Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Gustavo Santaolalla

Gustavo Santaolalla – Santaolalla (1982)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Vasudeva: 8.5
  2. No te hagas rogar: 8
  3. María de los Angeles: 7
  4. Si me llaman por teléfono no estoy: 7
  5. Hilda y el hermano: 7
  6. Ando rodando: 9
  7. Mamá, amigos, tengo una TV color: 8
  8. Sé que va a salir el sol: 7.5
  9. A través de tí: 8
  10. Compañeros del sendero: 7.5
  11. Hasta el día en que vuelvas: 8

Conocido por las jóvenes generaciones por ser aquel argentino que se alzó con dos Premios de la Academia de Hollywood por sus composiciones en diversas películas, Gustavo Santaolalla encarna la historia de un músico que ha trascendido las fronteras geográficas del rock nacional. En la década del setenta cuando en la Argentina se vivían momentos muy críticos, Santaolalla encontró refugio en Los Angeles, donde con su talento empezó a dar las primeras aproximaciones del rock en español en el mercado estadounidense.

De adolescente Santaolalla formó el grupo Arco Iris con el que grabó algunos discos de corte folkórico y tiempo más tarde, junto a Alejandro Lerner como pianista, dio vida a Soluna. Por entonces entabló una fuerte amistad con León Gieco, a quien ayudó en la producción de “De Usuahia a la Quiaca” y “Pensar en Nada” de 1980. En 1982 Gustavo retornó a la Argentina y produjo su primer material solista. Titulado simplemente con su apellido, “Santaolalla” marcó un quiebre en el rock nacional ya que era uno de los primeros discos bailables. Luego “Clics Modernos” de Charly García reafirmaría esta tendencia que se desarrolló en la década democrática argentina.

Willy Iturry en batería, Alfredo Toth en bajo y Alejandro Lernen en piano acompañaron a Gustavo en este interesante e innovador disco. Como haciendo un pequeño homenaje a sus años en Arco Iris, “Vasudeva” abre el disco, siendo el único del repertorio de la etapa previa de Santaolalla. “No te hagas rogar” en cambio, pasa al ritmo más bailable que luego adaptarían bandas como Virus. Se combinan también un poco de chacarera y folklore, típicos en las raíces del autor y se destacan “Mamá, amigos tengo una TV color” que incluye un ligero acorde de “Day Tripper” y “Ando Rodando”, un maravilloso tema para andar por ahí al ritmo del rock.

“Santaolalla” significó el primer paso como solista de este aclamado compositor y productor y se transformó en uno de los discos fundamentales de la música nacional.

Piro

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Los Ratones Paranoicos

Los Ratones Paranoicos – Furtivos (1989)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. La Red: 6,5
  2. Pesado Burdel: 5,5
  3. Caballos De Noche: 5
  4. Paren De Correr: 6
  5. El Reflejo: 5,5
  6. Rock Del Gato: 9
  7. Lobo Echo: 6
  8. Al Fin Nena: 5
  9. Hasta Que Llegue El Dolor: 5,5
  10. Hay Sábados: 6
  11. Encerrado: 5,5

Más de lo mismo, con menos inspiración… Ya bastante duro fui con los primeros discos de los Ratones. Esperaba que en algún momento cambien para mejor. Pero no, en su tercer álbum me demostraron lo contrario. A partir de Furtivos uno termina de descubrir que cada nuevo disco de los Ratones Paranoicos no va a ofrecer mucho más de lo que pudimos escuchar antes de ellos. ¿Cuál es el fin de hacer rock and roll genérico durante toda su carrera? ¿Acaso no se dan cuenta de lo reiterativos que son?

Y estos son solo los primeros pasos de 25 años de calvario, en el cual repitieron la misma formula todo el tiempo. Pero eso no es lo peor. Furtivos, a diferencia de sus primeros dos discos, peca por la intrascendencia absoluta de su contenido. En los anteriores trabajos podíamos encontrar 2 o 3 canciones que servían para el divertimento. En Furtivos solo encontramos un tema que se transformaría en Hit, “El Rock del Gato”, uno de los himnos más conocidos de los Ratones. Ya desde el arranque se te pega cuando Juanse enuncia “Quiero verla en el Show/es como un gato siamés”. Y el riff a lo “Honky Tonk Women” es simple pero muy efectivo.

El resto de los tema son totalmente inmemorables, olvidables y hasta aburridos. No recuerdo una sola canción que valga la pena (y al disco lo escuche varias veces). Lo que sí recuerdo son un par de frases (malísimas!!) como en “Hasta Que Llegue El Dolor”, que tiene una letra fiel al estilo de Juanse: “Vamos nena damelo hasta que llegue el dolor” (poesía pura).

Por eso Furtivos es como un de esos discos “One Hit Wonder”, hay solo una canción para escuchar y muchas otras para omitir. Solo recomendable para el aficionado rolinga que se desvive por el rock and roll descartable y que todavía llora por la separación del grupo que fue uno de los máximos responsables de su tribu urbana.

Persy

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Jovenes Pordioseros

Jóvenes Pordioseros – Sangre (2006)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La Banda Que No Duerme: 8
  2. Pegado: 7,5
  3. Alta Gata: 5,5
  4. Hijo del Oeste: 9
  5. Peligrosa: 7,5
  6. Rockeando con los Pibes: 6,5
  7. No necesito tus Joyas: 7
  8. Hermano: 6,5
  9. La Casa (como haré para olvidarte): 5
  10. Si Ella Quiere: 7
  11. Balada Pordiosera: 6,5
  12. Buenas Noches: 7,5
  13. Todavía No Puedo Olvidarte: 7
  14. Ella es Tan Cruel: 7
  15. Chetita (ingrato amor): 6
  16. Viernes: 7,5
  17. Abue: 7

Luego de realizar innumerables shows gracias al éxito de Vicio, los Jóvenes Pordioseros vivirían una sucesión de problemas entre los miembros de la banda que desencadenaría en la ruptura de la banda en 2006. Según su líder Toti Iglesias dejarían de existir debido a: “La mala energía que rodeaba a la banda, a la gente que hacía desaparecer los números y a cosas oscuras”,  para después agregar que: “Vamos a compartir los proyectos. No quería dejar sin laburo a nadie, no soy un garca. Atrás de los chicos hay familias, es toda una responsabilidad. Voy al frente con las dos bandas”.

Antes de formalizar la separación el grupo logro editar ese mismo año su tercer material de estudio Sangre. El grupo exhibe una leve mejoría en Sangre mas haya de tener todavía temas totalmente olvidables y desagradables como “La Casa (como haré para olvidarte)”, “Alta Gata” y “Chetita (ingrato amor)” hay otros que están realmente buenos “La Banda Que No Duerme”, “Pegado”, “Peligrosa” y el tema que le daría nombre al siguiente trabajo de Toti «Hijo del Oeste» que cuenta con la participación de la leyenda del rock nacional Juanse.

Iglesias continúo con su nueva banda Hijos del Oeste pegando algún que otro hit y tocando por todos lados, pero se dio cuenta con el tiempo que sin su grupo no era lo mismo. Así fue como para fines del año pasado decidió volver a su primer amor y rearmo Jóvenes Pordioseros. En cuanto a los motivos de la vuelta Toti contó que a partir de la propuesta de un productor del interior que le pedía que tocaran temas como “Descontrolado”, “Pegado” y otros hits de los Jóvenes, decidió retomar el contacto con sus ex compañeros para girar por distintas provincias mientras que al mismo tiempo continuara con Hijos del Oeste presentándose por distintas localidades del Gran Buenos Aires.

F.V.

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Intoxicados

Intoxicados – No es Sólo Rock N’ Roll (2003)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Prólogo: – 
  2. Está saliendo el sol: 9
  3. Volver a casa: 8 
  4. De la guitarra: 7.5
  5. Reggae para los amigos: 6
  6. Una vela: 6
  7. Rodando por ahí: 7
  8. De a ratitos: 6.5
  9. No tengo ganas: 8
  10. Rock del vuelo 20733: 7.5
  11. Un tema de mierda: 6
  12. Felicidad, depresión: 7.5
  13. Don Electrón: 7.5
  14. Departamento deshabitado: 8

“Buen Día!”, el primer disco de Intoxicados, abrió una nueva etapa en la vida del descontrolado y querible Pitty Alvarez. Su paso por Viejas Locas había quedado atrás y ahora Pitty arrancaba el milenio con ganas de seguir haciendo la música que tantas alegrías le daba. “Se Fue al Cielo” y “Quieren Rock” fueron algunos de los cortes de aquel material que les permitió a los Intoxicados dar a conocer su estilo.

Durante 2002 las presentaciones de la banda se sucedieron en diversos teatros de Capital Federal y del conurbano bonaerense, sumando cada vez más seguidores. Al año siguiente el Festival Quilmes Rock y Cosquín fueron escenarios que albergaban una mayor cantidad de gente y en los cuales Intoxicados desplegó esa variada mezcla de estilos, tales como el rock, el blues y el reggae, entre otros.

Un quiebre importante para el grupo se produjo con el  lanzamiento de “No es Sólo Rock N’ Roll”, que desde el título refleja esa variación de sonidos, y claro, también es  un homenaje al recodado tema de los Stones. Desde la tapa del disco con los integrantes camuflados frente a la invasión de hormigas, el tono humorístico está impregnado en todo el disco. El “Prólogo” que tiene a Pitty explicando quiénes son los Intoxicados es indudablemente muy gracioso y deja el terreno preparado para “Está Saliendo el Sol”, un tema casi pop que levanta a cualquiera. Sigue “Volver a Casa” y “De la Guitarra”, más rockeras, que es el punto fuerte del grupo. En cambio, el reggae y el hip hop en temas como “Reggae para los amigos” y “Una vela” no fueron hechos para Pitty y compañía. El blues en “De a Ratitos” no está tan mal pero sigue sin ser el estilo característico de la banda.

“No es Sólo Rock N’ Roll” es un entretenido disco en el cual el grupo no teme a innovar y probar nuevos sonidos. Destaco también los segundos finales de cada canción en las que Pitty intenta sin éxito que le conecten el medidor de gas. Un personaje!

 Piro

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Viejas Locas

Viejas Locas – Hermanos de Sangre (1997)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Dámelo: 7,5
  2. Hermanos de sangre: 7,5
  3. Perra: 8,5
  4. Adrenalina: 6,5
  5. Chico de la oculta: 7
  6. Aunque a nadie ya le importe: 8,5
  7. Caminando con las piedras: 7,5
  8. Difícil de entender: 4
  9. Puente La Noria: 5
  10. Psicodélica mujer: 7
  11. Dos nenas: 5,5
  12. Todo terminó: 5,5
  13. Buey, ¿qué mierda es?: 5

Para el siguiente disco de Viejas Locas se especulo que Andrew Oldham (reconocido por trabajar con los Rolling Stones en los sesenta) podía colaborar como productor, cosa que no sucedió (y que sí lograrían los Ratones Paranoicos). Sin embargo, esto no detuvo la marcha de Pity Alvarez y los suyos. En 1997 editarían su segundo disco Hermanos de Sangre en el cual se nota una cierta mejoría de la banda.

La evolución positiva llega porque Viejas Locas empieza a explorar nuevas variantes en su estilo. En Hermanos de Sangre no es solo rock and roll cuadrado, hay country y folk rock, como “Aunque a nadie ya le importe” y “Caminando con las piedras”. Por eso la primera parte del disco es la mejor, porque además interacciona los mejores temas de rock que puede ofrecer Viejas Locas. “Dámelo” es bueno por su dinámica y “Hermanos de sangre” también se destaca porque tiene un buen riff. Además esta el famoso single de difusión “Perra”, que tiene un estribillo tan grasa como pegadizo.

Ya en la segunda parte del disco, decae la calidad de las canciones. Aparecen el rock and roll genérico que habitualmente hacen todas las bandas rolingas como el caso de “Difícil de entender” que es de lo más banal que escuche de Viejas Locas. “Puente de la noria”, “Dos nenas” y “Todo terminó” son números de rock bien corrientes y repetitivos. Y “Buey” difiere en que lo acompaña una armónica pero es bastante aburrido.

A pesar de su irregularidad, Hermanos de Sangre ayudaría a que Viejas Locas logre mucha popularidad, alcanzando la posibilidad de ser teloneros de los Rolling Stones cuando vinieron a la Argentina en los noventa.

Persy

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La 25

La 25 – La Veinticinco Rock and Roll (2001)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Sucia Mujer: 8
  2. El Ataúd: 7
  3. Me Da Pena: 8
  4. Cosas Viejas: 5,5
  5. Sucio Sheriff: 8,5
  6. Ya Todo Pasó: 6
  7. Bienvenidos: 5
  8. Pidan lo que Quieran: 7,5
  9. Ella: 7
  10. Vicios y Rock and Roll: 6
  11. La 25: 7
  12. Viaje de Ida: 6,5

La 25 es una autentica banda de rock and roll stone por excelencia. Formados a mediados de la década del noventa en la localidad sureña de Quilmes en el conurbano bonaerense comenzaron realizando covers de los Rolling Stones y de otros grupos de rock clásico y su nombre característico provino de esos shows donde llevaban (y aun hoy lo siguen haciendo) una remera con un 25 estampado, que supuestamente había usado el mismísimo Mick Jagger en un recital y de alguna forma la habían conseguido. De tanto que la usaban se hicieron conocidos por “Los pibes de la La 25”.

Con una nutrida cantidad de temas propios y con bastantes años deambulando por distintos escenarios porteños y del Gran Buenos Aires para finales del 2001, con un país que se caía a pedazos, lanzarían su primer trabajo La Veinticinco Rock and Roll compuesto por doce temas entre los cuales podemos destacar solo por sonar mejor que los demás porque casi todas las canciones son similares a “Sucio Sheriff”, “Me Da Pena” y “Sucia Mujer”. La única que se distingue del resto pero para mal es “Cosas Viejas” un mix de rock y tango que para no ser malos simplemente digamos que salio mal.

A pesar de un contexto poco favorable en cuanto a inversión y movimiento en la industria por la grave crisis que atravesó Argentina a principios de la década pasada el grupo se expandió enormemente gracias a La Veinticinco Rock and Roll, presentado en los escenarios siendo soportes de un grupo ya consagrado como Viejas Locas, y en mayor medida con su continuación Así es el Rock and Roll (¿Originales no?) con el que lograrían sonar mas en las radios y hacerse realmente conocidos.

F.V.

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El Robot Bajo el Agua

El Robot Bajo el Agua – La Óptica Espacial Desde el Corazón (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Somos Todos: 9
  2. Te Cortaste: 8,5
  3. Acomodador: 8
  4. Te Quiero: 8,5
  5. Nubes: 8
  6. Marta y Néstor: 7,5
  7. Ahí Van: 8
  8. Sr. Ingeniero: 7,5
  9. Trampolín: 7,5
  10. La Ficha: –

El Robot Bajo el Agua comenzó como un proyecto por iniciativa del cantante de Jaime Sin Tierra, Nicolas Kramer. Justamente El Robot editaría su primer disco La Óptica Espacial Desde el Corazón en el 2004, un año después de que se separara Jaime.

En el disco debut de El Robot, se puede apreciar que Kramer se sigue interiorizando en bandas como Radiohead, pero su etapa posterior, en la cual abundan las texturas y las atmósferas, que combinan en algunos pasajes guitarras acústicas con un poco de electrónica y otros efectos sonoros, dejndo de lado los riff más violentos del rock alternativo.

Así que La Óptica Espacial Desde el Corazón siempre trasmite un clima calmo, pasivo, de relax y reflexión, realmente muy llevadero. Y lo más interesante es que estos matices que toca son distintos. Por ejemplo el álbum comienza con “Somos Todos” que transmite una sensación sombría con mezcla de melancolía. Con el correr de las canciones El Robot explora nuevos colores. Por eso las melodías de “Te Cortaste” y “Te Quiero” son más bien agradables.

Sin embargo, las canciones siguen la misma sintonía (como un paquete conjunto), repitiendo la formula, dejando como resultado una sensación de que ya se escuchó antes, tornándose algo denso. A pesar de ello no deja de ser un muy buen disco, muy prolijo, sin manchas ni arrebatos.

Persy

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Los Encargados

Los Encargados – Silencio (1986)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Orbitando: 7
  2. Trátame suavemente: 8.5 
  3. Sangre en el volcán: 8
  4. Le Caine: –
  5. Un disparo de luz: 7
  6. Líneas: 7.5
  7. Ni un minuto más: 7
  8. Región: 6 
  9. Vida vacía: 6.5
  10. Planeta agua: 7.5
  11. Villegas: –
  12. Creo que estamos bailando: 7.5

En 1982 Los Encargados se presentaron en el B.A. Rock, un Festival organizado en el estadio porteño de Obras Sanitarias. La banda, formada en aquel año, debió soportar una bienvenida no tan amistosa por parte de un público emparentado con el heavy metal. Los Encargados fueron teloneros de Riff, la legendaria banda de Pappo, y la ira del público no se hizo esperar. Las piedras y las naranjas volaban por el escenario y el grupo se sintió descolocado.

Daniel Melero fue uno de los fundadores de la banda junto a Luis Bonatto y Mario Spireman. Considerada como la primera agrupación tecno pop, el trío se focalizaba en los teclados y los sintetizadores, instrumentos típicos del New Wave de los años ochenta. En 1984 Alejandro Fiori se incorporó en guitarra y Hugo Foigelman en batería electrónica, dándole el toque necesario que necesitaba el grupo.

Si bien entre 1984 y 1985 se lanzaron algunos trabajos inéditos, recién en 1986 Los Encargados hicieron su debut discográfico con “Silencio”, contaba con doce temas netamente tecno, aunque con matices pop. Sin llegar a aturdir con los bateos y los sintetizadores, se podrían tomar a los temas como rudimentarios, no así las letras que son bastante buenas.

“Sangre en el volcán” es uno de los temas que más se destacan, pero uno de los más populares es “Trátame Suavemente”, una gran canción que luego masificaría la excelente versión de Soda Stereo. De hecho, mucho tuvo que ver Melero en ese suceso de  Soda ya que fue productor del grupo y una vez disuelto Los Encargados, trabajó en “Canción Animal” de 1990.

“Silencio” obtuvo el reconocimiento de la crítica y fue votado por el público como disco del año según el suplemento Sí! de Clarín en 1986.

Piro

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Plastilina Mosh

Plastilina Mosh – Aquamosh (1998)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Niño Bomba: 8,5
  2. Afroman: 7,5
  3. Ode to Mauricio Garcés: 7
  4. Banano’s Bar: 8,5
  5. Monster Truck: 9
  6. Encendedor: 8
  7. Bungaloo Punta Cometa: 6,5
  8. Aquamosh: 7
  9. I’ve Got That Milton Pacheco Kinda’ Feeling: 8
  10. Pornoshop: 8,5
  11. Savage Sucker Boy: 8
  12. Mr. P. Mosh: 9

Plastilina Mosh es uno de los grupos más extraños y originales a la vez surgidos en México en la década del noventa. Plastilina consiste en dos mexicanos oriundos de la ciudad de Monterrey con gustos musicales totalmente distintos cuyo objetivo era fusionarlos y generar un sonido alegre y que logre llamar la atención.

El primer paso lo dieron a principios de 1997 cuando se mudaron a Ciudad de México para grabar su primer sencillo “Niño Bomba” con el que lograron captar la atención del publico y la prensa con sus curiosas interpretaciones. La amplia difusión alcanzada por el video del tema en la cadena MTV sobre todo les permitió captar la atención de productores norteamericanos, de sus coterráneos Café Tacvba y del propio y del consagrado artista norteamericano Beck que ayudaría a la grabación de su primer larga duración.

Como resultado de esta mezcolanza nació Aquamosh (1998) un disco alternativo con toques funk, electrónicos, latinos y hasta hip hoperos que llevaron a comparaciones con los mismísimos Beastie Boys. Su primer sencillo “Mr P. Mosh” les valió la fama en todo el continente americano siendo uno de los favoritos por la señal MTV Latinoamérica en esa época, pero también otros temas como “Banano’s Bar”, “Monster Truck” y “Pornoshop” logran llamar la atención a cualquiera que escuche Aquamosh que terminaría siendo disco del año en México y en varios países y funcionando muy bien en cuanto a ventas.  La habilidad como programador de Alejandro Rosso junto al toque roquero que le daba Jonas en voz y guitarra generaron un sonido ecléctico difícil de imitar con una producción impecable con pequeños sonidos ocultos en la mayoría de las canciones que enriquecen el sonido de Aquamosh. Un álbum debut tan interesante como extraño pero que vale la pena ser escuchado.

F.V.

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Riff

Riff – Macadam 3…2…1…0 (1981)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Macadam 3…2…1…0: 8,5
  2. Días Buenos Y Malos: 7
  3. Que Es Un Tulipán: 9
  4. Debo Seguir Buscando: 7,5
  5. La Dama Del Lago: 7
  6. Ultra-Velocidad: 8
  7. No Pasa Nada En Esta Ciudad: 5,5
  8. Profanador De Tumbas: 7,5

Pelo larga, ropa de cuero y actitud agresiva ya eran cualidades que empezaban a caracterizar a Riff en el país. Trasgresores desde la actitud y estética. Y desde lo musical, en su segundo álbum sigue demostrando que pueden ser pesados sin ningún problema, pero también resultan repetitivos. Macadam define perfectamente lo genérico que puede resultar muchas veces este grupo (y también el rock argentino).

Hablando en serio, Pappo siempre fue un guitarrista virtuoso y un gran fabricador de riffs, pero con eso no alcanza. En Macadam no escuchamos nada particularmente revelador y mucho menos original. Esto es simplemente lo más básico que puede hacer una banda de metal: canciones heavys y de hard rock que sacuden el organismo pero no resultan mucho más interesantes que eso. Y ese papel básico Riff lo sabe hacer muy bien, por eso el disco es decente pero no excepcional.

A mi modo de ver hay un tema que hace la diferencia sobre el resto: “Que Es Un Tulipán”, que muestra cosas zeppelinezcas y de Sabbath en sus múltiples pasajes que dejan satisfecho a cualquier rockero. “Macadam 3…2…1…0” y “Ultra-Velocidad” también son redituables especialmente por sus buenos riffs. Y lo que queda es un tomalo o dejalo que seguramente el fan de Riff va a disfrutar más que otro tipo de oyente.

Persy

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