Jane’s Addiction – Jane’s Addiction (1987)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Trip Away: 8,5
  2. Whores: 9
  3. Pigs in Zen: 9
  4. 1%: 7,5
  5. I Would for You: 8,5
  6. My Time: 8
  7. Jane Says: 8,5
  8. Rock n Roll: 8
  9. Sympathy: 9
  10. Chip Away: 7

Cuando Jane’s Addiction grabó su homónimo disco debut, en vivo en Mayo de 1987 en el Teatro Roxy de Los Angeles, pocos lo conocían lejos de los reductos under de la ciudad y estaban muy lejos de ser los nuevos “mimados” del rock alternativo en que se convertirían al poco tiempo.

El tracklist de Jane’s Addiction se compone en su mayoría por temas que luego serían grabados en su versión de estudio, como las sensacionales “Pigs in Zen”, “Jane Says”, otras que nunca más re grabarían pero también valen la pena como “Trip Away”, “I Would for You” y “My Time”, y acertados covers que dan la talla como “Rock n Roll” de Velvet Underground y “Sympathy for the Devil” de los Rolling Stones (titulada simplemente como “Sympathy”).

En este registro primitivo del Jane’s Addiction que luego conocimos podemos destacar su notorio influencia del hard rock aunque desbordada sin estar enfocados y precisos como si los encontraríamos en su mejor trabajo de estudio, el recordado y superador, Ritual de lo Habitual (1990).

Así y todo estamos ante un grupo exponiendo sus credenciales en el tiempo justo, demostrando su potencial, a pesar de ser erráticos y cierta oscuridad en las composiciones de Perry Farrell incluye momentos memorables y se convirtió en indispensable para los fanáticos de la banda de California.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The Clash – From Here to Eternity: Live (1999)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Complete Control: 8
  2. London’s Burning: 7,5
  3. What’s My Name: 8,5
  4. Clash City Rockers: 9
  5. Career Opportunities: 8,5
  6. (White Man) In Hammersmith Palais: 9
  7. Capital Radio: 8
  8. City of the Dead: 7,5
  9. I Fought the Law: 8,5
  10. London Calling: 9
  11. Armagideon Time: 8
  12. Train in Vain: 9
  13. Guns of Brixton: 9
  14. The Magnificent Seven: 9
  15. Know Your Rights: 8
  16. Should I Stay or Should I Go: 9
  17. Straight to Hell: 8,5

The Clash es una de esas bandas que durante su existencia y plena vigencia nunca llegó a editar discos en vivo que registren cómo sonaban en directo. Habría que esperar varios años luego de su disolución. Así llegaría en 1999 su primer registro en vivo,  From Here to Eternity: Live.

From Here to Eternity es un compilado de sus presentaciones en Londres, Nueva York y Boston, en diferentes años, de 1978 a 1982. Lo interesante es que las canciones están ordenadas cronológicamente de acuerdo a su lanzamiento, algo no muy común de un disco en vivo.

En ese sentido, el disco termina mostrando dos cualidades que hay que resaltar: por un lado, a pesar de que se trata de un compilado de canciones durante 4 años, la calidad de la interpretación es impecable, parece que estamos escuchando un único concierto y no varios; y por otro lado, nos muestra la evolución del estilo del grupo en el tiempo, de cómo pasaron de ser un grupo Punk a una banda más amplia incorporando tanto el Reggae como el New Wave.

En cuanto al álbum en sí es muy sólido. No esperen un amplio despliegue de virtuosismo. Es Punk después de todo. Punk para entretener. Haber estado en esos Shows debía ser realmente divertido.

Sin embargo, en lo personal se destacan más las canciones de sus últimos discos, de lo que sería London Calling en adelante. Las interpretaciones son un poco más enérgicas y en su calidad ayuda que la mayoría son temazos.

From Here to Eternity es un disco muy bueno, un testamento compacto de cómo podían entretenerte en aquellos años. Solo por este álbum puedo decir que hubiera pagado una entrada (o varias) para verlos en vivo.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Las Pastillas del Abuelo – Desafíos (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Cambios de Tiempo!: 7,5
  2. Viejo Karma!: 7
  3. Leer y Escribir!: 7
  4. Lo Que No Se Ve!: 9
  5. Fuerza, Locura y Libertad!: 8
  6. Loco, No Discrimines!: 7
  7. La Experiencia!: 8,5
  8. Viles Medios!6
  9. El Fondo de tu Vida!: 7,5
  10. Gobiernos Procaces!: 9
  11. Ojos de Dragón!: 8,5
  12. Diosa de la Transformación!: 6
  13. Hasta Acá Nos Ayudó Dios!: 8

Las Pastillas del Abuelo tuvo un crecimiento meteórico en tan solo tres años. Se dieron a conocer gracias a un concurso radial, “El bombardeo del Demo” del programa “Day Tripper” de la Rock & Pop conducido por Juan Di Natale y luego le siguieron presentaciones en festivales clásicos, canciones populares como el hit “drogón” “El Sensei” y tres discos que en poco tiempo los situaron en un lugar de privilegio en la escena del rock nacional apoyados por un frontman carismático, Piti Fernández.

Para 2011 eran la banda joven más convocante de la Argentina y ese mismo año editaron su cuarto trabajo, Desafios, Las Pastillas se tomaron como nunca antes bastante tiempo para su composición y grabación, logrando una obra compacta y madura que se completa con su antecesor, Crisis (2008).

Desafíos es el disco más potente de su carrera en lo musical y en donde se muestran más abiertamente politizados, “Viles Medios” y “Gobiernos Procaces” (Con la estelar participación de León Gieco) y lejos de los estereotipos roqueros se animan a hacer una apuesta a crecer internamente desde la lectura y escritura, «Leer y Escribir» y Piti Fernandez le dedica un tema a su propia madre, “Diosa de la Transformación”.

Así como fueron ganando seguidores en sus primeros años, Las Pastillas del Abuelo soportaron muchas críticas desde otros sectores. Pero Crisis y Desafíos fueron una bisagra en la carrera de la banda y a partir de allí demostraron que no solo podían contar historias cotidianas o simples sino que podían abarcar distintos temas más rebuscados y crecer como músicos.

F.V.

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Festival de Discos en Vivo: Parte 9!!!!

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Creo que ya tenemos más o menos la misma cantidad de Festivas de Discos en Vivo, que «Martes 13» en cantidad de películas. Y un poco muestra la antigüedad que tiene la pagina.

Lo cierto es que los discos en vivo eran a veces un mal hábito para prolongar la existencia de muchas bandas y artistas. Pero en estos días ya no se editan tanto y además son registros en vivo que en muchos casos nos muestran como sonaba una banda que no pudimos ver en vivo en sus épocas de esplendor.

Así que en Persi Music bancamos los discos en vivo. Y no solo los bancamos sino que los seguimos repasando todos los años. Por eso durante la próxima semana podrán disfrutar de un nuevo festival en donde reseñando grandes artistas de quienes todavía no repasamos álbumes en vivo.

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Patti Smith – Gone Again (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Gone Again: 9
  2. Beneath the Southern Cross: 8,5
  3. About a Boy: 8
  4. My Madrigal: 7,5
  5. Summer Cannibals: 9
  6. Dead to the World: 7
  7. Wing: 8
  8. Ravens: 7,5
  9. Wicked Messenger: 9
  10. Fireflies: 8,5
  11. Farewell Reel: 8

La música necesita de figuras fascinantes del calibre de la cantautora de folk rock Patti Smith, por elló luego de años de silencio se recibió con justificado interés lo nuevo de esta leyenda, Gone Again (1996).

Patti había regresado a los escenarios para finales de 1995 golpeada por varias tragedias personales como la partida de su esposo Fred «Sonic» Smith, la de su hermano Todd y la de su amigo cercano Robert Mapplethorpe. Con semejante contexto muchos suponían un disco oscuro y melancólico pero Gone Again no se trata sobre esto, es un trabajo sanador, intenso y optimista ubicándose entre lo más destacado de la cantante y poetisa.

Smith suena más madura que nunca con letras inspiradas y una preponderancia del folk por el sobre el rock más marcada que nunca.

Entre los temas más celebrados nos encontramos con la que abre el disco con mucha personalidad “Gone Again”, la canción de mayor difusión y amigable para la radio “Summer Cannibals”, el excelente cover de Bob Dylan “Wicked Messenger” superando a la versión original y “About a Boy” dedicada a Kurt Cobain, quien también había fallecido recientemente y por el que Patti simpatizaba.

Para continuar con la temática funebre, Gone Again, contó con la participación del gran cantante y guitarrista Jeff Buckley quien fallecería trágicamente con tan solo 30 años de edad a menos de un año de su lanzamiento, convirtiéndose en el último registro de estudio de este recordado artista.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Cat Stevens – Teaser and the Firecat (1971)

 

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Puntaje del Disco: 9

  1. The Wind: 9
  2. Rubylove: 8
  3. If I Laught: 8.5
  4. Changes IV: 9
  5. How Can I Tell You: 8
  6. Tuesday’s Dead: 8.5
  7. Morning Has Broken: 9
  8. Bitterblue: 8
  9. Moonshadow: 9
  10. Peace Train: 9

Editado en 1971, Teaser and the Firecat, el quinto álbum de estudio de Cat Stevens vino a confirmar el buen camino que el artista venía transitando desde el lanzamiento de su exitoso trabajo anterior.

El título y arte de tapa del álbum estuvieron inspirados en un libro infantil que el mismo Stevens escribió, basado en la historia del joven Teaser y su mascota, Firecat, quienes intentan colocar nuevamente a la luna en su lugar luego de que ésta haya caído.

Musicalmente el disco presenta el clásico estilo pop que el artista venía mostrando así como sus tradicionales baladas como “The Wind”, acompañado de las suaves melodías de guitarra de Alun Davies.

“Morning Has Broken”, “Moonshadow” y “Peace Train” fueron tres de los temas que más se destacaron y que llevaron a este material de Stevens a ubicarse en los primeros lugares de los charts británicos y estadounidenses y en le permitió al artista seguir creciendo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Adele – 25 (2015)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Hello: 9
  2. Send My Love (To Your New Lover): 8
  3. I Miss You: 7
  4. When We Were Young: 7
  5. Remedy: 6,5
  6. Water Under the Bridge: 5
  7. River Lea: 6
  8. Love in the Dark: 5,5
  9. Million Years Ago: 7
  10. All I Ask: 6,5
  11. Sweetest Devotion: 7

Creo que es oportuno traer la reseña de este disco en este momento, porque hace pocos días Adele se ganó todos los premios habidos y por haber de los Grammys. Los Grammys… ya tendremos oportunidad de hablar mal de estos premios. Lo cierto es que el tercer álbum de Adele, titulado 25 (siguiendo la tendencia de poner el nombre vinculado a la edad en que lo lanzó) es el trabajo más decepcionante en lo que va de nuestra cantante rubia.

No es un mal disco, pero es un claro retroceso de lo que venía haciendo. Para empezar hay que decirlo, se tomó su tiempo en lanzarlo y en cierto punto parece más un álbum hecho para no desaparecer por completo y saciar el apetito de los fans, que un disco pensado para seguir mostrando su evolución como artista y cantante. Las prioridades de Adele en aquel entonces estaban más cerca de su vida personal que de su vida artística. Por otro lado, Adele ni siquiera compuso íntegramente las canciones, contó con un pelotón de colaboradores en la composición y producción de los temas.

Todo conllevo a que 25 sea su trabajo más flojo a nivel compositivo. Es un producto principalmente compuesto por baladas de una fórmula que en cierto punto resultan genéricas y comerciales. “Water Under the Bridge” es la demostración de su tendencia más comercial.

Adele por su parte demuestra su innegable don como cantante. Tiene una voz extraordinaria que les da incluso más intensidad a cada una de las canciones. Sin embargo, por más garra que le ponga si el tema no es bueno termina aburriendo en lugar de cautivando.

De todas formas, no todo está perdido. 25 no es basura. La mayoría de las canciones si bien no están a la altura, tampoco son malos. Y “Hello”, su primer single de difusión, es uno de los pocos que transmite tiene el poder innato de la cantautora.

Pero a nivel general el disco decepciona, especialmente si lo comparamos con 21, donde realmente rockeaba. 25 es un álbum casi innecesario, hecho solo para mantener la maquina en funcionamiento.

Moraleja: no le crea siempre a los Grammys.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Killer Be Killed – Killer Be Killed (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Wings of Feather and Wax: 8,5
  2. Face Down: 9
  3. Melting of My Marrow: 8
  4. Snakes of Jehova: 9,5
  5. Curb Crusher: 8
  6. Save the Robots: 7
  7. Fire to Your Flag: 7,5
  8. I.E.D.: 6,5
  9. Dust into Darkness: 7,5
  10. Twelve Labors: 8
  11. Forbidden Fire: 8,5
  12. Ghosts of Chernobyl: 7,5

Un “supergrupo” que incluye alguno de los nombres más encumbrados dentro del rock pesado es imposible que defraude. Killer Be Killed combina a Greg Puciato voz y guitarra de The Dillinger Escape Plan, Max Calavera voz y guitarra de Soulfly y ex Sepultura, Troy Sanders bajista de Mastodon y Dave Elitch baterista de Mars Volta, y entregó uno de los lanzamientos más excitantes en el metal del año 2014.

Killer Be Killed cosechó buenos augurios de la crítica especializada. Su trash y groove metal agresivo y catártico funciona como toda unidad, sin perder la individualidad y personalidad de cada una de sus piezas. El sonido demoledor no sorprende porque es lo que esperábamos de ellos, si bien hay algún que otro tema superior al resto (“Snakes of Jehova”, «Face Down») es musicalmente es bastante predecible, pero en las voces es donde mayores interrogantes encontramos Puciato, Sanders y Calavera rotan en cada canción de acuerdo a lo que la misma pide acertando en la mayoría de los casos.

La experiencia Killer be Killed es una buena culminación de influencias donde cuatro músicos talentosos unen fuerzas para satisfacer a los fans del metal y a ellos mismos. Después de girar por el mundo, a pesar de sus apretadas agendas y compromisos, en 2015 Elitch, el miembro que quizás más llamaba la atención por provenir de una banda más experimental y alternativa como Mars Volta, decidió bajarse del tren por disputas internas y fue reemplazado por un batero más del palo del como Ben Koller miembro de la banda de mathcore y hardcore Converge.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

INXS – Shabooh Shoobah (1982)

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Puntaje del Disco: 6

  1. The One Thing: 7
  2. To Look at You: 6
  3. Spy of Love: 6
  4. Soul Mistake: 6
  5. Here Comes: 6
  6. Black and White: 6
  7. Golden Playpen: 7
  8. Jan’s Song: 6
  9. Old World New World: 6.5
  10. Don’t Change: 7

En octubre de 1982 INXS editó su tercer disco de estudio bajo el poco simpático título de Shabooh Shoobah. Simpático o no, el álbum fue el primero en lanzarse a nivel mundial y logró ubicarse en los primeros lugares de los charts australianos y fue el resultado de éxito que había tenido el primer single “The One Thing”.

Este material muestra cómo el grupo aún continuaba en la búsqueda de su estilo propio. El inicio prometedor luego se desvanece un poco con los temas del medio, los cuales se quedan en los sonidos de los sonidos de los ochenta sin buscar otras variantes.

El final “Don’t Change” le da un cierre óptimo para este disco, que a pesar de no haber estado del todo acompañado por el resto del álbum, se las ingenió para que INXS siguiese en el camino del reconocimiento que llegaría luego.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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