Sparks – Kimono My House (1974)

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Puntaje del Disco: 10

  1. This Town Ain’t Big Enough for Both of Us: 10
  2. Amateur Hour: 9,5
  3. Falling in Love With Myself Again: 9
  4. Here in Heaven: 10
  5. Thank God It’s Not Christmas: 9,5
  6. Hasta Mañana, Monsieur: 9
  7. Talent Is an Asset: 9
  8. Complaints: 9
  9. In My Familiy: 9
  10. Equator: 9,5
  11. Barbecutie: 9
  12. Lost and Found: 9

Esta es la fiesta Glam más divertida y excitante que van a experimentar en sus vidas. Kimono My House es uno de esos discos que te hace feliz solo de escucharlo, que te dibuja una sonrisa y te deja con cara de idiota por como estás disfrutando cada canción del álbum. Sin ir más lejos, es la obra maestra de Sparks.

Lo que los hermanos Mael logran en este disco es de una excelencia tan sorprendente como difícil de describir. Es la explosión de las virtudes que venían demostrando en sus primeros discos. Glam Rock de la mejor cepa, combinado con Art Rock, Power Pop e incluso Dance. Sí, Dance. Cuando dije que Kimono My House es la mejor fiesta que van a escuchar, es porque no solo te llega a volar la cabeza sino porque también llega a ser bailable.

Kimono My House es como escuchar el disco debut de Sparks pero con viagra encima. Toman lo mejor del Pop de su primer álbum, para llevarlo a otro nivel más excitante y entretenido. Así logran que las melodías de Kimono sean irresistibles, que inclusa llegan a experimentar en sus formas con guiños en Zappa, no privándose de contar historias y ofrecer letras muy divertidas y llenas de humor. La voz de Russell Mael con su ambigüedad tan única también juega un papel importante para aportarle una impronta hilarante y original al disco.

Aunque los mayores aplausos tal vez los merezca Ron Mael como principal compositor de Sparks. Difícilmente encuentren un álbum de tan alto nivel compositivo, a punto tal que cualquiera de las canciones de Kimono puede llegar al estatus de clásico sin ningún inconveniente.

De todas formas, “This Town Ain’t Big Enough for Both of Us” es el clásico indiscutido del disco. Recuerdo cuando escuché este tema por primera vez, viendo Kick Ass. “This Town…” tiene una idiosincrasia similar a esa película. Es Glam Rock de una locura muy particular que rockea y le da inicio de la mejor manera al álbum. Para que se den una idea de la grandeza de esta canción se podría decir que si la hubiera compuesto Queen probablemente la hubieran puesto a la altura de “Bohemian Rhapsody”. ¿O mejor dicho cuanto habrá tomado Queen de este clásico para componer “Bohemian Rhapsody”?

“Here in Heaven” es el otro clásico esencial de Kimono, con su ritmo más vertiginoso y hasta “Creepy”, siendo penetrante en su letra y estribillo («Up here in heaven without you/I’m here in heaven without you «).

Pero Kimono My House no es un álbum en el que hay que destacar sus canciones por separado. Es un producto fantástico por donde se lo mire en su conjunto. La melodía irresistible del single “Amateur Hour”, el pop rock tan intenso como encantador de “Thank God It’s Not Christmas” y el inusual (por su riff blusero) y maravilloso “Equator” son solo algunos ejemplos del poco común, compacto y abrumador nivel del álbum (que todas las canciones tengan 9 o más de puntaje no es exagerado).

Por eso no solo les recomiendo que lo escuchen. Bajenlo, ponganlo en sus preferidos de Spotify, comprenlo en su versión de casette, CD y vinilo. Es un disco que van a amar por siempre.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Feliz cumpleaños Persi Music!! Festival de Críticos!

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Los años pasan pero Persi Music no se pone más viejo. ¡¡Sino que se pone más Rock!!

Nuestro nene hoy cumple 8 años de vida. En el medio se hicieron casi 2700 publicaciones de los cuales más de 2200 son reseñas de discos de más de 700 bandas y artistas. Tratando de abarcar desde los grupos más clásicos y queridos hasta aquellos más desconocidos o destruidos (con justicia o no) por la crítica . Son 8 años de críticas reviviendo más de 65 años de Rock y múltiples géneros con nuestros Festivales de Discos. Son 8 años en los que se vivieron apasionantes Mundiales de Bandas y Olimpiadas de Discos. Son 8 años con más de 1.400.000 visitas.

Y para festejar el cumpleaños, desde hoy inauguramos como no podía ser de otra forma, el Festival de Críticos. En el Festival de Críticos esta vez los protagonistas no serán solo los discos, sino los escritores que participarán. A los escritores que le dan vida a la pagina con sus reseñas todos los días, se les sumaran los que alguna vez escribieron que también son importantes y además invitados especiales sorpresa. Será un festival realmente maratónico por sus múltiples colaboraciones.

Gracias por seguir acompañandonos durante tanto tiempo. Cuando se inauguró la pagina no pensabamos que iba a llegar tan lejos, pero aquí estamos. Y esperamos que disfruten de este Festival de Discos de Persi Music muy especial.

Staff de Persi Music

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Sly & The Family Stone – Small Talk (1974)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Small Talk: 5
  2. Say You Will: 6
  3. Mother Beautiful: 6
  4. Time For Livin’: 9
  5. Can’t Strain My Brain: 5
  6. Loose Booty: 8
  7. Holdin’ On: 6
  8. Wishful Thinkin’: 6
  9. Better Thee Than Me: 6
  10. Livin’ While I’m Livin’: 6
  11. This is Love: 5

Small Talk fue el último álbum lanzado por la banda Sly & Family Stone en 1974. El disco recibió una pésima recepción en el mercado empeorando, más aún si cabe, los resultados de su anterior álbum Fresh (1973) pese a contar con temas muy famosos de la banda como por ejemplo «If You Want Me to Stay».

Sus erráticos directos, los excesos con las drogas y su falta de compromiso complicaron la contratación de la banda para directos y giras. Así pues en 1974, con el disco ya editado, la banda confirmó su ruptura tras recibir una pésima asistencia de público a su concierto en el «Radio City Music Hall».

En cuanto al álbum, está fuertemente influenciado por los cambios en la vida de Sly, en concreto, su matrimonio y el nacimiento de su hijo. Así pues, ya en el primer corte «Small Talk» podemos apreciar los lloros de un niño de fondo, convirtiéndose en algo muy molesto para el oyente. Toda esta influencia por familia se repite durante todo el álbum de forma a veces excesiva. No obstante, en la primera mitad del álbum también encontramos las casi acertadas baladas «Say You Wil» y «Mother Beautiful», muy alejadas del característico sonido de la banda. También está el acertado mid-funk «Time For Livin» que sin duda es la mejor canción del álbum.

En la segunda parte del álbum se recupera el sonido característico de la banda donde encontramos «Loose Booty» que es puro sonido Sly & Family Stone, groove-funk de altísima calidad. Los demás cortes son bastante predecibles y poco destacables para el nivel habitual de la banda.

Mencho

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Eddie Vedder – Ukulele Songs (2011)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Can’t Keep: 8,5
  2. Sleeping by Myself: 8
  3. Without You: 8,5
  4. More Than You Know: 7,5
  5. Goodbye: 8
  6. Broken Heart: 7,5
  7. Satellite: 7
  8. Longing to Belong: 7
  9. Hey Fahkah:
  10. You’re True: 7,5
  11. Light Today: 8
  12. Sleepless Nights: 7
  13. Once in a While: 8,5
  14. Waving Palms:
  15. Tonight You Belong to Me: 7
  16. Dream a Little Dream: 8

Para su segundo LP solista Eddie Vedder eligió un instrumento poco convencional como el ukelele como principal protagonista.

Ukulele Songs (2011) tiene sus puntos fuertes en lo intimista, sencillo y melancólico de los temas y no puede ser catalogado para nada un álbum menor, aunque también es cierto que se hace monótono escuchar la misma nota repetirse una y otra vez.

La personalidad y calidad interpretativa de Vedder le da un valor extra al material que hace atenuar estar escuchando al mismo instrumento continuamente y a su vez resulta refrescante esta veta del mismo cantante capaz de lanzar desgarradores alaridos con un grupo bien roquero como Pearl Jam en los escenarios desde hace más de dos décadas y, a la vez de abrir su corazón y ofrecer un álbum luminoso y cálido como este, con su pequeño instrumento y su gran voz.

F.V.

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La Vela Puerca – El Impulso (2007)

 

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  1. Frágil: 9
  2. El Señor: 8,5
  3. Su Ración: 7
  4. Neutro: 8
  5. Me Pierdo: 7
  6. Clones: 7,5
  7. Colabore: 6,5
  8. Para No Verme Más: 8
  9. Con El Destino: 8,5
  10. Sanar: 7,5
  11. Pino: 8
  12. La Sin Razón: 7
  13. Hoy Tranquilo8

Formados en Diciembre de 1995 en Montevideo, La Vela Puerca es una de las bandas uruguayas de mayor expansión y reconocimiento en toda latinoamérica.

Fusionando el rock, reggae y ska como principal virtud, la banda se basa en el liderazgo de su carismático cantante y guitarrista principal, Sebastián Teysera, conocido como “El Enano” y crecío sin parar desde sus comienzos hasta la actualidad.

Luego de A Contraluz (2004), disco bisagra en su carrera que los consolido en el mercado argentino, la banda debía decidir sabiamente sus siguientes pasos y luego de presentaciones masivas tanto en su país como del otro lado del charco el 20 de Abril de 2007 sacarían a la venta su cuarto álbum de estudio, El Impulso.

Grabado tanto en Buenos Aires como en Montevideo en este nuevo trabajo La Vela Puerca confirma las buenas intenciones y la busqueda de la banda que logró sonar fuerte en todo el Río de La Plata, gracias a los singles “Frágil”, “El Señor” y “Con El Destino”.

Sobre su relación con el público argentino y la identificación del mismo con la banda “El Enano” opinaría lo siguiente: “Desde que empezaron a escucharnos en Argentina, mucha gente se identificó con las letras, con nuestras formas de sentir o con lo que las canciones expresan. Los textos siempre fueron un punto importante en La Vela Puerca, acoplados con la música también… Al principio hacíamos algo más ska y ahora tendemos a ser más roqueros; a que predominen un poco más las guitarras.” Y agregaba “Nosotros parecemos de Argentina y Uruguay. En imagen, somos una banda de amigos que puede reconocerse al vernos, al tocar; personas que de verdad queremos divertirnos en el escenario, transmitir un mensaje. Somos uruguayos, amigos antes de tocar, y sentimos, por suerte, el cariño de un montón de gente de Argentina. Estamos en un país súper grande con cosas maravillosas, con personas siempre cambiantes. Hemos visto cosas parecidas en Europa, pero no estas inmensidades. Nos pone muy contentos viajar por Argentina, recibir el cariño de los que vienen a vernos, tocar y como hacemos desde aquel 95 cuando empezamos a armar la fiesta.”

F.V.

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Kansas – Song for America (1975)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Down the Road: 8
  2. Song for America: 9
  3. Lamplight Symphony: 9
  4. Lonely Street: 8
  5. The Devil Game: 8
  6. Incomudro – Hymn to the Atman: 8

Song for America fue el título que la banda estadounidense Kanses eligió para seguir los pasos del álbum debut. Editado en Febrero de 1975, este material contó seis formidables piezas condensadas en 45 minutos.

Aunque no tuvo el impacto del primer disco, este segundo material tiene momentos muy destacados como en “Lamplight Symphony” y el tema que da nombre al álbum, que muestran una gran intensidad y buenos pasajes orquestales.

Piro

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The Kinks – Schoolboys in Disgrace (1975)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Schooldays: 8
  2. Jack The Idiot Dunce: 6
  3. Education: 7
  4. The First Time We Fall In Love: 7,5
  5. I’m In Disgrace: 6
  6. Headmaster: 7
  7. The Hard Way: 6,5
  8. The Last Assembly: 6,5
  9. No More Looking Back: 8
  10. Finale: 6

La manía de Ray Davies por seguir haciendo discos conceptuales no tenía límites en los setenta. Por eso en el mismo año que Soap Opera, los Kinks lanzarían otro disco, Schoolboys in Disgrace.

En esta oportunidad el concepto del álbum hace más foco en la infancia y la educación. En ese sentido el sonido del disco es muy «apto para todo público». Lo que hay que reconocerle a los Kinks es la onda «colegial» que transmiten con su música. Además de tener un aire muy nostálgico desde «Schooldays».

Otra cualidad del disco es que se remite mucho a la década de los cincuenta con su estilo. Ya sea en canciones que son más de rock and roll como «Jack The Idiot Dunce» o baladas como «The First Time We Fall In Love».

El problema es que Ray sigue teniendo un nivel compositivo bajo en relación a los mejores momentos de su carrera. La mayoría de las canciones son inmemorables. De todas formas, no es un mal disco. No hay un solo tema verdaderamente malo y el Pop Rock kinksiano sigue ahí presente dando señales de que no es un total desperdicio.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Paul Weller – Heavy Soul (1997)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Heavy Soul (Part 1): 8,5
  2. Peacock Suit: 8
  3. Up in Suzes’ Room: 8,5
  4. Brushed: 9
  5. Driving Nowhere: 9
  6. I Should Have Been There To Inspire You: 9
  7. Heavy Soul (Part 2): 7,5
  8. Friday Street: 8
  9. Science: 7,5
  10. Golden Sands: 8
  11. As You Lean Into The Light: 7
  12. Mermaids: 8,5

Paul Weller, Wild Wood y Stanley Road fueron unos discos que dejaron muy bien parado al Paul Weller dentro de la escena británica de los noventas. No queriendo quedarse sentado en sus laureles, dio continuación al gran momento en el que se encontraba con Heavy Soul.

Estruendoso, enérgico y crudo, este es el disco donde Weller se aleja de su suave Blues y Soul que había venido desarrollando, asimismo no le interesa jugar con el Britpop de la época, simplemente desea rockear y divertirse. Para ello aquí la batería es remarcada, resurgen los potentes riffs y el intenso bajeo, así mismo la voz de Weller arroja mucha pasión, actitud e inclusive hasta ira, trayendo incluso recuerdos de sus tiempos de The Jam.

“Heavy Soul (Part 1)” con su agresividad rockera y la pesada y distorsionada “Brushed” conforman los momentos más intensos del disco. No obstante también hay espacio para el Jazz con “Up in Suzes’ Room” y el Blues-rock con una canción de mucha actitud como lo es “Peacock Suit”. La beatlesca “Driving Nowhere” con su gran línea de bajo (reitero que el bajeo en este disco es espectacular ¡Atención bajistas!) se convierte en otra joya, al igual que la balada personal “I Should Have Been There To Inspire You”. Estos temas que he mencionado vuelven a la primera mitad del disco en una aventura imprescindible para los seguidores de la carrera del artista inglés.

Si bien los temas del a segunda mitad palidecen respecto a los de la primera mitad. El álbum alcanza a cerrar con una pegadiza canción de Pop Rock que es “Mermaids”, otra pieza inspirada por los actos de música de los 60s. No es fácil sacarse esos “Sha La La La La” de la cabeza y esa frase de “Come in my head, come in my mind, you can only love, when you open up to be yourself”. Una joyita más para apuntarse.

Rechazado injustamente por la crítica de sus tiempos, este claramente es un disco inspirado y lleno de vida. La culminación de unos muy buenos noventas para Weller.

Gera Ramos

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Suede – A New Morning (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Positivity: 9
  2. Obsessions: 7,5
  3. Lonely Girls: 8
  4. Lost in TV: 8,5
  5. Beautiful Loser: 9
  6. Streetlife: 7,5
  7. Astrogirl: 8,5
  8. Untitled… Morning: 7
  9. One Hit to the Body: 7,5
  10. When the Rain Falls: 8

Cuando la química de la nueva dupla creativa de Suede Anderson-Oakes estaba consolidada y comenzaba a funcionar aceitadamente, reinventándose con un rock más glam, acústico y relajado al poco tiempo del lanzamiento de su quinto álbum, A New Morning (2002) la banda decide separarse.

En este nuevo trabajo los británicos nos regalan una consistente colección de temas marca registrada encabezada por uno de sus clásicos “Positivity” y otras canciones encantadoras como “Lost in TV”, “Beautiful Loser” y “Astrogirl”.

Con A New Morning Suede no toma demasiados riesgos ni tampoco es demasiado innovador pero encuentra al grupo en buena forma haciendo lo que mejor les sale.

Al año siguiente anunciarían sorpresivamente su separación en buenos términos en un escueto comunicado en su página web: «A partir del próximo año, Suede estará trabajando en proyectos individuales». Diez años después volverían con un nuevo trabajo y con ganas de retomar el tiempo perdido.

F.V.

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Mejores Discos de Reggae según MOJO

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A modo de cierre de nuestro Festival de Reggae les dejamos la selección de los mejores discos del género según la revista MOJO:

  1. Bob Marley & The Wailers – Catch A Fire (1973)
  2. Augustus Pablo – King Tubbys Meets Rockers Uptown (1977)
  3. Various – The Harder They Come (1972)
  4. The Skatalites – Ska Boo-Da-Ba (1966)
  5. The Congos – Heart Of The Congos (1977)
  6. Toots & The Maytals – Funky Kingston (1973)
  7. Upsetters – 14 Dub Blackboard Jungle (1973)
  8. Joe Gibbs – African Dub All-Mighty Chapter 3 (1976)
  9. Prince Buster – FABulous Greatest Hits (1967)
  10. Max Romeo & The Upsetters – War Ina Babylon (1976)

Pueden ver el listado completo de los 50 mejores discos según MOJO desde AQUÍ.

Aprovechamos para anticiparles que el mes que viene Persi Music cumple años. Lo estaremos celebrando con el fiel estilo que nos caracteriza: ¡A pura reseñas!

Así que si te queres sumar a nuestra locura de seguir escribiendo sobre discos, te invitamos a que nos mandes tu crítica a persimusic@gmail.com. Será más que bienvenida.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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