Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Pez – ¡Viva Pez! (2010)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Roma: 8,5
  2. Quiebran: 8,5
  3. Ahogarme: 8
  4. El Desengaño: 8
  5. Introduccion Declaracion Adivinanza: 9
  6. Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar: 8
  7. Cassette: 8
  8. Fuerza: 9
  9. No Mi Corazón Coraza: 8
  10. Vamos: 9
  11. Los Orfebres: 8
  12. Soñar Soñar: 8,5
  13. Bettie al Desierto: 8,5
  14. La Estética del Resentimiento: 7,5
  15. Los Caretas del Reggae se lo Quieren Llevar Pero el Porro es del Metal: 7,5
  16. Conciencia: 8,5
  17. Haciendo real el sueño imposible: 8,5
  18. Ultimo acto: 8,5
  19. Gala:
  20. Caballo Loco: 9,5

El 2010 fue un año en el que Pez se vino con todo. Además de editar un álbum de estudio que recibió buenas críticas, en forma paralela llegaría su segundo disco en vivo ¡Viva Pez! Y para promocionarlo tuvieron la insólita iniciativa de colgarlo en Taringa para que sea descargado en forma gratuita.

¡Viva Pez! fue grabado en base a su presentación en la Trastienda en el 2009, a la cuál luego se le sumaron 3 temas de su recital en Niceto Club en el 2010: «Cassette», «¡Vamos!» y «Gala». En el disco hacemos un recorrido vibrante a toda la trayectoria de la banda incluyendo incluso un par de temas de su último álbum y un tema inédito de nombre muy ocurrente como “Los Caretas del Reggae se lo Quieren Llevar Pero el Porro es del Metal”.

Y cuando me refiero a vibrante es porque el disco es un torbellino que rockea con suma potencia, sin darte respiro y generando una contundencia que asombra y no es común escuchar en ningún grupo de rock argentino. Ya desde el arranque con “Roma” y “Quiebran”, Pez te ametralla la cabeza. Muy elogiable es lo de Ariel Minimal y su compañía, quien los comanda como Leonidas a su ejército de 300 en este ataque de rabia con la actitud y la contundencia como su principal arsenal. Dentro de esta sucesión del principio, “Introducción Declaración Adivinanza”, el único corte de su álbum debut, es uno de los más potentes y el encargado de marcar el mejor momento. “Fuerza” es otro de los más revolucionarios y crudos del recital. La interpretación de “Vamos” también muestra un pico en su performance. Aunque mi favorita esta sobre el final con “Caballo Loco” que nos enseña como cerrar en gran forma un recital.

¡Viva Pez! no tiene puntos flojos, gracias a esa mezcla de furia Punk bien cruda y rabiosa junto a influencias progresivas de la banda que se notan en la técnica con que interpretan sus temas, y también por la secuencia en que se desencadena cada canción.

Dato anecdótico: en la portada se puede ver el símbolo de una “P” sobre una “V” en clara alusión al peronismo, que “Oh” casualidad también son las siglas del disco. ¡Viva Pez! ¡Y Viva Perón! Ja.

Persy

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León Gieco – El Vivo de León (2003)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Cinco siglos igual8.5
  2. Canción de amor para Francisca8
  3. Bajaste del norte7.5
  4. Canción para Carito7.5
  5. En el país de la libertad9
  6. Hombres de hierro8.5
  7. La Navidad de Luis: 8
  8. Cachito, el campeón de Corrientes: 7.5
  9. De igual a igual8.5
  10. La cultura es la sonrisa7
  11. Bajo el sol de Bogotá7.5
  12. El imbécil8
  13. La mamá de Jimmy7
  14. Pensar en nada8.5
  15. Los salieris de Charly: 8
  16. Ojo con los Orozco8

Resumir la extensa carrera de León Gieco en unos cuantos párrafos parece una tarea un poco complicada. Raúl Alberto Antonio Gieco nació a principios de los años cincuenta en la provincia de Santa Fe y desde muy corta edad con sus propios ahorros compró su primera guitarra, de la que se enamoraría y comenzaría una larga trayectoria marcada por el compromiso social con los más necesitados como principal fundamento de su trabajo. Fue Litto Nebbia y Gustavo Santaolalla sus primeros compañeros de aventuras, pero serían luego numerosos artistas del rock nacional e internacional los que tuvieron el placer de compartir espectáculos y grabaciones de discos.

Después de haberse presentado en escenarios de casi todas las latitudes y antes públicos de lo más disímiles, León se convirtió en un emblema de la lucha contra las desigualdades sociales como rezaba su popular “Sólo le pido a Dios”. En 2003 se editó un disco del concierto que Gieco ofreció en el Estadio Luna Park al año anterior. Si bien ya habían sido registrados otros conciertos (junto a Víctor Heredia en 2000), esta nueva producción podría definirse como una oportuna recopilación de los mayores éxitos de León.

Dieciséis temas conforman este muy buen concierto que al haberse realizado en un Estadio cerrado y no al aire libre, permite apreciar mejor la acústica del ambiente. En un clima distendido y a gusto con el público, León comenzó el recital sólo con su voz recitando los versos de “Cinco Siglo Igual”, mientras el público seguía a pie firme cada letra. Después es una constante ida y vuelta con la gente que se deleitaba con grandes clásicos como “En el País de la Libertad”, de su primer disco, “Hombres de Hierro” y “Pensar en Nada”. Siempre con su colorida guitarra y la armónica colgando al mejor estilo Dylan, León ofrece una fantástica combinación de folclore (“La Cultura es la Sonrisa”, “Cachito, el campeón de Corrientes”) y el rock (“Pensar en Nada”, “Los Salieris de Charly”). Las pegadizas melodías y por supuesto las letras con connotaciones políticas y sociales son las bases del éxito de León, que logró llegar a más de tres generaciones.

“El Vivo de León” es un buen recuento de la historia de León ya que transitan temas de sus primeros años de carrera como los más recientes, como la creativa “Ojo con los Orozcos”. Lo curioso es que el cierre no estuvo a cargo de “Sólo le pido a Dios”, clásico en las presentaciones de Gieco.

Piro

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Los Piojos – Ritual (1999)

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  1. Olvídate: 6,5
  2. Chac tu Chac: 8,5
  3. Desde Lejos No Se Ve: 8,5
  4. Ay Ay Ay: 8
  5. Angelito: 7
  6. Agua: 8,5
  7. Arco: 8
  8. Tan Solo: 9
  9. Intro Maradó:
  10. Maradó: 8,5
  11. Ando Ganas (Llora llora): 9
  12. Cruel: 9
  13. Todo Pasa: 8
  14. Around & Àround / Zapatos de Gamuza Azul: 7
  15. Es Sólo Rock and Roll: 8

Para finales de los noventa la popularidad de Los Piojos crecía sin parar, la banda iba ganando adeptos especialmente después de su consagración con Tercer Arco (1996), muy atrás quedaron sus primeros shows en el Teatro Arpegios para convertirse en un grupo llena estadios de futbol sus shows pasaron por All Boys, Atlanta, Velez Sarfield, Boca Juniors hasta su despedida en el 2009 en River Plate.

Los conciertos de Los Piojos tenían un plus extra, había una gran conexión e identificación entre ellos y el público y contaban con un gran showman como Andres Ciro Martinez a la cabeza para reflejar algo de esto el grupo decidió editar su primer trabajo en vivo Ritual con temas sacados de presentaciones el 7, 8 y 9 de Mayo de 1999 en el Estadio Obras conmemorando sus diez años de trayectoria.

Ritual llego en el momento justo con clásicos piojosos “Chac tu Chac”, “Cruel” y “Ay Ay Ay”, otros que adquirían mucha mas relevancia que años atrás y no pararían de sonar en las radios argentinas como “Tan Solo” y “Ando Ganas (Llora llora)”, un par de temas de su ultimo trabajo en estudio Azul y un final a todo rock clásico donde la banda de El Palomar deja en claro sus raíces con “Around & Àround / Zapatos de Gamuza Azul” y una simpática versión de “It’s Only Rock ‘N Roll (But I Like It)“ de los Stones con la letra en español.

Otro momento a destacar del show fue la presencia de Diego Armando Maradona en el escenario de Obras antes del relato de Ciro en la “Intro Marado” donde el mejor jugador de futbol de todos los tiempos les agradece el cariño recibido a Los Piojos y a los fanáticos para luego dar rienda suelta a otro de sus temas emblemáticos “Maradó”.

F.V.

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Vox Dei – La Biblia (1971)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Génesis: 10
  2. Moisés: 9
  3. Las Guerras: 9
  4. Profecías: 9,5
  5. Libros Sapienciales: 10
  6. Cristo (Nacimiento): 8
  7. Cristo (Muerte y Resurrección): 9
  8. Apocalipsis: 8

La Biblia, un disco tan inmaculado y zarpado como su nombre lo sugiere. Uno de los más importantes del Rock Argentino. Para tener en cuenta su relevancia hay que ubicarlo históricamente. Fue grabado en plena dictadura militar en un país católico como este, e incluso la Iglesia Católica participó supervisando sus letras religiosas.

Más allá de esto, el aspecto distintivo de La Biblia es que resulta una propuesta muy ambiciosa sobretodo si consideramos que Vox Dei era un grupo que todavía se estaba iniciando. Además resulta sorpresivo porque el rock nacional en aquellos años también se estaba formando.

Al respecto Willy Quiroga recuerda: “Teníamos miedo que se transformara todo en una payasada, incluso fuimos cuestionados por algunos que decían ‘cómo se atreven estos pelilargos a hacer La Biblia’ ”.

Afortunadamente la apuesta fue acertada, más allá de su contenido religioso que puede despertar críticas y ataques de los más fervorosos creyentes. La Biblia es y siempre será el mejor álbum de Vox Dei, aquel que marcó un punto de inflexión en su carrera, donde se nota que musicalmente hay un avance mayúsculo de la banda. Los temas son mucho más interesantes y más elaborados, especialmente desde el aspecto instrumental. Y el hecho de tocar temas evangélicos queda muy bien conectado a la música de cada corte. Se nota ahí la influencia de The Who en la idea de generar un álbum conceptual como una especie de opera rock.

El disco arranca con su mejor canción desde mi punto de vista “Génesis”. Un tema progresivo con múltiples pasajes que instrumentalmente son apasionantes en todo momento. “Libros Sapienciales” es el otro clásico distinguido, tiene un estribillo y estrofas realmente conmovedoras. También me encanta “Profecías”, una maravillosa canción acústica, y “Cristo (Muerte y Resurrección)” ya desde su inicio con su solo de armónica rockeando luego en sus diversas secciones. “Las Guerras” también tiene lo suyo, son 13 minutos  de puro rock, así como «Moises» que tiene una melodía clásica y guitarras que derrochan psicodelia.

Por otra parte, “Cristo (Nacimiento)” es una sinfonía que parece de película y anuncia la llegada de algo importante. Mientras que al final esta el rock de “Apocalipsis” que si bien no es espectacular es un número sólido.

La Biblia es un disco redondo por donde se lo mire. Realmente me sorprende cada vez que lo escucho. Es un álbum que no puede faltar en tu colección de rock nacional.

Persy

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Fito Páez – Giros (1985)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Giros: 8.5
  2. Taquicardia: 6.5
  3. Alguna Vez Voy A Ser Libre: 7
  4. 11 y 69
  5. Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón: 9
  6. Cable A Tierra: 8
  7. Narciso Y Quasimodo: 7
  8. Decisiones Apresuradas: 7
  9. D.L.G.: 6

En 1984 Fito Páez había pateado el tablero del Rock Nacional con el lanzamiento de su primer disco “Del ‘63”. Ya habiendo dejado a Charly García en la colaboración de dos álbumes, y de lleno en su carrera solista, Fito comenzó a sonar cada vez más en las radios de los distintos puntos del país, especialmente en la Gran Ciudad. Ese éxito le permitió presentarse en el mítico Estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires junto a su mentor Juan Carlos Baglietto. Aquel año de 1985 Fito editó su segundo disco, “Giros”, uno de los más trascendentes de la década dentro de la música vernácula.

Si bien había pasado un año desde el álbum debut, en “Giros” Fito demostró una verdadera vuelta de tuerca en su talento compositivo. En esta ocasión el rosarino no se concentra tanto en sus experiencias personales, sino que aborda otras temáticas, más profundas y más comprometidas políticamente como en “Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón” que toma el ritmo de una chacarera y “Decisiones Apresuradas”. Como ocurría con su primer trabajo, Fito consiguió imponer otros grandes temas que se transformaron en clásicos de su repertorio, como la tanguera “Giros” y “Cable a Tierra” que mediante una hermosa melodía, se describían las penurias de un adicto a las drogas.

Un párrafo aparte merece la fantástica balada “11 y 6”, uno de los mayores hits de Fito. El poema narra las desventuras de una pareja de niños carenciados que deambulan en la ciudad en busca de sobrevivir, manteniendo la esperanza que el amor de ambos le brinda. Por otro lado, “Narciso y Quasimodo” y “D.L.G.” son dos temas que, sin tanta repercusión como el resto y cada uno a su estilo, completan este gran disco.

Como “un rayo luz conmovedor, una tormenta, una música infinita” según reza el último track del disco, “Giros” se interpuso de tal manera, para darle a Fito Páez un gran impulso en su creciente carrera.

Piro

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Control Machete – Mucho Barato (1996)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Control Machete: 8
  2. ¿Comprendes Mendes?: 8,5
  3. Andamos Armados: 7
  4. Humanos Mexicanos: 7,5
  5. Cheve: 8
  6. Así Son Mis Días: 7,5
  7. ¿Te Aprovechas del Límite?: 7
  8. Justo ‘N: 8
  9. La Lupita: 8
  10. Grin-Gosano: 6,5
  11. El Son Divo: 7,5
  12. Mexican Curios: 8,5

Todo asiduo televidente de MTV Latinoamérica en la década del noventa (cuando estaba bueno y no era un canal repleto de reallities basura sin sentido como en la actualidad) se debe acordar del impacto y fenómeno que causo la irrupción de Control Machete en la música de nuestro continente.

Este grupo de mexicanos oriundos de Monterrey integrados por “Toy” Hernandez, Patricio Elizalde y Fermin Caballero abandonarían el circuito under con la aparición de su primer disco Mucho Barato (1996), considerado precursor del Hip Hop mexicano. Su gran hit ¿Comprendes Mendes?” les trajo la popularidad de inmediato y sonó intensamente durante esos años.

Mucho Barato es un disco mas interesante de lo que se puede presumir de antemano, si bien las influencias y similitudes a Cypress Hill se notan de principio a fin, tiene buen resultado la combinación de la cultura y música del norte de México con el Hip Hop. Desde que Control Machete apareció un género tan lejano a la cultura mexicana comenzó a masificarse de forma impensada. Llegando a vender más de 100 mil copias en su país natal y 400 mil en America Latina.

Su siguiente trabajo unos años después los encontraría más maduros y evolucionados en su sonido. Pero este trabajo inicial resulta clave en la historia de la música de México y es altamente recomendado para los fanáticos del Hip Hop y del rock en general.

F.V.

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El Mato a un Policía Motorizado – El Mato a un Policia Motorizado (2004)

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  1. Sábado: 8,5
  2. Tormenta Roja: 8,5
  3. Nuestro Verano: 8
  4. Escupime: 7,5
  5. Doctora Muerte: 8,5
  6. Rock Espacial: 9
  7. Terrorismo en la Copa del Mundo: 8,5
  8. Diamante: 8
  9. Guitarra Comunista: 7,5
  10. Prenderte Fuego: 9

El Mato a un Policía Motorizado, un nombre nada común para una banda. Y ni hablar de los seudónimos de sus integrantes: Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados). De todas formas, lo que más destaca a esta banda y la hacen menos corriente es el estilo que ellos desarrollan: Indie Rock que toma mucho de la vertiente del Rock Alternativo asemejada con el Noise Rock. ¿Cuántos grupos argentinos se adentraron en el Noise Rock? Mmm, deben ser pocos.

En el año 2004 llegaría su homónimo álbum debut, en el que se puede apreciar la gran influencia que bandas como Sonic Youth, The Velvet Underground y Pixies tuvieron sobre ellos. Si tenemos en cuenta este detalle, no resulta sorpresivo que el principal ingrediente del álbum sean las guitarras distorsionadas. Ahora bien, si me preguntan mi opinión sobre El Mato, lo primero que quiero decir es que son realmente buenos en el género. Vale la pena escuchar todas sus canciones, que en general tiene un buen nivel. Pero (siempre hay un pero) también son muy parecidas entre sí. Puede resultar dificil identificar o distinguir algún tema en especial sobre el resto. Esto puede deberse a su énfasis en imbuir sus guitarras estridentes en sus melodías. Por algo no hay hits, como si fueran una versión primaria de Sonic Youth.

Aún así hay dos temas que me llaman la atención y hacen la diferencia. “Rock Espacial” es uno de ellos, porque le encuentro cierta conexión con Flaming Lips. Tiene un comienzo a lo “She Don’t Use Jelly”. Y luego está “Prenderte Fuego”, que tiene la melodía más atractiva. Es la menos reiterativa y menos ruidosa del álbum.

El balance para el Mato es positivo. Es original en cierto punto ante la ausencia de grupos independientes que hagan Noise Rock en español. Y eso lo transforma en un exponente del género. Pero si solo tengo en cuenta este álbum, también pienso que pueden experimentar mucho más para seguir creciendo.

Persy

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Catupecu Machu – Dale! (1997)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Todo Pasa, todo queda: 7.5
  2. Calavera Deforme: 7.5
  3. Los Tres Deseos: 6
  4. El Lugar: 6.5
  5. Apiere´ Omapare Piarolo´: 7
  6. Elevador: 7
  7. Come Together: 5
  8. Mil Voces Finas: 6.5
  9. Dale!: 7.5
  10. La Polca: 8
  11. Ritual: 6.5
  12. La Llama: 6.5
  13. Le Di Sol: 6
  14. Hay Casi Un Metro Al Agua: 6.5
  15. El Sueño: 7

Catupecu Machu?…Qué diablos es eso, unas ruinas antiguas, una nueva especie de dinosaurio?. Cuando a principios del nuevo milenio la banda liderada por Fernando Ruiz Díaz comenzó a hacerse más conocida a nivel masivo, fueron muchos los neófitos musicales o incluso entendidos del tema que se preguntaban la procedencia de tan extraño nombre para una banda de rock. La respuesta la tenía el mismo Fernando, quien lo había inventado refiriéndose a un animal imaginario. Con la humildad de un adolescente lleno de curiosidad y energía, quizás nunca hubiese concebido que ese animal llegaría a existir  y a hacer furor entre miles de jóvenes argentinos.

Entre Mayo y Agosto de 1997 el propio Gabriel Ruiz Díaz, hermano y bajista de Fernando, se encargó de grabar y mezclar lo que sería el primer trabajo de Catupecu, “Dale!”. Abril Sossa en batería completaba el trío fijo de la banda que por aquel entonces se dio a conocer con este interesante material.

Dominado el Rock Nacional de mediados de los años noventa por grupos de corte rollinga tales como los Ratones Paranóicos y Viejas Locas, y por otros de estilo latino y Ska, “Dale!” apareció en un momento preciso para irrumpir con un Rock más recalcitrante. Lo primero que llama la atención en Catupecu es la energía y el ímpetu que Fernando Ruiz Díaz le pone a las letras, al punto de quedarse afónico. El exasperante pedido por el ascensor en “Elevador” es una muestra de esto.

Más allá de la característica voz del cantante, Catupecu Machu es una banda que tomó diversos estilos musicales y logró combinarlos muy bien demostrando una gran dinámica. El metal queda plasmado en el arranque del disco con “Todo Pasa, todo queda”, mientras que un estilo más grunge se aprecia en “Le di Sol”. Por su parte “Dale!” (uno de los temas de difusión), con guitarras distorsionadas adopta una onda alternativa, siendo éste uno de los géneros que mejor se adapta a la banda. “Polca”, el otro tema dado a conocer en las radios, como su nombre lo indica, se remite a ese estilo oriundo de Europa en el siglo XIX.

Es apreciable la buena adaptación de estilos que hace Catupecu a lo largo de su disco debut, sin embargo, un punto flojo e innecesario fue la adaptación del clásico de los Beatles “Come Together”. En una valoración totalmente personal ese magnífico tema podría resistir una versión sólo con tinte blusero. De todos modos, “Dale!” es un buen disco que obtuvo una considerable aceptación entre los más diversas tribus urbanas de Buenos Aires.

Piro

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Pescado Rabioso – Desatormentándonos (1972)

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  1. Blues de Cris: 9
  2. El Jardinero (temprano amaneció): 9
  3. Dulce 3 Nocturno: 8
  4. El Monstruo de la Laguna: 8,5
  5. Serpiente (viaja por la sal) : 9,5
  6. Me Gusta ese Tajo : 7,5
  7. Despiértate Nena: 8,5
  8. Post-crucifixión: 9

Tras la disolución prematura de Almendra, Pescado Rabioso fue el siguiente paso en la carrera musical del flaco Luis Alberto Spinetta. En realidad antes de Pescado Rabioso (Presentado a la prensa en Octubre de 1971) el flaco había editado su primer disco solista pero aun no era momento para embarcarse en su exitosa carrera en solitario.

Al igual que Almendra, Pescado duro muy poco tiempo (apenas un año y medio) pero el desbordante talento y creatividad de Spinetta dejo un legado mas que influyente en la historia del rock nacional con tres discos acreditados a la banda, aunque en realidad Artaud debe considerarse un trabajo solista de Luis Alberto ya que el grupo estaba disuelto y lo grabo con una formación totalmente distinta.

Con Pescado el flaco buscaba un sonido más distorsionado y fuerte. Según Spinetta, «Pescado era un trío inspirado en Pappo’s Blues, pero diferente. Tenía una gran distorsión, pero además había un cantante y letras muy líricas. La música pasaba por partes dulces y luego arremetían con furia las guitarras. Si en Almendra componía con la guitarra acústica, acá lo hacía con la eléctrica. Me rebelaba creando riffs. Creo que fue una etapa medio punk, tan punk como los Who en My generation, los Beatles en Helter skelter o los Stones».

La primera formación fue con el bajista Osvaldo «Bocón» Frascino y el baterista Black Amaya, dos ex-integrantes de Pappo’s Blues. Para la grabación de su primer material discográfico Desatormentándonos (1972) se incorporaría el tecladista Carlos Cutaia. Desatormentándonos es un disco fuerte pero con mucho lirismo, con ciertos elementos de rock progresivo en “El Jardinero (temprano amaneció)” y “Serpiente (viaja por la sal)”, y canciones totalmente roqueras como “Blues de Cris”.

Para la versión en CD años mas tarde se agregarían tres bonus tracks que no se incluyeron en el disco original y fueron editados como singles anteriormente a la salida de Desatormentándonos: «Me Gusta Ese Tajo»,»Despiértate Nena» y «Post-crucifixión», le aportan un toque extra al disco para conocer la variedad de ritmos que la banda era capaz de manejar a la perfección.

F.V.

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Riff – Ruedas de Metal (1981)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ruedas de Metal: 9
  2. Sordidez: 8,5
  3. El Marques Bajo La Luz: 9
  4. Mucho Por Hacer: 8,5
  5. No Detenga Su Motor: 8
  6. Rayo Luminoso: 8
  7. Necesitamos Mas Acción: 8,5
  8. Alas del Mal: 9
  9. Boff No Puedo Soportarlo Más: 8,5

En 1980 se desarrolló un recital que se conoció como “Adios Pappo’s Blues, Bienvenido Riff”. Como el nombre lo sugería, el evento anunciaría la llegada de la nueva banda de Pappo, Riff, y el fin de la leyenda de Pappo’s Blues.

La historia cuenta que Riff se formaría luego de que el Carpo retornara de su travesía en Europa. Fue durante su viaje que tomó la influencia del New Wave of British Heavy Metal, es decir de bandas como Motörhead y Judas Priest, para armar su nuevo proyecto que se acercaba a un sonido más metalero y se alejaba del Blues.

Su álbum debut no tardaría en llegar, en 1981 editarían Ruedas de Metal. Su portada con una estética similar a cualquiera de Motörhead pero con una moto en lugar de una imagen cadavérica/diabólica ya nos da las pautas de lo que vamos a encontrar. Pappo, como el motoquero que siempre fue, junto a su banda nos ofrece un sonido bien duro y potente, sin embargo nunca alcanza la intensidad y velocidad del Thrash que sí tenía la banda de Lemmy Kilmister. No, Riff es más bien una banda como AC/DC, ubicada sin problemas entre el Hard Rock y el Heavy Metal. De hecho comparten ciertas similitudes, mientras que AC/DC se apoya en los riff ultra poderosos de Angus Young, Riff se apalanca en las cualidades de Pappo. Y cuando alguno se atreve a criticar a AC/DC argumentando que “sus canciones son todas iguales”, a Riff también se le puede reprochar la misma característica.

Desde este aspecto, centrándonos más en Ruedas de Metal lo primero que quiero remarcar es que su hard rock es terriblemente reiterativo. ¿Cuantas bandas de los setenta hicieron un disco como este? Montones. Sin embargo, también quiero decir que su hard rock genérico es irresistiblemente entretenido, aplastante e impecable. Ninguna canción de Ruedas de Metal tiene desperdicio, todas tienen un nivel que van de muy bueno a excelente. Resaltándose algunas por alguna cualidad en particular, como el riff arrollador de la homónima “Ruedas de Metal”, el tremendo solo de guitarra de “El Marques Bajo La Luz” y la potencia impactante de “Alas del Mal”. El resto de sus temas son también remarcables, pero diluyen sus virtudes en sus semejanzas.

El Carpo lo volvió a hacer. No solo hizo que su gente no extrañara a Pappo’s Blues, sino que continuó desarrollándose en el nuevo estilo de Riff que lo siguió consolidando como una figura icónica del Rock Argentino.

Persy

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