Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Ella es tan Cargosa

Ella es tan Cargosa – Ella es tan Cargosa (2007)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Donde no van las melodías: 7
  2. Báilame: 7
  3. Llueve: 7
  4. Ni siquiera entre tus brazos: 8
  5. Chica de los ojos amarillos: 7
  6. Ex noche: 6
  7. Comodín: 6
  8. Enero: 7
  9. Refugio: 7.5
  10. Bellos años: 7
  11. No lejos: 6
  12. Carmen: 7

“(I Want You) She’s So Heavy” cantaban The Beatles y la frase fue el nombre que una banda argentina adoptó para identificarse. Ella es tan Cargosa se formó a mediados de 2000 cuando el guitarrista Miguel Puig, Rodrigo y  Mariano Manigot se unieron a Ido Baccega, Pablo Rojas y Guillermo Salinas.

Las primeras presentaciones fueron en la pizzería que Beccega poseía en la localidad bonaerense de Ituzaingó, interpretando temas como “Ya ni yiro” y “Ni Siquiera entre tus Brazos”. Al año siguiente la banda oriunda de Castelar amplió sus fronteras geográficas llegando a tocar en el bar Mitos Argentinos en el barrio de San Telmo. La crisis de 2001 truncó el crecimiento de la banda, que sin embargo se las ingenió para grabar algunas producciones independientes. La Costa Atlántica se convirtió en un importante foco de conjunción de fanáticos que le dieron al grupo el impulso que necesitaba. Finalmente en 2007 y tras sortear distintos obstáculos con las discográficas, en octubre se grabó el tan ansiado primer disco.

Titulado como la banda, el material está orientado al pop, con ciertos matices rockeros. El estilo del grupo podría definirse ente Los Tipitos y El Bordo, ya que sin llegar a ser netamente rollinga, las melodías son pegadizas y sencillas de escuchar como “Ni Siquiera en tus Brazos” que se transformó en el primer hit en sonar en las radios. El barrio, las amistades, los amores y demás temas cotidianos son el denominador común de las canciones que conforman este disco que obtuvo el reconocimiento a la mejor Banda Nueva en los Premios Gardel 2008 y fue elegida como revelación por los lectores de la revista Rolling Stone.

Piro

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Skay Beilinson

Skay Beilinson – Talisman (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Golem de la Paternal: 8
  2. Flores Secas: 8
  3. ¿Dónde Estás?: 9
  4. Dragones: 7
  5. Abalorios: 7,5
  6. Bye Bye: 8
  7. El Gourmet del Infierno: 8,5
  8. Lluvia Sobre Bagdad: 8
  9. La Ley del Embudo: 7,5
  10. Paria: 8
  11. Presagio: 7,5
  12. Boggart Blues: 8

Su muy buena incursión como solista A través del Mar de los Sargazos (2002), alentó a Skay Beilinson a no tomarse un gran recreo para presentar su siguiente material discográfico, así fue como nació tan solo dos años mas tarde Talismán.

En esta oportunidad el ex guitarrista de los redondos contó con el apoyo de una banda ya consolidada que favoreció a encausar la senda que buscaba tomar este nuevo material. Junto a Skay estuvieron Daniel Colombres (batería), Claudio Quartero (bajo), Oscar Reyna (guitarra) y Javier Lecumberry (teclados).

Los riffs inconfundibles y marca registrada de Skay estarían presente en esta nueva placa para alegría de los tantos ricoteros que se volcaron hacia las producciones tanto de Skay como del Indio. Talismán se diferencia un poco de su antecesor, por tener un sonido mas duro y contundente y con letras que se centran en hechos místicos y extraños algo en lo que Skay siempre estuvo interesado. Otro punto a favor en este disco es la voz de Beilinson, su voz carrasposa y áspera, que sorprendiera en la primera placa, termina de tomar una forma definida e identificable convirtiéndose en la “voz de Skay”. En toda esta década en la que las carreras solistas de Beilinson y Solari se fueron consolidando siempre sobrevoló el mito del eterno retorno de Los Redondos. Muchos de sus fanáticos al escuchar los discos solistas de ambos se despachaban con la siguiente frase: “Al Indio le falta Skay y a Skay le falta el Indio”. Mas haya de este deseo Skay siempre fue muy directo y claro al respecto: «No me interesa hacerlo por la plata. Si alguna vez ocurre el regreso de Patricio Rey, tendrá que ser con disco y proyecto nuevo».

F.V.

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Viva Elastico

Viva Elástico – Viva Elástico (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Complejo Adolescente: 8
  2. Vuelven: 8,5
  3. La radio: 8,5
  4. Imagenes de amor: 9
  5. Las motos: 8,5
  6. Me voy: 7
  7. El amor enferma: 8
  8. Somos tan felices: 7,5
  9. Volvio a casa: 8
  10. El festejo: 7

Esa voz… ¿De quién es? ¿Robert Smith de The Cure? No, es un tal Alejandro Schuster, el cantante que le da personalidad a su banda de Longchamps, una de las más prometedoras surgidas del under argentino: Viva Elástico.

Es evidente que lo primero que notamos al escuchar a este grupo es la particular voz de su cantante por delante de todo. Pero no es lo único que ofrecen. Viva Elástico musicalmente es Indie rock que mezcla las clásicas guitarras distorsionadas con algunos arreglos más sutiles que quedan muy bien y le dan una tonalidad más elaborada a cada tema.

En su homónimo álbum debut marcan esta tendencia en canciones que tiene un nivel muy bueno y parejo. El único que podría ser marcado como un mini clásico es “Imágenes de amor”, que se te pega de entrada por su estribillo. De todas formas también se puede destacar las seductoras melodías pop de temas como “Vuelven”, “Radio” y “Las Motos”.

Muy buen disco. Construido en sus buenas intensiones y la peculiar voz ochentosa de Schuster, su álbum se transformaría en una gran sorpresa y sería señalado como una de las revelaciones en el país en el 2009.

Nuevamente al tratarse un grupo Indie argento, también se tiene la oportunidad de descargar el disco desde su sitio web.

Persy

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Los Prisioneros

Los Prisioneros – La Voz de los ’80 (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Voz de los ’80: 9
  2. Brigada de Negro: 7
  3. Latinoamérica es un pueblo al Sur de Estados Unidos: 8
  4. Eve-Evelyn: 7
  5. Sexo: 8
  6. Quién mató a Marilyn?: 7.5
  7. Paramar: 8
  8. No necesitamos Banderas: 7
  9. Mentalidad televisiva: 7.5
  10. Nunca quedas mal con nadie: 8

Los años ochenta en Latinoamérica estuvieron marcados por las transiciones de los gobiernos dictatoriales hacia la democracia llegando en algunos países antes que en otros. Esos convulsionados días de la década estuvieron marcados también por un surgimiento de bandas muy importantes que se destacarían en los distintos rincones de Sudamérica.

Una de esas agrupaciones fue Los Prisiones, que desde San Miguel de Chile, se convirtió en una referencia obligada de todas las bandas que surgieron luego en el país trasandino. Jorge González, que en 1979 cursaba su primer año en el Liceo 6 de su ciudad natal, conoció a Claudio Narea y Miguel Tapia y como adolescentes llenos de expectativas, se juntaban a tocar mientras aprendían a congeniar como grupo. A medida que la química fluía y las presentaciones en colegios y festivales se sucedían, la banda pensaba en la posibilidad de grabar su primer material.

En diciembre de 1984, en casete, se lanzó La Voz de los ’80, un trabajo que según Tapia, fue grabado sin ninguna experiencia por parte de los músicos como de los técnicos. Sin embargo, eso no importó ya que Los Prisioneros, a pesar de la corta edad del trío, querían que esas voces de la década que comenzaba, atravesaran con furia e inteligencia la oscuridad de los setenta. Con un punk al estilo The Clash (“Quién mató a Marilyn?”), el grupo inundó sus letras con un contenido fuertemente opositor a la dictadura de Pinochet (“Brigada de Negro”, “No Necesitamos Banderas”). Por otra parte, también es notoria la influencia del New Wave de aquel tiempo y son inevitables las comparaciones con Soda Stereo, que en 1984 editó su disco homónimo.

La Voz de los ’80 le dio nuevos aires al rock chileno que a partir de la valentía de estos jóvenes, abrió paso a una prolífica etapa de la música latinoamericana.

Piro

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Cafe Tacvba

Cafe Tacvba – Reves/Yo Soy (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco uno (Revés):

  1. 11: 8,5
  2. 2: 7
  3. 9: 8,5
  4. 5: 9
  5. 3: 9
  6. 8: 7,5
  7. 10: 8
  8. 5.1: 7
  9. 13: 8,5
  10. M.C.: 8
  11. 6: 8
  12. 7: 7,5
  13. …: –

Disco dos (Yo Soy):

  1. El Padre: 8
  2. La Locomotora: 8,5
  3. El Río: 7
  4. El Polen: 9
  5. Dos Niños: 7
  6. La Muerte Chiquita: 8,5
  7. El Espacio: 9
  8. Guerra: 9
  9. Sin Titulo: 6,5
  10. El Hombre Impasible: 7
  11. El Ave: 9
  12. Esperando: 7
  13. Arboles Frutales: 7,5
  14. Bicicleta: 8
  15. Lento: 8

Revés/Yo Soy (1999) es un disco que solo un grupo tan particular como Café Tacvba podría editar, totalmente incomprensible para los medios masivos de difusión latinoamericanos más aun si se tiene en cuenta que fue editado hace mas de diez años, lo cierto es que actualmente es un material muy difícil de conseguir ya que tuvo muy poco éxito en ventas y la discográfica decidió sacarlo del mercado. Pero paso a formar parte para los fanáticos del grupo como un verdadero tesoro considerado por muchos como su obra cumbre artística y de maduración musical

El álbum esta compuesto por dos partes Revés, una parte totalmente solo instrumental sin voces, y Yo Soy una colección de canciones que el grupo había acumulado desde Re y que su disquera por ese entonces, Warner Music, obligo a incluir para tener cierto atractivo comercial.

En Revés encontramos un Café Tacvba experimental con mucha electrónica, la participación de Kronos Quartet y muchas locuras a las que los mexicanos nos acostumbrarían en sus siguientes discos. Totalmente omitible para los que solo buscan hits y recomendable para los que buscan algo mas haya y sofisticado. En Yo Soy nos encontramos con temas mas accesibles pero también geniales respetando siempre la variedad en la que el grupo suele moverse tocando distintos estilos todos con mucha certeza. Canciones como “El Polen”, “La Muerte Chiquita”, “El Espacio”, “Guerra” y “El Ave” son de lo mejorcito para los que extrañan al Café Tacvba de Re.

Revés/Yo soy seria bastante resistido por la critica y muchos seguidores del grupo en esa época. Recién en su siguiente incursión musical Café Tacvba seria verdaderamente reconocido en su propio país, como contaba Joselo Rangel en una entrevista reciente: “En Mexico hubo gente que nos bajo a pedradas, con piedras de a de veras. No soy bueno para hacer metáforas, jajaj. Estábamos presentando Re, empezamos tocando “Ingrata” y de pronto: “¡Buuuuuu!”, la gente nos bajó. Por eso vinimos a Chile donde estuvimos tocando más que en México. Luego, el siguiente, el Avalancha… le fue bien en Argentina. Y luego hicimos uno instrumental el Revés/Yo soy, y no le fue bien en ningún lado, jajaja”.

F.V.

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Les Mentettes

Les Mentettes – Let’s Mentettes (2008)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. SSYMTC: 8,5
  2. Earth Inc.: 9
  3. Hold On: 8,5
  4. I Got no Money: 8
  5. Fairy Tale: 8
  6. Lazy Boy: 7,5
  7. One More: 7,5
  8. Social Equity: 6
  9. Tell Me: 6,5
  10. Mona: 6,5
  11. 53: 8
  12. The Day: 7
  13. Holy Shit: 6
  14. Folky: 7

Como pasó con muchas bandas argentinas, la historia de Les Mentettes surge de la unión de ex compañeros de una misma escuela: Federico y Juan Bolo, Eugenia Brusa, Tomás Molina Lera y Adrián Rivoira. A estos personajes luego se les sumaría Pablo Font como tecladista para empezar a darle forma al grupo. Tras editar un simple y un EP juntos, se decidirían a producir su disco debut: Let’s Mentettes.

Su primer álbum inmortaliza la gran diversidad de estilos e influencias que el sexteto arraiga. Funcionan como una pequeña orquesta en la que le dan color a sus canciones con arreglos diversos y melodías pop atractivas. Todas ellas interpretadas en inglés por su frontman Adrian Rivoira, como si sintiera más comodidad para expresarlas de esta forma.

Let’s Mentettes tiene sus buenos momentos y otros no tan exaltantes. Empieza de gran forma con canciones muy buenas como la acústica “SSYMTC”, la fantasmagórica “Earth Inc.” y “Hold On”. Sin embargo poco a poco el disco en su diversidad pierde un poco de trascendencia, exceptuando algunos temas como la remarcable balada “53”.

Así que el disco es bueno en líneas generales, bastante ecléctico aunque por momentos también pierde el foco. Un agradable álbum debut de una banda que seguiría creciendo no solo en popularidad sino también en número de integrantes, ya que regrabaría el disco junto a una orquesta, e incluso empezaría a cosechar comparaciones con grupos numerosos como Arcade Fire.

Persy

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Jarabe de Palo

Jarabe de Palo – La Flaca (1996)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Quiero ser poeta: 8
  2. Vuela: 7
  3. No suelo compararme: 7
  4. La Flaca: 9
  5. Grita: 8
  6. El bosque de Palo: 7.5
  7. El lado oscuro: 7
  8. Quítame la vida: 7
  9. Dueño de mi silencio: 7
  10. Desamor: 7.5
  11. La Flaca (acústica): 8

Proveniente de Barcelona, Pau Donés Cirera nació a mediados de los años sesenta con la prematura influencia de The Beatles, que por entonces ya habían conquistado casi todo el globo. A los doce años, y con su primera guitarra, Pau comenzó a interesarse en la música y a inspirarse en artistas como Bob Marley. Más tarde formó su primer grupo, J & Co. Band, junto a su hermano Marc, con el que tocó en diversos locales nocturnos de la ciudad catalana.

En 1996 Pau Donés le dio vida a Jarabe de Palo, con Jordi Mena como guitarrista, Alex Tenas en batería, Dani Forcada en percusión y Joan Gené en bajo. Ese mismo año, el grupo grabó La Flaca, su exitoso disco debut. “Once canciones sencillas, directas,  sin pretensiones” definió Jarabe a este material, que, sin embargo, logró vender una enorme cantidad de copias.

El tema que da nombre al álbum se convirtió en el emblema del grupo, gracias a la difusión que tuvo por una publicidad. “La Flaca”, una ganó varios premios y fue el tema del verano en 1997. La combinación de estilos como el latino, caribeño se enlazan muy bien con el blues y momentos de rock clásico (como en “Desamor”), generando canciones amenas y fáciles de escuchar. “Grita” fue otro de los temas que marcaron fuerte en la carrera de Pau y compañía, que lograrían luego, mejorar su producción y aumentar su popularidad con los discos venideros.

Piro

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Riff

Riff – Contenidos (1982)

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Puntaje del  Disco: 8,5

  1. Susy Cadillac: 8
  2. Mal Romance: 8
  3. Hoy no hago nada: 8
  4. Lo que quieras hacer: 6
  5. Pantalla del mundo nuevo: 9
  6. Me tienen cansado: 6
  7. Héroes del asfalto: 8,5
  8. Duro invierno: 8
  9. Maquinación: 9
  10. Tiempo distante: 9

Así como la actitud agresiva de Riff se trasladaba a sus presentaciones, en las cuales llegaron a chocar contra V8, la popularidad de la banda también iba en asenso. Su tercer álbum Contenidos, que inicialmente se había pensado para que sea en vivo pero terminó siendo un disco de estudio, consolidaría a la banda como un exponente de hard rock y el metal dentro del país.

El nombre del disco hace referencia al clima social que se vivía entonces. En él no se escucho un Riff muy distinto de sus álbums iniciales. Los vicios de Riff siguen siendo los mismos. Incluso la portada del disco es calcada a la de Macadam pero con un trasfondo distinto (ahora aparecen atrapados en una especie de conteiner mientras que antes aparecían en un espacio sideral).

Así que en Contenidos nos encontramos con mucha velocidad, riffs heavys e incluso pasajes de rock and roll más convencional. “Susy Cadillac” es uno de los clásicos, es bastante “rock and rollero” y dinámico pero no me parece uno de los más destacados del disco. Me resulta más interesante “Pantalla del mundo nuevo” que tiene un riff más metalero, acompañado por la letra hablada. “Maquinación” también es genial, es rápido y potente, y se pone bueno sobre el final cuando cambia su marcha. “Tiempo distante” es otro que hace honores retumbando, y que además cuenta con un tremendo solo de Pappo.

Otros para destcar, “Mal Romance” por su celeridad cuasi punk y “Héroes del asfalto” por su rif que recuerda los primeros años de Aerosmith y hasta que el Carpo explota con un solo de guitarra “zeppelinezco”.

Es cierto, el disco también peca por parecer genérico y reiterativo. Pero lo que importa es el rock que ofrece. El Carpo no defrauda.

Persy

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Malón

Malón – Espíritu Combativo (1995)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Malón mestizo: 7
  2. Culto siniestro: 7
  3. Síntoma de la infección: 7
  4. Castigador por herencia: 7.5 
  5. Cancha de lodo: 7 
  6. Espíritu combativo: 7.5
  7. Ciegos del mundo: 7
  8. Gatillo fácil: 8
  9. Mendigos: 7 
  10. Fábula del avestruz y el jabalí: 7

En 1995 y tras la separación de Hermética, surgió Malón, una continuadora de aquella mítica banda de metal, pero sin su cantante Ricardo Iorio. Debido a supuestas diferencias entre los integrantes del grupo o por causas que todavía no son claras. Claudio O’Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz siguieron su camino y dieron vida a esta banda que al poco tiempo grabó su primer disco.

Espíritu Combativo es según Romano, de la misma vena de Hermética, pero con los temas más trabajados. Inevitablemente las comparaciones con Hermética pronto aparecen e incluso llegó a producirse cierta rivalidad entre las bandas. Malón continúa con trash poderoso que caracterizó a la anterior agrupación. “fábula del avestruz y el jabalí” hacen referencia implícita a Iorio y su anterior mánager, dejando en claro que todavía quedaban temas pendientes. Los rápidos riffs, la intensidad de la batería y demás condimentos que hacen al heavy conforman una constante explosión de sonidos muy potentes.

Entre los temas más destacados se encuentran “Gatillo Fácil”, en alusión a los abusos policiales en el país y “Castigador por Herencia”, otra explosiva declaración en contra de la injusticia. Por otro lado, “Síntoma de la infección” logró bastante popularidad en México, por ejemplo gracias a la difusión del video a través de MTV.

Este disco debut le permitió a Malón dejar atrás la época de Hermética y aprovechar la oleada de reconocimiento con presentaciones en diversos festivales como el Monsters Of Rock de 1995.

Piro

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V8

V8 – El Fin de los Inicuos (1986)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Gran Ramera: 8
  2. Ciega Ambición: 8
  3. No Enloqueceré: 7,5
  4. El Vivo Sustento del Inquisidor: 9
  5. Antes que los Viejos Reyes: 7
  6. Salmo Nº 58: 7,5
  7. El Fin de los Inicuos: 8
  8. Trágico Siglo: 8,5
  9. Reina Ciega: 7,5

Para principios de 1986 V8 comienza a experimentar algunos cambios. Algunos comunes dentro de un grupo de rock como la incorporación de un nuevo baterista Adrián Cenci y otros atípicos como el vuelco de Beto Zamarbide y Miguel Roldan hacia la fe cristiana evangélica, dejando de lado las drogas y el alcohol. Actitud que quedaría evidenciada en algunos pasajes en su tercer y último material de estudio El Fin de los Inicuos.

Desde el comienzo de las grabaciones en los estudios Panda comenzaron a vivirse diferencias internas entre los integrantes de la banda que fueron desgastando la relación en especial con Ricardo Iorio, que por ejemplo había optado porque el disco se llamara El Vivo Sustento del Inquisidor y hasta se tomo el trabajo de realizar un dibujo para la tapa que finalmente seria desestimado por el resto para inclinarse por el que conocemos, con una pintura de Hieronymus Bosch (El Bosco) como arte de tapa. Otro foco de conflicto fue el tema «Voy a Enloquecer” compuesto por Ricardo pero renombrado como “No Enloqueceré” por Zamarbide adaptando su letra a fin de lograr una interpretación mas acorde a su propio sentir.

En cuanto a lo estrictamente musical quizás este sea un trabajo contradictorio se nota un crecimiento en cuanto al sonido de V8 pero es el que menor calidad de sonido tuvo especialmente por el magro presupuesto que ofreció la compañía discográfica para su grabación. Los fans metaleros denigraron en esa época el mensaje de predicación que la banda estaba tomando aunque con el correr de los años se transformo en un disco mas valorado de lo que fue en esos años. Siguiendo con la temática cristiana resulta interesante como se combinan con el metal temas como “Trágico Siglo” (Zamarbide) y “Salmo 58” (con música de Roldan y textos de La Biblia). De los temas de Iorio, que son el resto de las composiciones me quedo con “El Fin de los Inicuos” y “El Vivo Sustento del Inquisidor” verdaderos temas metaleros a los que V8 nos tenía acostumbrados.

1987 seria el año final del grupo, para ese entonces todos los ensayos terminaban con peleas, discusiones, polémicas básicamente entre Iorio y el resto. En Octubre de ese año su último concierto no estuvo acorde al legado y la importancia de V8 en la historia del metal nacional se llevo a cabo en “Taiwan” un pequeño lugar situado en el barrio porteño de San Telmo. Finalmente Iorio abandonaría V8 y pondría punto final a su historia para dar así nacimiento a otras bandas importantes como Hermética (Iorio), Logos (Zamarbide, Roldan y Cenci), Rata Blanca (Rowek se unió a Walter Giardino y compañía).

F.V.

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