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Los Violadores

Los Violadores – Los Violadores (1983)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Mirando La Guerra por TV: 8
  2. Cambio Violento: 7
  3. Sucio Poder: 8,5
  4. Para Que Estoy Aquí: 6,5
  5. Guerra Total: 7
  6. Estás Muerto: 6
  7. Represión: 6
  8. Moral y Buenas Costumbres: 6
  9. Un Producto de su Sociedad: 7,5
  10. Mujeres Vengan a Mí: 5,5
  11. Viejos Patéticos: 5
  12. El Extraño de Pelo Largo: 6

Los Violadores son reconocidos en la Argentina por haber sido una de las primeras (sino la primera) banda punk que logró llegar a las masas cosechando popularidad. Su nacimiento es producto de la opresión de la dictadura militar (su principal enemigo). El grupo se formaría a fines de los setenta, en pleno proceso, que los afectó en sus primeros años de carrera. Su nombre había sido censurado y se hacían llamar “Los Voladores”. Además, su primer disco sería grabado durante la Guerra de Malvinas, pero recién sería editado en 1983, cuando el país celebraba el regreso a la democracia.

Justamente en su álbum debut, los Violadores se encargan de dejar en claro su repudió hacia la dictadura. Los nombres de sus canciones como “Mirando La Guerra por TV”, “Represión” y “Guerra Total” muestran su postura antimilitar y antibélica.

Y musicalmente para hacer llegar su mensaje recurren al sonido más crudo del punk tomando influencia de los Ramones (por la composición de canciones cortas) y especialmente de los Sex Pistols por su sonido rápido y furioso (como la película, ja).

Sin embargo, el disco lejos esta de ser una maravilla. Los Violadores ciertamente logran hacer punk rock que sacude, sin preocuparse por lo primitivos y cavernícolas que puedan resultar. Pero son composiciones bastante mediocres y reiterativas. Es la esencia del punk dirán algunos. Pero siendo objetivo no deja de ser monótono. Para mí es un disco punk del montón. Aunque muchos fans del punk rock seguramente lo disfrutarán.

Persy

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Los Rodríguez

Los Rodríguez – Sin Documentos (1993)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Pequeño salto mortal: 7.5
  2. Hasta que el sueño venga: 7 
  3. Dulce condena: 8.5
  4. Sin documentos: 10
  5. Na na na: 7.5
  6. 7 segundos: 7
  7. Salud (Dinero & Amor): 8.5
  8. Mi rock perdido: 8 
  9. Me estás atrapando otra vez: 9
  10. Mala suerte: 8
  11. Algo se está rompiendo: 8
  12. Especies que desaparecen: 7.5

A principios de la década del noventa tuvo lugar el nacimiento de una banda binacional que alcanzó grandes éxitos. Los españoles Julián Infante y Germán Vilella que ya tocaban juntos decidieron anexar a un nuevo proyecto musical al argentino Ariel Rot, quien invita a unirse a Andrés Calamaro, que por entonces se encontraba en España. En un principio las riendas eran manejadas por Infante y Rot, pero pronto Calamaro, que venía de Los Abuelos de la Nada, sumaría su talento a favor del grupo que se iba a llamar Los Locos. Sin embargo, fue Calamaro quien sugirió el nombre de Los Rodríguez en referencia a la expresión española “estar de Rodríguez” que significa hacerse del trabajo mientras la familia está de vacaciones.

En 1991 “Buena Suerte”, el primer disco del grupo acaparó la aceptación en la Argentina, especialmente por el tema “Mi Enfermedad”. Al año siguiente Los Rodríguez editaron “Disco Pirata” que tuvo un mayor impulso. Aunque el envión más fuerte para la agrupación se produjo con “Sin Documentos” de 1993.

El disco arranca con la movida “Pequeño salto mortal” y luego con la más melosa “Hasta que el sueño venga”. “Dulce condena” y “Sin Documentos” conforman la dupla más notoria del disco, siendo dos temas pop muy pegadizos. La canción que da título a este tercer álbum fue incluida en la banda sonora de la película argentina Caballos Salvajes y desde entonces, se ha convertido en una clara referencia de la música criolla.

“Na na na” tiene un estilo bien roquero mientras que “7 segundos” es una linda balada que se acompaña con la lacrimógena “Me estás atrapando otra vez”. Letras simples pero de gran composición y canciones fáciles de recordar fueron la clave del éxito de Los Rodríguez que con este álbum sellaron una de sus mejores producciones.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Los Piojos

Los Piojos – Ay Ay Ay (1994)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Arco: 9
  2. Babilonia: 8,5
  3. Ay Ay Ay: 8
  4. Pistolas: 8,5
  5. Angelito: 7,5
  6. Manise: 7
  7. Ximenita: 8
  8. Ando Ganas (Llora llora): 9
  9. Fumigator: 8
  10. Muy Despacito: 9,5
  11. Es Sentir: 8,5
  12. Te Diría: 9
  13. Arco II: 8

Luego de un año repleto de presentaciones y shows para finales de 1994 Los Piojos editarían su segunda placa Ay Ay Ay, un disco que ayudaría a acrecentar la masividad de la banda de El Palomar aunque no significaría su despegue definitivo que conoceríamos un par de años mas tarde.

Musicalmente Los Piojos continúan la senda comenzada en Chac tu Chac pero con la distinción de contar con la producción artística de Alfredo Toth que ayudo a ajustar ciertos detalles y embarcar el disco en una dirección positiva, por solo citar un ejemplo el tema que le da nombre al disco en sus presentaciones en vivo duraba entre quince y veinte minutos, y no se podía grabar así, y se termino cortando en una versión de poco mas de cinco minutos.

Ay Ay Ay esta repleto de clásicos “piojosos” como el antes mencionado “Ay Ay Ay”, “Arco”, “Pistolas”, “Ando Ganas (Llora llora)”, “Muy Despacito”, “Te Diría” y el mas emblemático por el cual grabarían su primer video clip “Babilonia”. La mayoría de ellos momentos ineludibles en sus conciertos de aquí en mas.

A partir de este trabajo el estilo personal de la banda y la interesante poesía y presencia escénica de Andrés Ciro Martínez empiezan a trascender las fronteras y a hacerse conocidas mas haya de las radios alternativas, creciendo año tras año hasta llegar al punto de inflexión en su carrera 1996. Donde llenaron cinco Estadios Obras en el correr del año y editaron su trabajo más exitoso y recordado Tercer Arco.

F.V.

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Pez

Pez – Quemado (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Melodía Maldita y La Música del Orto: 8,5
  2. Fuerza: 8
  3. No Mi Corazón Coraza: 9
  4. Nubes Toman Formas Tontas: 9
  5. Muralla China: 9
  6. Queseaelvientoelquenferme: 10
  7. Siete: 9,5
  8. ¿Rindiéndole Cuentas a Quién?: 6,5
  9. Todo es Fuego: 7,5
  10. Aún: 7,5
  11. El Agua es Eléctrico: 8,5
  12. (Seco): 6
  13. Cabeza de Departamento: 7
  14. Tan Marcado Ya: 8
  15. Tan Quemado Ya: 8,5
  16. Lo Que Cuenta: 8
  17. Pedazo de música para escuchar antes de iniciar un extenso viaje a través de la galaxia a bordo de un barco llamado Ganga Yamuna: 8,5
  18. La Lucha de los Luchadores: 7,5
  19. Pequeño Adelanto de Magia (Campos de Inconsciencia): 9

Tras la partida de los hermanos Barbieri, solo quedaría Minimal en la banda y empezarían los primeros cambios de formación en Pez. Se sumarían Iris Auteri en bajo y Franco Salvador en bateria. Finalmente el nuevo Pez editaría su segundo disco Quemado en 1996.

En esta nueva entrega se puede apreciar un Pez que improvisa mucho, tanto en las estructuras de sus canciones, que por lo general no siguen hilos claros sino que deambulan rockeando con melodías impredecibles, y luego en la variedad de estilos que adoptan. Hay asombrosas incursiones en el tango como en “Nubes Toman Formas Tontas” (con Polo Pandolfo en voces) y “Muralla China” (tema de Astor Piazzolla). “El Agua es Eléctrico” mezcla rock con un poco de candombe. Además está “Pedazo de música… etc etc”, un corte psicodélico instrumental muy bueno.

En esta diversidad de géneros y texturas lo que tampoco falto fue el rock progresivo. Justamente “Siete” (dedicado a Rene Houseman) es uno de los mejores de esa clase por como suena Pez melódica e instrumentalmente. Otro de sus mejores canciones es “Queseaelvientoelquenferme”, que a mi modo de ver es el que mejor representa lo que es Pez.

En el resto del disco se entremezclan algunas canciones más crudas como la conocida “No Mi Corazón Coraza”, canciones acústicas como “Pequeño Adelanto de Magia” (que era un proyecto de disco que finalmente no se concretaría) y demás canciones instrumentales.

Quemado es un disco largo, ecléctico y abundante que mantiene un nivel parejo y muestra cosas muy interesantes. Por eso no extraña que haya sido bien recibido por la crítica. Y tras su éxito, con sus pergaminos ganados, Ariel Minimal se sumaría a los Fabulosos Cadillacs, pero Pez seguiría vigente.

Persy

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Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs – El Ritmo Mundial (1988)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Es tan lejos de aquí: 8
  2. Revolution Rock: 9
  3. Vasos vacíos: 10
  4. Siempre me hablaste de ella: 8.5
  5. Botella de humo: 8
  6. Conversación nocturna: 8
  7. Tengo solamente dos maneras de estar cerca del cielo: 7.5
  8. Más solo que la noche anterior: 8
  9. El número 2 en tu lista: 8.5 
  10. Twist y gritos: 8 
  11. Te tiraré del altar: 7.5

Finalmente tomados en serio por el público y la crítica, los Fabulosos Cadillacs se encontraban en franco ascenso gracias al éxito de su segundo gran disco “Yo te avisé!”. Al año siguiente y para causar impacto en el sucesivo, “El Ritmo Mundial” se convirtió en el tercer material de este simpático grupo que poco a poco iba aumentando su popularidad.

Como lo indica su nombre, el álbum está caracterizado por la diversidad de estilos. El ska y el reggae se mantienen inalterables (“Es tan lejos de aquí”, “Botella de Humo”), pero lo novedoso fue la exploración hacia sonidos que comenzaban a sonar por aquellos años. “Siempre me hablaste de ella” recurre a un estilo más de los sesenta en una agradable balada, mientras que “Conversación Nocturna” presenta un gran arreglo de trompetas. En esta exploración de sonidos que realizaron los Cadillacs se destaca la formidable versión del “Revolution Rock” de The Clash.

“Vasos Vacíos”, con la colaboración de Celia Cruz es la gran vedette del disco. Un maravilloso cruce de géneros da como resultado esta eterna canción, antológica en el Rock Nacional. “El Número 2 de tu lista”, sin tantos platillos, es otra muy buena canción con un corte más pop. El disco cierra con “Twist y Gritos”, un divertido cover del clásico de The Beatles combinado con “La Bamba”, y “Te tiraré del altar”, una canción ideal para cantar con amigos y quitar las penas de la mejor manera.

“El Ritmo Mundial” significó un marcado progreso de los Cadillacs en su promisoria carrera, que le permitió brindar más recitales y continuar su gira por Centroamérica.

Piro

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Las Pelotas

Las Pelotas – Mascaras de Sal (1994)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Senderos: 7,5
  2. Orugas: 9,5
  3. Capitán América: 8,5
  4. Tucán: 7
  5. Solo: 8
  6. Escaleras: 9
  7. Músculos: 6,5
  8. Astroboy: 8,5
  9. Peces: 8,5
  10. Cabeza de Turco: 8,5
  11. Bwana: 7
  12. Si Pudieras 7,5
  13. Sombras: 8

En sus comienzos Las Pelotas experimento recurrentes cambios especialmente en bajo y batería. Esto llevo a que los comienzos de grabación de lo que seria la continuación de Corderos En La Noche se comenzaran a llevar a cabo solo con German Daffunchio, Alejandro Sokol y Tomas Sussman, hasta que tomaron nota que no se podía seguir así y se comprometieron a buscar un bajista y un baterista.

Así fue como luego de un par de audiciones Gabriela Martinez (bajo) y Gustavo Jove (batería) fueron confirmados como integrantes estables del grupo, noticia que según Gabriela los tomo de sorpresa ya que no se la comunicaron personalmente sino que la conocieron por medio de la prensa. Ya con todas las piezas en su lugar en 1994 lanzarían su segundo disco Mascaras de Sal en el que además de las incorporaciones recién mencionadas participo en las grabaciones Marcelo Rodríguez, más conocido como Gillespi, en trompeta y teclados.

“Orugas” es sin dudas el tema mas adictivo del listado de temas pero también hay otras que llegan a diferenciarse como “Escaleras”, “Astroboy”, “Cabeza de Turco” y “Capitán América”. En definitiva un conjunto de canciones en general interesantes que continúan la senda mostrada en Corderos En La Noche.

Actualmente Mascaras de Sal es considerado todo un clásico dentro de la discografía de Las Pelotas que dejo satisfecho a la banda por su resultado según sus propias palabras: “Fue un disco que tuvo mucha locura con innumerables problemas en el medio pero al final lo logramos y creemos que es un disco de la ostia”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
107 Faunos

107 Faunos – 107 Faunos (2008)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Días Dorados: 9
  2. Saurios: 8
  3. Pequeña Honduras: 8,5
  4. Nenes de Mamá: 7,5
  5. John Henry: 8
  6. Aurora Austral: 8,5
  7. Muchacho Lobo: 6,5
  8. Calamar Gigante Nº 8: 9
  9. Vacaciones: 8
  10. Micrófonos: 6,5
  11. Helicópteros: 7,5
  12. El Elmo: 7
  13. Constelaciones: 7,5

Desde antes del suceso de Creo que te Amo, los Faunos ya habían empezado a delinear su particular estilo Indie en su homónimo álbum debut. Sin ser pretenciosos, esta banda joven y universitaria comenzaba a hacer disfrutar sus melodías pop juveniles haciendo sus “pequeñas” canciones de 2 minutos como los Ramones.

Por eso su primer disco no difiere mucho de su sucesor. En él lo primero que notamos es su filosofía. Los autoproclamados “nenes de mamá” simplemente parecen buscar llevar adelante su mensaje cantando acerca de cosas como un “Calamar Gigante y columnas de vapor sobre un hiperboloide” y demás yerbas siendo auténticos, alegres y divertidos. La técnica parece no importar, por eso no va a faltar el que se queje de como desafinan cuando cantan.

La influencia de Pavement y Guided By Voices tampoco falta en su primer disco, un aliciente positivo que se puede escuchar en todas sus canciones. Por eso la mayoría de ellas son buenas aunque en lo personal siento que se destacan “Días Dorados” y “Calamar Gigante Nº 8”. Sin embargo, como también sucede en Creo que te Amo a veces los temas son tan cortos que dejan la sensación de poco, o tal vez si hubieran sido más largos podrían haber quedado mejor. Pero bueno, forma parte de su naturaleza de lo impredecible y desestructurado. También noto un leve declive en las composiciones sobre el final que no son tan pegadizas y regocijantes como cuando comienza el disco. Pero no es un problema serio.

El álbum debut de los 107 Faunos es tan bueno como el segundo. Depende del fan del indie si prefiere un trabajo u otro.

Persy

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La Renga

La Renga – A Donde Me Lleva la Vida (1993)

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Puntaje del Disco: 7

  1. El Camino del Deshielo: 6.5
  2. Cortala y Olvidala: 7.5
  3. El Rito de los Corazones Sangrando: 7
  4. Blues Cardíaco: 7
  5. Pis y Caca: 6
  6. El Sátiro de la Mala Leche: 7.5
  7. El Mambo de la Botella: 7.5 
  8. Debbie El Fantasma: 6
  9. El Circo Romano: 7
  10. 2 + 2 = 3: 6
  11. Triste Canción de Amor: 6.5

La popularidad que logró La Renga luego de la distribución con gran esfuerzo de cassettes de su primer material, «Esquivando Charcos», fue en progresivo aumento. La voz de una nueva banda de hard rock sonaba con más fuerza y Chizo y compañía hacían del deleite de los seguidores. A pesar de haberse lanzado de manera independiente, «A Donde Me Lleva la Vida», el segundo disco del grupo, necesitó la contratación de una discográfica que permitiese abarcar un rango mayor de influencia.

Con dos canciones más que el primer material, este disco mantiene el estilo duro y rockero que La Renga enfundó desde el principio y que continuaría por largo tiempo. Aquí también las guitarras son el principal instrumento y en ocasiones las trompetas acompañan con buena rítmica, como en «El Rito de los Corazones Sangrando». Quizás sin el mismo impacto que su predecesor, en esta oportunidad, los temas suenan parecidos. El lenguaje vulgar es otra constante como puede apreciarse en el quinto tema. Aunque más allá de eso y de la tapa que puede causar ciertas suceptibilidades, las canciones no se desbordan y logran un entretenido disco de rock.

En puntaje podrá se igual que «Esquivando Charcos», pero en el interior la idea es parecida. La electrizante «El Mambo de la Botella» y «Cortala y Olvidala» junto a la divertida «El Sátiro de la Mala Leche» son tres de las destacadas. El disco permitió seguir aumentando la cantidad de gente que se acercaba a los estadios a ver a La Renga.

Piro


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(Votos: 1 Promedio: 3)
Tan Biónica

Tan Biónica – Canciones Del Huracán (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Chica Biónica: 8,5
  2. Arruinarse: 8,5
  3. Mis Madrugaditas: 7
  4. La Ensalada: 8
  5. Yo Te Espero: 8,5
  6. Vidas Perfectas: 7
  7. Tapa de Moda: 9
  8. El Huracán: 7,5
  9. La Depresión: 8
  10. Queso Ruso: 6,5
  11. Vinidy Swing: 7,5
  12. Nací en Primavera 8
  13. Bye Bye: 8
  14. Lunita de Tucumán: 8

Formados a comienzos del 2002 por Chano Moreno Charpentier (voz), Bambi Moreno Charpentier (bajo y sintetizadores), Sebastián Seoane (guitarra) y Diego Lichtenstein (batería y programación) Tan Biónica fue uno de los primeros grupos argentinos que se animaron a conjugar el rock y el pop con la música electrónica.

Comenzaron a hacerse oír con la edición de simples como “Wonderful Noches” y  “Veneno” que contaron con cierta repercusión en radios y canales musicales como MTV Latinoamérica y les sirvió de envión para en 2006 ponerse a grabar su primer disco editado bajo un sello grande como EMI Argentina. Como resultado a ello nació Canciones del Huracán (2007) donde el grupo continuó exhibiendo todo su potencial con una potente base y arreglos que cruzan los caminos del rock con el house, hip hop, funk y pop.

Su primer corte de difusión fue el conocido “Arruinarse” que junto a los menos conocidos pero no por ellos menos logrados, “Tapa de Moda”, “Chica Biónica” y “Yo Te Espero” nos demuestran la originalidad y el futuro con el que cuenta Tan Biónica.

Párrafo aparte merece el poco logrado y arriesgado cover de un clásico de Los Redondos como “Queso Ruso” que empieza bien pero se va desinflando con el correr de los minutos y haría indignar con razón a cualquier ricotero de ley.

Si bien Tan Biónica no alcanzo aun una masividad considerada se encuentran en plena expansión en cuanto a su popularidad, aumentando su base de seguidores tanto en su país natal y en algunas partes de Latinoamérica todo esto gracias a su indudable originalidad y también a haber compartido escenario con grupos consagrados como El Otro Yo, Catupecu Machu, Juana La Loca, Miranda, entre otros.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Furies

Furies – Donde Se Fabrican Las Ciudades (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sungaze: 8,5
  2. F147: 8
  3. Los Enterradores: 9
  4. Aerovedia: 7,5
  5. Scalectrix: 8
  6. La Ciencia del Mañana: 8
  7. Song For Yuri: 8,5
  8. Ciudadela: 8,5
  9. F148: 7,5
  10. Bidondeketo: 8
  11. Las Hordas: 8

Lejos de estar en un buen momento, lo más comercial del rock nacional sigue decayendo en calidad. Lo más rescatable en la actualidad surge desde el underground que nos sigue nutriendo de bandas independientes muy prometedoras que merecen ser tenidas en cuenta. Furies es uno de estos grupos, muy recomendable porque tiene cualidades que no abundan en el rock argentino.

Ante todo, Furies es puro rock espacial, muy bien llevado, que toma influencias del Krautrock, bandas progresivas como Floyd o incluso alternativas y más actuales como Spiritualized. En consecuencia en su disco debut que editaron hace no mucho (2010), Donde Se Fabrican Las Ciudades, nos encontramos con una aglomeración de canciones neo psicodélicas, recargadas de atmósferas flasheras de primera línea.

La mayoría de estas canciones son instrumentales, pero cuando Furies incorpora melodías vocales (algunas robotizadas o deformadas, que le dan un aire futurista), aparecen los puntos más altos del álbum, tal es el caso de “Los Enterradores” y “Song For Yuri”. Hay que decir que la mayoría de los miembros de la banda le agregan sus voces en sus composiciones y que además las interpretan en ingles.

Muy buen disco, bastante parejito y prolijo. Lo sugiero para gente que le gustan las canciones voladoras. Si lo quieren escuchar, lo puede chequear en la página de su sello.

Persy

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