Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Andrés Calamaro – Nadie Sale Vivo de Aquí (1989)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Nadie sale vivo de aquí: 8
  2. Pero sin sangre: 8
  3. Vietnam:
  4. Pasemos a otro tema: 9
  5. Con la soga al cuello: 8.5
  6. No tengo tiempo: 8
  7. Señoritas: 8
  8. Adiós, amigos, adiós: 8
  9. Ni hablar: 9
  10. Una deuda al corazón (traicionero): 8.5
  11. No me vuelvas la espalda por eso: 8
  12. Señal que te he perdido: 8.5
  13. Dos Romeos: 8

Desde corta edad Andrés Calamaro estuvo ligado a la música, primero con un bandoneón y luego con un tambor. En su casa del barrio de Once, el pequeño Andrés ya mostraba las dotes para los instrumentos y comenzaba a componer. Tras un frustrado intento de estudio de la carrera de Derecho, fue el piano lo que lo sedujo y le ayudó a inclinar la balanza a favor de la música. A los 17 años formó parte de su primera banda, Raíces, de candombe rock con la que debutó discográficamente.

A principios de los ochenta, Calamaro tuvo la gran oportunidad de involucrase con la élite del rock nacional, cuando Miguel Abuelo lo reclutó para darle vida a la nueva etapa de Los Abuelos de la Nada. Temas como “Mil Horas”, “Sin Gamulán” y “Costumbres Argentinas”, entre otras,  le otorgaron a joven Andrés una respetable consideración entre sus pares. Acompañó a Charly García como soporte de su banda, a la que luego dejó paso a Fito Páez, para dedicarse de lleno a Los Abuelos.

Paralelamente a la carrera con Miguel Abuelo, en 1984 Andrés grabó “Hotel Calamaro”, su primer disco solista, que a pesar de haber sido casi ignorado por el público dejó en el recuerdo temas como “Fabio Zerpa tiene razón” y “Otro amor en Avellaneda”. “Vida Cruel” y “Por Mirarte” fueron los siguientes materiales en solitario, que si bien fueron mejorando respecto a los anteriores, no captó el interés suficiente.

Ya con una banda estable y con Los Abuelos de la Nada disuelta, en 1989 se editó “Nadie Sale Vivo de Aquí”, considerado por la crítica y los fanáticos como uno de los más destacados trabajos de Andrés. Sin embargo, el humor de la gente por la difícil situación económica que atravesaba la Argentina de entonces, no estaba en los ánimos como para enfocarse en los nuevos lanzamientos musicales. Incluso el tema que da nombre al álbum, hace clara referencia a esta coyuntura, aunque letra se dirija en otra dirección.

El disco es básicamente de corte pop rock (“Pero sin Sangre”, “Señoritas”) y significó una notoria evolución en las composiciones. “Pasemos a otro tema”, tal vez el más recordado, es una linda balada con el sello clásico de Calamaro. “No tengo tiempo” y “Adiós, amigos, adiós” en cambio, tienen un estilo más tanguero.

La falta de repercusión entre la gente de este muy buen disco hizo que Calamaro encontrara refugio en España donde luego formaría Los Rodríguez, banda con la que alcanzaría gran éxito.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Luis Alberto Spinetta – Artaud (1973)

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  1. Todas las Hojas son del Viento: 10
  2. Cementerio Club: 8,5
  3. Por: 9
  4. Superchería: 8,5
  5. La Sed Verdadera: 8
  6. Cantata de Puentes Amarillos: 9,5
  7. Bajan: 9
  8. A Starosta, el Idiota: 9
  9. Las Habladurías del Mundo: 10

Aclaración: Antes de que empiecen a comentar que el disco es de Pescado Rabioso y no del flaco solista la realidad es que Artaud fue acredito a Pescado Rabioso, pero en realidad corresponde a Luis Alberto Spinetta como solista. En el año 1973, con Pescado Rabioso ya disuelto, Spinetta graba este disco, con dos ex Almendra, Emilio Del Guercio y Rodolfo García, y su hermano, Carlos Gustavo Spinetta, tocando la batería en dos canciones; aunque Luis toca solo en varias canciones. El flaco lo publicó todavía bajo el nombre de Pescado Rabioso, porque según él, «Luis Alberto Spinetta», le parecía muy pomposo, y además, quería demostrarle a los otros integrantes de Pescado, que Pescado era él.

Luego de la aclaración pertinente pasaremos a analizar un clásico absoluto en la carrera de Spinetta. Considerado por muchos músicos no solo su mejor disco, sino también el mejor del rock argentino. Con un tono intimista mucho menos rocker de lo que venia haciendo con Pescado, Artaud cuenta con canciones bellísimas enmarcadas en guitarras acústicas, estructuras complejas que denotan una marcada incorporación del jazz en su música. Con letras profundas ya características en todos sus trabajos, toda esta combinación hace del disco algo imperdible y totalmente redondo de principio a fin. Solo para destacar los mejores temas me quedo con “Todas las Hojas son del Viento”, “Cantata de Puentes Amarillos”, “Bajan” y “Las Habladurías del Mundo”.

El titulo hace referencia directa al poeta francés Antonin Artaud, de hecho, el concepto del álbum está influenciado por dos de sus obras: «Heliogábalo, el anarquista coronado» (1934) y «Van Gogh, el suicidado por la sociedad» (1947). Otro dato más extramusical es el diseño original del LP en forma de estrella verde con formato irregular, totalmente extraño para la época que marco un antes y un después a la hora del diseño de tapa para los discos en el rock nacional.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 5)

Charly García – Yendo de la Cama al Living (1982)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Yendo de la Cama al Living: 9,5
  2. Superhéroes: 9
  3. No Bombardeen Buenos Aires: 9
  4. Vos También Estabas Verde: 8,5
  5. Yo No Quiero Volverme Tan Loco: 10
  6. Canción de Dos por Tres: 8
  7. Peluca Telefónica: 8
  8. Inconsciente Colectivo: 9,5

Luego de su exitosa trayectoria con Sui Generis, La Maquina de Hacer Pájaros y Seru Giran, Charly García empezaría su carrera como solista en el año 1982. En ese año, Charly editaría dos trabajos simultáneos: Pubis Angelical, su primer disco solista, que fue banda sonora de la película de Raúl de la Torre que llevó la misma denominación; y Yendo de la Cama al Living, el segundo y uno de los más reconocidos del cantautor.

Yendo de la Cama al Living fue editado en el último año de la dictadura militar, que se encontraba en plena decadencia por la derrota de Malvinas. Por eso el disco tiene una fuerte connotación con el tenso clima bélico de la época. En él Charly sigue demostrando que sus dotes compositivos siguen en un nivel notable, utilizando recursos que ya había usado en sus bandas pero estacionado como un artista de los ochenta. El órgano y teclado ya no son tan progresivos, sino convencionales, y la bateria con eco denota la fuerte influencia del período.

Teniendo en cuenta las composiciones de Charly el disco se puede dividir en 2 partes. Primero están aquellos clásicos que se transformarían en himnos del rock argentino: “Yendo de la Cama al Living”, “Yo No Quiero Volverme Tan Loco” y la balada “Inconsciente Colectivo”, cada uno con su mensaje, su melodía conmovedora y su propia grandeza.

Y un escalón más abajo, están los muy buenos temas que hacen más que acompañar. “Superhéroes” y “Vos También Estabas Verde” son muy buenas canciones que parecen más de la época de Sui Generis. Por su parte, “Peluca Telefónica” tiene el atractivo de haber sido compuesto con Charly junto a Spinetta y Pedro Aznar. Y también esta “No Bombardeen Buenos Aires”, una de las más originales que incluso incorpora sirenas que le dan un clima especial.

Yendo de la Cama al Living es un álbum excelente e irreprochable. Fue ubicado en el puesto 26 por la Rolling Stone de Argentina, una revista bastante cuestionable hoy en día sobretodo en sus rankings. Pero no hay que prestarle atención a esa “distinción”, porque tal vez merecía un mejor puesto.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Gustavo Cerati – Bocanada (1999)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Tabú: 8
  2. Engaña:
  3. Bocanada: 9
  4. Puente: 10
  5. Río Babel: 9
  6. Beautiful:
  7. Perdonar es divino8
  8. Verbo carne: 8.5 
  9. Raíz8.5
  10. Y si el humo está en foco: 8
  11. Paseo inmoral: 8.5 
  12. Aquí y ahora (Parte I)8
  13. Aquí y ahora (Parte II): 8.5
  14. Alma8
  15. Balsa8

Hacia 1993 mientras Soda Stereo comenzaba a mostrar ciertas diferencias entre sus músicos, Gustavo Cerati coqueteaba con la posibilidad de iniciar su carrera solista. “No estoy pensando en desarrollar una carrera solista, simplemente hice un disco solo” decía por aquel entonces. Lo cierto es que “Amor Amarillo” fue su primera composición en solitario. Tres años más tarde Gustavo se unió a un grupo de músicos no profesionales para formar Plan V, una efímera banda que sacó dos discos, uno homónimo y “Plan Black V Dog” de 1998.

Una vez disuelto Soda tras los recordados recitales en el Estadio de River Plate en 1997, Cerati emprendió de lleno en la carrera solista. En 1999 editó uno de los discos más importantes en solitario, “Bocanada”, grabado en los estudio Abbey Road en Londres. Estuvo acompañado por Leo García, Flavio Etcheto, Fernando Nalé y Martín Carrizo.

En este material Cerati retoma los sonidos pop que tanto caracterizaron su estilo, aunque no deja de lado su devoción por la electrónica, como puede notarse en “Raíz” y “Río Babel”. Esos tiempos en los ritmos quedan marcados a lo largo de todo este muy buen disco. “Bocanada” es un disco ideal para poner como fondo, como también para escuchar atentamente las letras y apreciar la maravillosa composición de Cerati.

Junto al track que da nombre al disco, “Engaña”, “Río Babel” y “Puente” son el cuarteto de temas que más se destacan. Todas dan un clima totalmente relajado, lejos de las estridencias del rock. “Puente”, el segundo corte difusión, recibió numerosos premios que bien merecido se lo tienen. Por otro lado, “Aquí y ahora”, dividió en dos partes, está inspirado en la historia “Un Jardín de Senderos que se Bifurcan” de Jorge Luis Borges.

“Bocanada” recibió muy buenas críticas y fue un material muy esperado en el ambiente ya que se sabía la gran capacidad de Cerati, quien no defraudó, y seguiría cosechando elogios a lo largo de su carrera.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Skay Beilinson – A Traves Del Mar de los Sargazos (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Gengis Khan: 8,5
  2. Kermesse: 7,5
  3. El Pozo de la Serpiente: 8
  4. Alcolito: 8,5
  5. Kazoo:
  6. Oda a la Sin Nombre: 9
  7. Memorias de un Perro Mutante: 9,5
  8. Con los Ojos Cerrados: 8
  9. Síndrome del Trapecista: 8
  10. Astrolabio: 8,5
  11. Entre el Cielo y la Tierra: 7
  12. La Grieta: 7,5

Tras la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota estaba claro que sus dos máximos representantes Skay Beilinson y el Indio Solari no se iban a quedar de brazos cruzados. Del que primero se tuvieron noticias y edito su primer trabajo solista fue Skay A través del Mar de los Sargazos (2002).

A grandes rasgos se puede decir que el debut de Skay tiene un sonido muy similar a los redondos, esto se debe en parte a que varios temas habían sido compuestos con anterioridad incluso de varios años atrás y como era de esperarse la música del disco se centra en la guitarra. A Skay lo acompañan en el disco Claudio Quartero en bajo y Daniel Colombres en batería, el resto esta todo a cargo de el. Todo con la producción de La Negra Poly. Acerca de la elección de grabar temas que había compuesto hace un tiempo Skay declaro: “Son ideas muy ricas que, cuando las escuché, me seguían estimulando”.

A través del Mar de los Sargazos no hace más que develar lo que muchos seguidores de los redondos intuíamos la banda eran ellos dos, Beilison con la creación musical y Solari con la creación literaria y la voz. La voz de Skay si bien no desentona y esta bastante bien, es en el único punto que pierde en la comparación inevitable con los redondos que era innegable que iba a suceder.

El comienzo de la carrera solista de Skay, como así la del Indio poco tiempo después, es un consuelo para aquellos fieles seguidores del grupo mas convocante de la Argentina. Que siempre añoran una reunión que parece cada vez más lejana.

F.V.

Tu puntuación
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Guerra de Almohadas – Guerra de Almohadas (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Manchester: 9
  2. Bien: 8
  3. Drogas: 8,5
  4. Television: 8
  5. Futurama: 8,5
  6. Delorean: 7
  7. Mundial: 8
  8. Modas: 7,5
  9. William: 8
  10. 1993: 7

Aficionados, admiradores y fervientes devotos de la década de los noventa son un conjunto de muchachos argentinos de Capital Federal que se llama Guerra de Almohadas. Su fascinación por esta década es muy diversa en cuanto a cantidad de grupos. GDA toma la influencia de bandas de rock alternativo como Primal Scream, pasando también por el movimiento Madchester con clara referencia en los Stone Roses, y anclando principalmente en las bandas de britpop como Oasis.

Si somos más específicos, musicalmente GDA suena a una banda guitarrera que no pierden el gusto por las buenas melodías. Al escucharlos en su homónimo álbum debut uno siente la nostalgia de ya haber disfrutado este tipo de música unos años atrás. Pero estamos hablando de un grupo joven, revoltoso y con ganas de divertirse que editó su primer disco recién el año pasado.

Su actitud guitarrera es una constante que aparece de principio a fin en excelentes canciones como “Manchester”, “Drogas” y “Futurama”. Entre las cuales sus propios nombres (de una palabra directa) marcan un poco su obsesión por el rock británico (“Manchester”). De hecho la balada acústica “1993” parece una declaración de amor hacia el rock noventoso. De igual manera, el líder de la banda, Tomás Stagnaro, habla en sus letras sobre los vicios de la juventud misma (“Drogas”, “Television”, “Moda”).

Es grato encontrar hoy en día que nazcan bandas con estás influencias y esta actitud renovadora. Por eso el disco debut de Guerra de Almohadas es realmente muy bueno.

Persy

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La Mississippi – Bagayo (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Blues del equipaje: 9
  2. Matadero: 7
  3. Por fin te fuiste, Mabel: 8.5
  4. Mala transa: 8
  5. Blues de Juan: 7.5
  6. Hache Roja: 7
  7. Un trago para ver mejor: 8
  8. Qué mujer!: 6.5
  9. Tus amigos7.5
  10. Piso de madera7.5
  11. Nocturno a mi barrio: 6
  12. Zydeco Cha Cha: 6.5

A fines de los años ochenta, en plena hiperinflación en la Argentina, surgió desde Florencio Varela, provincia de Buenos Aires, una banda que vino a ponerle un toque de blues a aquella situación económica desesperante que se vivía. Sin embargo, a pesar de tener al género como melancólico o depresivo, La Mississippi ofrecía un estilo más vibrante a la tradicional música estadounidense.

La carrera del grupo se inició en 1993 (conocida entonces como “Mississippi Blues Band”) con el lanzamiento del disco “Mbugi”. Esa primera producción alcanzó un considerable nivel de ventas por tratarse de una banda desconocida. Una gran entrada para los muchachos de Florencio Varela que de todos modos, no quedaron del todo satisfechos ya que a su entender, estaban haciendo música en castellano pero cantada en inglés.

El siguiente disco, “Bagayo” de 1995, fue grabado con letras enteramente en castellano, con lo que la banda adoptó las influencias de leyendas del blues con el encanto del idioma ibérico. Este material resultó un verdadero punto de inflexión ya que ese cambio del blues tradicional a uno más cercano a las experiencias personales y cotidianas, tuvo un buen resultado, tanto en las ventas como en el desarrollo musical de la banda. Ese cambio puede apreciarse de entrada con “Blues del equipaje” que relata las peripecias de un viaje entre amigos y luego con otro clásico como “Por fin te fuiste, Mabel”, un desahogo del blusero frente a esa insoportable mujer. “Mala transa” es por su parte otro de los destacados junto con “Un trago para ver mejor”. Por supuesto que también hay del típico blues como en “Blues de Juan” y “Tus amigos”.

No sólo fue disco de oro sino que la revista Rolling Stone distinguió al álbum como uno de los mejores de la década. Un gran mérito para esta banda que realizó numerosas presentaciones por diversos puntos de América Latina.

Piro

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Manu Chao – Próxima Estación: Esperanza (2001)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Merry Blues: 8
  2. Bixo: 8
  3. El Dorado 1997: 7,5
  4. Promiscuity:8
  5. La Primavera: 7
  6. Me Gustas Tú: 8,5
  7. Denia: 6
  8. Mi Vida: 5,5
  9. Trapped By Love: 7
  10. Le Rendez Vous: 6,5
  11. Mr. Bobby: 7,5
  12. Papito: 7
  13. La Chinita: 6
  14. La Marea: 7
  15. Homens: 7,5
  16. La Vacaloca: 6
  17. Infinita Tristeza: 7

Próxima Estación: Esperanza se publico tres años después de Clandestino, aunque no mucho cambiaria para Manu Chao. El disco es una especie de continuación del sonido único y con raíces latinoamericanas que tanto llamo la atención en su antecesor.

Ya reconocido como una figura en el rock mundial Manu continua con su variedad de idiomas a la hora de cantar en esta oportunidad las canciones varían entre árabe, ingles, francés, gallego, portugués y español.

Más allá de las similitudes con Clandestino en esta oportunidad Chao no suena tan fresco y honesto todo el disco termina siendo una copia a si mismo, reiterándose en ideas, formulas que por repetitivas dejan de tener el impacto que tenían en su anterior trabajo que causo un verdadero furor, son como las sobras de Clandestino.

Algunos momentos de Esperanza siguen siendo disfrutadles y justifican su escucha como “Merry Blues”, “Bixo”, “Promiscuity” y “Me Gustas Tú”.

Es una lastima que en vez de profundizar lo hecho en su debut solista haya repetido lo mismo superficialmente y terminó cayendo en formulas conocidas. Lo bueno es que es un disco llevadero, fácil de escuchar y que a pesar de comenzar bien al final te deja con sensación de poco.

Las presentaciones de la gira de presentación de Esperanza le valieron un muy buen disco en vivo Radio Bemba Sound System (2002) y le posibilitaron a Manu continuar creciendo en popularidad siendo siempre señalado como un referente antiglobalización a nivel mundial.

F.V.

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Lisandro Aristimuño – Ese Asunto de la Ventana (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Última Prosa: 8,5
  2. En Mí: 9
  3. Humo sobre el Mar: 8,5
  4. Cerrar los Ojos: 7
  5. Vos: 8
  6. Anochecer: 8
  7. Flor del Valle: 6,5
  8. Lobofobia: 9
  9. Blue: 7,5
  10. El Árbol Caído: 9
  11. Luz Divina: 7
  12. Despertando a Dodó: 8
  13. Agua: 8,5
  14. Plug del Sur: 7,5
  15. Hojas de Camino: 8

Esta es la confirmación de una de las nuevas sensaciones del rock nacional. Lisandro Aristimuño tan solo tardó un año en publicar su siguiente disco: Ese Asunto de la Ventana. En su segundo trabajo el cantautor rionegrino consolida y profundiza en su distinguido sonido que combina su influencia radioheana con la esencia de folclórica argentina.

Nuevamente el álbum esta integrado por canciones principalmente acústicas, muy prolijas, atmosféricas, sutiles y sin pecar de ser pretenciosas. Al contrario, la gran diversidad de instrumentos y arreglos que utiliza son un factor clave de su embellecimiento.

Como los temas son eminentemente acústicos, todo el tiempo nos topamos con un aire muy relajante, tranquilo y suave. Algunos pasajes son un poco más dinámicos o cambian un poco el ritmo como “En Mí” y ““Lobofobia”, marcando picos del álbum. Así como también me encanta el excelente folk rock “El Árbol Caído”. Sin embargo, en su mayoría son canciones parsimoniosas, que pueden llegar a agotar un poco al oyente por su reiteración como sucede en “Flor del Valle” y “Luz Divina”. Pero no es algo para preocuparse, los temas no dejan de ser inmaculados y de una belleza suprema increíble como “La Última Prosa”, “Humo sobre el Mar” y “Agua”.

También hay que destacar que Lisandro sigue experimentando con ritmos latinos, candomberos, tangueros y folclóricos como en “Cerrar los Ojos”, “Anochecer” y “Blue” mostrando la versatilidad de su estilo.

Ese Asunto de la Ventana termina siendo otro muy buen disco de su carrera. Aunque debo decir que no me parece mejor que Azules Turquesas, posiblemente por ser muy extenso y no tan consistente como su predecesor.

Persy

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Mancha de Rolando – Animal Humano (2000)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La planta: 8
  2. Animal humano: 6
  3. Siempre esperando: 8
  4. Pueblo latino: 7
  5. Desordenado: 7
  6. Lodi: 7.5
  7. Perder conexión: 7.5
  8. Los años que viví: 7
  9. Muy lejos: 6

Carlitos en bajo, Conde en piano, Franchie en guitarra, el Tano en batería y Manuel “Negro” Quieto en la voz y también en guitarra, da La Mancha de Rolando. La ecuación es sencilla: un grupo de amigos del barrio de Avellaneda (sur de la provincia de Buenos Aires) que por amor a la música decidieron cruzar sus destinos y encausarlos hacia la aventura del rock.

La banda tuvo sus inicios en 1991 y tras tocar gratuitamente en diversos barrios de la provincia y de la Capital Federal, editaron su primer disco, “El Cóctel del Tío Pupi” tres años después permitiéndoles darse a conocer y ser galardonados como revelación según el suplemento Sí del diario Clarín. Aquella prematura “fama” generó que el siguiente material, “La Ley del Gomero”, tuviera la participación de Chizo de La Renga, Gustavo Cordera de Bersuit y Calvin de Los Auténticos Decadentes. Luego se sucedieron más recitales y el nombre de La Mancha de Rolando comenzaba a tomar más fuerza en el under porteño. Otros dos discos continuaron en la prolífica carrera de la banda hasta que en 2000 se lanzó “Animal Humano”, un disco muy importante para el grupo.

Quizás lo que tuvo de destacado este material fue, no sólo una evolución en los sonidos que la banda buscaba, sino también que le permitió masificar aún más los temas en diversas radios. “Siempre Esperando” fue uno de los cortes más difundidos del disco y se convirtió en una pegadiza casi balada que sonaba hasta en los boliches bailables. Para quienes se encontraban por primera vez con La Mancha, probablemente hayan confundido la voz de Quieto con la de Chizo de La Renga ya que esa ronquera no era fácil de imitar. A diferencia, La Mancha presenta un estilo más relajado e incluso semejante a lo que Los Caballeros de la Quema venían haciendo por entonces.

“La Planta” y “Lodi” con su rock fresco y pegadizo son dos temas que entretienen y  hacen de éste una interesante producción de una banda que ha logrado hasta el momento editar casi quince discos.

Piro

Tu puntuación
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