Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Pier

Pier – El Fuego Sagrado (2000)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Fervor de los sueños: 7
  2. El narigón del barranco: 7
  3. Mofa: 7
  4. Prisionera robot: 7
  5. Contigo pan y cebolla: 5,5
  6. La gorra de Carmelo: 5
  7. Resignación: 5
  8. Mr. Partener: 5
  9. La belleza es tu fuego: 5
  10. Tu tiempo se acaba: 5,5

Bueno, bueno, el fanatismo por los Redondos por parte de estos muchachos no se puede ocultar, no hay chance. Pier es sin dudas una imitación de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, por más que ellos quieran despegarse diciendo que solo toman su influencia. Eso lo confirman en este disco, El Fuego Sagrado, que no esta mal pero peca por su falta de originalidad (algo que siempre se les va a cuestionar mientras la sombra de los Redondos los persiga).

Sacando su falta de inventiva, el disco además tiene otros problemas. El más notorio de todos es que las canciones son innecesariamente más largas de lo que deberían ser. Esto repercute bastante en el nivel de sus temas que se estiran hasta 6 o 7 minutos (¿Para qué?).

El segundo defecto está en que sus intensiones de hacer un rock más oscuro acá empiezan a perderse. Una lastima. En El Fuego Sagrado empiezan a abordar un rock and roll más cuadrado y genérico como el caso de “La gorra de Carmelo” y “Mr. Partener” y “Tu tiempo se acaba”.

El tercer inconveniente es la cantidad de canciones descartables e inmemorables que tiene el disco, especialmente en la segunda parte que es francamente olvidable.

¿Qué hay para rescatar? Poco. Algunos temas tienen arranques prometedores, pero el ritmo aplomado y sin onda hace que se pierda un poco su potencial como “Fervor de los sueños”, “Mofa” y “Prisionera robot”.

Así que El Fuego Sagrado termina siendo un disco flojo. Según los miembros de la banda es un álbum de transición. ¿Pero transición hacia qué? ¿Su mejor o su peor etapa como grupo? Mmmmm… Dejemoslo ahí, lo cierto es que con su próximo disco Gladiadores del Rock, crecerían muchísimo en popularidad.

Persy

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Eruca Sativa

Eruca Sativa – La Carne (2008)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Para Nadie: 8,5
  2. Frío Cemento: 7,5
  3. Marca Tus Marcas: 8,5
  4. Para Que Sigamos Siendo: 7
  5. Locura es no Ser: 8
  6. Foco: 8,5
  7. Lo Que No Ves,No Es: 7
  8. No Pueden: 7,5
  9. Enmudecer: 6,5
  10. Uor: 7,5
  11. Eleanor Rigby: 7,5

En Agosto de 2007 empiezan a darle forma definitiva a Eruca Sativa, la cantante y guitarrista Lula Bertoldi, en bajos y coros Brenda Martin y en batería y coros Gabriel Pedernera.

Este power trío cordobés que llama la atención no solo por estar formado y comandado por dos mujeres sino por su potencia y lo bien que suenan en sus conciertos en directo. Así lo explica la banda en su sitio oficial: “Eruca es un trío en el cual el todo es más que la suma de sus partes; cuando tocamos juntos algo más se potencia y el resultado final es algo superior y que ya no nos pertenece: Eruca Sativa es un ser con nombre y apellido, y créase o no, apoya e incentiva el crecimiento personal de sus músicos más allá de este proyecto”.

En septiembre de 2008 la banda presentó su primer disco titulado La Carne, grabado y mezclado en los estudios MCL Records en la ciudad de Buenos Aires. El álbum consta de once temas por demás potentes sonando en la mayoría de los casos sólidos y contundentes. Destacándose a veces para bien y a veces para mal los alaridos de Lula.

Para este primer trabajo el trío decidió incluir un cover muy fiel a su estilo de “Eleanor Rigby” de The Beatles, del cual lo que más destaco es el solo de guitarra del final que nada tiene que ver con la canción original del grupo de Liverpool.

Para finales de año la banda fue premiada comoBanda Revelación, Mejor Grupo de Rock y Mejor Producción Discográfica en la entrega de premios al rock, al blues y al jazz organizada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Córdoba y continuaría creciendo en los subsiguientes años llegando a tocar en los mas importantes festivales del país y creciendo en popularidad de manera exponencial.

F.V.

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El Reloj

El Reloj – El Reloj (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Obertura / El viejo Serafín: 9,5
  2. Más fuerte que el hombre: 8
  3. Hijo del sol y la tierra: 8,5
  4. Alguien más en quién confiar: 8,5
  5. Blues del atardecer: 9
  6. Haciendo blues y jazz: 9
  7. El mandato: 8
  8. Vuelve el día a reinar: 8,5

Uno de los talentosos grupos argentinos que tuvieron bastante éxito en los setenta fue sin dudas el Reloj. Si algo se nota en ellos fue la arraigada influencia de bandas de los setenta como Deep Purple, en su afán de combinar rock sinfónico con hard rock. Sin embargo, el Reloj logró desarrollar un estilo bastante particular, bastante loco por así decirlo, y eso se puede disfrutar en su homónimo álbum debut, que incluyo varios de los temas que fueron lanzando a lo largo de la década.

En el disco lo que más prima (y lo que realmente vale la pena darle bola) son sus interacciones instrumentales, con el papel preponderante que cumple el órgano, los buenos riffs y solos que desparrama el grupo, que rockean y en algunos pasajes resultan bastante fumados.

El disco comienza con “Overtura”, una intro bastante flashera. Su combinación con “El Viejo Serafín” lo transforman en la pieza central del disco, de excelente ejecución y muy descabellada simultáneamente. “Blues del atardecer” es la segunda longeva a resaltar en cuestión, que incluye un solo de bateria tremendo de Juan Esposito. “Haciendo blues y jazz” también me encanta, con su fantástico solo de guitarra. Bah, todas las canciones son geniales de este primer álbum.

Dato anecdótico: de tapa se pensó poner cuadro “Los relojes derretidos” de Dali, pero por falta de tiempo, se termino poniendo un dibujo que hizo de un día para el otro Juan Esposito.

Persy

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Ella es tan Cargosa

Ella es tan Cargosa – Botella al Mar (2009)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Botella al mar: 7.5
  2. Libro de quejas: 7
  3. Fui: 7.5
  4. Por entre los techos: 7
  5. Exequias: 7
  6. Resurrección: 7
  7. Luces: 6.5
  8. Giras: 7
  9. Canción Beatles: 6
  10. Defensas bajas: 7
  11. Haciendo eses: 7
  12. Sol: 6
  13. Argentinas: 7
  14. Lado B: 7

Después de mucho esfuerzo Ella es tan Cargosa logró lanzar en 2007 su ansiado disco debut. El álbum homónimo contó con el tema “Ni Siquiera en tus Brazos” como el de mayor difusión, permaneciendo entre los primeros lugares de la radio durante varias semanas. Tras presentarse en el Teatro La Trastienda pronto llegaría un desafío más importante para el grupo, ya que fue parte del Quilmes Rock.

A mediados de 2009 y con un considerable reconocimiento a nivel local, La Cargosa, como también se conoce a la banda, editó su segundo material. Botella al Mar fue producido por Wiedemer y tuvo a Los Tipitos y No te va a Gustar como invitados. Las melodías simples y pegadizas son la principal herramienta que utiliza este trabajo. A diferencia del primer disco, el rock casi no tiene lugar, dejando en primer plano al pop, sonido que la banda parece haber adoptado como la más adecuada a su estilo.

“Fui”, el primer corte difusión, tuvo rápida repercusión en las emisoras y gracias al éxito que La Cargosa había cosechado, fueron cada vez más los interesados en seguir a esta interesante banda.

Piro

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Cafe Tacvba

Cafe Tacvba – Cuatro Caminos (2003)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Cero y Uno: 9
  2. Eo: 9
  3. Mediodía: 9
  4. Qué Pasará: 9,5
  5. Camino y Vereda: 7,5
  6. Eres: 10
  7. Soy O Estoy: 8,5
  8. Encantamiento Inútil: 8,5
  9. Recuerdo Prestado: 9
  10. Puntos Cardinales: 7
  11. Desperté: 8,5
  12. Tomar El Fresco: 8,5
  13. Hoy Es: 9
  14. Hola Adiós: 8

El quinto trabajo de estudio de Café Tacvba, Cuatro Caminos (2003), significaría la consolidación definitiva de la banda como uno de los grupos más importantes e influyentes en el rock latinoamericano.

La ambición y la aventurera búsqueda de estos mexicanos los ha llevado a ir desde distintos géneros desde sus inicios y hasta dentro de sus propios discos. Cuatro Caminos  no sería la exepción.

El comienzo frenético e Indie bailable de “Cero y Uno” y “Eo” augura desde el vamos que estamos en presencia de un disco por demás interesante apto como nunca antes para conquistar mercados universales y superar las barreras del rock latino.

Las baladas románticas como “Mediodía” o la exitosísima “Eres” son de los mejores momentos que podemos encontrar en todo el álbum. En esta última la voz de Emmanuel del Real en lugar de la de Rubén Albarracín suma por demás gracias a su voz frágil y anhelante también matiza aún más la canción que además tiene rasgos de power ballad.

“¿Qué Pasará?” es otro de los momentos que valen la pena destacar. Es una canción muy punk-rock con la voz de Albarracín dándole mayor sentimiento. Otras un escalón mas abajo que las antes mencionadas como “Encantamiento Inútil”, “Recuerdo Prestado”, “Desperté” o “Hoy Es” sirven para darle forma a un disco señalado por muchos críticos como el punto más alto en la carrera de Café Tacvba.

En mi opinión  Cuatro Caminos exhibe como pocos la identidad de la banda, es un conjunto de matices, de buenas canciones y producción de parte de una banda que prefiere innovar y sonar universal antes que exaltar exageradamente su identidad latina como muchos hacen. Y esto es ciertamente todo un triunfo.

F.V.

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Los Violadores

Los Violadores – Y Ahora Qué Pasa, Eh? (1985)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Revolución Inter: 7,5
  2. Como la Primera Vez: 7,5
  3. Somos Latinoamérica: 7
  4. Sin Ataduras: 8
  5. Comunicado Nº 166: 8
  6. Quiero Ser Yo, Quiero Ser Libre: 8,5
  7. 1, 2 Ultraviolento: 9
  8. Espera y Verás: 7,5
  9. Nada Ni Nadie Nos Puede Doblegar: 7,5

Bueno, la cosa mejora. Los Violadores para su segundo disco de estudio dejan el punk genérico para hacer composiciones un poco más diversas e interesantes.

Sin embargo, si algo caracterizó a Y ahora que pasa, eh? (inspirado en palabras de Alex de la película la Naranja Mecánica) fue la aparición de su primer gran hit “1, 2 Ultraviolento”, un himno punk dentro del rock nacional, enérgico y revolucionario que obliga a agitar a aquellos que lo escuchen.

Aunque no es lo único para destacar, hay otros cortes de muy buen nivel como “Quiero Ser Yo, Quiero Ser Libre”, “Sin Ataduras” (uno de los que mejor suena en guitarra) y “Comunicado Nº 166” (por su sonido pop bastante original).

Los asiduos seguidores del punk agresivo no se preocupen. Si bien los Violadores no son “exactamente” la misma banda de su disco debut, la actitud rebelde nunca la abandonan. Y ahora que pasa perpetúa la energía y el espíritu combativo y de protesta que arraigaban de su primer disco. Por eso es un muy buen trabajo, hay mejoras en su nivel compositivo (incluyendo hits como “Ultraviolento”), sin perder el estilo punk que los caracteriza.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Las Pelotas

Las Pelotas – ¿Para Qué? (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Transparente: 7,5
  2. ¿Para Qué?: 9
  3. Rompiendo la Puerta: 8
  4. Pará con la Papa, Papá: 7
  5. Cuándo Podrás Amar: 8,5
  6. Te Digo: 8,5
  7. Saltando: 7
  8. Me Fui: 6,5
  9. El Chupetón: 8
  10. Sueños de Mendigos: 8
  11. El Peor: 7,5
  12. El Día Después: 7,5
  13. Pasillos: 8,5
  14. Menos Mal: 8
  15. Uva Uva: 7,5

Luego de lanzar su primer disco en vivo Las Pelotas, ya consolidados como uno de los grupos más importantes del país, sacarían su cuarta placa ¿Para Que? (1998). Grabado como su anterior material en su estudio en las sierras cordobesas.

En ¿Para Que? Las Pelotas deciden producir un disco más tranquilo y en una línea menos extrovertida que los anteriores con algunas muy buenas baladas como “¿Para Qué?”, “Pasillos” o “Cuándo Podrás Amar” que se transforman en los momentos más efectivos del disco junto con algunos momentos roqueros, “Te Digo”. El resto se completa con temas reaggae que son donde menos se lucen.

El disco recibió buenas críticas de su público y es considerado por sus fans como uno de los mejores de su carrera. Y además se transformó para la crítica especializada en uno de los mejores de ese año en distintos rankings.

Luego de varios conciertos que incluyeron la presentación oficial el 22 de Agosto de ese mismo año en un recordado show en el Parque Sarmiento y sin tomarse descanso alguno se instalarían definitivamente en 1999 en el pueblo de Nono, Córdoba para la grabación de su siguiente álbum.

F.V.

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Vox Dei

Vox Dei – Es una Nube, No hay Duda (1974)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Es una nube, no hay duda: 7,5
  2. El faisán y la codorniz: 7,5
  3. Es así y no hay nada que hablar: 7
  4. Loco, hacela callar: 6
  5. La verdadera historia de Sam el montañés: 8
  6. Prométeme que nunca me dirás adiós: 5,5
  7. Por sobre el monte, encima del mar: 4,5
  8. El mañana es otra historia: 6,5

Luego de lanzar Cuero Caliente (una especie de reedición de su álbum debut) y La Nave Infernal (su primer disco en vivo), llegaría en 1974 un nuevo disco: Es una Nube, No hay Duda. Para esta altura si bien Vox Dei estaba consolidada como banda (especialmente por el éxito de La Biblia), pero empezaría a entrar en una espiral descendiente.

Si escuchamos con detenimiento Es una Nube y caemos en la comparación de lo que venían realizando, puede resultar francamente decepcionante. El problema es que Vox Dei después de alcanzar su cúspide se vuelve una banda de blues rock/hard rock bastante genérica. Ningún tema de Es Una Nube es revelador ni innovador. No hay mucho para descubrir y a eso hay que sumarle que el nivel compositivo también es más bajo. Ya de por sí no hay clásicos (la homónima que titula al disco tampoco esta a la altura de lo que hizo el grupo en el pasado, si bien fue compuesto para que así lo sea). La canción acústica “La verdadera historia de Sam el montañés” es de lo más agradable del álbum. El resto es simplemente inmemorable y en algunos casos como “Por sobre el monte” llega a exasperar (parece una marcha política cuando repiten “Paz, paz, juntos todos juntos, vamos a triunfar”).

Así que el disco es inferior a lo que estabamos acostumbrados, si bien en líneas generales los temas son escuchables y discretos, pero no tienen mucho para ofrecer. Vox Dei parece una banda muy distante a la que compuso La Biblia.

Persy

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Los Prisioneros

Los Prisioneros – Pateando Piedras (1986)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Muevan las Industrias: 8
  2. ¿Por qué no se van?: 7.5
  3. El Baile de los que Sobran: 8.5
  4. Estar Solo: 7
  5. Exijo Ser un Héroe: 7.5
  6. Quieren Dinero: 7
  7. Por Favor: 7
  8. Por qué los Ricos: 7.5
  9. Una Mujer que no Llame la Atención: 7
  10. Independencia Cultural: 7

En 1986 la banda chilena Los Prisioneros lanzó su segundo material de estudio. La Voz de los ’80, con letras avasallantes y críticas a la dictadura que gobernaba el país por entonces, obtuvo records de ventas y posicionó al grupo como una formación a tener en cuenta.

Pateando Piedras se terminó de editar en septiembre y a diferencia del primer disco que se basaba en los instrumentos tradicionales, esta nueva producción utilizaba un sonido más complejo. Los sintetizadores, secuenciadores, teclados y samplers fueron las herramientas usadas por los músicos. Sin embargo, Los Prisioneros se mantuvieron firmes en cuanto al sentido crítico de las letras. “Muevan las Industrias”, que da inicio al álbum, se refiere a la situación de los obreros, mientras que “¿Por qué no se van?” se enfoca en esos artistas que preferían irse de Chile. “El Baile de los que Sobran” es no sólo uno de los más destacados del disco sino también de la música popular chilena.

El disco logró una gran aceptación en el público, colocando a Los Prisioneros en un lugar de vanguardia de la música latinoamericana durante los ochenta.

Piro

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Me Darás Mil Hijos

Me Darás Mil Hijos – Un Camino, Algún Lugar (2005)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Escarabajo: 7
  2. Distancia: 8
  3. Nadie Duerme: 7
  4. Abanico: 8,5
  5. El Vals de la Mosca: 8,5
  6. Sueños de Autostop: 7
  7. Indeciso: 8
  8. El Perfume: 7,5
  9. Invierno: 7,5
  10. Luna Vieja: 7,5
  11. Ojos Verdes: 7,5
  12. Y Vuelvo: 7

Me darás Mil Hijos editaría su segundo trabajo Un Camino, Algún Lugar para comienzos del 2005. Luego de un elogiado primer material donde se destaca su originalidad y que escapa al cotidiano del rock nacional, en esta segunda placa no hacen más que acentuar este camino, aunque tal vez sin la calidad de canciones que podemos encontrar en su debut.

Su variada instrumentación acústica (que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón, vientos y percusión entre otros instrumentos), son un aire de renovación en la escena musical de esta década.

En una entrevista sobre sus gustos su cantante Mariano Fernández destaca al tango como una de sus mayores influencias fueron los cantores de tango: “Me interesan Gardel, Rivero, Goyeneche viejo (como cantante era tan groso como Gardel, es de los que más me gustan, técnicamente era increíble, hacía lo que quería). Zitarrosa que no es tango en particular pero es un referente fuertísimo, aun con sus intentos de hacer tango que son lindos”.

La repercusión de Un Camino, Algún Lugar les permitió realizar más de ciento cincuenta conciertos en escenarios tan diversos como festivales folclóricos del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, además de centros culturales. Llegaron a despertar el interés no solo de la prensa sino también de sus pares nacionales y extranjeros, como Goran Bregovic (conocido por ser el autor de bandas sonoras de películas famosas en especial las de Emir Kusurika), de quien fueron soportes en el Luna Park.

Sobre la experiencia de tocar con Goran, Fernandez lo relataba de esta forma: “Ese show fue adrenalina pura. Casi no pudimos probar sonido y yo la batería la tenía a veinte metros. El sonido era un quilombo, no escuchábamos nada  pero fuimos para adelante y salió bárbaro. Estuvo lejísimo de ser una buena performance pero fue muy copado. A la gente le gusto y  un montón se compraron discos. Fue una de las cosas que nos hizo tirar para adelante. Cuando bajé del escenario, Goran estaba ahí, me abrazó y me dijo que lo había disfrutado como uno más. Yo temblaba, no entendía nada  y cuando llegué al camarín alguien me explicó qué me había dicho. Fue un flash”.

F.V.

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