Fother Muckers – Justo y Necesario (2008)

 

fother-muckers-justo-y-necesario-2008-2

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Explorador: 8
  2. Carta a Mi País: 7
  3. Viaje de Regreso: 8
  4. Monstruos Marinos: 7
  5. La Tercera Vía: 7
  6. Justo y Necesario: 7,5
  7. El Mismo Lado: 8,5
  8. Bucaneros: 8,5
  9. La Culebra Se Mata por la Cabeza: 6,5
  10. Los Ases Falsos: 8,5
  11. Gran Puente: 8
  12. 2022: 9,5

El fenómeno de indie rock que inundó el mundo de bandas jóvenes y alternativas no estuvo ajeno en América Latina y no se circunscribe solamente a Argentina y México, en Chile por ejemplo los Fother Muckers siguieron ese camino.

La hitoria comienza cuando el guitarrista Cristóbal Briceño el bajista Simón Sánchez se conocieron en los patios de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, a fines del año 2004. A ellos se sumaría el también guitarrista Héctor Muñoz, una pieza vital que accelera las ganas de profesionalizarse de los jovenes de Santiago, y también el bajista Simón Sanchez y el baterista Martín del Real. Al poco tiempo debutarían en los escenarios durante una “Convención Beatle-Chile 2005”.

Ya convertidos en un número fijo y atractivo dentro del circuito under de la capital chilena la banda forja una relación con Alex Anwandter, líder de Teleradio Donoso, otra banda fundamental de indie rock chileno, con quien comparten gustos musicales y generaron una buena relación. Así Alex se convirtió en el productor de su primer LP en 2007, No Soy Uno, con el que comenzaron a sonar en una escala superior.

Un año después las cosas en Fother Muckers cambiaron. Comenzaron a trabajar en forma independiente bajo el sello “Cazador” (propiedad de su manager Diego Sepúlveda), y reemplazarían momentaneamente al baterista del Real por Cristián Soto y también cambiaron de productor para su nuevo disco, el lugar de Anwandter sería ocupado por Angelo Pierattinni quien oficiaría de productor junto a los propios Fother Muchers. “Hace harto tiempo íbamos a producir este disco con el Alex, pero así es la vida. Como que uno planea cosas y después se resuelven de diferente manera. En un momento ya no nos veíamos con él” contaría Cristóbal en una entrevista.

Justo y Necesario (2008) mostraría la evolución de la banda chilena, si bien mantienen la simplicidad y el indie rock accesible de su debut se animaron a explorar con nuevos sonidos, como en “Bucaneros”, “Los Ases Falsos” y su canción más importante “2022”.

El 2008 fue más que fructífero para ellos, además de editar uno de los mejores discos de rock en español del año, multiplicaron la cantidad de shows y seguidores y sus presentaciones en la TV, convirtiéndolos en el grupo nuevo más prometedor de Chile.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Prince – Parade (1986)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Christopher Tracy’s Parade: 6
  2. New Position: 7
  3. I Wonder U: 6,5
  4. Under the Cherry Moon: 7,5
  5. Girls & Boys: 9
  6. Life Can Be So Nice: 6,5
  7. Venus de Milo: 5,5
  8. Mountains: 8
  9. Do U Lie?: 7
  10. Kiss: 9,5
  11. Anotherloverholenyohead: 8
  12. Sometimes It Snows in April: 7,5

En los ochenta Prince no descansó un segundo. Cada año lanzaba alguna novedad, disco, película, gira interminable. 1986 no fue la excepción y haría un poco de todo.

En primer lugar publicó en Marzo su octavo LP, Parade, banda sonora del film Under the Cherry Moon, lanzada en Julio, buscando emular lo conseguido con Purple Rain años atrás, pero sin la misma efectividad. Como si le quedara algo de tiempo se embarcó en una gira de seis meses por tres continentes, Parade Tour, finalizando en Septiembre de 1986.

Parade volvió a poner al de Minneapolis en el centro de escena. Si bien en general no es un álbum revolucionario o de los mejores que escuchamos de el, contiene uno de sus temas emblemáticos como el hit “Kiss”. Casi al mismo nivel podemos mencionar “Girls & Boys” otra pieza preciada en su repertorio.

En Parade Prince continúa acentuando su estilo psicodélico, soul y funk abandonando las guitarras y el rock que en otros momentos pesaron más en sus composiciones. Si bien por momentos demuestra su capacidad y creatividad únicas para componer melodías sirve como un anticipo de lo que sería su punto más alto alcanzado a los pocos años.

Años más tardes el propio artistas comentaría que tenía tantos proyectos y ocupaciones por aquellos años que no estaba lo suficientemente enfocado a la hora de componer, y calificó este disco de “desastroso. Un poco exagerado tanto ese calificativo de Prince como la adulación exagerada que recibió de una parte de la crítica que considera que todo lo que produjo en los ochenta fue extraordinario.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Mundial de Bandas 2017: Eliminatorias Parte 4

Eliminatorias de los Ochenta

Estos muchachos clasificaron al mundial y así lo celebran. Bon Jovi logró su boleto al gran certamen de Persi Music y buscará dar sorpresa.

De a poco las eliminatorias empiezan a tomar color. Las eliminatorias de los ochenta fueron hasta ahora las que más votos recibieron y las más parejas en cuanto a votación.

The Smiths lideraron la mayor parte de las eliminatorias, pero sorpresivamente fueron superados por los Stone Roses que fueron creciendo de a poco con el correr de los días. De esta forma, la banda de Ian Brown será cabeza de serie este año.

La rama del Metal con más tendencia hacia el Glam tendrá como representantes a Guns N’ Roses, Van Halen y Bon Jovi este año. Por su parte Pixies será el encargado de representar al Rock Alternativo de los ochenta. Mientras que INXS hará lo mismo con el New Wave y The Jam con el Post Punk.

Por otra parte, la inclusión de Eric Clapton este año fue bien recibida por los votantes, estuve muy cerca de clasificar al Mundial. Será uno de los grandes protagonistas de la Copa Repechaje. La sorpresa es que un histórico como U2 ni siquiera se podrá conformar con esta Copa. Pesima campaña de la banda de Bono.

En resumen, estos son los clasificados a cada torneo:

Clasificados al Mundial:

  • The Stone Roses
  • The Smiths
  • Guns N’ Roses
  • Pixies
  • Van Halen
  • INXS
  • Bon Jovi
  • The Jam

Clasificados a la Copa Repechaje:

  • Eric Clapton
  • Talking Heads
  • The Cure
  • R.E.M.
  • Metallica
  • Joy Division
  • Sonic Youth
  • The Police

Eliminatorias de los Noventa

¿Amigos?¿Enemigos?¿Quién sabe a esta altura? Las eliminatorias dan comienzo a una nueva batalla de Brit Pop.

Llega la ante última etapa de las eliminatorias, las eliminatorias de los noventa que tendrán a muchas bandas de Rock Alternativo, Brit Pop, Grunge y entre otras yerbas para que voten a los favoritas. Dispondrán nuevamente de 8 votos para que elijan sus predilectas. Las que terminen entre los puestos 1 y 8 pasaran al mundial y las que terminen entre los puestos 9 y 16 a la Copa Repechaje.

Los nuevos participantes de los noventa serán los siguientes:

  • Ice Cube
  • Korn
  • Steve Vai
  • Super Furry Animals
  • Weezer

Y entrarán en reemplazo de los siguientes artistas que demostraron ser “flojitos”:

  • Belle and Sebastian
  • Marilyn Manson
  • Massive Attack
  • Pavement
  • Placebo

Tendrán tiempo para votar hasta el 05/06/2017 a las 23hs (hora Argentina). ¡Así que apunten disparen y voten!

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Highlights: 10 Discos de Nu Metal/Metal Alternativo

Usualmente, cuando escuchamos un mismo género musical por todos lados y con los mismos temas cansinos, frecuentemente no solo nos agarra ira y enojo escuchar tales canciones, sino también el género, ya sea por la música, o por las estúpidas letras, o bien cuando miramos los vídeos, sus estúpidas estéticas.

Pues el Nu Metal es una de esas víctimas. Fue tan repercusivo el boom que se generó a finales de los 90’s y principios de los 2000’s. Un género súper odiado en muchas cosas, y también, resulta un poco tedioso el título que le ponen a este género, ya que Nu significa Nuevo, y tachan y hacen como que si las bandas de épocas anteriores fuesen muy viejas frente a este término, por lo cual, prefiero llamarla Aggro-Metal, o Metal Alternativo de todas maneras.

Sin embargo, no todo es de color negro, no todo es Limp Bizkit, Saliva, Puddle of Mudd, entre otras bandas pedorras, puesto que ahora, no solo descubrí que era un género muy bueno (y ahora de mis favoritos), sino que encontré bandas talentosas y con profundos trabajos.

Es por eso que ahora les pongo una lista, de discos que demuestran que el Metal Alternativo/Nu Metal no es un mal género.

Aclaro, no es un top! eso lo dejo para otro día.

Level – Level (2003)

Puntaje del Disco:

Antes de unirse a Adema, Bobby Reeves presentaba anteriormente una banda de potente calibre, llamada Level. Tenían un solo disco, el cual considero que es un trabajo digno de Rap Metal y de Rock Alternativo. Realmente uno de los pocos discos de Aggro en el que se puede apreciar realmente el rapeo y la influencia hip hop sobre las guitarras distorsionadas, porque no solo hay pesadez, hay melodías muy buenas (Bobby es un excelente cantante), y tiene canciones pegadizas. Aprecio sobre todo, el genial cover de «Wandering Star»             de Portishead, que sorprendentemente, me gusta más que la versión original.

Si les va mucho el Rap Metal, como Linkin Park, o Adema, este trabajo les va a ir como anillo al dedo, excelente disco.

Maximum the Hormone – Buiikikaesu! (2007)

Puntaje del Disco:

Los considero, la versión Japonesa de System of a Down, con toques a lo Red Hot Chilli Peppers, un poco de Faith No More, y un poco de Punk-Pop. Una banda bizarra, loca y despiadada, pero super entretenida. Conocidos por haber compuesto para varios animes, como Death Note, y de haber saltado a la fama mundial con el tema de opening del mismo, «What’s Up People?!», Maximum The Hormone se caracterizan por ser una banda que te divierten con sus bizarras composiciones, y con sus locas performances. Por lo tanto, no se puede considerar a este trabajo como exclusivamente Nu Metal, pero si lo podemos meter en este género, y creánme, es un trabajo que vale la pena totalmente, al igual que su sucesor, Yoshu Fukushu.

Puya – Fundamental (1999)

Puntaje del Disco:

Banda de puerto rico, y con muchísimo talento. Son caracterizados y respetados por su impresionante variedad musical y por su original cultura. Mezclan géneros como el Nu Metal, combinadas con toques de Hard Rock clásico, pero combinandolos perfectamente con ámbitos latinos, llegando hasta poner salsa, y jazz en sus canciones, sin olvidar las características mezclas de idiomas entre el inglés y el español de una manera sublime, digno de un país como Puerto Rico. Un trabajo sumamente refrescante y muy recomendable.

Chevelle – Wonder What’s Next (2002)

Puntaje del Disco:

Ya reseñado en la página, este es de lejos uno de mis trabajos favoritos del rock de la década pesada. Un cambio drástico en su música, con canciones pegadizas, y un ambiente sumamente denso y pesado, con una producción monumental, y muchas influencias de Tool en su música, creando una atmósfera excelente durante todo el disco. Chevelle últimamente ha dado mucho de que hablar, una de las bandas de Hard Rock de los últimos tiempos que realmente valen la pena. Es una alegría que maduraran mucho más con sus trabajos próximos, pero no se comparan a este.

Mass Hysteria – Contraddiction (1999)

Puntaje del Disco:

Con una mezcla de géneros como el dance, o el industrial, el sonido pesado de esta banda francesa aún sigue dando de que hablar. Canciones pegadizas, ritmos contundentes, un excelente trabajo de guitarras y muchísimo más. Su mejor trabajo por lejos, pero tampoco están nada mal su antecesor y sobre todo los crudos últimos 2 que han sacado.

Si les va Rammstein, o Eisbrecher, chequense esta banda.

Mudvayne – L.D. 50 (2000)

Puntaje del Disco:

Creo que el título de Slipknot intergaláctico les ha quedado demasiado chico a esta banda. Uno de los trabajos que más me ha sorprendido musicalmente, contando con uno de los mejores bajistas que he escuchado, el cual es Ryan Martinie. Un trabajo digno que merece ser escuchado de a poquito, debido a la gran duración que presenta, hay muchas cosas por descubrir en el debut de Mudvayne. Muchas influencias del Metal Progresivo, a su vez mezcladas con toques jazzísticos sin igual, un Grandioso trabajo de guitarras, una voz fenomenal de Chad Gray, y por supuesto, re mencionando, el asombroso trabajo de Ryan Martinie en el bajo, una bestia total. El debut de Mudvayne es un trabajo muy desapercibido que merece ser escuchado si o sí por cualquier amante del metal en general. Un trabajo que no los decepcionará, son únicos en su estilo. De mis bandas favoritas.

Nothingface – Violence (2000)

Puntaje del Disco:

La principal razón por la cual hice esta lista. Una banda cañera, excelente y brutal en todos los sentidos, podría haber puesto cualquiera de sus trabajos, tanto el antecesor, An Audio to Guide Everyday Atrocity del 1998 o el Skeletons del 2003, pero me quedo con este, por poco. Grandioso trabajo de guitarras, un bajo realmente intenso y saturado, y con una de las voces más brutales y furiosas que he escuchado en alguna banda de Metal, la cual es la de Matt Holt, quién lamentablemente falleció el pasado 20 de abril a los 39 años (Una muerte que me shockeó demasiado, puesto que tuve la oportunidad de hablar con el antes de su muerte). Nothingface se estableció como una banda poética y también anti-política, por lo cual, tiene un aire a Rage Against the Machine en ese ámbito, aunque suenen muy diferentes. Con un mensaje crudo, directo y super violento, así fueron ellos.

Muy recomendable si les gustan las bandas con anti-política, esta no tiene pelos en la lengua.

Pulse Ultra – Headspace (2002)

Puntaje del Disco:

Una pena que estos canadienses han tenido únicamente este disco, puesto que nos han dejado con ganas de más. Headspace es un trabajo excelente, con muchas influencias de Metal Progresivo en sus composiciones, por lo cual vamos a encontrar cambios de ritmo variados, y contando con temas muy pegadizos, a la par de un excelente trabajo de guitarras por parte de Dominic Cifarrelli, y una genial voz de Zo Vizza, aunque líricamente no sea lo más acertado. Muy recomendable.

Deftones – Around the Fur (1997)

Puntaje del Disco:

Era obvio que no iba a hacer esta lista sin este disco. Infaltable, y directamente, para muchos el mejor disco de Nu Metal de todos los tiempos, ya que fue el que cambió todo, fue el iniciador del Boom que tanto pasó en ese período. Un disco pesado, excelente y entretenido a más no poder, un trabajo de guitarras espléndido, una desgarradora voz de Chino Moreno, y una producción única, que fue la base de ese boom del que tanto se hizo, caracterizada por unas baterías sobreproducidas. Sin embargo, Deftones fue la primera y por lo tanto, el sonido que hicieron después de Adrenaline, fue absolutamente único y cañero. Muchas bandas han intentado igualar el sonido de Around the Fur, pero jamás han conseguido superarlo musicalmente, y ya además, la banda se consolidaría totalmente con su siguiente trabajo, el White Pony, que tiene un sonido bastante alejado a este.

En fin, un disco para todos absolutamente.

Vex Red – Start With a Strong and Persistent Desire (2002)

Puntaje del Disco:

Finalizo la lista con este trabajo. Me saco el sombrero ante estos señores de Inglaterra, unos espléndidos músicos. Lamentablemente este fue el único trabajo que han sacado, antes de disolverse en 2003, pero de vuelta el año pasado. Start With a Strong And Persistent Desire definitivamente es uno de mis trabajos favoritos, caracterizado por su espléndido sonido, con una creatividad musical enorme. Con muchísimas influencias de Rock Industrial y electrónica, Vex Red ha creado un trabajo sumamente sólido en todos los sentidos. No vamos  a encontrar un trabajo típico de aquellos que se repiten en todos los temas, no, acá cada canción es diferente, y contienen distintas atmósferas, las cuales, emocionalmente, también son muy poderosas, como «Untitled», o «Vert». Y también, potentes y enérgicas como «Can’t Smile» o «Clone Jesus».

Realmente, deberían escuchar esta joyita para apreciar lo excelente que es, si les encanta el rock alternativo en general, o especialmente si les va mucho el rock industrial, tipo Nine Inch Nails, o Filter, este trabajo es 100% para ustedes. No los va a decepcionar.

Menciones honorables:

  • Flaw – Through The Eyes (2001)
  • Karnivool – Themata (2005)
  • Index Case – Index Case (2005)
  • Blindspott – Blindspott (2003)
  • 10 Years – Killing All That Holds You (2004)
  • Ultraspank – Progress (2000)
  • Flapjack – Juicy Planet Earth (1997)
  • Velcra – Between the Force and Hate (2005)
  • Pitchshifter – pitchshifter.com (1998)
  • Project 86 – Drawing Black Lines (2000)

Próximamente haré una lista más hablando de trabajos, pero de rock progresivo.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Viejas Locas – Contra la Pared (2011)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Contra la Pared: 2
  2. Ella No Me Quiere Creer: 4,5
  3. Roca & Giro6,5
  4. Bailando en el Infierno: 6
  5. Perdóname Mi Amor: 4,5
  6. Tirado en la Estación: 4
  7. Guacho Caracú: 5,5
  8. Muévete Nena: 6
  9. No Me Pienso Levantar: 4
  10. En Problemas: 3,5
  11. Ya No Miento6,5
  12. Perro Guardián: 7
  13. Un Frasco Vacío: 5

La decadencia personal y musical de “Pity” Alvarez viene de hace tiempo, pero entre el cierre de Intoxicados, El Exilio de las Especies (2008), y la vuelta de Viejas Locas, Contra la Pared (2011), se reflejó discográficamente.

La historia cuenta que tras varios años de la separación de una de las bandas de rock “stone” más convocantes de Argentinas, comenzaría a circular el rumor de su retorno en 2009, con una gira nacional y un nuevo disco, que fue confirmado en una extraña conferencia de prensa en Puerto Madero. Esa vuelta se concretó la noche del sábado 14 de noviembre en el estadio de Vélez Sarsfield.

Un tristemente celebre recital ante 42 mil almas. Aquella noche hubo disturbios y represión policial. Esto se debió a que minutos antes de que empezara el show, los organizadores no dejaron ingresar más gente, generando la bronca de la multitud que se encontraba afuera con sus entradas. Sumado a esto hubo inconvenientes con la barra brava del club Velez que derivó en incidentes con el saldo del fallecimiento de Rubén Carballo además de 30 heridos y otros 40 detenidos.

Durante todo 2010 Viejas Locas giró por el país y para Abril de 2011 empezaron a grabar su su cuarto disco de estudio y el primero en doce años: Contra la Pared, lanzado oficialmente el 24 de Noviembre de ese mismo años.

Musicalmente hablando estamos ante un disco pobre de principio a fin, sin ideas y un nulo rumbo artístico, desde la penosa “Contra la Pared”, una canción con una letra mínima mente reprobable pasando por otros momentos desastrosos como “Tirado en la Estación”, “No Me Pienso Levantar” y “En Problemas”, podemos afirmar que estamos ante lo más flojo de “Pity” en toda su carrera, ya no solo hace falta ver sus notas y leer sus desopilantes declaraciones para darse cuenta que el pibe no esta bien escuchando su último registro de estudio a la fecha lo podemos advertir.

Los siguientes meses la banda giró todo lo que pudo por el país, mientras Alvarez se pudo mantener de pie, pero su estado lamentable alejó a sus compañeros de la banda de a poco permaneciendo para 2013 solamente el como miembro original y un futuro totalmente incierto.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Dirtbombs – Dangerous Magical Noise (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. Start the Party: 8
  2. Get It While You Can: 8
  3. Don’t Break My Heart: 7
  4. Sun Is Shining: 9
  5. Earthquake Heart: 8,5
  6. Thunder in the Sky: 6,5
  7. Motor City Baby: 6
  8. Stuck in Thee Garage: 6
  9. I’m Through With White Girls: 6
  10. 21st Century Fox: 7
  11. Stop: 8,5
  12. Stupid: 8,5
  13. F.I.D.O.: 8,5
  14. King’s Lead Hat: 8,5
  15. Executioner of Love: 8,5

Cuando el excelente disco Ultraglide in Black daba señales con sus resultados que The Dirtbombs iba a ser un grupo de Garage Rock con influencias del Soul, para su siguiente trabajo, Dangerous Magical Noise, harían un giro para abocarse a otros géneros de los sesenta, el Punk y el Post Punk.

En ese sentido Dangerous Magical Noise es un álbum de canciones más cortas, con mucha actitud guitarrera y con ganas de entretener y sacudir como principal premisa. Sin embargo, cuando los Dirtbombs desatan su costado Punk más primal es cuando más genérico y menos original se vuelve el disco. Así aparecen los baches en el medio de su tracklist, haciendo la experiencia un poco más densa.

De todas formas, pese a su irregularidad, no deja de ser un buen disco. Y lo mejor aparece cuando The Dirtbombs sacan su costado más New Wave/Post Punk similar al de artistas como Elvis Costello, dando lugar a la voz soul de Mick Collins, que se puede apreciar en canciones como “Earthquake Heart”, y en los covers de Brian Eno y Robyn Hitchcock “King’s Lead Hat” y “Executioner of Love” respectivamente. Y más aún en “Sun Is Shining”, donde el Garage Rock da lugar a ritmos un poco más lentos e interesantes, que dejan en claro que los Dirtbombs son un grupo que tienen más para ofrecer que Punk desenfrenado.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Mundial de Bandas 2017: Eliminatorias Parte 3

Eliminatorias de los Setenta

Los calló a todos. Bowie ganó las eliminatorias de los setenta y será cabeza de serie del Mundial.

Terminó la segunda parte de las eliminatorias, la de los años setenta, y quien terminó como líder fue nada menos que David Bowie. Para algunos será una sorpresa que el Duque Blanco haya cosechado la mayor cantidad de votos, sabiendo la magnitud de bandas que competían con él. Lo cierto es que su innegable talento y legado, y tal vez por el impulso de su fallecimiento el año pasado, lo dejaron en el primer puesto de las eliminatorias y por eso será cabeza de serie.

En el segundo y tercer puesto quedaron las dos bandas que eran favoritas en la previa, Pink Floyd y Led Zeppelin. El cuarto puesto se lo quedó una de las bandas que logró ganar un mundial, Queen. Mientras que el Punk tendrá dos representantes este año, The Ramones y The Clash.

Las últimas dos plazas se las quedaron un bastión del Metal y otro del Rock Progresivo, Black Sabbath y King Crimson, que le ganaron la pulseada a AC/DC que terminará participando en la Copa Repechaje.

Así que estos son los clasificados de los setenta al Mundial:

  • David Bowie
  • Pink Floyd
  • Led Zeppelin
  • Queen
  • The Ramones
  • The Clash
  • Black Sabbath
  • King Crimson

Y los siguientes participaran en la Copa Repechaje:

  • AC/DC
  • Genesis
  • Neil Young
  • Deep Purple
  • Television
  • Nick Drake
  • Patti Smith
  • Yes

Eliminatorias de los Ochenta

Van por la segunda chance. Pixies ganó las eliminatorias en el último Mundial y busca sorprender con otra muy buena actuación.

Así llegamos a la tercera parte de las eliminatorias, las eliminatorias de la década asesina. Nuevamente tendrán que votar a sus 8 bandas favoritas para que clasifiquen al mundial. Las que terminen entre los primeros 8 clasificarán al mundial, y los que terminen entre el puesto 9 y 16 a la Copa Repechaje.

Los nuevos participantes de esta década serán los siguientes:

  • Eric Clapton
  • Marilion
  • Megadeth
  • The Fall
  • The Jam
  • Tom Waits

Y quienes quedaron relegados por pobre performance en el último mundial son los siguientes artistas:

  • Billy Idol
  • Duran Duran
  • Happy Mondays
  • Madonna
  • Stevie Ray Vaughan
  • The Replacements

Tendrán tiempo para votar hasta el miércoles 31/05 a las 23hs (hora Argentina). Así que desenfunden sus votos y sigan disfrutando del mundial de bandas.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bruce Springsteen – Tunnel of Love (1987)

 

bruce-springsteen-tunnel-of-love-1987-2

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Ain’t Got You: 8
  2. Tougher Than the Rest: 8.5
  3. All That Heaven Will Allow: 8
  4. Spare Parts: 8.5
  5. Cautious Man: 8
  6. Walk Like a Man: 8
  7. Tunnel of Love: 8.5
  8. Two Faces: 8
  9. Brilliant Disguise: 8
  10. One Step Up: 8
  11. When You’re Alone: 8
  12. Valentine’s Day: 8

La progresión de éxitos en la discografía de Bruce Springsteen continuó con su octavo material de estudio titulado Tunnel of Love. El gran empuje que le había dado Born in the USA no mermó y hacia 1987 el estadounidense lanzaba otro interesante álbum. A pesar del momento de esplendor comercial que vivía por entonces, Bruce encontró un modo de canalizar la angustia personal que transitaba debido a su divorcio de su esposa la actriz Julianne Phillips.

Esta crisis matrimonial también derivó en la separación del artista de su banda The E Street Band, aunque en Tunnel of Love contó con la participación de algunos miembros del grupo. A diferencia de otros discos como Nebraska que se concentraba en cuestiones relativas a la desesperación económica, este disco apunta a una exploración romántica con un claro tinte autorreferencial.

Sin haber logrado el nivel de ventas de su predecesor material, como era de esperar, Tunnel of Love logró buenas posiciones en diversos charts pero sobre todo demostró una vez más que el Jefe podía seguir componiendo buen material a pesar de las circunstancias personales.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Karnivool – Themata (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cote: 9
  2. Themata: 9
  3. Shutterspeed: 8
  4. Fear of the Sky: 8
  5. Roquefort: 8
  6. L1F3L1K3: 8,5
  7. Scarabs: 7
  8. Sewn And Silent: 9
  9. Mauseum: 8,5
  10. Synops: 9
  11. Ommited For Clarity:
  12. Change (Part 1):

Karnivool es una banda australiana formada en 1997 y actualmente conformada por Ian Kenny (Voces), Mark Hosking (Guitarra, voz), Andrew Goddard (Guitarra líder, Voz), Stevie Judd (Batería) y Jon Stockman (Bajo). Originalmente se formó como un grupo de Nu Metal basado en el sonido de bandas como Korn y Tool (de hecho, su nombre es una jerga de ambos), pero luego de unos fallidos EP, deciden evolucionar hacia un estilo más propio.

Es así como salió Themata, el debut oficial de esta banda, lanzado en el mítico 2005 y grabado completamente en 2004. Si bien, Karnivool evoluciona hacia un sonido mucho más profundo y rico, las influencias de sus bandas primogénitas siguen estando ahí. Themata es una mezcla perfecta de Nu Metal con Rock Progresivo, creando así una atmósfera implacable que se mantiene a lo largo del album.

Un sonido pesado y crudo, como a la vez tranquilo, tenso o hasta experimental. Themata nos ofrece todo eso y mucho más. Es demasiado variado en el ámbito musical, muy caracterizada por la voz especial de Ian Kenny (Una mezcla de Maynard James Keenan con Cedric Bixler- Zavala), riffs de guitarra machacantes y un trabajo pesado y atmosférico de teclados, sintetizadores, y sobre todo del monstruoso bajo. Tenemos temas muy pesados como «L1F3L1K3», «Shutterspeed», más atmosféricos y tranquilos como «Cote» y «Sewn And Silent», o mucho más experimentales como los que nos ofrece la única «Synops».

Creo que no puedo escuchar mucho más de este trabajo. Usualmente no suelo comentar mucho acerca del Nu Metal, ya que no es un género demasiado apreciado en esta página, pero aquellos que quieren introducirse a este género, este trabajo es sumamente perfecto. Super recomendable, y sin embargo, este fue solo el comienzo. Si bien, Karnivool estableció una atmósfera única en este disco, también lo haría en el siguiente disco, Sound Awake del 2009, el cual evolucionan su sonido hacia un estilo mucho más clásico.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Status Quo – Ma Kelly’s Greasy Spoon (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Spinning Wheel Blues: 7
  2. Daughter: 7,5
  3. Everything: 8
  4. Shy Fly: 7
  5. (April) Spring, Summer and Wednesdays: 9
  6. Junior’s Wailing: 8,5
  7. Lakky Lady: 7,5
  8. Need Your Love: 8
  9. Lazy Poker Blues: 7,5
  10. Is it Really Me / Gotta Go Home: 8,5

En Ma Kelly’s Greasy Spoon, el tercer paso discográfico en la carrera de Status Quo, los ingleses abandonaron decididamente los sonidos psicodélicos para inclinarse por el hard rock que los distinguiría para el resto de sus días.

La banda comenzó a desarrollar esta metamorfosis cuando contrato al cantante y compositor australiano Carl Groszmann para que escriba canciones para ellos a comienzos de los setenta, con quien produjeron algunos singles que no entrarían luego en su nuevo trabajo.

Ma Kelly’s Greasy Spoon se editó en Agosto de 1970, y se convertiría para ellos en un “álbum maldito”, no ingresó en los conteos de la época y fue subestimado en aquellos años criticando su errado cambio de dirección. Hoy en día a casi cincuenta años de su lanzamiento podemos afirmar que estamos ante lo más subvalorado en todo su catálogo, y que Status Quo fue una banda de categoría que sabe muy bien lo que hace y suena efectiva y sólida de principio a fin.

Su cantante y guitarrista principal Francis Rossi explicaría años después como se vivió esta transición dentro del grupo hacia el hard rock: “En «Pictures of matchstick men’ intenté copiar a Jimi Hendrix y ‘Hey Joe’, y la gente pensó que éramos una banda americana. Pero estábamos al final de la era psicodélica, el público estaba cambiando y nos movimos un poco inconscientemente hacia una música más terrenal. Yo siempre me he situado en un cruce del pop, el rock, el blues y el country. Luego Entendí que el punk suponía un cambio y un rechazo al ‘establishment’ del rock’n’roll, a bandas como nosotros y anteriores. Pero la mayoría no eran muy buenas. La excepción fue The Clash, una banda en progresión constante: cada vez que los veía tocaban y componían mejor. Ahí entendí que era el momento de que nosotros mejoráramos también.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »