Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Los Enanitos Verdes – Habitaciones Extrañas (1987)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La misma luna: 6
  2. Atrapado por tu corazón: 6
  3. Sumar tiempo no es sumar amor: 7
  4. El extraño del pelo largo: 8
  5. Vivo dos veces: 7.5
  6. Encerrado sin amar: 7
  7. Sólo alguien como vos: 7
  8. Pasos: 7.5
  9. Derribando sueños: 7.5
  10. Te vi en un tren: 9
  11. Por el resto: 8.5

La participación en Festivales, como el de Córdoba, y los viajes a Buenos Aires contribuyeron a aumentar la popularidad de Los Enanitos Verdes. La banda mendocina, que contaba hacia 1986 con dos discos de estudio, tuvo el privilegio de contar con la ayuda de Andrés Calamar, que le dio su toque de calidad e impartió una notoria influencia en el grupo. La química entre los músicos y Calamaro fue tan instantánea que en 1987 editaron el tercer material de los Enanitos, Habitaciones Extrañas.

Al comienzo el disco arranca con temas suaves, demasiados melosos, por llamarlo de alguna manera. Pero el ánimo cambia con la interpretación de “El Extraño de Pelo Largo”, tema original de La Joven Guardia y luego con “Vivo Dos Veces”. “Sólo alguien como vos” es el típico tema para enamorar, mientras que “Pasos” y  “Derribando Sueños” retoman el rock; el primero con un sonido más funkie y el siguiente con el pop ochentoso de aquellos años.

El cierre a cargo de la dupla “Te vi en tren” y “Por el resto” deja para el recuerdo estos dos grandes temas del grupo, que tiempo antes, no hubiese imaginado el suceso que causaría esta producción y pronto se lanzarían a la conquista de Latinoamérica.

Piro

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Tan Biónica – Obsesionario (2010)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Ella: 8,5
  2. Beautiful: 8
  3. Obsesionario en La Mayor: 7
  4. Loca: 7,5
  5. El Duelo: 7,5
  6. Dominguicidio: 7
  7. Pastillas del Olvido: 6,5
  8. La Suerte Está Echada: 8
  9. La Comunidad: 7
  10. Perdida: 7
  11. El Color del Ayer: 6,5
  12. Pétalos: 6

Aprovechando el envión que significo su disco debut y replicando casi por completo el estilo del mismo para finales del año 2010 aparecería el segundo disco de estudio de Tan Biónica Obsesionario. Grabado en los míticos estudios Del Cielito y bajo la producción de Pepe Cespedes y Osky Righi guitarrista de Bersuit Vergarabat.

Obsesionario se compone por doce historias que abordan las temáticas del desencuentro, el recuerdo y el olvido como ejes centrales. Los cortes de difusión sonaron incesantemente tanto en radios como en los canales musicales logrando atravesar las fronteras de Argentina y instalar a Tan Biónica en Mexico, Venezuela Paraguay, y otros países latinoamericanos. “Ella”, “Beautiful”, “Loca” son las canciones mas reconocibles y que todos alguna vez deben haber escuchado aunque sea de fondo en algún programa de TV. A pesar de esta capacidad por crear hits la formula del grupo comandado por Chano parece llegar a un limite ya que el resto del disco no ofrece nada novedoso y parece repetirse constantemente. Es esperable y recomendable que para su tercer trabajo con una banda ya consolidada y masiva Tan Biónica logre explorar otros universos sonoros y una mayor variedad que enriquezca su sonido pop electrónico tan pegadizo.

En todo 2011 el “Obsesionario Tour” llevó al grupo a presentarse a lo largo y lo ancho del país, demostrando el creciente poder de convocatoria del grupo. Actualmente se los puede escuchar todas las noches ya que produjeron la canción “Los Graduados” que es la cortina principal de la exitosa serie de televisión argentina del mismo nombre.

F.V.

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Virus – Recrudece (1982)

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Puntaje del Disco: 4,5

  1. El banquete: 8
  2. Ay qué mambo: 7
  3. El 146: 8
  4. Bandas chantas arañan la nada: 6,5
  5. Me fascina la parrilla: 6
  6. Reportaje sincero y anticonvencional: 5,5
  7. Entra en movimiento: 4,5
  8. Caricia azul o si no soledad carmesí: 4
  9. El corazón destrozado de Francisco Quevedo: 5,5
  10. Se zarpó: 3
  11. Cave Canem: 4

En plena guerra de Malvinas, Virus editaría su segundo disco: Recrudece. Un álbum que pasó desapercibido e incluso no tuvo los resultados que esperaba la banda. Y que de hecho acentuó los problemas que mostraba Virus en su primer disco, especialmente la intrascendencia de sus composiciones.

El disco arranca muy bien con “El banquete” con un sonido de New Wave más sólido de lo que Virus había demostrado en su primer álbum. También satisface el riff oscuro de bajo de “El 146”. Además hay canciones escuchables pero inmemorables como “Ay qué mambo” y “Bandas chantas arañan la nada”, pero después Recrudece baja tanto de nivel que se hace añicos, se destruye en  pedazos. Los temas no solo dejan de ser recordables sino que son malos lisa y llanamente. Son canciones muy flojas que repiten su formula de sonido ochentoso y no te motivan volver a escucharlas como “Entra en movimiento”, “Caricia azul o si no soledad carmesí” y “Cave Canem”. Siendo “Se zarpó” el punto más bajo con sus pésimos sonidos de sirena de camioncito de bomberos de juguete. “El corazón destrozado de Francisco Quevedo” es el único que intenta asomar algo interesante basándose en un poco de la psicodelia a la Doors pero no deja de ser un corte débil.

Recrudece termina siendo una gran decepción, por lo menos para mí. Al fin de cuentas Federico Moura es respetable pero no es David Byrne. De todas formas Virus empezaría a alcanzar mayor popularidad y éxito con su próximo disco: Agujero Interior.

Persy

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La Mississippi – Cara y Ceca (1997)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Vamo’ y vamo’: 7
  2. San Cayetano: 7.5
  3. Niño bien: 6
  4. Celda gris: 6
  5. Taxi – taxi: 7
  6. Blues al anochecer: 7.5
  7. La danza de la lluvia: 7
  8. Obrero del amor: 6
  9. Reina de corazón: 7
  10. Hotel La Gallega: 7.5
  11. Jazz y caipirinha: 7
  12. Buenas noches: 7

Gracias a la gran aceptación que tuvo el disco Bagayo, en 1995 La Mississippi Blues Band, que luego acortaría su nombre, tuvo la oportunidad de participar del concierto Blues Festival en el Estadio de Obras, acompañando a artistas como Jeff Hearly y Paul Rodgers.

En 1996 la banda lanzó Classic, un álbum que contenía quince temas de grandes leyendas del Blues, tales como Muddy Waters, T-Bone Walker, Willie Dixon, entre otros. Como su nombre lo indicaba, el disco estaba escrito en su mayoría en inglés. Pero a pesar de haber cumplido con el deseo de homenajear a las leyendas de la música que inspiraron a los integrantes del grupo, La Mississippi sentía que todavía no le había dado al Blues un toque autóctono. Es por eso que en 1997 Cara y Ceca se editó, que le otorgó, según palabras del cantante Ricardo Tapia, el enlace que les permitió lanzarse en el rock argentino.

De hecho esta producción no sólo contiene el Blues clásico (“Blues al anochecer” y “Buenas Noches” principalmente), sino que abarca estilos más diversos como el Jazz y otros más latino como en “San Cayetano”.

Quizás sin el éxito de su anterior material, Cara y Ceca se las ingenia para forjar un disco entretenido y diferente a lo que el grupo venía haciendo. El cierre a cargo de “Buenas Noches” reafirma las raíces blusera que caracterizaron a esta formidable banda.

Piro

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Un Baión Para el Ojo Idiota (1988)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Masacre en el Puticlub: 9
  2. Noticias de Ayer: 8,5
  3. Aquella Solitaria Vaca Cubana: 8
  4. Todo Preso es Político: 9
  5. Vencedores Vencidos: 9
  6. Vamos Las Bandas: 9,5
  7. Ella Debe Estar Tan Linda: 9,5
  8. Todo Un Palo: 10

Para finales de los ochenta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota vivirían ciertos cambios en la formación, luego del éxito que significo Oktubre, su tercer trabajo estaría plagado de un intenso rock and roll. Los cambios en la batería serian los mas distinguibles a comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos. También en noviembre, el que emigra es Willy Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi.

Un Baión Para el Ojo Idiota (1988) es el título con que se conocería su tercer trabajo. Según el mismísimo Indio Solari es “el que refleja mas fielmente el sonido del grupo”. El disco es más crudo que su antecesor, con letras originales como siempre y más sólido. Todos los temas incluidos en este material son clásicos del rock argentino y verdaderos himnos para la parcialidad “ricotera” tal es el caso de “Todo Un Palo”, “Vamos Las Bandas”, “Todo Preso es Político” y “Vencedores vencidos”. Pero lo cierto es que como pocos discos en el rock nacional de principio a fin se logra esta conjunción de himnos tan notables que quedarían en la historia.

Un Baión Para el Ojo Idiota incluye la única canción de los redondos que decidieron retratar en forma de videoclip “Masacre en el Puticlub”, con ilustraciones cuando no de Rocambole que también  como siempre se hizo cargo del diseño de la portada.

F.V.

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Pier – La Codiciada (1999)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Banquete Gustoso y Costoso: 8,5
  2. El Comodín: 8
  3. A Dónde Gira: 6
  4. Pulposa Satisfacción: 7,5
  5. Canción de Elogio: 7,5
  6. Sabe Que Vuelve: 8
  7. El Refugio de Nuestras Almas: 7
  8. Bendito Pecador Juzga: 8

Cuando pensamos en Pier, es común emparentarlo con la canción que los catapultó a la fama en el país “Sacrificio y Rock ‘n’ Roll”, un tema que en lo personal me resulta bastante genérico y burdo, pero con una formula que funciona dentro de la mediocridad del rock nacional. Por eso si uno se basa solo en este hit, puede no tenerse grandes expectativas al intentar conocerlos más a fondo. Pero la verdad, me sorprendieron gratamente, por lo menos en su primer álbum: La Codiciada.

Para ser el disco debut del grupo, solo se produjeron 2000, todas vendidas. Pero también fue un disco bastante pirateado, lo que llevo a la disconformidad de la banda. Al respecto dijeron: “Tenemos en mente volver a grabarlo en estudio o en vivo, porque no quedamos conformes con el producto final, a nivel grabación; al ser independientes, la inexperiencia nos jugó en contra. Pero más allá de eso posee ocho canciones hermosas, y es un disco que nuestra gente ama”.

Desde el aspecto musical, cuando me refería a que me “sorprendió”, tampoco me estaba refiriendo a que estamos en presencia de una maravilla. De hecho, la banda de los hermanos Cerezo no se caracteriza por ser muy original que digamos. Son grandes imitadores de los Redondos (sin alcanzar su lírica). Se nota mucho como la voz de Ramiro Cerezo se apoya en la del Indio Solari.

Pero a favor suyo, Pier no es un grupo de rock “tan cuadrado” como la mayoría de las bandas de rock barrial argentinos. Acá tenemos algunos cuantos buenos riffs e incluso algo raro para muchos: matices. Por eso La Codiciada cuenta con canciones interesantes. “Banquete Gustoso y Costoso” tiene vaivenes en su ritmo muy buenos. También tenemos canciones más oscuras como “El Comodín”, “Pulposa Satisfacción” y “Bendito Pecador Juzga”. Incluso la melodía lenta de “Canción de Elogio” es bastante decente.

Así que La Codiciada esta bastante bien. No llega a ser un álbum que “parte la cabeza”, pero prima lo positivo por sobre lo intrascendente dentro de lo que podemos encontrar en él.

Persy

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Entrevista a EvilMrSod

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Les traemos la entrevista de este músico español en estos momentos radicado en Alemania que viene de grabar con Dallas Kincaid su último disco editado el año pasado: “Subterranean Power Strain”. Conozcan a EvilMrSod.

1. ¿Cómo nació EvilMrSod?

Pues por accidente. Me fui a estudiar un año fuera de mi ciudad y en ese tiempo no pude hacer nada con la que era mi banda entonces, así que empecé a tocar la acústica en casa, sin ninguna pretensión, sólo por pasar el tiempo. Pero empezaron a aparecer canciones y tenían que ser grabadas. Y eso fué lo que hice. Al principio mi plan era hacer simplemente un disco y ya está. Pero después me gustó lo que estaba haciendo y ha durado hasta hoy.

2. ¿Cómo autodefinirías a su música para quienes los quieran conocer?

Pues yo lo llamo Rock’n’Roll acústico. Desde el principio se me ha metido en el saco de los cantautores, pero creo que no pinto nada ahí. Si, estoy sólo en el escenario con una guitarra acústica, pero aparte de éso, poco más tenemos en común. Yo vengo del Rock’n’Roll, de tocar en un trio que metía mucho ruido y creo que lo único que ha cambiado es el envoltorio, pero la esencia sigue siendo la misma. Poca poesía vas a encontrar aquí.

3. Se notan varias influencias en su sonido ¿Pero cuales serían las 3 bandas o artistas fundamentales para EvilMrSod?

Mmmm, mis grupos favoritos, los culpables de que me dedicara a ésto son Beatles, Led Zeppelin y Guns N Roses. Pero en cuestión de sonido seguramente hay más cosas de Tom Petty, Hank Williams, Tom Waits o Johnny Cash que de nadie más. No quiero decir que suene como ellos, pero si que han influido en mi manera de hacer canciones e interpretarlas.

4. ¿Qué nos puedes contar sobre su nuevo disco “Subterranean Power Strain”?

“Subterranean Power Strain” está hecho a medias con Dallas Kincaid, un bluesman-rocker francés. Se grabó a medias entre Alemania y Francia. Cada uno presentó una serie de temas que creíamos que encajaban en el concepto que teníamos en mente y fuimos pasándonos archivos. Luego al final del proceso, yo me fuí a Francia a grabar voces, percusión y el resto de pequeños detalles.

5. ¿Qué lo distingue de lo que venía haciendo EvilMrSod?

Pues que es un disco diferente. Primero porque está hecho a medias con otro artista, por lo que no he tenido un control del 100%, como suele ser habitual. Después porque he hecho cosas en este disco que no había hecho antes. Hemos jugado con loops, con sonidos electrónicos. No es para nada un disco pensado para sonar directo u orgánico. Aún así, creo que es bastante crudo, no suena a laboratorio. También el hecho de haber contado con alguien ajeno para hacer la mezcla y la masterización. Y encima que esos «alguien» hayan sido Matt Verta-Ray e Ivan Julian, a los que tanto Dallas como yo admiramos desde hace tiempo, pues han hecho que éste haya sido un disco definitivamente «distinto».

6. ¿Te sientes más cómodo cantando en inglés que en castellano?

Cuando empecé con mi banda hace unos 20 años, cantábamos en los idiomas, pero tanto el público como nosotros nos encontrábamos más a gusto con el inglés. Creo que el inglés encaja mejor en el tipo de música que hago. De todos modos, no descarto volver a cantar algún día en español, aunque no es algo que tenga planeado, la verdad.

7. ¿Cómo les está yendo en Alemania? ¿Los pro y contras de estar en el país?

Bueno, yo estoy muy contento de haberme mudado a Alemania. Me gustó el país desde la primera vez, claro, por éso me vine a vivir. Si hablamos de música, pues me va bien, no me quejo. «Subterranean Power Strain» está vendiendo bien (a mi nivel) y al público y a la crítica parece que les está gustando mucho. También hay mucha gente que no conocía a EvilMrSod y lo está descubriendo con este disco, están descubriendo los discos anteriores y disfrutando con lo que hago. Lo que pasa es que es difícil hacerse un hueco en radios y demás. Hay que trabajar mucho pero a éso vine, a trabajar, a tocar mucho y a aprender todo lo que pueda. Creo que el gran «pro» es que son muy profesionales; las cosas se hacen bien o no se hacen. Y contras hay pocas o ninguna, diría. Claro, el idioma a veces complica las cosas, pero con buena predisposición todo se arregla.

8. ¿Cualés son sus expectativas a futuro? ¿Qué es lo que se viene de EvilMrSod?

Bueno, hay bastantes planes. Mucha música nueva. Ahora mismo estoy en proceso de grabación de un disco con la banda con la que suelo tocar en Alemania. Será el primer disco como EvilMrSod & The Pale Ryders y esperemos que no el último. En Abril voy a mi tierra, a Tenerife, a grabar el segundo disco de EvilMrSod & Keiko. Y estoy empezando a pensar en el próximo disco como simplemente EvilMrSod, que seguramente se grabará a principios de 2013. Aparte de eso hay planes de giras italianas y españolas este año, así que no me puedo quejar. Va a ser un año movidito.

Para escuchar sus discos ingresa Aquí y para más información a su página.

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Mancha de Rolando – Viaje (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Viaje: 8
  2. Calavera: 8.5
  3. Buscar: 7
  4. Arde la ciudad:
  5. La marca del sol: 7.5
  6. Donde vamos: 7
  7. Guerrero: 7
  8. Angel del Docke: 8
  9. Viviendo allá II: 7.5
  10. Melodía simple: 8
  11. Secuelas: 7.5

Juego de Locos, de 2001 fue un fuerte impulso en la carrera de La Mancha de Rolando; temas como “Mago de la Lluvia (ese tren)” y “Siempre Esperando” del disco anterior, eran frecuentes en las radios de mayor difusión. Los diez años del grupo surgido en Avellaneda los encontraba mucho más maduros y con marcadas mejoras y sobre todo, deseos de continuar progresando.

En el 2003 la banda retornó con las giras por la Costa Atlántica, donde tan a gusto se sintieron en los comienzos y por segundo año consecutivo, La Mancha participó del Festival de Cosquín y Cintas Mágicas Volumen 2 se convirtió en un nuevo compilado de temas clásicos en versión acústica. Un año más tarde, bajo el sello PopArt, se editó el sexto disco de estudio, conocido como Viaje.

El álbum contó una rápida difusión y obtuvo buenas críticas, gracias a temas como “Calavera” y “Buscar”. Más allá del estilo callejero y rollinga (“Viaje” y “La Marca del Sol”), La Mancha de Rolando hace un tiempo para temas más tranquilos y baladas como “Donde Vamos” y la muy buena “Melodía Simple”.

Piro

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Fun People – Kum Kum (1996)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Mother Earth: 7,5
  2. Kiss Me: 8
  3. Easy to Come: 7
  4. World of Hate: 8
  5. Skateboard From Hell:
  6. End of the World: 7
  7. Far Away: 8
  8. Pilar: 7,5
  9. Masticar: 8,5
  10. Sundays: 7,5
  11. Kops: 6
  12. B.O.A.O.: 8
  13. Poor Man: 7
  14. Bad Man: 7,5
  15. At Home: 6,5
  16. Lolita: 6
  17. Rebel Pose: 7
  18. Boxing Bear: 7,5
  19. Sometimes: 6,5
  20. Come On: 8
  21. 9 Years Ago: 7
  22. Barefoot: 7
  23. Querido: 6,5
  24. Fácil Volver: 7
  25. Mundo de odio x Jeff Phillips: 6
  26. Ragazza: 5,5
  27. Stay Free: 7
  28. Sonata d’amore: 7,5
  29. Point: 6

Para comienzos de la década del noventa un grupo de amigos de Campana fundaron el grupo hardcore Anesthesia, en homenaje al tema de Metallica «Anesthesia Pulling Teeth», sin tener la mas remota idea que se harían famosos y gozarían de una cierta popularidad años mas tarde con otro nombre, ya que por problemas legales debieron modificarlo y optaron por Fun People.

En sus comienzos se basaban por completo en un hardcore-punk furioso que se encuentra reflejado en su primer incursión discográfica, que data de 1995, Anesthesia (por lo menos se sacaron las ganas poniéndole ese nombre a su debut).

Para su segundo trabajo, Kum Kum (1996), el grupo abandona su dirección única e incorpora ska, reggae, metal y pop. En este último género encontramos su sencillo quizás más famoso y difundido “Masticar”. Con temas cortos (casi ninguno supera los tres minutos) y directos el grupo comandado por Nekro y su particular voz logra por momentos hacer de este combo algo interesante. Pero a pesar de los esfuerzos por diversificar su estilo las excesivos 29 TEMAS!! (Que en realidad son veintiocho quitando el interludio de “Skateboard  From Hell”) resultan por momentos verdaderamente monótonos

Kum Kum marcaría un punto de inflexión en todos los sentidos en la corta carrera de Fun People. Tanto en repercusión como musicalmente nada volvería a ser como antes. El grupo se disolvió repentinamente para finales del año 2000. y desde entonces los ex Fun People pasaron a formar otras bandas y proyectos solistas. Entre los que se destaca el de su líder Nekro, quien pasó a llamarse Boom Boom Kid y se presenta bajo ese seudónimo en la actualidad.

F.V.

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Los Hermanos McKenzie – Siames (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Baile Fantasmal: 9
  2. Tengo: 8,5
  3. Inútil: 7,5
  4. Dos Bailarinas: 7
  5. Gua gua gua: 8
  6. A un paso de ellos: 5,5
  7. Amigo: 8
  8. Y nada más: 7,5
  9. Honolulú: 6,5
  10. Trepado a un árbol: 8,5
  11. Enero: 8
  12. De los días: 8

La historia de los Hermanos McKenzie comenzó a tomar forma desde el 2008. El proyecto nació más precisamente en base a los hermanos Czornogas: Nacho el principal mentor, multi-instrumentalista, principalmente de instrumentos de viento que le dan la particular estética que tiene la banda; y Cecilia, la voz del grupo, que también tiene una tonalidad singular y atrapante. Luego se unirían a su formación Eric Brown (banjo, guitarra y bajo), Daniel Digón (batería y coros) y Marina Pérez (trompeta, teclados y coros), adoptando finalmente el pseudónimo de “los McKenzie”.

Su primer EP llegaría en el 2009, y recién el año pasado lanzarían su álbum debut, Siames, señalado por varios como uno de los mejores discos del 2011.

En Siames los McKenzie delinean su sonido Indie característico que lo diferencia de otras bandas. Las melodías pop acompañadas por los arreglos de viento (ya sea trompeta, saxo, clarinete y flauta) más guitarras acústicas son el plato fuerte. La formula muchas veces funciona, especialmente en muy buenas canciones como “Baile Fantasmal” y “Tengo”, y otras que coquetean con la psicodelía como “Amigo” y “Trepado a un árbol”.

Por lo general el disco es consistente, aunque tiene sus pequeños baches. Pero es recomendable y acertado señalarlo como un muy buen disco del 2011. Para quienes quieran degustarlo lo pueden hacer desde su página.

Persy

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