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Queen – Live Magic (1986)

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Puntaje del Disco: 8

  1. One Vision: 8
  2. Tie Your Mother Down: 7
  3. Seven Seas of Rhye: 9
  4. A Kind of Magic: 8
  5. Under Pressure: 9
  6. Another One Bites the Dust: 9 
  7. I Want to Break Free: 8.5
  8. Is This the World We Created…?: 7
  9. Bohemian Rhapsody: 9
  10. Hammer to Fall: 8
  11. Radio Ga Ga: 9
  12. We Will Rock You: 9
  13. Friends Will Be Friends: 9
  14. We Are the Champions: 9
  15. God Save the Queen: –

La última gira de Queen con Freddy Mercury, A Kind of Magic Tour, había encontrado su punto más alto con las presentaciones en el mítico Estadio de Wembley en Julio de 1986, con localidades totalmente agotadas y cuyo registro quedó inmortalizado en   el grandioso disco doble editado aquel año.

A modo de compilado de los distintos shows que el grupo ofrecía por entonces, Live Magic fue lanzado en diciembre de 1986 y cuenta con la mayoría de las canciones pertenecientes al concierto del 9 de Agosto en Knebworth, Inglaterra, que sería, sin que nadie pudiese imaginarlo, el último de Mercury.

“One Vision”, como de costumbre abre esta serie de temas en vivo con la fuerza característica de Queen, que por aquellos años atravesaba uno de los momentos más populares de su carrera. Luego “Tie Your Mother Down” pierde parte de su esencia cuando inexplicablemente la segunda estrofa fue suprimida. “Seven Seas of Rhye”, aunque en un versión más corta también, da paso a “A Kind of Magic” y “Under Pressure”, grabadas en Budapest, en el marco de uno de los conciertos más convocantes de en la historia de Europa del Este. A partir de ahí todos los clásicos que siguen corresponden al show en Knebworth.

“Is This The World We Created..?” y la extraordinaria “Bohemian Rhapsody”, lamentablemente, en la versión seleccionada para este disco, reducen sus puntajes por la corta duración de la primera y la inaceptable edición de la sección de la ópera para el caso de la segunda. Algo similar ocurriría luego con las versiones de “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, que con menor duración no permiten apreciar su esplendor.

A pesar de haber estado muy lejos de Live At Wembley ’86 (por tomar un parámetro cercano en el tiempo), principalmente por las malas ediciones de algunos grandes clásicos, Live Magic es un buen registro de la época de mayor plenitud en vivo de Queen y sobre todo un hermoso recuerdo de la última vez que veíamos a Freddy en un escenario.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Foo Fighters

Foo Fighters – Skin and Bones (2006)

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Foo Fighters - Skin and Bones (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Razor: 7
  2. Over and Out: 7,5
  3. Walking After You: 8
  4. Marigold: 8,5
  5. My Hero: 8
  6. Next Year: 8
  7. Another Round: 7
  8. Big Me: 9
  9. Cold Day in the Sun: 8
  10. Skin and Bones: 7,5
  11. February Stars: 7,5
  12. Times Like These: 9,5
  13. Friend of a Friend: 8
  14. Best of You: 8,5
  15. Everlong: 9,5

Resulta paradójico que una de las bandas más enérgicos y que más «roquea» en sus presentaciones como Foo Fighters tenga tan solo un CD en vivo y más todavía que este sea acústico: Skin and Bones (2006).

Sin embargo la onda acústica comenzó a pegar en el grupo ya en su anterior trabajo, In Your Honor (2005), y para honrar esa faceta del grupo de Dave Grohl nada mejor que Skin and Bones, con quince temas extraídos de conciertos en el Pantages Theater de Los Angeles los días 29,30 y 31 de Agosto de 2016.

Los Foo Fighters no innovan demasiado en esta selección de temas y no hay ninguna versión que sorprenda mucho, quizás la incursión de «Marigold» (Tema compuesto por Grohl cuando formaba parte de Nirvana) sea lo más inesperado. Los momentos más sobresalientes los encontramos en sus clásicos inoxidables que funcionan de maravilla en directo como “Big Me”, “Times Like These”, “Best of You” y “Everlong”.

Para los más fanáticos un DVD de los shows originales con más temas fue lanzado en Noviembre de 2006, dirigido por Danny Clinch. Un buen regalo para cualquier admirador de la banda, aunque su DVD por cabecera continúa siendo, Live at Wembley Stadium (2008) con imágenes del histórico acto de la banda en el histórico Wembley con la participación estelar de dos ex Led Zeppelin las leyendas John Paul Jones y Jimmy Page.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jeff Buckley

Jeff Buckley – Live a l’Olympia (2001)

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Jeff Buckley - Live a l Olympia (2001)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lover, You Should Have Come Over: 8,5
  2. Dream Brother: 8,5
  3. Eternal Life: 9
  4. Kick Out the Jams: 8,5
  5. Lilac Wine: 8,5
  6. Grace: 9
  7. That’s All I Ask: 8
  8. Kashmir: –
  9. Je N’En Connais Pas la Fin: 7,5
  10. Hallelujah: 8
  11. What Will You Say: 7,5

Un solo disco en la carrera de Jeff Buckley alcanzaría para que logre un reconocimiento absoluto en la década de los noventa. Luego su muerte en el año 1997 realzaría su figura para que nadie lo olvide y para inmortalizarlo como una estrella que pudo habernos dejado mucho.

Para no olvidarlo, como es costumbre, se editaron un par de discos póstumos entre ellos en vivo, como  Mystery White Boy y el que aquí tenemos, Live a l’Olympia.

Live a l’Olympia es un rescate emotivo de un concierto que dio en Paris en 1995. Es un registro interesante de repasar, porque la calidad del audio es bastante buena y porque se puede escuchar el talento de Jeff en su época de esplendor, especialmente en su voz que llegó a ser tan cautivante que te ponía la piel de gallina.

Por otro lado, musicalmente Buckley en el recital hizo un repaso de lo que fueron sus clásicos de Grace (con algunas ausencias de canciones importantes como “Last Goodbye”), junto a covers y demás rarezas que no se conocían de él. En esta selección se pueden ver dos facetas de Jeff: momentos como “Lover, You Should Have Come Over”, Lilac Wine” y “Hallelujah” donde su suave e intensa voz se apodera por completo de tu mente; y por otra parte, donde despliega su rock alternativo de guitarras distorsionadas que marcan un ritmo más explosivo y oscuro, como “Eternal Life” que tiene una potencia tremenda en vivo. También tenemos a “Grace” que demuestra lo mejor de estas dos caras de Buckley.

Otro aspecto a mencionar, es que el público se escucha receptivo y Buckley interactúa con ellos en varios momentos en francés con mucha gracia, diciéndoles que son raros y regalándoles una parodia bastante cómica y breve de “Kashmir”.

Dentro de las otros covers que interpreta la aparición de “Kick Out the Jams” de MC5 es una selección genial de su parte.

En contrapartida, Live a l’Olympia si bien es un muy buen registro de lo que era capaz tampoco es un disco en vivo que se encuentre en los mejor logrados. Pero su beta emotiva es lo suficientemente importante para que los fanáticos de Jeff Buckley le den una oída.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Blind Faith

Blind Faith – London Hyde Park 1969 (2006)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Well All Right: 8.5
  2. Sea of Joy: 8.5
  3. Sleeping in the Ground: 8.5
  4. Under My Thumb: 7
  5. Can’t Find My Way Home: 9
  6. Do What You Like: 8
  7. In the Presence of the Lord: 8.5
  8. Means to an End: 8
  9. Had to Cry Today: 9

A pesar de haberse dado a conocer con el lanzamiento de su primer y único álbum, Blind Faith en realidad había hecho su presentación inicial como grupo en el High Park de Londres en un concierto brindado el 7 de Junio de 1969, tan solo un par de meses antes de la edición definitiva del disco debut. Aquella histórica presentación ante más de cien mil personas quedó grabada en un en DVD lanzado en 2006.

Considerada como la primera súper banda del rock n’ roll, el cuarteto integrado por Steve Winwood, Eric Clapton, Ginger Baker y Rich Grech, mostraban notorios esfuerzos para adaptarse al pequeño escenario que les habían proporcionado, alternando momentos de indecisión como otros de gran confianza. “Well All Right” de Buddy Holly y “Sea of Joy”, incluidas luego en el disco Blind Faith al igual que otras cuatro canciones más, dieron comienzo a este formidable espectáculo.

Siguieron el cover de “Sleeping in the Ground” de Sam Myers y una versión poco lograda de “Under My Thomb” de The Rolling Stones, quienes precisamente se presentarían en el mismo parque el mes siguiente. Compensa, sin embargo, la excelente versión en guitarra acústica de Clapton de “Can’t Find My Way Home” y el gran manejo del piano de Winwood en “Do What You Like”.

En el final cierran “Means to an End” de Traffic y “Had to Cry Today”, clásico emblema de esta efímera pero grandiosa banda.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Television

Television – Live at the Old Waldorf (2003)

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Television - Live at the Old Waldorf (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Dream’s Dream: 8,5
  2. Venus: 10
  3. Foxhole: 9
  4. Careful: 8
  5. Ain’t that Nothin’: 8,5
  6. Little Johnny Jewel: 8,5
  7. Friction: 9,5
  8. Marquee Moon: 9,5
  9. (I Can’t Get No) Satisfaction: 9

Dado la corta trayectoria discográfica de la mítica banda neoyorquina Television, cualquier lanzamiento se convierte en especial. Tal es el caso de su registro en directo de uno de sus shows más recordados en su último tour, antes de su reunión en 1992, en el Old Waldorf de San Francisco el 29 de Junio de 1978: Live at the Old Waldorf, editado recién en forma oficial por el sello Rhino Handmade en 2003.

Con dos discazos en sus espaldas como Marquee Moon y Adventure Tom Verlaine y los suyos contaban con ya suficiente material para amenizar una velada de este tipo pero Television contaba con un plus a la hora de sus conciertos en los que sonaban más potentes y virtuosos que en las grabaciones de estudio.

Sobresalen las versiones de “Venus”, “Foxhole”, “Friction” y por supuesto el clásico “Marquee Moon”, también consiguen un acertado cover de “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Rolling Stones lograndole darle su particular toque.

Live at the Old Waldorf  es una evidencia más (si es que hacía falta) de la brillantes y el ingenio de un grupo como Television que representó tanto en la historia de la música y dejó un legado enorme para futuras generaciones a pesar de su corta carrera.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Maldita Vecindad

Maldita Vecindad – El Circo (1991)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Pachuco: 8
  2. Un Poco de Sangre: 8,5
  3. Toño: 6,5
  4. Solín: 7
  5. Kumbala: 7,5
  6. Un Gran Circo: 8
  7. Pata de Perro: 7,5
  8. Crudelia: 7,5
  9. Mare: 8,5
  10. Otra: –
  11. Querida: 6,5

Pioneros en muchos sentidos el grupo Mexicano Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, formado en 1985, es uno de los más influyentes dentro de la movida del rock de aquel país y además uno de los primeros en habla hispana en llevar a la masividad el genero bautizado como «Alterlatino» o «Rock Mestizo».

Influenciados por bandas como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Virus, Zas, Los Prisioneros en los ochenta el rock comienza a florecer en suelo mexicano, comenzando a aparecer Caifanes, Maná, Café Tacvba, pero los que dieron el primer paso y se convirtieron en verdaderos lideres fueron los Maldita Vecindad.

Su segundo LP, El Circo (1991), los llevó al éxito comercial de inmediato, alcanzando una cifra exorbitante para la época de 800.000 copias vendidas, gracias al meztizaje de rock con ritmos populares que por momentos logra llamar la atención en temas como “Pachuco”, “Un Poco de Sangre”, “Kumbala”, “Un Gran Circo” y  “Mare”.

Ese mismo año logran su primera gira por los Estados Unidos y a la vez codearse con artistas de renombre como Bob Dylan, Leonard Cohen, Sonic Youth, Madness, Faith No More y Jane’s Addiction, comenzando el camino que tantos artistas de sus tierras conseguirían algunos años después.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Festivales de Discos

Festival de Discos en Vivo: Parte 8!!!!!

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Foo Fighters Live

El ooooocho. Sí, jugale al «Ocho» amigo. Es el octavo año que hacemos un Festival de Discos en Vivo durante el mes de febrero.

Y como siempre prometemos reseñas de discos en vivo de artistas que no habían tenido la oportunidad antes, como en este caso Foo Fighters.

No te pierdas las sorpresas de este nuevo maratón que se desarrollará durante la próxima semana. Y como es ya costumbre nuestra, al finalizar estaremos actualizando nuestro Ranking de Discos en Vivo.

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Baio

Baio – The Names (2015)

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Baio – The Names (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Brainwash Yyrr Face: 7,5
  2. The Names: 8
  3. Sister of Pearl: 9,5
  4. I Was Born in a Marathon: 7
  5. Needs: 8,5
  6. All the Idiots: 6
  7. Matter: 8
  8. Endless Rhythm: 9
  9. Scarlett: 8

Chris Baio, cuyo nombre artístico es simplemente Baio, es un nombre que no sonará mucho, y es que incluso en su propia banda siempre ha mantenido un bajo perfil. Estamos hablando del bajista de una banda de Indie Pop tan relevante como lo es Vampire Weekend. Aprovechando el descanso que la banda liderada por Ezra Koenig se tomó tras lograr el que se puede considerar mejor disco del 2013 (Modern Vampires of the City), Baio aprovechó ese tiempo para ponerse a conjuntar su debut oficial.

Anteriormente ya había aventurado con un LP de cuatro canciones, pero con The Names ya suelta algo mas consolidado y con forma, lo que es más sorprende con su propio estilo tan diferente de su banda de origen, a diferencia de Vampire Weekend, Baio subsiste de la música electrónica, ingrediente principal al que da toques de Dance, Indie Pop y Synth. También es para destacar su voz, mismo que recuerda al gran Morrisey (The Smiths), aunque ambición se acerca más a emular a sus ídolos; David Bowie y Bryan Ferry.

Es bastante particular la estructura de The Names, estamos hablando de un disco en el cual aproximadamente el cincuenta por ciento de su contenido son pasajes instrumentales electrónicos, plagados de trucos, tomemos por ejemplo el primer tema “Brainwash Your Face”, comienza como música electrónica, luego se convierte en una especie de balada Synth y termina con un outro de Techno. Pero es en temas más convencionales como “The Names” y “Matter” donde salen a relucir sus mejores cualidades.

Pero a mi parecer lo que hace relevante este trabajo es que cuenta con dos de las mejores canciones del 2015, efectivamente a pesar de no ser un disco que sonará mucho ni recibirá mucha atención, tiene ese par de temas que recomiendo escuchen sin falta. Primero estoy hablando de “Sister of Pearl”, el tema más Vampire Weekendesco del disco, de hecho podría ser un clásico de la banda con sus ritmos de mandolina juguetón y sus bajeos punteantes, pero Baio le impone su toque personal, sacándose así una joya. El otro temazo del que hablo es “Endless Rhythm”, una balada minimalista, cuyo esqueleto es el bajo, mismo que va acompañado de teclado y una infecciosa batería, aquí Chris Baio canta inspirado e intimo, cautivando por completo al imponer su personalidad.

Para finalizar no me queda menos que concluir que The Names es modesto (como Baio), pegajoso, divertido y que podría entretenerles por unos buenos minutos. Difícilmente quede en su memoria, pero lo disfrutarán.

Gera Ramos

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The Dead Weather

The Dead Weather – Sea of Cowards (2010)

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The Dead Weather - Sea of Cowards (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Blue Blood Blues: 8
  2. Hustle and Cuss: 7,5
  3. The Difference Between Us: 8,5
  4. I’m Mad: 8,5
  5. Die by the Drop: 8
  6. I Can’t Hear You: 8
  7. Gasoline: 8,5
  8. No Horse: 7,5
  9. Looking at the Invisible Man: 8
  10. Jawbreaker: 8
  11. Old Mary: 7,5

Si pensaban que The Dead Weather era una especie de súper grupo que solo se reuniría para hacer un álbum están equivocados. A menos de un año después de su primer disco llegaría su sucesor, Sea of Cowards.

En esta segunda entrega se empiezan a dar cambios respecto de su debut. No es exactamente el mismo sonido. Jack White (quien no solo toca guitarra sino también batería) y compañía apuestan a un Garage Rock con bases en el Blues Rock de los año setenta pero llevado a un nivel mucho más agresivo. Por eso en parte parece un poco más improvisado y además experimenta un poco más que Horehound. De hecho Alison Mosshart nos enseña su faceta más brutal y volátil como vocalista.

Con estas premisas Sea of Cowards resulta más cohesivo, los temas están más conectados entre sí. Además de ser un producto un poco más firme y entretenido. En contrapartida es un tanto menos oscuro y explora menos matices que en Horehound. Y por otro lado, The Dead Weather sigue fallando en presentar canciones que puedan ser considerados “clásicos”. Es un disco de más actitud de “patear traseros” que de grandes composiciones. Y se pueden resaltar algunos números como “The Difference Between Us” (apareciendo la incorporación de teclados logrando algo un poco más pegadizo desde lo melódico), “I’m Mad” (original desde la simple risa de Alison) y “Gasoline” (un ejemplo de cómo  toman el estilo de bandas de rock de los sesenta/setenta incorporando un órgano pero llevándolo a un nivel más agresivo).

Sea of Cowards ofrece una leve mejora, pero The Dead Weather puede dar más si consideramos los talentosos integrantes que integran el grupo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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