Puntaje del Disco: 6

1. Tu Marioneta: 7,5
2. Sin Cebador: 8,5
3. Sudoku: 7
   
4. El Pulso Fanático: 7,5
5. La Ruta de los Milagros: 6
6. Forastero de Plutonio: 6
7. Corazón Esponja: 5,5
8. Pequeño Samurai: 6,5
9. Roedor de mi Corazón: 6
10. Cíclope: 5

El 2008 sería un año importante para la vida de Zumbadores. Comenzaron el año grabando y editando su tercer LP El Colibrí, que contó con la particularidad de tener su primer single de difusión que sonara en las radios y los canales de música con bastante repercusión: “Sin Cebador”.

En una entrevista poco después de su lanzamiento su vocalista Alejandro “Coco” Fassi explicaba porque eligieron El Colibrí para bautizar su nuevo trabajo: “Es un momento muy particular para nosotros. El nombre tiene que ver con un colibrí zumbador, que en realidad es una leyenda de la isla de Jamaica acerca de un colibrí muy chiquitito pero muy valiente y guerrero. Ese fue el motivo del bautismo de la banda en su momento.”

En esta oportunidad encontramos a los Zumbadores componiendo canciones más directas y simples, así lo contaba Fassi en la misma entrevista: “Se trató de no sobre producir la canción, mientras que en el anterior hubo más experimentación, más tiempo para pensar en texturas, en cosas que teníamos ganas de plasmar en ese disco, en ese momento. Ahora quisimos hacer un disco directo, de alguna manera. Aunque la banda es la misma, lo que tratamos de hacer es no quedarnos en un mismo lugar, más allá de que produzca más aceptación tal vez quedarse en un mismo lugar y encontrar una fórmula, me parece que lo interesante de desarrollar el viaje de tener una banda tiene que ver con poder jugar a poder cambiar y experimentar en cada disco.”

El Colibrí comienza bien con temas que sacan a relucir lo mejor del repertorio de Zumbadores como “Tu Marioneta”, “Sudoku”, “El Pulso Fanático” y “Sin Cebador” pero comienza a caer después de la mitad y la expectativa generada en los primeros temas se desvanece rápidamente.

El 2008 los encontró también tocando en distintos shows para mayor cantidad de público y además en Abril de ese año participaron en el “Quilmes Rock” nada más y nada menos tocando en el estadio de River Plate, algo que suma para cualquier banda que empieza a ser conocida.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Safari: 8
2. Colmillos Nuevos: 7
3. Amor Sofisticado: 8,5
4. Dios Practica un Tsunami: 8,5
5. Heroes:9
6. Canciones Rotas: 7,5
7. Rata de Puerto: 8
8. Santa Deseperanza: 7
9. Fábulas de la Locura: 8
10. Una Noche Como Ésta: 7

Para celebrar sus diez años de existencia Zumbadores eligió una ambiciosa propuesta. Además de editar su cuarto disco de estudio Fábulas de la Locura, grabado durante todo el 2011, le añadió al material un formato libro donde cada canción que se incluye en el mismo cuenta con su ilustración y un texto literario a cargo de talentosos escritores y poetas como Reynaldo Sietecase, Sergio Olguín, Alberto Muñoz, Susana Villalba, Gabriela Franco, Juan Pablo Fernández, entre otros, con ilustraciones a cargo de grandes dibujantes como Hermenegildo Sábat, Rocambole, Gustavo Sala, Cacho Mandrafina, Juan Manuel Tavella, entre otros.

Pero no serían las únicas sorpresas en Fábulas de la Locura, ya que en todos los temas del disco participaron invitados de lujo que acompañaron ya sea en voces o en guitarra a los Zumbadores.

Entre los invitados de primera línea nos encontramos con Gustavo Chizzo Nápoli de La Renga en “Dios Practica un Tsunami”, Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu y Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes en “Amor Sofisticado”, el gordo Walas de Massacre y Richard Coleman en el cover de David Bowie “Heroes”, Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar en “Colmillos Nuevos”, Roberto Musso de El Cuarteto de Nos en “Santa Deseperanza”, el Mono de Kapanga en “Safari”, Sebastián Teysera de La Vela Puerca en “Una Noche Como Ésta”, entre otros.

Los invitados aportan originalidad a los temas con la banda sonando bastante sólida y mucho más madura que en sus comienzos. Sobre la experiencia de haber trabajado con tantos invitados de primer nivel la banda declaró lo siguiente: “El disco fue viajando, tuvo una sede central en el estudio “La Urraca” en Villa Crespo, y luego por ejemplo Richard Coleman nos mandó las pistas desde su estudio en Estados Unidos, los artistas uruguayos se grabaron en Uruguay, Jorge Serrano nos mandó su voz desde su estudio de Villa Gesell donde él vive, la voz del “Chizzo” se grabó en el estudio de La Renga en Ezeiza. Hoy la tecnología por suerte te permite hacer estas cosas, sin eso no podríamos haber tenido la cantidad de invitados que tuvimos. La verdad que todo el mundo que participó le puso muchísimo empeño, más allá de que no era una canción de ellos, se prestaron y pusieron su voz como si fuese para sus bandas, eso es lo notorio que nos llevamos nosotros, el recuerdo de poder grabar con gente que ya conocíamos y algunos que no tanto. Con algunos habíamos compartido escenarios, vivencias y distintas experiencias, y a algunos no los conocíamos tanto, pero siempre nos encontramos con gente muy generosa, con muy buena gente.”

F.V.

Puntaje del Disco: 6,5

1. Adicto: 7
2. Carrousel de la Fascinación: 7,5
3. Psicodealer: 6
   
4. Esclavo Feliz: 6,5
5. Un Tío de la Hostia: 6,5
6. Pastillitas: 5
7. La Forma en Que Me Ves: 7,5
   
8. Santuario:6
9. Piernas de Oro: 7
10. Temporada en el Infierno: 7
11. Hijo de la Barbarie: 6,5

Tras un primer álbum que los hizo conocidos y tuvo una aceptable repercusión los Zumbadores comenzaron a girar en todo el 2004 y principios del 2005. Mientras tanto en el primer semestre de ese año comenzaron a trabajar en la composición de una nueva placa.

Esta grabación se vio interrumpida con dos importantes presentaciones en La Trastienda a mediados de año para después si enfocarse de lleno en su nueva placa que vio la luz finalmente a principios de 2006 bajo el nombre de Hijo de la Barbarie, y sería presentado oficialmente a todo trapo en Mayo de ese año en El Teatro de Flores.

En Hijo de la Barbarie la banda exhibe cierta apertura musical pero sin dejar de lado sus raíces roqueras que los hicieron sobresalir. Dentro de esas experiencias innovadores encontramos lo más destacado del disco como en “La Forma en Que Me Ves” con sonidos celtas, algo de glam rock en “Adicto” y el rock más directo de “Carrousel de la Fascinación”. En otras como el reggae fallido de “Pastillitas” y el punk de “Psicodealer” las nuevas búsquedas no parecieron acertadas.

En 2007 se reeditó Hijo de la Barbarie con el sello “Soy Rock” y contó con más apoyo y difusión del que había alcanzado el año anterior. En Septiembre de ese mismo año Zumbadores logró tocar en el escenario principal del Festival Pepsi Music con una notable repercusión.

F.V.

Puntaje del Disco: 7

1. El Ritmo de los Condenados: 7
2. La Chica de la Luna: 8,5
3. Fuego de Artificio: 6
4. Diablita Mestiza: 5,5
5. Ciega Marcha de los Sentidos: 7
6. La Mula de Omar: 7,5
7. Rock Para Titanes: 8
8. Viejos Naipes: 8,5
   
9. El Club de la Peor Especie: 7,5
   
10. Caldo de Cultivo: 6
11. Ciervos, Corzos y Gacelas: 7

Zumbadores nació a principios del año 2000 cuando Alejandro “Coco” Fassi, líder y encargado de las voces, disuelve su banda anterior Mala Suerta y le empieza a dar forma a un nuevo proyecto. El nombre proviene de una leyenda sobre un pájaro mítico de Jamaica, El colibrí zumbador, considerado sagrado por diseminar nueva vida.

En sus primeros años como cualquier grupo que busca hacerse conocido y empezar a tocar comenzaron a circular en el under porteño, debutaron en Marzo del 2000 en el Imaginario Bar ubicado en Guardia Vieja y Bulnes en la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 comienzan a grabar en estudio y de esas grabaciones surge lo que técnicamente (pero no en forma oficial) sería su disco debut que incluiría temas más que aceptables como “El Rock del Gran Villano”, “Insomnio” y “Boomerang”(que son los primeros que escuche de ellos por aquellos años y lograron llamarme la atención). Desde estos primeros trabajos encontramos cierta similitud con uno de los grupos más influyentes del rock nacional: Los Redonditos de Ricota. La áspera voz del indio y algunos punteos que recuerdan a la guitarra de Skay dicen presente de forma muy eveidente en la música de los Zumbadores, por lo menos en sus comienzos.

La banda experimento un gran crecimiento en los años siguientes, llegando a formar parte de festivales multitudinarios como el Quilmes Rock en 2003 y tocando en solitario en varias oportunidades en Cemento y en el Teatro Arlequines, presentaciones de las que se desprendería un disco pirata en directo bastante recomendable. Pero gracias a su primer trabajo oficial Frutilla y Almeja (2004) el grupo experimentaría su mayor crecimiento en popularidad y los llevó a presentarlo en un escenario de mayor convocatoria como el Teatro Colegiales.

En Frutilla y Almeja el grupo demuestra que puede sonar bien aun sin una propuesta realmente innovadora nos dejaron algunas buenas canciones como “La Chica de la Luna”, “Rock Para Titanes” y “Viejos Naipes”. A partir de su segundo material un par de años mas tarde los Zumbadores abandonarían el lugar de típica banda de rock ricotera para demostrar una identidad y estilo propio.

F.V.