Blondie – Eat to the Beat (1979)

Blondie - Eat to the Beat (1979)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dreaming: 9
  2. The Hardest Part: 8
  3. Union City Blues: 8,5
  4. Shayla: 9
  5. Eat to the Beat: 8
  6. Accidents Never Happen: 8
  7. Die Young Stay Pretty: 8
  8. Slow Motion: 8
  9. Atomic: 9
  10. Sound-A-Sleep: 7,5
  11. Victor: 4
  12. Living in the Real World: 6,5

Dar continuación a un trabajo impresionante como lo fue Parallel Lines, no es tarea fácil para Blondie, pero si se llegó a pensar en aquellos años que ellos habían quemado todos sus cartuchos con su obra magistral, los Neoyorkinos demostraron que les quedaba suficiente creatividad para una última gran obra, Eat to the Beat, la cual sigue contando con importantes highlights de la trayectoria de la agrupación.

En aquellas sesiones, las constantes discusiones entre los miembros de la banda, el abuso de sustancias y la vida desenfrenada que llevaban amenazaba con mermar la unidad de todos sus integrantes. Por suerte aquellas diferencias personales no se ven reflejadas en el disco, que mantiene ese New Wave enérgico, irreverente y dinámico que es la marca registrada de la banda. Y queda claro desde el principio con el impresionante “Dreaming” que demuestra una frescura juvenil (y un excelente trabajo de batería, Clem Burke merece mas reconocimiento en el mundo de la música).

En este disco también figura un tema que junto a canciones como “One Way or Another” y “Heart of Glass, se convierte en un clásico imprescindible de la banda, me refiero a la atrapante “Atomic”; uno es de los estandartes del New Wave de finales de los setentas, con un bajeo pegajoso, un ritmo disco y una Debbie desatada por completo en uno de sus mejores momentos como vocalista.Los dos temas mencionados son lo más importante del disco, pero yo también daría merito a “Shayla” que es una tierna balada pop que pudiera haber sido un sencillo, así mismo como “Union City Blues” que es una de la favorita de los fans. Los demás temas son buenos mas no destacados, encontrándonos con influencias variadas (como siempre fue en la banda) tales como Punk (“Eat to the Beat”) y Reggae (“Die Young Stay Pretty”).

Lo único malo es el final, con los últimos tres temas siendo de una calidad muy inferior al resto del disco, particularmente a horrida “Victor”, pero si no les damos mucha importancia, podemos considerar que el disco cumple con las expectativas. Como toda banda, aquí se cerró el ciclo productivo de la banda de Debbie Harry y Chris Stein tras lo cual fueron apagándose al entrar los ochentas, pero bueno ¡Cuantas bandas no decayeron en esa época! Lo que si es que lejos de ser una banda sosa y comercial como muchos críticos les consideran, en su mejor momento demostraron pinceladas de calidad musical.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Olimpiadas de Discos 2016: Octavos de Final

Olimpiadas Octavos

Premios de la FASE DE GRUPOS

Mejor Banda de la Fecha: The Who. La banda de Pete Townshend y compañía fue la mejor de la fase de grupos porque logró meter a sus dos discos, Who’s Next y Tommy, en los octavos de final. De hecho, es el único grupo que tiene dos discos en carrera. Impresionante lo de The Who.

Decepción: The Beatles. Los 4 fantásticos de Liverpool llegaban con grandes aspiraciones para llegar a las mejores posiciones del torneo, con 4 discos clasificados y además con 5 discos solistas acompañando. Si bien dieron batalla hasta el final ninguno logró meterse en los Octavos. Una despedida decepcionante para los últimos campeonos del Mundial de Bandas de Persi Music.

Mejor Disco de la Fecha: Tommy. Ninguno de los clasificados la tuvo fácil, pero en reconocimiento a lo logrado por The Who y por como Tommy lideró la votación en su grupo de principio a fin le damos el premio al mejor disco de la jornada.

Disco Revelación: The Queen is Dead. The Smith tenía enfrente con su álbum un grupo muy complicado. Pero no solo lograron superar a sus adversarios sino que también terminó primero como el más votado.

Octavos de Final

Si la votación de la fase de grupos fue apasionante, lo que viene va a ser aún más vibrante. Hoy comenzamos los Octavos de Final de las Olimpiadas, hoy empezamos los enfrentamientos directo mano a mano entre los discos.

Tendrán que votar a su disco favorito de cada cruce para que clasifique a los Cuartos de Final. Tendrán tiempo para votar hasta el Viernes 12/08 a las 22:30hs (Hora Argentina).

Ya queda poco para saber cuál será el mejor disco de la historia. De ustedes depende ahora.

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Onda Vaga – Espíritu Salvaje (2010)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Marineros: 7,5
  2. Sierras Negras: 7
  3. Jovens: 8
  4. La Pipa de la Paz: 8,5
  5. Ya!: 6,5
  6. Infinito: 7
  7. Baila: 6,5
  8. Así: 6
  9. Vayan a Ser: 7
  10. Lolita: 7,5
  11. La Zamba: 6
  12. Inspiración: 7
  13. Continente de Perlas: 7,5
  14. Cuestion de Pesos: 5,5
  15. Entre Las Cortaderas: 6
  16. Heroes de Mar: 6,5
  17. La Menor: 8
  18. Sentido de la Vida: 6
  19. La Muerte Canta: 6,5

Luego de lo que significó su debut discográfico, Fuerte y Caliente (2008), con el que comenzarían a ganarse un nombre dentro del circuito de rock independiente, Onda Vaga no perdería el tiempo y editaría su segunda placa: Espíritu Salvaje en 2010.

Con la particularidad de ser grabada casi en su totalidad en la ciudad sureña de El Calafate contó con la participación de músicos invitados como Alvy Singer, Facundo Flores, Santiago Castellani, Nano Tonelli, Victor Jofré y Hernán Agrasar.

Decisivo para el despegue definitivo de la banda, Espíritu Salvaje, es un álbum en donde acentúan sus virtudes ya conocidas y su sonido ecléctico, aunque estamos ante una colección de canciones menos inspiradas y de demasiada extensión (si hubieran filtrado un poco sus mejores temas y quedarse solo con esos sería mucho mejor).

A pesar de no estar a la altura de su primer placa Onda Vaga crecería en audiencia y reconocimiento, convocando cada vez más público en la escena independiente nacional y haciendo presentaciones en todo su país, Sudamérica, girar por Europa y como dato curioso en 2012 participar en Japón en el Festival Fuji Rock para más de 100 mil personas.

F.V.

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Garbage – Not Your Kind of People (2012)

Garbage - Not Your Kind of People (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Automatic Systematic Habit: 6
  2. Big Bright World: 7,5
  3. Blood for Poppies: 7,5
  4. Control: 8
  5. Not Your Kind of People: 7,5
  6. Felt: 7
  7. I Hate Love: 7,5
  8. Sugar: 8
  9. Battle in Me: 8
  10. Man on a Wire: 8,5
  11. Beloved Freak: 7,5

Cuando muchos apostaban que difícilmente escucharíamos algo nuevo de ellos, la buena noticia no tardaría tanto como se especulaba, Garbage volvería revitalizado luego de ocho años de impasse con Not Your Kind of People (2012).

El álbum se asemeja un poco más a lo mostrado por los escoceses en sus obras cumbres de los primeros años, sin sonidos innovadores y sorprendentes y haciendo hincapié en sus virtudes indudables que conocimos en glorias pasadas.

Con un énfasis marcado en sus fortalezas Garbage nos entrega temas dispares pero algunos remarcables como “Blood for Poppies”, “Control”, “Sugar”, “Battle in Me” y “Man on a Wire”.

Sobre el cambio de la industria musical en sus años de ausencia Shirley Manson aportaría su sabia visión sobre las nuevas modas imperantes y el presente de la banda, en una entrevista ese mismo año: “Sufrimos mucho cuando la escena alternativa implotó y este nuevo pop genérico se impuso; empezamos a dudar de nosotros mismos, creíamos que no éramos lo suficientemente buenos para sobrevivir. Pero luego de sentarnos y pensarnos como banda, nos dimos cuenta de que podemos tener una vida sin estar pendiente de los medios. Ya no nos importa estar en las radios, cuando nos pasó fue genial, pero ahora volvimos a disfrutar de hacer música sin intentar complacer a nadie; sabemos que nuestro sonido va por fuera de ese circuito».

Y sobre la valoración positiva de su participación en la década del noventa tendría otra sabia definición: «Nos sentimos muy halagados de ser nombrados una banda arquetípica de los 90, aunque no creo que exista un solo sonido característico de la década. Lo que la gente extraña es la originalidad y la diversidad, hoy todo suena igual».

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Olimpiadas de Discos 2016: Fase de Grupos

olimpiadas de discos

Modalidad de las Olimpiadas

La espera terminó. Luego de los preolímpicos en los que nuestros lectores votaron a sus discos favoritos, finalmente ¡Hoy damos comienzo a las Olimpiadas de Discos 2016!

Estas son las segundas Olimpiadas que se disputan en Persi Music. Las primeras fueron hace cuatro años atrás.

En esta nueva edición el campeonato se estará disputando con un esquema muy similar al del Mundial de Bandas que también desarrollamos en esta página. Es decir, los 48 discos que terminaron clasificados, fueron distribuidos por sorteo en 8 grupos conformados por 6 álbumes cada uno.

El disco que resulte ganador de las Olimpiadas tendrá un triple premio. Primero será consagrado con la medalla de Oro al Mejor Disco de la Historia, también recibirá la misma medalla como el Mejor de su Década y asimismo tendrá la misma medalla como el Mejor de su género.

Terminadas las Olimpiadas también se debelarán el resto de las medallas que cosechen los discos participantes de las Olimpiadas y de los Preolímpicos. Las medallas serán otorgadas de acuerdo a la posición en las Olimpiadas en primera instancia y en el Preolímpico en segunda instancia. En caso de empate en la posición se desempatará por porcentaje de votos obtenido, luego por cantidad de votos y por último por posición en el Ranking de Bandas de Persi Music.

Fase de Grupos

Olimpiadas 2016

Hoy comenzamos con la Fase de grupos. Tendrán que votar a sus 2 discos favoritos de cada grupo. El primero y segundo de cada grupo clasificarán a los Octavos de Final, donde los discos se enfrentaran entre sí en votaciones de eliminación directa.

Tendrán tiempo para votar hasta el 09/08/2016 a las 22hs (hora Argentina). A esa hora se estarán debelando quienes son los clasificados de cada grupo.

La antorcha Olímpica ya está encendida y las bandas con sus integrantes están preparadas para competir entre sí. Ahora de ustedes depende cuales son los mejores discos de todos los tiempo. ¡A votar!

Staff de Persi Music

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Aerosmith – Nine Lives (1997)

Aerosmith - Nine Lives (1997)

Puntaje del Disco: 5

  1. Nine Lives: 7,5
  2. Falling In Love (Is Hard On The Knees): 8
  3. Hole In My Soul: 8
  4. Taste Of India: 7,5
  5. Full Circle: 5
  6. Something’s Gotta Give: 4
  7. Ain’t That A Bitch: 5,5
  8. The Farm: 5,5
  9. Crash: 5
  10. Kiss Your Past Good-Bye: 5,5
  11. Pink: 8
  12. Attitude Adjustment: 6
  13. Fallen Angels: 4,5

Con el éxito comercial consumado de Get a Grip, Aerosmith se encontraba en un pedestal de las bandas más populares, aunque no la mejor, de inicios de los noventa. Así se daría el gusto de pasar a Columbia Records como nueva compañía discográfica y prepararía su siguiente trabajo: Nine Lives.

En este nuevo disco, la banda contaría con la colaboración de 8 escritores. Sí, 8 escritores. Nunca se destacó Aerosmith por escribir buenas canciones, se podría decir incluso que es su punto más débil. Pero la cantidad de colaboradores ayudándolos a escribir es absurda. Sería esperable en una personalidad con menos de tres neuronas como Justin Bieber, pero no en un grupo consagrado a nivel mundial. Peor aún es saber que el resultado fue otro disco muy flojo de ellos.

De todas formas, lo que más molesta de Aerosmith es que suena a una banda totalmente consumida al Marketing luego de los ochenta, que ya no tenía mucho más para seguir ofreciendo artísticamente (o pateando traseros) más que seguir estirando la pata haciendo la mayor cantidad de hits posibles, aunque no necesariamente buenos discos. En Nine Lives pasa un poco eso. Tenemos 3 claros hits y una catarata de canciones que te dejan en claro lo acabado que se encuentra el grupo.

El álbum comienza con la homónima “Nine Lives”, que sorprende porque tiene el estilo rockero que tenía Aerosmith en los setenta, más preocupado por volarte la cabeza que por sonar melódicamente vendible. Pero es solo una falsa ilusión. La banda empieza a hacer más Pop Rock que otra cosa con su cara más comercial. Así tenemos a “Falling In Love”, un derivado de “Love in the Elevator”, hit pegadizo del disco. Luego está, “Hole in My Soul”, la típica power ballad, donde la melodía vocal de Tyler puede llegar a engancharte. Y “Taste Of India”, el tema experimental del disco por sus arreglos orientales, cierra la seguidilla del comienzo del álbum que es potable y escuchable.

Con “Full Circle”  empiezan los serios problemas del álbum en una catarata de canciones mediocres, infladas e híper huecas que hacen de Nine Lives un disco larguísimo, eterno. Tenemos de todo: Aerosmith tratando de hacer baladas (que es su segundo punto débil importante) como “Fallen Angels” que dura unos condenados 8 minutos; Aerosmith tratando de rockear  sonando medio estúpido como “Something’s Gotta Give”; y hasta Aerosmith haciendo Punk Rock en “Crash”, que queda arruinado porque le sobran como 3 minutos. ¿No se dieron cuenta estos muchachos porque los temas Punk de los Ramones son cortos acaso?

En el medio de toda esta ensalada de porquerías de la banda, aparece el otro claro hit de Aerosmith, “Pink”, ¿Un homenaje al color rosa?, que al igual que los temas que lanzaron como singles su principal virtud es tener un gancho melódico. También me gusta la intro en armónica.

Aun así, escuchar a Aerosmith a estas alturas es toda una prueba de fuego, sobre todo por la duración del álbum. Les aseguro que si no hacen un parate en el medio, la experiencia te agota. Es un disco solo recomendable para quienes están acostumbrados y les gusta todo lo que produce esta banda.

Persy

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Olimpiadas de Discos: Clasificados

Preolímpico del 2000

Paul McCartney-New

La votación de los últimos días fue de las más apasionantes de los Preolímpicos que se disputaron. “Fue la batalla del 2000”. Con resultados cambiantes constantes finalmente tenemos a los últimos 8 discos clasificados a las Olimpiadas.

El disco más votado terminó siendo New de Paul McCartney, demostrando que la superioridad Beatle sobre el resto sigue incluso en los últimos años. Paul tiene nada menos que 3 discos participando en las Olimpiadas. A eso hay que sumarle 4 de los Beatles, uno de Lennon y otro de Harrison. Tremenda campaña de los 4 Fantásticos de Liverpool. Ahora veremos si logran sus medallas.

El resto de los clasificados pueden ser sorpresivos. Paul Weller con su notable Saturn’s Pattern quedó segundo en la votación. Kasabian, una banda muy votada en los últimos Mundiales de Persi Music, logró meter a West Ryder Pauper Lunatic Asylum como tercero.

Por su parte, Radiohead no solo tendrá a OK Computer en las Olimpiadas, también se le sumó el excelentísimo In Rainbows. Pero lo interesante es que solo en esta década tenemos discos “En Vivo” que llegaron a estar entre los más votados. Casualmente los dos de Hyde Park, uno de los Red Hot y el otro de Blur.

The Libertines con su álbum debut será el representante de todos los discos de Indie Rock de los últimos años, superando a los Arctic Monkeys, The Strokes, The White Stripes, entre otros. Y por último los Manics se tomaron revancha de la votación de los noventa, donde The Holy Bibble quedó afuera, pero lograron el ticket para que Journal For Plague Lovers compita entre los mejores.

Todos los Clasificados

Discos más votados

Con el Preolímpico cerrado hagamos un repaso de todos los discos que clasificaron a las Olimpiadas por década:

Década de los Sesenta:

  • The Beatles – Revolver
  • The Beatles – Abbey Road
  • Led Zeppelin – Led Zeppelin II
  • The Beatles – The White Album
  • The Rolling Stones – Let It Bleed
  • George Harrison – All Things Must Pass
  • The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
  • King Crimson – In the Court of the Crimson King
  • The Who – Tommy
  • The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico

Década de los Setenta:

  • Led Zeppelin – Led Zeppelin IV
  • Pink Floyd – The Dark Side of the Moon
  • David Bowie – The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
  • Paul McCartney & Wings – Band on the Run
  • The Clash – London Calling
  • The Who – Who’s Next
  • John Lennon – Imagine
  • Paul McCartney – Ram
  • Queen – A Night At The Opera
  • Pink Floyd – Wish You Were Here

Década de los Ochenta:

  • Pixies – Doolitle
  • The Stone Roses – The Stone Roses
  • The Smiths – The Queen Is Death
  • Pixies – Surfer Rosa
  • The Jam – Sound Affects
  • The La’s – The La’s
  • Guns N’ Roses – Appetite For Destruction
  • INXS – Kick
  • Joy Division – Closer
  • Talking Heads – Remain in Light

Década de los Noventa:

  • Oasis – (What’s the Story) Morning Glory?
  • Radiohead – OK Computer
  • Pulp – Different Class
  • Pearl Jam – Ten
  • The Verve – Urban Hymns
  • Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik
  • Blur – Parklife
  • Oasis – Definitely Maybe
  • The Smashing Pumpkins – Siamese Dream
  • Nirvana – Nevermind

Década del Nuevo Milenio:

  • Paul McCartney – New
  • Paul Weller – Saturn’s Pattern
  • Kasabian – West Ryder Pauper Lunatic Asylum
  • Radiohead – In Rainbows
  • Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park [Live]
  • The Libertines – The Libertines
  • Manic Street Preachers – Journal For Plague Lovers
  • Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park [Live]

Les recordamos que las Olimpiadas comenzarán este viernes 05/08 (sí, el mismo día que las Olimpiadas de Río) a las 22hs, hora Argentina. Ese día se publicarán los 8 grupos conformados por los discos que clasificaron con la modalidad y las fechas de las votaciones.

Los esperamos preparados para votar entonces. Lo mejor está por comenzar…

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The Stooges – Ready to Die (2013)

The Stooges - Ready to Die (2013) 2

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Burn: 7
  2. Sex & Money: 8
  3. Job: 7,5
  4. Gun: 8,5
  5. Unfriendly World: 8
  6. Ready to Die: 7,5
  7. DD’s: 7
  8. Dirty Deal: 6,5
  9. Beat That Guy: 7,5
  10. The Departed: 8

Pasado el latrocinio que significó The Weirdness (2007), dejando insatisfechos a los fans de The Stooges luego de tantos años sin lanzamientos de una banda con semejante legado, Iggy y los Stooges volverían en 2013 con el mucho más digno, Ready to Die.

En el intermedio el guitarrista fundador de la banda Ron Asheton moriría en 2009 por un ataque cardíaco. Su lugar lo tomaría James Williamson, identico caso que en 1973 para la grabación del recordado Raw Power relegando a Ron al bajo. La primera reunión de Williamson con The Stooges ocurrió en Sao Pablo Brazil en Noviembre de 2009 y partir de allí estaba claro quien ocuparía las cuerdas principales.

Ready to Die suena mucho a The Stooges extremos y ruidosos de los primeros años, si bien no es nada maravilloso ni superador, es una continuación mucho más digna a lo que fue su carrera con momentos valiosos como “Sex & Money”, “Gun”, “Unfriendly World” y “The Departed” (Dedicada al fallecido Ron).

A cuarenta años del clásico Raw Power estos viejos y arrugados músicos se mantienen en forma, manteniéndose en una cápsula del tiempo y con una excelente producción que aporta lo suyo también a cargo de Williamson.

F.V.

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Stranger Things: Primera Temporada

Stranger Things Primera Temporada

Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2016
  • Género: Ciencia Ficción, Terror, Suspenso
  • Show Runners: Matt Duffer, Ross Duffer
  • Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Matthew Modine, Joe Keery

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Ben Harper – Burn to Shine (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Alone: 7
  2. The Woman in You: 8
  3. Less: 8
  4. Two Hands of a Prayer: 7
  5. Please Bleed: 7.5
  6. Suzie Blue: 8
  7. Steal My Kisses: 8
  8. Burn to Shine: 8
  9. Show Me a Little Shame: 8.5
  10. Forgiven: 7.5
  11. Beloved One:7
  12. In The Lord’s Arms: 8

Burn to Shine 1999 fue el nombre elegido por Ben Harper para titular a su cuarto material de estudio, lanzado en 1999 y como era habitual en la carrera del artista, se lanzaron diferentes versiones según las regiones en los cuales apareció el disco.

Sin atarse a un estilo en particular, Harper repasa una variada cantidad de géneros que van desde el blues, pasando por el soul y por supuesto, por el folk y el rock (“Less”, por citar un ejemplo). Tras un tibio arranque con “Alone”, “The Woman in You” vaticina la entrada de un álbum muy prometedor.

“Steal My Kisses”, que utiliza el bateo aportado por por Rahzel, un reconocido rapero estadounidense fue uno de los éxitos en los ámbitos universitarios. Entre los destacados encontramos la melosa “Show Me a Little Shame” y “In The Lord’s Arms”.

Piro

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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