
  11. Chica Beat: 8
  12. Groupie: 6
  13. Nada que Perder: 6
  14. Juntos: 7

Luego de Cambia el sonido punk de Smitten comenzaría a refinarse llegando a colocarse en un genero distinto como pop punk o soft punk, superior a la mayoría de las bandas de punk locales repetitivas y “cuadradas”.

En 2004 la banda editaría 22:30 otro disco, que al igual que su antecesor, configuran una evolución en su sonido. A pesar de ello el listado de temas presentados en esta oportunidad no es parejo tiene buenos temas y otros bastante flojos, luciéndose claramente los orientados al pop rock por sobre los temas puramente punk.

“Chica Beat”, “Veintidos Treinta”, “El domingo es Peor” y “La Mentira” son los momentos altos del disco, temas de muy buena calidad que los acerca a lo que conocemos de Smitten actualmente, el punto negativo son algunos resabios de canciones monótonas como “Consecuencias”, “Excusas”, “Groupie” o “Nada que Perder”.

La presentación de 22:30 se llevó a cabo en Cemento, el 3 de abril del 2004, ante 1400 smitteanos. Sus recitales fueron aumentando cruzando fronteras del país para tocar en Chile y Uruguay como en otras provincias de Argentina.

A pesar de no ser un disco del todo parejo, a nivel general es bastante bueno y ayuda a transitar el camino que recorría la banda en ese entonces abandonando el punk para convertirse en referentes y más respetadas figuras alternativas en el país.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Rata Blanca

Rata Blanca – Guerrero del Arco Iris (1991)

1 comentario

 

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Hombre de hielo: 5,5
  2. Angeles de acero: 4
  3. Noche sin sueños: 7
  4. La boca del lobo: 3
  5. Quizás empieces otra vez: 3,5
  6. Guerrero del arco iris: 5
  7. Abrazando al Rock’n Roll: 5,5
  8. Los ojos del dragón: 2
  9. Nada es fácil sin tu amor: 3

Con el éxito consumado de Magos, espadas y rosas, Rata Blanca ya era una banda tan popular en 1991, que antes de salir a la venta su siguiente trabajo iba a ser disco de oro. Así llegaría Guerrero del Arco Iris, un álbum en el que demuestran lo denso que puede resultar el grupo.

Guerrero del Arco Iris es básicamente más de lo mismo, pero en un nivel aun más bajo. Rata Blanca apuesta al saturado Glam Metal siendo bastante genéricos e imitando a bandas como Iron Maiden (especialmente la voz de Barilari).

De esta forma nuevamente juegan con el aire épico de sus temas. Con un Walter Giardino francamente insoportable aportando solos de guitarra reiterativos, predecibles, exagerados y sin una pizca de sensibilidad. Se sabe que es virtuoso, pero sus solos son vacíos, no transmiten nada y uno se pregunta ¿Qué corno quiere demostrar? El día que este tipo haga solo el 1% de lo que hacía Jimmy Page como guitarrista tocando con prestancia, sin abusar de la velocidad, el piruetismo y la necesidad imperiosa de mostrarse va a merecer su aplauso.

De esta forma, Guerrero del Arco Iris es un álbum sumamente monótono como los nombres de sus canciones lo sugieren, con algunos cortes bajísimos como “Los ojos del dragón”, el desquicio súper acelerado y descerebrado de “La boca del lobo” y la pésima balada «Nada es fácil sin tu amor». Tampoco se salva “Quizás empieces otra vez” de arranque prometedor por su riff a lo Metallica pero que después cae estrepitosamente en su horrible estribillo y en el reiterativo solo de Giardino.

El único tema tirando a decente es “Noche sin sueños”, una balada con aire místico en base a su órgano, en el que Giardino hace algo más que “lo de siempre”. Aún así no es suficiente para salvar a este flojísimo trabajo de una banda tan exitosa como sobrevalorada.

Persy/Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
La Mosca Tsé-Tsé

La Mosca Tsé-Tsé – Vísperas de Carnaval (1999)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Yo te quiero dar: 8
  2. Baila parta mí: 8,5
  3. Para no verte más: 8,5
  4. El demonio (está en esa mujer): 8
  5. Gira el ventilador: 8
  6. Chá-Chá-Chá: 8
  7. Sobre iluminados e iluminadores: 7,5
  8. No te enamores de mí: 8
  9. El otro lado de los cuentos: 9
  10. No me dejaré: 7,5
  11. Marineros: 6
  12. No te despiertes mi amor: 7,5
  13. Magalí: 8
  14. Sin carnaval: 7,5
  15. Canción escondida: – 

La Mosca Tsé-Tsé es una banda de ska oriunda de Villa Ramallo, provincia de Buenos Aires, formada en 1995. Después de su primer álbum “Corazones Antárticos”, editan en 1999 “Vísperas de Carnaval”, de gran éxito en el país y sobre todo en Europa.

Dentro del disco nos encontramos con canciones generalmente alegres, que hablan sobre diversos temas, algunas rosando lo bizarro y otras pasándolo como “Marineros”. Pero también hay un par de temas que nos muestran que también pueden hacer canciones serias; la conocida “El demonio (está en esa mujer)” y “El otro lado de los cuentos”, para mí la mejor del disco.

De las conocidas me quedo con “Baila para mí” y “Para no verte más” de gran éxito en España y sobre todo en Italia. De las menos conocidas se destacan “No te enamores de mí”, “Gira el ventilador” y “Magalí”.

Un par de cosas para mencionar; unos de los versos de “Sobre iluminados e iluminadores” no se puede pasar por alto. Dice “o siempre te vas a enterar cuando la tengas adentro”. También que al finalizar “Sin carnaval” comienza “Canción escondida” de unos segundos de duración.

En conclusión, nos encontramos con un muy buen álbum, sin malas canciones y que marcó un punto de inflexión en la carrera de La Mosca, que pudieron mantener en su siguiente disco, “Buenos Muchachos”.

Néstor

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Mano Negra

Mano Negra – Casa Babylon (1994)

Deja un comentario

Mano Negra - Casa Babylon (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Viva Zapata: 7
  2. Casa Babylon: 8
  3. The Monkey: 9,5
  4. Señor Matanza: 9,5
  5. Santa Maradona: 9
  6. Super Chango: 8,5
  7. Bala Perdida: 7,5
  8. Machine Gun: 8
  9. El Alakran: 7
  10. Mama Perfecta: 8
  11. Love And Hate: 7,5
  12. Drives Me Crazy: 8
  13. Hamburger Fields: 8,5
  14. La Vida: 8,5
  15. Sueño De Solentiname: 8,5
  16. This Is My World: 8,5

El camino de lo que serían sus discos consagratorios como solista para Manu Chao: Clandestino y  Proxima Estación  Esperanza comienza en Casa Babylon (1994), cuarto y último esfuerzo de estudio de Mano Negra.

Influenciado en las aventuras vividas por el grupo francés en la traumática gira Cargo ’92, gira que también comenzaría con las tensiones que llevarían a la separación definitiva de Mano Negra meses después.

La gira fue una verdadera aventura que llevó al grupo por toda latino américa Tras tan excitante pero agotadora experiencia algunos miembros, cansados e incapacitados de seguir el ritmo de Manu se retiran. Tonio, Daniel y Jo se van de Mano Negra. En su pasaje por argentina Manu conoce a Fidel Nada, vocalista de Todos Tus Muertos, quien haría grandes aportes para Casa Babylon y ayudaría a prolongar la vida del grupo.

Casa Babylon se basa en las tendencias latinoamericanas que tanto fascinan a Manu y sería su marca registrada en su carrera solista. La mayoría de las canciones son en español, aunque también hay algo de ingles y francés  Conceptualmente sería el primer registro de uso de samples extraídos de la radio o la TV creando un collage entre las canciones.

La furiosa “Señor Matanza”, el pop de “Hamburger Fields”, el hip hop en “The Monkey” son solo muestras de la capacidad para juntar diferentes estilos y llevarlos a cabo a la perfección utilizando diferentes tipos de música y diferentes tipos de culturas. Otro de los temas emblemáticos aquí es “Santa Maradona”, homenaje al mejor futbolista de la historia Diego Maradona.

Manu Chao se fue quedando solo y esto llevo a replantearse el futuro del grupo, justo cuando se publicó su trabajo más aclamado. La decisión de Manu no podría haber sido mejor y decide en aminarse en una carrera solista siguiendo la linea de Casa Babylon convirtiéndolo en uno de los artistas de mayor influencia en la escena alternativa Latinoamericana.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)