Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

La Mississippi – Bit Hippie (2001)

Puntaje del Disco: 7

  1. Perro Guardián: 7
  2. El municipal: 7.5
  3. Obsesión: 7
  4. Incidentes en la ruta: 7
  5. Gente mala: 6
  6. Mi capital: 7
  7. El detalle: 7
  8. Valentín Alsina (Ritmo y blues): 7
  9. Hola y adiós: 6
  10. Sin rumbo: 6.5
  11. La misma moneda: 6
  12. Un día feliz: 7
  13. Fauna de bar: 7

Bagayo de 1995 y Cara y Ceca de 1997 dieron un fuerte impulso en la carrera de La Mississippi y a partir de entonces el grupo liderado por Ricardo Tapia ya no era una simple banda que quería hacer blues, sino que de apoco lograba que más gente se interesara por el género nacido en los Estados Unidos.

Después de Cara y Ceca, álbum que mostró una diversidad de estilos, como el jazz o el latino, el grupo editó Palacio de Pulgas en 1999 y Yo Estuve Ahí, un disco en vivo con lo mejor de su repertorio. A fines de 2001 Brit Hippie se convirtió en el primer material que la banda editaba en el nuevo milenio.

Según explicó Tapia, el disco es una “combinación de Mississippi + micrófonos de más de 30 años + tecnología digital, corazón valvular y vinos de primera línea”. “Perro Guardián” tiene un ritmo bailable, mientras que “El Municipal”, le pone ritmo a la desgracia de este empleado que se queja de su trabajo.

El resto del disco transcurre en un estilo bastante similar, con momentos más intensos que otros, pero siempre manteniendo la impronta que La Mississippi buscó lograr desde el principio.

Piro

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Javi Punga – Manzanas Deliciosas (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Manzanas Deliciosas: 9
  2. Multimillonario: 8,5
  3. Arcoiris: 8,5
  4. Amaramar: 8
  5. Chica Cheta: 7
  6. M.D.M.A.: 8
  7. Nena Stone: 8,5
  8. Leticia Brediche: 8
  9. Algo: 7,5
  10. No Hay Final: 7

Para los que no conocen a Javi Punga, no se preocupen este no es uno de esos personajes de cumbia villera como Pablo Lescano que escriben canciones con letras sublimes que quedaran siempre inmortalizadas (¿?) como: “Laura, siempre cuando bailas a ti se te ve la tanga”. No, “Punga” es solo un seudónimo que no tiene nada que ver con los pibes chorros. Este muchacho es otra de personalidades que están haciendo su nombre en el Indie rock nacional.

En este caso tenemos su primer trabajo en alta fidelidad que recopila temas de sus primeros años. Y a decir verdad Manzanas Deliciosas es muy bueno. Está compuesto por canciones más bien cortas, de melodías que pegan, interpretadas con guitarra acústica y con algunos arreglos interesantes.

Además, aunque Punga no sea un cumbianchero sí ofrece canciones sobre mujeres pero desde un lado más irónico y simpático (algunas juegan con lo burdo), como sucede en “Chica Cheta”, “Nena Stone” y “Leticia Brediche”.

Manzanas Deliciosas es bastante redondo, atractivo desde su aspecto melódico, colorido y hasta sardónico. Muy recomendable si quieren conocer a Javi Punga. Y si están ansiosos pueden empezar escuchar este trabajo haciendo click AQUÍ.

Persy

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El Otro Yo – Espejismos (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Nuevo Orden: 8
  2. Mascota del Sistema: 7
  3. Ola Salvaje: 7,5
  4. Licuadora Mutiladora: 8,5
  5. Compañeros de Ruta: 8,5
  6. Autodestrucción: 7,5
  7. Tu Ángel: 7,5
  8. Profundidad: 6
  9. Debe Cambiar: 7
  10. Pecadores: 7,5
  11. Viaje de Luz: 7,5
  12. Orión: 7,5

Espejismos (2004) es el álbum que marca la despedida de Ezequiel Araujo de El Otro Yo, el tecladista fue pieza clave en su crecimiento musical agregándoles toques electrónicos a las ya características guitarras distorsionadas del grupo, y diría adiós poco después de la edición de este material “por motivos artísticos y personales”.

En Espejismos EOY no hace más que continuar con un sonido punk alternativo al que nos tiene acostumbrados, quizás en parte menos melódico que Abrecaminos y Colmena y rememorando viejas épocas de mayor descontrol.

Maria Fernanda Aldana cuenta con bastante participación en voces, la “Kim Gordon” argentina, nos susurra al oido en “Ola Salvaje”, “Autodestrucción”, “Pecadores” y “Orión”. Aunque los mejores y más recordados tracks son los que tienen a Cristian Aldana con su voz particular como principal protagonista: “Nuevo Orden”, “Licuadora Mutiladora”, “Compañeros de Ruta” y “Tu Ángel”.

Sin Araujo el grupo no iba a abandonar su merecido lugar de privilegio en el rock nacional y luego de presentar el disco por toda Latinoamérica en el año 2005 se tomaría un descanso hasta su siguiente placa Fuera de Tiempo en 2007.

F.V.

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Sumo – Fiebre (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. Dejame en Paz: 8,5
  2. Cállate Mark: 7,5
  3. Crua Chan: 9
  4. Al Repalazo: 8
  5. Fiebre: 8
  6. Brilla Tu Luz Para Mi: 7
  7. Aquí Vienen los Blue Jeans: 7
  8. No Más Nada: 7
  9. Cuerdas, Gargantas y Cables: 8,5
  10. Pinini Reggae: 8

Fiebre (1989) es un disco póstumo lanzado por el sello CBS, que como es de acostumbrarse cuando un grupo fue muy grande como el caso de Sumo se rescatan grabaciones inéditas y en esta oportunidad se le agregaron algunos temas en vivo.

Los temas en directo en cuestión datan de un show de Octubre de 1986 en el Teatro La Cova y conforman los pasajes más interesantes en el álbum “Dejame en Paz” (cover de Lou Reed) y “Crua Chan” son los mejores de esta primera parte en vivo.

Dentro de las grabaciones de estudio llevadas a cabo en su mayoría en Hurlingham y en las sierras cordobesas lo más destacado se lo llevan “Cuerdas, Gargantas y Cable”, “Aquí Vienen los Blue Jeans”, “Pinini Reggae” y una versión del clásico de los cincuenta “Fiebre”.

En la mayoría de los temas la marca registrada de Sumo, bases funk mezclando el reggae, rock y el punk acompañados por la guitarra de filosa de Mollo y la densa voz de Prodan están presentes y allí radica la importancia de este material.

Mas haya que el objetivo primario de Fiebre fue combatir las grabaciones piratas de Sumo que comenzaron a proliferar luego de la muerte de Luca este documento es una pieza valiosa no solo para los fanáticos del grupo sino también para la historia del rock nacional.

F.V.

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Miguel Mateos – ZAS – Solos en América (1986)

Puntaje del Disco: 7

Disco 1

  1. Cuando Seas Grande: 7
  2. Ámame Ahora, No Mañana: 6
  3. Dejen Las Armas: 7
  4. Solos En América: 7
  5. Llámame Si Me Necesitas: 7.5
  6. Hagamos El Amor: 6
  7. Mi Sombra En La pared: 7

Disco 2

  1. Es Tan Fácil Romper Un Corazón: 8
  2. Si El Amor Existe: 7
  3. Libre Vivir: 6.5
  4. Llámame Si Me Necesitas (Dance Mix): 7
  5. Ámame Ahora, No Mañana (Dance Mix): 7

El rotundo éxito de Rockas Vivas de 1985 llevó a Miguel Mateos y ZAS a uno de los puntos más altos en popularidad. El ajetreo de conciertos y giras hizo que Mateos y su banda no editaran nuevo material sino hasta 1986, año en el que se lanzó el disco doble Solos en América.

Para la producción del álbum la formación original fue cambiada casi por completo, destacándose la incorporación de Cachorro López, en el bajo y Carlos García López en guitarra. Grabado en los Estados Unidos, Kim Bullard fue el productor de este disco que logró un importante reconocimiento en América Latina.

“Cuando Seas Grande”, tema que abre, se convirtió en un sensacional éxito en México, mientras que “Llamame si me necesitas” y “Es tan fácil romper un corazón”, no sólo se destacan, sino que también repercutieron fuerte en otros países latinoamericanos.

El segundo disco está cuenta al final con dos versiones de temas del primer álbum en versión mix, muy acorde con los años ochenta.

Piro

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Ave Rock – Ave Rock (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Déjenme seguir: 9
  2. Viva Bélgica: 9,5
  3. Gritos: 8,5
  4. Ausencia: 8
  5. El absurdo y la melodía: 7

Otro monstruo progresivo de los setenta más que no podemos dejar de lado dentro del rock nacional pese a su breve existencia. La banda se formó a fines de 1972. Originalmente estaba integrado por Luis Borda (guitarra), Federico Sainz (voz), Oscar Glavic (bajo) y Marcelo Saborido (batería). Tiempo más tarde, Daddy Antogna reemplaza a Saborido y se incorpora el tecladista Osvaldo Calo.

En el año 1974 llegaría su disco debut, en el que se pueden apreciar las facultades del grupo, que casualmente compartían con otras bandas argentas de la misma época. Puntualmente me refiero al impresionante despliegue instrumental y lo flojo que resulta la interpretación vocal (sino escuchen “El absurdo y la melodía”). Sí, un palazo para su vocalista Sainz pero es lo que siento. Pero no nos quedemos con lo que hace su cantante, el resto de la banda tiene una performance fantástica, que se puede deleitar en la épica insrumental “Viva Bélgica”, la profunda “Déjenme seguir” (con Borda en guitarra y Calo en teclado gastandola) y hasta en “Gritos”. También está “Ausencia”, la balada a piano del álbum, que no esta nada mal, es muy buena, pero al lado de las interacciones instrumentales de la banda queda un poco rezagada.

Así que ya saben, otro interesantísimo grupo progresivo argentino que no podes dejar de escuchar si te gustan este tipo de bandas.

Persy

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Plastilina Mosh – Juan Manuel (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Nordic Laser: 6,5
  2. Shampoo: 7
  3. Bassass (Int. Stereo): 8,5
  4. Tiki Fiesta: 6
  5. Arpoador: 7
  6. Boombox Baby: 7
  7. Baretta 1989: 7,5
  8. Graceland: 7,5
  9. Supercombo Electrónico: 7
  10. Human Disco Ball: 7,5
  11. Good Bye Happy Farm: 6

Luego de lo que significo uno de los mejores trabajos de rock mexicano de todos los tiempos, Aquamosh, Plastilina Mosh se tomaría un merecido descanso para empezar a trabajar en se segundo álbum.

Con toda esta expectativa a cuestas nace Juan Manuel (2000), producido por Chris Allison, reconocido por su trabajo con The Beta Band, un disco que rompe con su pasado inmediato y nos ofrece una mayor variedad musical y melódica, bajo una atmosfera absurda que se podría describir como el kitsch a nivel musical. Con una gran variedad de ritmos, preponderando el dance por sobre todo pero con toques de música latina, disco, hip hop y por momentos medio rockero, logrando conformar un conjunto de obras que podrían estar al borde del mal gusto pero que, en sus manos, se convierten en excelentes canciones, con una gran producción y sentido estético.

Los primeros singles “Human Disco Ball” y “Bassass” tuvieron bastante difusión en los medios mexicanos y latinos pero en su conjunto el disco no alcanzó ni el éxito comercial ni la calidad musical que su antecesor.

Juan Manuel mantiene intacto las inquietudes del dúo de Monterrey, siempre dando la impresión de que estuvieran realizando una parodia de la música que han escuchado toda su vida. Pero esto no le quita calidad a lo que hacen sino que, al contrario le da una nueva dimensión, una profundidad adicional.

F.V.

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Cielo Razzo – Buenas (2001)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Sin salida: 8,5
  2. ¿Quién baja la pala?: 7
  3. Carne 2: 7,5
  4. Perros: 8
  5. La gran ola: 6,5
  6. Servile: 6
  7. Muñequito: 6
  8. Perseguido: 5,5
  9. El silencio del ave: 6
  10. Tierra y tambores: 6,5
  11. Mamá: 6
  12. Qué se yo: 7
  13. Bébelo (disco): 5,5
  14. Quizás sí: 6

La historia de este grupo rosarino se remite a principio de los noventa, sin embargo Cielo Razzo es ese tipo de bandas que tuvo sus vaivenes y recién a principios de la última década lograrían grabar su primer disco: Buenas, nombre elegido a modo de saludo y darse la bienvenida a si mismos con su primer disco para el público.

Buenas sería un éxito, alcanzaría bastante difusión en los medios, recibiría buenas críticas, incluso Cielo Razzo sería destacada como banda revelación del 2001. Un poco exagerado para mi gusto. Si lo analizamos detenidamente y con objetividad, es un disco de rock promedio (no llega a ser rock alternativo por más de que suene algún teclado, un bandoneón o un acordeón), bastante convencional y corriente. El fuerte del álbum es que la mayoría de las canciones son escuchables. Las melodías no están mal, pero el álbum es muy largo e inmemorable para mi gusto. Más de la mitad de los temas no llaman la atención y pasan sin pena ni gloria.

Aunque también están aquellos cortes rescatables. “Sin salida” tiene un buen riff y un estribillo que más o menos pega. “Perros” es el segundo que más me gusta, una linda melodía bien acompañada por armónica y guitarra.

Buenas más que una gran revelación termina siendo un disco simplemente pasable, con buenos momentos y sus buenas intensiones.

Persy

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La Renga – La Renga (1998)

Puntaje del Disco: 7

  1. El Terco: 6.5
  2. Tripa y Corazón: 7
  3. Bien Alto: 6
  4. El Hombre de la Estrella: 6
  5. Vende Patria Clon: 7
  6. El Revelde: 7.5
  7. Me Hice Canción: 6.5
  8. Cuando Estés Acá: 8
  9. El Twist del Pibe: 7
  10. Reite: 7
  11. Ser Yo: 6

Despedazado por Mil Pedazos catapultó definitivamente a La Renga. Pasada la mitad de la década de los noventa, el grupo oriundo de Mataderos gozaba de una notoria repercusión en radios y diversos ambientes musicales. Las presentaciones en vivo se siguieron sucediendo y La Renga continuaba en su cosecha de más fanáticos.

En 1998 el grupo editó su quinto disco homónimo ya que en realidad salió a la venta sin nombre alguno. La estrella blanca con el fondo negro se convirtió entonces en el símbolo inconfundible para definir a este material.

Sin tener el despliegue del trabajo anterior, el disco cuenta con una serie de temas potentes a los que el grupo nos tienen acostumbrados. “El Terco”, “Tripa y Corazón” y “Bien Alto”, que dan inicio al material, sin ser una maravilla, mantienen el ritmo electrizante del grupo. Las cuestiones políticas también tienen participación como en “El Hombre de la Estrella”, dedicada al Che Guevara y “Vende Patria Clon”, que denuncia la venta indiscriminada de empresas nacionales a capitales extranjeros.

“El Revelde”, escrito mal intencionalmente como muestra de rebeldía, se convirtió en el corte de mayor difusión y que con un sonido menos rockero, sonó en casi todas las emisoras radiales. Por último “Cuando Estés Acá” es también otro gran clásico del grupo y uno de los más destacados de este buen material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado (1989)

Puntaje del Disco: 9

  1. Héroe del Whisky: 8
  2. Rock Para los Dientes: 8,5
  3. La Parabellum del Buen Psicópata: 9
  4. Un Pac-man en el Savoy: 7
  5. Nadie es Perfecto: 9
  6. Esa Estrella Era Mi Lujo: 9,5
  7. Maldición Va a Ser un Día Hermoso: 8,5
  8. Ropa Sucia: 8,5
  9. Nuestro Amo Juega al Esclavo: 9,5

A comienzos de 1988 Los Redondos comenzarían las grabaciones de lo que significaría el disco que los alejaría definitivamente del ambiente under para convertirlos en el fenómeno de masas más importante del país.

¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado (1989) tenía la difícil tarea de suceder a un discazo como Un Baión Para el Ojo Idiota, para dicho objetivo según relataba  Skay Beillinson por aquellos días el grupo se enfocó en las grabaciones de la siguiente forma: “Estuvimos quince días para mediados de febrero, y de movida empezamos a grabar las bases, con viola, bajo y batería. No tocamos con auriculares, porque estamos acostumbrados a recibir el sonido del instrumento, tal como te llega en la sala de ensayo, y a través del auricular es como que te sentís más separado. El primer día estuvimos más que nada zapando, buscando sonido, tratando de sacarnos un poco el miedo al lugar, porque viste que entras a un estudio y enseguida te sentís medio raro, no reconoces el sonido de los instrumentos. Entonces tocamos un rato, fuimos buscando la ambientación, cambiando el lugar de la batería, acomodando las cosas de manera de sentirnos más cómodos. Y después grabamos todas las bases».

La presentación de ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado se llevó nada más y nada menos en Obras Sanitarias para fines de 1989. Con resultado tan exitoso que el 29 de diciembre de 1989, días después de llenar dos veces el Estadio Obras Sanitarias, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fanáticos, cifra inédita hasta entonces para ellos. Entonces se sucedieron las noches de Obras en 1990, en las que Patricio Rey fue amo exclusivo de cada una de ellas.

Volviendo al disco en si, que nuevamente contó con ilustraciones de Rocambole esta vez con la inclusión de una obra de Goya como un homenaje a el, los temas que sobresalen son “La Parabellum del Buen Psicópata”, “Nadie es Perfecto”, “Esa Estrella Era Mi Lujo” y “Nuestro Amo Juega al Esclavo”. Verdaderos himnos que quedarían inmortalizados para siempre en el universo ricotero.

Las presentaciones en Obras continuaban repitiéndose hasta que la tragedia encontraría al grupo más popular del país en Abril de 1991. En uno de sus conciertos, en las afueras del estadio, la Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio (de tan solo diecisiete años), quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de «muerte por lesiones graves» a «muerte dudosa», pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: «Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía».

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)