Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

El Otro Yo – Contagiándose la Energía del Otro (2000)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Alegría: 8,5
  2. 10.000.000: 8
  3. Corta el Pasto: 9
  4. Caries: 7,5
  5. Tiburón: 5,5
  6. Los Pájaros: 5
  7. La Tetona: 7,5
  8. E.O.Y.: 8
  9. No Me Importa Morir: 8,5
  10. La Ola: 8
  11. Caminando: 7
  12. Descripción: 8
  13. Amigo: 7,5
  14. La Música: 8,5
  15. 69: 8,5
  16. A.D. 90: 5,5
  17. Filadelfia: 7,5
  18. El Zumbido: 7
  19. Mira: 4
  20. Moquiento: 7
  21. Peligro: 8
  22. Yo Te Amo: 7,5
  23. Fuck You: 8
  24. Lo de Adentro: 8
  25. Territorial Pissing: 9

Si algo trasmite el El Otro Yo con su música alternativa e irreverente es energía, por lo que un disco en vivo era imprescindible para acompañar la senda triunfal que significo el aclamado Abrecaminos. Así nació su primer material en directo inteligentemente llamado Contagiándode la Energía del Otro, grabado entre el 19 y 20 de mayo de 2000 en Cemento, con excepción de «Yo Te Amo», registrado en una presentación de la banda El Borde de su Temperley natal.

Contagiándose recorre en sus 25 tracks todo el repertorio de El Otro Yo lo que engloba muchos temas buenos y que se potencian en sus interpretaciones en vivo como “Alegría”, “Corta el Pasto”, “No Me Importa Morir”, “La Ola”, “La Música” (antesedido con la declaración de principios con la que mas me siento identificado con Cristian Aldana: “La cumbia es una mierda”) y “69” pero también algunos bastante malos que pudieron haber sido obviados a la hora de seleccionar los supuestos mejores momentos de estos dos conciertos como “Tiburón”, “Los Pájaros”, “A.D. 90” y “Mira”.

Siendo benevolente con estos temas fallidos el material cuenta con la característica de dejarte alerta ante cada guitarra distorsionada al mejor estilo Nirvana o Sonic Youth, como ante cada grito desafinado de Cristian Aldana. Los únicos momentos relajados que sirven para bajar un cambio son «Descripción» y «Amigo» el resto es pura adrenalina.

Otros dos buenos momentos que no se pueden dejar de lado son los covers tanto “Fuck You” de Sumo como “Territorial Pissing” están dentro de lo mejorcito en este de este disco en vivo que termina siendo mas que aceptable y llevadero a pesar de su extensión.

F.V.

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Malayunta – Malayunta (2011)

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  1. El alcoholatra
  2. El peor de los mierdos
  3. Fantasma
  4. La promesa
  5. Whisky

Hay en el primer EP de Malayunta un universo particular que se construye tema a tema, letra a letra, y sonido a sonido. Casi en cada pulso, casi en cada textura, y hasta casi en cada una de las quejas rasgadas en la aspereza profunda de la voz. Lo de Malayunta es una ficción ‘roñosa’ sobre el desamparo y el reviente, pero una ficción que de tan salvaje se torna cercana y creíble. Esos personajes desolados de sus canciones deambulan por calles mugrientas, cabarés de mala muerte y botellas rotas de whisky barato. Hay llantos, ausencias, borracheras, instintos oscuros, noches perdidas, muertos, sangre, funerales, promesas incumplidas y más borracheras… Todo sobre el amor, se diría… Pero sobre el peor de los amores (si es que hay uno mejor, y ojalá lo haya…), el amor de las zanjas y los arrabales, el del despecho y los fracasos. Ese amor dibujado por la distancia de estos márgenes, pero dibujado a sangre y puñal ahí en el pecho como una pura sensación posible y tangible. Malayunta es arrabal sucio, desamor y deseo salvaje, un sentimiento agrio y tierno a la vez, oscuro y festivo. Tan lejano y tan cercano. Tan distante y tan palpable. Y, justó ahí, el sonido de la banda se vuelve la traducción exacta de esas intenciones desesperadas. Un atisbo del rencor y del despecho hecho canción algo deforme, delicadamente áspera; como si el tango fuese otra cosa, como si se reinventase desde el rock pero abriéndose también a otros horizontes lejanos. Y si bien no sería difícil reconocer influencias, que irían desde los emblemáticos Nick Cave o Tom Waits, hasta los cabareteros Tiger Lillies o Dead Brothers, o los exabruptos melodramáticos de la canción melódica francesa e italiana, y hasta los más cercanos Angela Tullida; su propuesta produce un cruce personal y distintivo que los aleja y los nombra de otro modo peculiar. Malayunta es, en cierto sentido, música salvaje de cabaré arrabalero, retorcida y oscura pero a la vez festiva y delicada, lamento orillero con un filoso aroma a humo, alcohol y a trasnoche sin rumbo. Algo así como el deseo desatinado de bailar borrachos sobre vidrios rotos hasta desangrarse. Algo así como bailar quebrados toda la noche para celebrar la más habitual de las desgracias… la pérdida del amor y el paso de los años.

G.G.

Sobre la banda:

Malayunta es el nombre del nuevo proyecto de Hernán Minardi, tras su alejamiento de Noches Florentinas. Munido de guitarra criolla, Minardi entona un repertorio con el que explora desde temáticas tangueras y sonidos surfers hasta estéticas del cabaret y el dark.

Malayunta se completa con Diego Peralta (Corazones, El César) en guitarra, Mauro BarrecaFernanda Ortega (Lamarencoche, Noches Florentinas) en violín, Nahuel Aquino en acordeón, Maxi Mazzeo (Noches Florentinas) en trompeta y Hugo Lapeyre (Irena) en batería.

Entre las influencias que reconocen se encuentran TS Elliot, Arthur Rimbaud y Nicolás Olivaria, mientras que desde el sonido toman como referencias a Nick Cave, Tom Waits, Joy Division, Salvatore Adamo, Carlos Gardel y distintos intérpretes de milonga orillera

Fuente: http://manjaresenlaazotea.blogspot.com/2011/04/de-estreno.html

Link de Descarga: https://rapidshare.com/#!download|693tl4|722204389|Malayunta_EP.rar|39298|R~655893CB29844380E575DF81BA6DD68A|0|0

Pagina Web: https://www.facebook.com/MalayuntaOrquestita

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Jaime Sin Tierra – Caja Negra (1999)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Explotar: 9
  2. Sangre (Remix): 7
  3. Guillermoanden: 8
  4. Capsula (Vivo): 7,5
  5. Alfonsina (Remix): 8
  6. Nada más: 7,5
  7. (22): 6,5
  8. Mi mente es un planeta más: 8
  9. Ella es más bonita que mi novia: 7,5
  10. Triste (Vivo): 7,5
  11. Marmota (Remix): 7
  12. Gris y negro: 8,5
  13. Abrigo: 8

En 1999 Jaime Sin Tierra presentaría su segundo disco: Caja Negra. Un álbum compuesto por remixes, temas en vivo y outtakes que sobraron de su primer trabajo. Si uno lo piensa un poco para ser el segundo disco de una banda puede resultar “un robo”.  Pero no es tan así, hay realmente muy buenos temas que merecían ser incluidos en algún disco de los Sin Tierra.

Dentro de lo que encontramos lo que menos me impresiona son los Remixes, ni de “Sangre”, ni de “Alfonsina”, ni tampoco de “Marmota”. Son mejores las versiones originales. Y los temas en vivo están bien pero no hay forma que igualen a su forma de estudio.

Lo más destacable son las canciones inéditas que merecen un mejor rótulo que el de “demo”.  Realmente me gusta “Explotar”, un tema bien oscuro y macabro como muchos de los cortes de Kid A (si lo queremos comparar con Radiohead). La instrumental espacial “Mi mente es un planeta más” tampoco tiene desperdicio. Las canciones acústicas “Gris y negro” y “Guillermoanden” tienen melodías muy buenas. Y para cerrar “Abrigo”, una decente balada a piano (y que además incluye un corte oculto).

Caja Negra es un buen producto, pero si hubiera tenido menos remix y tema en vivo, y más composiciones nuevas como las antes señaladas hubiera sido aún más genial.

Persy

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Durazno Sangrando. Gracias Flaco (1950-2012)

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A pesar de conocerse hace un par de meses el delicado estado de salud que aquejaba al “Flaco” Spinetta, confirmado por el mismo en Diciembre del año pasado, su fallecimiento no dejo de ser por demás shockiante. La partida de un verdadero icono del rock nacional y en mi opinión el más grande compositor que nuestro país supo dar genera un vacío y una tristeza inmensa.

El músico falleció a los 62 años a causa de un cáncer de pulmón. Murió en su casa, donde se encontraba cuidado por sus hijos luego de pasar 25 días internado por una intervención quirúrgica a causa de una «perforación intestinal».

Considerado por sus propios colegas como el gran poeta del rock el flaco formo parte de la historia grande del rock nacional, siendo protagonista y principal mentor en 1967 de uno de los grupos fundacionales del rock nacional Almendra, como también de bandas totalmente elevadas con un estilo refinado y revolucionario para su época como Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade. Luego vendría su etapa solista donde se destacarían brillantes obras como Kamikaze, Téster de violencia, Para los árboles y Spinetta y los Socios del Desierto, junto a su nuevo grupo, Los Socios del Desierto.

En Diciembre del año pasado confirmo la noticia que sus fans no querían escuchar: «Desde julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país», escribió “El Flaco» en un comunicado difundido por su hijo Dante.

Su lucha contra el cáncer duró hasta hoy, cuando murió este emblemático músico y poeta que pasara a ser leyenda, tras una amplia trayectoria y con su misión cumplida: «hacer buenos discos», según confió años atrás él mismo.

F.V.

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Los Cafres – Instinto (1995)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La receta7
  2. La foto de Zapata: 7
  3. Duro remedio6
  4. Esclava7
  5. La magia: 6  
  6. Dreadlocks8
  7. Volar hasta allá7.5
  8. Los muros:
  9. Esa roca: 7
  10. Solo un pensamiento: 7
  11. Aguantar: 8
  12. Seguridad7
  13. Todo lo que quiero: 7.5
  14. Rub a Dub7
  15. Falsas palabras: 7

Frecuencia Cafre fue, mediados de los noventa, la carta de presentación Los Cafres, una nueva banda que buscaba abrirse paso en el ambiente de reggae local. Por entonces, los Pericos dominaban la escena y Los Fabulosos Cadillacs gozaban de una notoria popularidad, por lo que el grupo de Razul y compañía, debía armarse de paciencia.

En 1995 y grabado en los Estudio Panda y mezclado por Jim Fox, Los Cafres editaron su segundo material, Instinto. Al igual que el primer disco, las letras están llenas de temáticas sociales como puede apreciarse desde el principio con “La Receta”, “Los Muros” y varias de los quince temas que componen el disco. No se aprecian diferencias sustanciales respecto a Frecuencia aunque según declaró el cantante Guillermo Bonetto, el disco tiene una propuesta más bailable. De todos modos, sin ser un álbum ideal para salir a bailar, ya que no es la idea del grupo, los ritmos suaves y despojados causan las irremediables ganas de mover la cabeza.

“Dreadlocks”, con su letra frontal se erige como uno de los más destacados, así como “Volar Hasta allá” que cambia a un ritmo más rápido. Instinto marcó una evolución en la banda que a partir de ese momento, incrementaría su llegada a públicos más diversos.

Piro

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Pitilo Beat – Tiempo Joven (2011)

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  1. Otro color
  2. Canadá
  3. Alta mar
  4. Vacaciones con vos
  5. Hay amor
  6. Mejor
  7. Soltarnos
  8. Inaclarable
  9. Mis cartas
  10. Ocaso
  11. Triste es recordar
  12. Bien lejos

Tiempo Joven (2011) es un álbum grabado por German Herrera = Pitilo Beat, que cuenta con 12 tracks de audio, en alguna u otra forma manifestando ideas de naturaleza, juventud, nostalgia y un poco de amor.
Fue grabado en Trelew Chubut a finales de diciembre del año 2011.

Link de Descarga: http://www.mediafire.com/?fb22xp32jjbpipo

Página Web: http://www.myspace.com/pitilobeat

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Willy Crook – Willy Crook y los Funky Torinos (1997)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Seen Sin: 8,5
  2. Big Ting: 7,5
  3. Lite: 8
  4. Soul Driver: 8
  5. Je T’Aime: 7,5
  6. Brass Fury: 7
  7. Kings: 7,5
  8. Something Very Dancing Happens in God’s Car: 8,5
  9. Play Your Game: 8
  10. Family Jam: 7,5
  11. 40 Flores: 7

Eduardo Pantano, conocido en el mundo del rock como Willy Crook, nació en la ciudad de Villa Gessel en 1965. Tras vivir varios años en Europa al regresar a Argentina contó con el privilegio de participar como saxofonista nada más y nada menos en los dos primeros discos de Los Redonditos de Ricota (Gulp y Oktubre).

Luego participó en Los Abuelos de la Nada, y en la banda Lions in Love de Daniel Melingo hasta que comenzó con su carrera solista a mediados de los noventa pero nunca dejando de lado las participaciones con artistas grosos del pais como Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Man Ray entre otros.

Haciendo hincapié en el funk y el soul Crook grabo su trabajo consagratorio en 1997 Willy Crook y los Funky Torinos, mismo nombre con el que bautizo su nueva banda. Este recordado trabajo, interpretado en ingles y francés, desborda de buen gusto e interesantes melodías y contó con la participación de Daniel Melingo, Miguel Zavaleta y Fernando Samalea. Nos presentó grandes canciones que superaron la barrera masividad que hasta ese momento tenía como “Seen Sin”, “Je T’Aime” y “Something Very Dancing Happens in God’s Car”.

Además de esta recordada placa Willy contó con el privilegio de participar como telonero de dos grandes artistas de la historia de la música en sus shows en Buenos Aires como David Bowie y James Brown.

F.V.

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Moris – Treinta Minutos de Vida (1970)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Oso: 9,5
  2. Ayer Nomás: 9
  3. Pato Trabaja en una Carniceria: 8
  4. De Nada Sirve: 10
  5. Esto Va Para Atrás: 8
  6. En Una Tarde de Sol: 8
  7. El Piano de Olivos: 5,5
  8. Escúchame entre el Ruido: 5
  9. Juan, el Noble Caballero: 7,5

Fundador de los Beatniks, Mauricio Mirabent, más conocido como Moris, fue uno de los primeros grandes compositores del rock nacional. Ya en 1966 había lanzado junto a los Beatniks el primer single del rock argentino “Rebelde” y había compuesto “Ayer Nomás” que sería popularizado por los Gatos en su disco debut de 1967.

Sin embargo, el primer disco de Moris recién llegaría en el año 1970. Y a decir verdad al repasarlo sentí una sensación similar a cuando escuche al disco debut de los Gatos. Treinta Minutos de Vida es en primera medida bastante anticuado para el año en que fue lanzado. La instrumentación es en cierto punto primitiva y no sorprende para nada. Esto no es otra cosa que un manojo de canciones acústicas. La melodía vocal de Moris no atrapa en lo absoluto. Interpreta los temas como un cantante de bar promedio. Las canciones tampoco tienen un gancho poderoso o un estribillo que valga la pena. Pero lo importante es que escribió clásicos que quedarían marcados en la historia del rock argentino.

Treinta Minutos de Vida cuenta con grandes temas como el quemadísimo “El Oso” que quedaría inmortalizado por siempre. Y como olvidar su letra: “Yo vivía en el bosque muy contento…” que incluso era enseñada en la escuela primaria. Moris también se daría el gusto de incluir su hit “Ayer Nomás”, pero el que más me llama la atención es el rabioso “De Nada Sirve”, que dura más de 7 minutos y te mantiene enchufado con su melodía semi blusera. “Esto Va Para Atrás” con su órgano y “En Una Tarde de Sol” con su atmósfera bizarra también están buenos.

El resto del disco puede pasar desapercibido. En algunos casos me aburre como “Escúchame entre el Ruido” o puede resultar incongruente como el instrumental de piano “El Piano de Olivos”.

El disco es añejo y puede costar encontrarle el jugo en las primeras oídas. Pero al final de cuentas termina siendo muy bueno. Y de hecho sería ubicado como uno de los mejores álbumes de rock nacional de la historia.

Persy

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Bicicletas – Bicicletas (2006)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. 12 Peces: 8,5
  2. Ojos: 9
  3. Adiós Mundo Cruel: 8
  4. Camellos: 6
  5. Feliz No Cumpleaños: 7,5
  6. Casa: 7,5
  7. Ventilador: 7,5
  8. En el Aire: 7,5
  9. Corre: 8,5
  10. Agua: 6
  11. Granada y al Paraíso: 7,5

Bicicletas es una banda de rock alternativo nacida a principios de la pasada década, conformada por Julio César Crivelli en voz y guitarra, Agustín Pardo en bajo, Mariano Repetto en batería, Ignacio Valdez en sintetizadores, rhodes, moogs, guitarras y programaciones, y Federico Wiske en guitarras y coros.

Luego de una serie de EPs, la banda lanzaría su primer disco en el 2006 en el que desarrollan un Indie rock guitarrero de la onda de bandas de principios de fines de los ochenta y principios de los noventa, siendo además bastante melódicos. Por eso todas las canciones de su álbum debut son escuchables. Uno no encuentra cortes que sean malos, tal vez si de relleno, o mejor dicho que no terminan de atraparte. En esto mucho tiene que ver la voz aguda de Crivelli, que puede resultar en cierto punto irritante así como exaltante. Así como el nivel de las composiciones que son acertadas aunque difícilmente memorables. Algunas incluso son incluso bastante lentas y estiradas (redondeando: aburridas) como las balada “Camellos” y “Agua“.

Dicho esto, el disco cuenta con muy buenos temas. La primera parte es muy buena con la dinámica de “12 Peces” y “Ojos”. También me gusta la melodía de “Adiós Mundo Cruel” y la vibrante “Corre”.

El álbum es decente y su crecimiento como grupo los llevó a ser teloneros en el 2007 de nada menos que Roger Waters y los Arctic Monkeys.

Persy

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Illya Kuryaki and the Valderramas – Leche (1999)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Latin Geisha: 8
  2. Coolo: 6
  3. Apocalipsis Wow: 6
  4. Wacho: 7,5
  5. Lo Que Nos Mata: 6
  6. Jennifer del Estero: 7
  7. ¿De Qué Me Hablás?: 8
  8. Robot: 6
  9. Hecho Mierda: 5
  10. Guerrilla Sexua: 7
  11. Joya+guinda+fuego: 6,5
  12. Nadie Más: 6
  13. DJ Droga: 8

Leche, sexta placa de estudio de Illya Kuryaki and the Valderramas, encuentra al dúo volcado definitivamente hacia sonidos funk y electrónicos dejando de lado la fusión de hip hop y rock que tanto había sido elogiada en sus anteriores materiales una decisión que les costaría bastante desde el punto de vista artístico. El problema de Leche no es la orientación al funk sino la ausencia de canciones efectivas y lucidez en la composición.

La participación estelar de Bootsy Colins (reconocido músico de funk que supo tocar con grosos como James Brown y Parliament Funkadelic) levanta un poco el disco sobre el final con la entretenida “DJ Droga”. Los temas mas populares en esta oportunidad no son los mejores, si bien sonaron en las radios sin parar, tanto “Coolo” como “Jennifer del Estero” no están a la altura de lo que esperamos por parte de Dante y Emmanuel. Sin embargo otros pasajes de Leche resultan más efectivos como el cierre anteriormente mencionado, “Latin Geisha”, “¿De Qué Me Hablás?” y “Wacho”.

Leche seria el último disco que el grupo editaría antes de su separación definitiva a mediados de 2001. Antes de la misma aparecería en forma de despedida Kuryakistán, pero este ultima seria solo una colección de rarezas con solamente cuatro canciones nuevas.

Tal como señalo oportunamente Dante a la hora de anunciar su adiós momentáneo para dedicarse a sus carreras solistas, la vuelta de Illya Kuryaki, que se consumo finalmente el año pasado con bombos y platillos con un concierto en el Anfiteatro Puerto Madero de la ciudad de Buenos Aires, estaba dentro de sus planes: “Nosotros no estamos haciendo quilombo con lo de la separación, así que podremos volver cuando queramos”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)