Horcas – Reinará la Tempestad (1990)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ardiendo en Llamas: 8,5
  2. Desangren: 8,5
  3. La Marcha de las Ratas: 8
  4. Reviviendo las Huestes: 7,5
  5. Derramaremos Hasta la Última Gota de Sangre: 7
  6. Reinará la Tempestad: 8
  7. Cosas Enfermas: 9
  8. No habrá Piedad: 8,5
  9. Devastación8

Luego de la disolución de V8 cada pieza que formó parte de aquella mítica agrupación de heavy metal argentina se embarcó en nuevos rumbos con suerte dispar. Uno de los que más rédito sacó de la situación fue el guitarrista, Osvalde Civile, quien había sido miembro fundador de V8 y abandonado la banda en 1986 y a los dos años fundó Horcas.

Horcas es otro nombre pesado del heavy nacional, con Civile en guitarra principal sumado a Adrián Zucchi en segunda viola, Eddie Walker en bajo, Gabriel Ganzo en batería y Hugo Benítez en voz lanzarían su primer obra, Reinará la Tempestad (1990).

Este trabajo fundacional de la banda de Civile expone el momento por excelencia y de mejor forma en la larga trayectoria de Horcas. Temazos como “Ardiendo en Llamas”, “Desangren”, “Cosas Enfermas” y “No habrá Piedad” forman parte de un disco que suena brutal y compacto de principio a fin y se convirtió en un clásico en su género.

Lamentablemente el crecimiento de Horcas se vio truncado por el continuo cambio de integrantes que deformaron su sonido. Peor panorama encontró la banda con el fallecimiento de Civile el 28 de Abril de 1999, aparentemente por una sobredosis de drogas. Así y todo Horcas continúa activo aún hoy bajo el mismo nombre, aunque con la extraña particularidad de que ninguno de sus miembros fundadores forme parte.

F.V.

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Primus – Sailing the Seas of Cheese (1991)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Seas of Cheese:
  2. Here Come The Bastards: 8,5
  3. Sgt. Baker: 9
  4. American Life: 9,5
  5. Jenny Was a Racecar Driver: 9,5
  6. Eleven: 9,5
  7. Is It Luck?: 9
  8. Grandad’s Little Ditty:
  9. Tommy The Cat: 10
  10. Sathington Waltz:
  11. Those Damn Blue Collar Tweekers: 9
  12. Fish On: 9
  13. Los Bastardos:

Hace mucho, mucho que quería hacer esta reseña, pero por falta de tiempo, y por otros intereses, no quise hacerla. Además, me costó meterme mucho al sonido de esta grandiosa banda, de no ser por uno de mis profesores de la escuela, jamás me hubiese interesado por Primus otra vez. Pero al fin, de entrada debo decir que este es sin duda uno de los discos más influyentes no solo del metal, sino del rock en general. Y obviamente, uno de los mejores discos del 1991.

Primero antes que nada, lo primero que debemos comentar es la grandiosa y monstruosa habilidad de Les Claypool. Por dios, es uno de los mejores bajistas de la historia. Puedes criticar la música de Primus, pero no puedes negar la grandiosa habilidad y el talento de Claypool al pilotear su instrumento. Es capaz de asfixiarte y dejarte sin respiro, debido al poderoso ritmo, y brutales líneas de bajo que lleva en la mayoría de sus canciones. Y en Sailing The Seas of Cheese hace su mejor labor en toda su carrera, llegando hasta experimentar con maneras locas y bizarras su instrumento.

El ritmo funky, mezclado con el Metal más duro en Sailing The Seas of Cheese fue lo que caracterizó completamente a la banda, y lo que esparció su influencia hasta la saciedad junto con otros monstruos del género como Faith No More y Mr.Bungle (ambos liderados por el reconocido Mike Patton). Pero lo fueron más aún los ritmos pesados y lentos, que se ven en canciones como «Eleven», algo totalmente descomunal y fuerte. Aunque algo que también caracterizó a la banda por su totalidad fueron las letras bizarras y las vocales poco convencionales, que si bien, es la peor parte de Primus, y carecen de calidad, se hacen totalmente espectaculares pegadas con los instrumentales, que tapan todo lo malo y lo hacen algo descomunal. Es el sello de Primus.

Y ojo, en este disco, no solo Claypool es el que se lleva todo el show que presenta el disco, hay partes que el guitarrista y el baterista se lo roban. Si bien, los riffs de Larry LaLonde van acompañados al ritmo de Claypool, crea solos bestiales que se escuchan en cualquier parte del disco, y ya ni hablemos del baterista, robandose casi todo el espectáculo en canciones como «It’s A Luck?», una bestia total.

Bueno, en fin… lo que hay allí adentro del disco de Primus es puro talento. Un disco potente, demasiado potente que te saca la cabeza y al cual nunca te aburrirás porque el ritmo que tiene el disco, no lo llevas, directamente, el mismo te lleva hacia la locura. Un álbum súper influyente, y escuchándolo vas a saber porque lo fue. No podría elegir una sola canción favorita, ya que todo el disco es descomunal, pero me puedo quedar solo con «Tommy The Cat», ya que fue la primera que escuché de ellos, y hasta ahora, me sigue sacando de quicio escucharla.

Espero que disfruten este gran trabajo, y también, escuchen el debut, el anterior a este, porque es otra joyita imperdible. No muchos discos del género revolucionaron tanto como este. Saludos!

Toto

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Fugazi – In on the Kill Taker (1993)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Facet Squared: 7,5
  2. Public Witness Program: 8
  3. Returning the Screw: 8,5
  4. Smallpox Champion: 9
  5. Rend It: 7,5
  6. 23 Beats Off: 8,5
  7. Sweet and Low: 7
  8. Cassavetes: 7
  9. Great Cop: 7
  10. Walken’s Syndrome: 7
  11. Instrument: 7,5
  12. Last Chance for a Slow Dance: 8

In on the Kill Taker es el tercer disco de estudio de Fugazi y para mi gusto es el menos atractivo de los primeros trabajo de la banda. Se podría decir que es el “síndrome del tercer álbum”, en el que luego de dos muy buenos trabajos indefectiblemente el tercero iba a ser más flojo. Le pasó a bandas como The Doors, Oasis y ahora a Fugazi.

In on the Kill Taker es un disco que combina mucha actitud y energía Punk, con momentos en los que tratan de introducir pasajes más lentos que le den ritmos distintos al trabajo. Ian MacKaye y Guy Picciotto se reparten en la interpretación vocal de los temas como es costumbre en ellos. Hasta acá lo descripto sería un disco con la típica formula Fugazi. El problema es que las composiciones y melodías si bien son buenas, no son sobresalientes.

Eso hace que In on the Kill Taker sea solo un álbum promedio de Fugazi. Los temas que más resaltan son los menos genéricos por así decirlo, donde no todo es una cuestión de hacer sonar sus guitarras estridentes, sino donde diversifican en las estructuras de sus canciones como “23 Beats Off” y “Returning the Screw”. Y sobre todo resalta ““Smallpox Champion”, que suena a explosión Grunge muy similar a la que Pearl Jam pregonaba en los noventa.

Por eso In on the Kill Taker, es un buen álbum, pero si ya conocen al grupo van a encontrar mejores trabajos para disfrutar de ellos.

Persy

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Jamie T – Trick (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tinfoil Boy: 9
  2. Drone Strike: 7
  3. Power Over Men: 8
  4. Tescoland8,5
  5. Police Tapes: 7
  6. Dragon Bones: 7,5
  7. Joan of Arc: 9
  8. Solomon Eagle: 8
  9. Robin Hood: 8
  10. Sign of the Times: 8,5
  11. Crossfire Love: 7,5
  12. Self Esteem: 7,5

2016 no dejó discos extraordinarios ni nada que rompa el molde musicalmente hablando. Pero si algunas confirmaciones y lanzamientos auspiciosos de artistas que maduran a pasos agigantados como el joven Jamie T.

Este cantante y compositor londinense volvería a acaparar la atención en Septiembre del año último con su cuarto LP, Trick, para muchos lo mejor de su carrera hasta ahora valiéndose de melodías pegadizas y adictivas y un progreso notable tanto en sus registros vocales como en sus letras, queriendo emular por momentos a las composiciones de otros grandes de esta época como Alex Turner de Arctic Monkeys y Pete Doherty de The Libertines pero con su propio sello.

Lo mejor del álbum lo encontramos en tracks como “Tinfoil Boy”, “Power Over Men”, “Tescoland”, “Joan of Arc” y “Sign of the Times”, abarcando una diversidad de generos que demuestran la versatilidad de una de las promesas del rock británico que suena auténtico y parece acentarse año tras año.

F.V.

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Leo García – Vos (2003)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Cuando Estoy Con Vos: 6,5
  2. Romance: 7
  3. No Me Pidas Más: 6
  4. Reirme Más: 7
  5. Enamorándome: 5
  6. Culpa: 7,5
  7. Basta de Mí: 5,5
  8. ¡Guau!: 6,5
  9. Formas de Llover: 7,5
  10. La Cosa Más Dulce: 5,5
  11. Estrella Negra: 6
  12. Vos Sos Mi DJ: 6

En todo el mundo cuando un hit inesperado supera la trayectoria de un artista y todos lo relacionan a esa sola canción se hace difícil el siguiente paso en su carrera musical. Hay innumerable cantidad de ejemplos y uno de ellos es Leo García con “Morrissey”, perteneciente al mejor momento de su carrera, Mar (2001).

Acerca de esto años después lo confesaría con admirable sinceridad: “A veces siento que quedé estancado en Mar, ese disco que me produjo Cerati y que me dio todo. Tenía al mejor artista posible dedicado a mi carrera, tenía a EMI, tenía un hit enorme. Suelo recordarlo como mi mejor momento, porque si bien después hice buenas canciones, creo que nunca logré hacer ese álbum. Cada álbum mío arrastra un dolor”.

En 2003 lanzaría Vos, con mucha expectativa y promesas de repetir todo lo bueno de su antecesor, pero lejos estaría de ocurrir. Con un sonido pop y electrónico y ya sin la guía de Gustavo Cerati como productor, Leo parecía no estar preparado para encontrar el rumbo indicado por si solo.

Los mejores temas como “Formas de Llover” y “Culpa” aparecen cuando se calza la guitarra acústica y se olvida de la electrónica bailable que predomina en Vos, un disco esperado por muchos y que defraudo a casi todos.

F.V.

 

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Van der Graaf Generator – The Least We Can Do Is Wave to Each Other (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Darkness (11/11): 9
  2. Refugees: 8
  3. White Hammer: 9,5
  4. Whatever Would Robert Have Said?: 9
  5. Out of My Book: 8,5
  6. After the Flood: 9

The Least We Can Do Is Wave to Each Other (1970), fue el título elegido por el grupo progresivo Van der Graaf Generator para su segunda grabación de estudio, en años de explosión del género, compartiendo cartel con destacadísimas bandas contemporáneas como Yes y King Crimson

The Least We Can Do Is Wave to Each Other se grabó en tiempo record en menos de una semana en Londres en Diciembre de 1969 y significó su primer (y único) lanzamiento que alcanzó la cima de las listas británicos de la época.

La composición, íntegramente a cargo de Peter Hammill, abarca temáticas  tan variadas y dispares como la amistad, las catástrofes, la ciencia ficción, historias de edad media, y nos muestra un salto de calidad en relación a su álbum debut, incluyendo varios temazos como “Darkness (11/11)”, “White Hammer”, “Whatever Would Robert Have Said?:” y “After the Flood”.

Esta intensa, apocalíptica y majestuosa obra es obligatoria para cualquier fanático del rock alternativo y es uno de los motivos que le valió a Van der Graaf Generator su condición de formación de culto y la admiración de notables colegas.

F.V.

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Dinosaur Jr. – Without a Sound (1994)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Feel the Pain: 9
  2. I Don’t Think So: 8,5
  3. Yeah Right: 8
  4. Outta Hand: 7
  5. Grab It: 6
  6. Even You: 5,5
  7. Mind Glow: 5,5
  8. Get Out of This: 5,5
  9. On the Brink: 7
  10. Seemed Like the Thing to Do: 6,5
  11. Over Your Shoulder: 6

Dinosaur Jr. tuvo uno de esos momentos paradójicos en su carrera donde encontraría su éxito comercial con el disco que posiblemente peores críticas cosechó en su trayectoria. Estamos hablando de Without a Sound, lanzado en 1994, un año de pleno auge del Brit Pop y el Rock Alternativo.

Se podría decir que Dinosaur Jr. formó parte de esta ola, aunque su procedencia era de los ochenta. Pero para lanzar el disco, habría cambios en el grupo. Sería su primer disco sin Murph en batería, quien sería expulsado por J Mascis de manera un poco sorpresiva. Y además el mismo Mascis se haría cargo de la batería en este trabajo.

La expulsión de su baterista no cambiaría el estilo del grupo. En Without a Sound las guitarras distorsionadas de J Mascis siguen siendo lo más importante que tienen para ofrecer.

¿Entonces cuál sería el problema con este disco? El gran inconveniente es lo que ofrecen compositivamente. Si bien la mayoría de las canciones no son realmente malas, resultan bastante corrientes, no ofrecen nada para destacar y dejan esa sensación a poco. Son las típicas canciones inmemorables pese a tratar de mantener el espíritu del grupo. Y la experiencia cuando lo escuchamos nos hace sentir que decae lentamente en un pantano de intrascendencia a medida que avanzan los temas.

Por eso lo mejor está al principio. “Feel the Pain” y “I Don’t Think So” que parecen canciones prácticamente conectadas, son las clásicas canciones de indie rock guitarreras con melodías agradables y arrebatos revolucionarios que quedan bien. Son muy buenos temas, que serían lanzados como singles y serían los encargados de darle un poco la popularidad que merecía el grupo ya por aquellos años.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Tricky – Nearly God (1996)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tattoo: 7
  2. Poems: 7,5
  3. Together Now: 8
  4. Keep Your Mouth Shut: 8,5
  5. I Be the Prophet: 8
  6. Make a Change: 8,5
  7. Black Coffee: 9
  8. Bubbles: 8,5
  9. I Sing for You: 6
  10. Yoga: 8
  11. Judas: 7,5
  12. Children’s Story: 7

Hubo un tiempo en Inglaterra donde el Trip Hop era más popular que el futbol o tomar cerveza en un pub por las tardes. A mediados de los noventa Tricky había sorprendido con su magnífico Maxinquaye, llevándolo a fichar por el reconocido sello “Island Records” que en su contrato le prohibía sacar dos discos de Tricky en el mismo año. Fue por ello que en 1996 bajo el seudónimo Nearly God sacaría una colección de “Brillantes demos incompletos” como el mismo lo describiría.

Nearly God continúa la idea de su antecesor pero en un tono más lento, denso, minimalista y experimental, sin ser tan coherente como Maxinquaye. Una buena idea que continúa es la de usar gran cantidad de colaboradores para darle variedad y novedad a los temas destacándose las presencias de Bjork, Martina Topley-Bird y Alison Moyet, entre otros.

Sin ser una obra maestra del Trip Hop, Nearly God cumple su objetivo y aprueba con creces consolidando la carrera solista de Tricky, quien a fines del mismo año repetiría álbum pero esta vez bajo su verdadero identidad.

F.V.

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