La Renga – Detonador De Sueños (2003)

 

la-renga-detonador-de-suenos-2003-2

Puntaje del Disco: 7,5

  1. A Tu Lado: 7
  2. Detonador De Sueños: 7
  3. El Ojo Del Huracán: 7
  4. La Razón Que Te Demora: 8,5
  5. Dementes En El Espacio: 9
  6. Estado: 6,5
  7. Las Cosas Que Hace: 7,5
  8. Noche Vudú: 7
  9. En Los Brazos Del Sol: 7,5
  10. Míralos: 8,5
  11. El Rastro De La Conciencia: 7
  12. Hielasangre: 9

Luego de lo que significó La Esquina del Infinito (2000) para La Renga su siguiente paso debía estar a la altura de las circunstancias, la banda más convocante por entonce de Argentina se tomaría su tiempo para luego despacharse en Noviembre de 2003 con otro buen disco: Detonador De Sueños.

«Grabamos el disco en nuestro estudio, los tres juntos, sin auriculares. Eso le dio un sonido especial, más parecido a lo que es la banda en vivo. Muchos nos decían que era una locura, pero igual le dimos para adelante», arrancaba contando Chizzo en una entrevista presentando el disco, y continuó, «Logramos algo inexplicable tocando con Tete y Tanque, que yo siempre digo que es como la vida que se registró en ese momento, algo que surge de la conexión entre los tres y que es más que la manera de tocar un instrumento. Todo eso está en el disco mucho más presente que otras veces.»

En cuanto al origen del título tendría lo siguiente para decir: “Tiene que ver con la época y es un poco un juego de palabras. En estos últimos años, el mundo pareció una detonación constante, y era como apostar a detonar sueños, a tener un sueño mejor del mundo, una cosa así.”

Si bien no cuenta con la grandeza y potencia de los mejores trabajos de La Renga, Detonador De Sueños, se encuentran algunos momentos de incipiente lucidez como “La Razón Que Te Demora”, “Dementes En El Espacio”, “Míralos” y “Hielasangre” (Esta ultima al finalizar luego de un lapso de silencio, comienza una pista oculta instrumental conocida como «Pasto Tomado»).

Aprovechando su momento de gran popularidad el álbum fue presentado en el enorme estadio cordobés Chateau Carreras el 8 de Noviembre dando puntapié inicial a la gira que terminaría recién en Enero de 2006, brindado multitudinarios shows como en 2004 en el estadio de River Plate ante más de 65.000 personas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Red House Painters – Red House Painters I (1993)

RHP

Puntaje del Disco: 8

  1. Grace Cathedral Park: 8
  2. Down Through8,5
  3. Katy Song: 8,5
  4. Mistress: 8
  5. Things Mean a Lot: 7,5
  6. Funhouse: 9
  7. Take Me Out7
  8. Rollercoaster: 7,5
  9. New Jersey: 7
  10. Dragonflies: 8
  11. Mistress (Piano Version): 8
  12. Mother: 7
  13. Strawberry Hill: 8,5
  14. Brown Eyes: 7,5

La continuación de Down Colorful Hill (1992), el notable debut de la banda de Mark Kozelek Red House Painters, se concretó al año siguiente con el lanzamiento de Red House Painters I (También conocido como Rollercoaster por la montaña rusa de Coney Island, actualmente demolida, en su portada).

En esta oportunidad Kozelek pone su lupa en temas como el dolor, la pérdida y la desolación con una base de folk rock, temas acústicos y tristes, que por momentos son demasiado largos y monótonos. Los tracks imprescindibles en esta oportunidad son pocos pero muy valiosos, “Down Through”, “Katy Song”, “Funhouse” y “Strawberry Hill”.

Años más tarde Mark daría su propia visión del álbum, que resulto una verdadera pesadilla para él: “Se que Rollecoaster es el favorito de mucha gente. Pero para mí, es y será siempre el más complejo. No lo escucho hace años, creo que hay algunas cosas hermosas de las que me he olvidado, pero lo que más recuerdo incluso al ver la tapa, son nueve meses de preocupación.”

Red House Painters I exhibe la maduración de Kozelek como músico y compositor expandiendo sus horizontes musicales en una colección de canciones que ratificaría unos meses después con la segunda parte Red House Painters II.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Kurt Vile – b’lieve I’m going down… (2015)

Kurt Vile - b’lieve I’m going down… (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Pretty Pimpin: 9,5
  2. I’m and Outlaw: 9
  3. Dust Bunnies: 8,5
  4. That’s Life, tho (almost hate to say): 7
  5. Wheelhouse: 7,5
  6. Life Like This: 8,5
  7. All in a Daze Work: 7
  8. Lost my Head there: 8,5
  9. Stand Inside: 7,5
  10. Bad Omens: 7,5
  11. Kidding Around: 7,5
  12. Wild Imagination: 8

Kurt Vile ya viene sonando desde hace unos años atrás como una figura activa que saca discos casi inmaculados, mismos que le han hecho ganarse una buena mirada por parte de los críticos y además un buen numero de tours y participaciones en festivales. Sobre todo en el 2013 dio el gran salto al reconocimiento con su aclamado Walking on a Pretty Daze, de modo que su continuación se volvió muy esperada y finalmente llegó en el pasado 2015 bajo el título de b’lieve I’m going down…

Las raíces de Kurt Vile se remontan a su juventud, originario de Pennsylvania y el primero de diez hermanos en la familia, Kurt comenzó a tocar el Banjo y pronto se encontró grabando experimentos Lo-Fi, mejorando a la vez su maestría con la guitarra. Especializándose con el tiempo en Americana y Folk Rock e inspirándose en Bruce Springsteen, Neil Young, Tom Petty y Dinosaur Jr.

Tras un paso por la hoy brillante banda que es The War on Drugs, Vile se decidió a enfocarse en su carrera en solitario, apoyándose en su fiel banda The Violators y valiéndose de su personalidad musical y su presencia setentera. Siempre con un crecimiento paulatino. Considerando su trayectoria y el momento actual en que se encuentra, podemos concluir que está en su etapa pico como músico.

b’lieve I’m going down… representa el trabajo más personal y sensible del greñudo, un disco que el mismo define como “nocturno”, ya que fue grabado en altas horas de la noche, lo cual le da un toque melancólico, reflexivo y calmante, ambiente que se da para que reluzca su narrativa lirica y reluzca sus grandes dotes de guitarrista. Pero Vile hace una buena jugada al explotar instrumentos como el Banjo y el Piano. Gracias a esto Vile genera temas como “I’m and Outlaw” basado en unas exquisitas líneas de Banjo,  la hipnótica y overdubbed “Life Like This” y “Pretty Pimping” que cuenta con una de las mejores interpretaciones de guitarra de su carrera siendo además en mi opinión una de las mejores canciones que vieron luz en el año recién pasado.

A excepción de algunos temas adormilados de larga duración, no tengo queja respecto a este trabajo. Lo defino como solido y conciso, adjetivos que definen lo que ha sido la carrera de Kurt Vile al momento.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Arcs – Yours, Dreamily (2015)

The Arcs - Yours, Dreamily (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Once We Begin (Intro):
  2. Outta My Mind: 8,5
  3. Put a Flower in Your Pocket: 9
  4. Pistol Made of Bones: 8
  5. Everything You Do (You Do for You): 7,5
  6. Stay in My Corner: 8,5
  7. Cold Companion7
  8. The Arc: 7,5
  9. Nature’s Child: 8
  10. Velvet Ditch: 8
  11. Chains of Love: 7,5
  12. Come & Go: 6,5
  13. Rosie (Ooh La La): 8
  14. Searching the Blue: 7,5

Yours, Dreamily es el álbum debut de The Arcs, el proyecto paralelo del guitarrista de The Black Keys, Dan Auerbach. Inicialmente el disco iba a ser lanzado como su primer disco solista, pero se terminó transformando en un trabajo más colaborativo por el aporte de los otros músicos (Leon Michels, Richard Swift, Homer Steinweiss y Nick Movshon) que acompañaban  a  Auerbach y que le terminaron dando forma al grupo, sumando incluso compositivamente.

Aun así Dan Auerbach es el líder central de The Arcs. Pero lo destacable es que Dan logra que esta banda suene como algo nuevo y distinto a The Black Keys. Es cierto que toma cosas de la banda que lo llevo al estrellato y que su voz es inconfundible, pero logra separarse para que no sea una copia absurda. Mientras The Black Keys aborda más el Blues y el Garage Rock, The Arcs toma influencias retro de los sesenta y setenta replicando un Rock que se acerca más al Soul, sumándole arreglos modernos y psicodélicos para que no parezca ni tan añejo ni tan genérico.

En base a estas cualidades Yours, Dreamily termina siendo un disco interesante, en general sólido, ofreciendo muy buenos pasajes como la balada “Stay in My Corner”, la pegadiza “Outta My Mind” y la fantástica “Put a Flower in Your Pocket”. Por eso fue una de las sorpresas del 2015, que además sigue confirmando a Dan Auerbach como uno de las grandes personalidades de la escena musical de los últimos años.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Dick Dale & His Del-Tones – King of the Surf Guitar (1963)

dick-dale-his-del-tones-king-of-the-surf-guitar-1963-2

                           Puntaje del Disco: 9                             

  1. King of the Surf Guitar: 8
  2. The Lonesome Road: 8
  3. Kansas City: 8.5
  4. Dick Dale Stomp: 8.5
  5. What’d I Say: 8
  6. Greenback Dollar: 8.5
  7. Hava Nagila: 9
  8. You Are My Sunshine: 8
  9. Mexico: 9
  10. Break Time: 8
  11. Riders in the Sky: 8.5
  12. If I Never Get to Heaven: 8

Con el lanzamiento de su disco debut en 1962, Dick Dale se había transformado inmediatamente en una verdadera estrella de rock & roll. Su apodo, como Rey de la Guitarra Surfera, sería el título elegido para su siguiente material que vio la luz a mediados de 1963, en pleno auge de la invasión británica.

Desde el comienzo del disco los primeros cantos a cargo del grupo coral femenino The Blossoms dejan en claro el nombre del álbum, mientras Dale lanza sus clásicos riffs. En acuerdo con Capitol Records, la compañía con la que había firmado el artista, éste accedió a darle al disco una mayor amplitud de estilos. De este modo, “Kansas City” muestra un rock de antaño, “You Are My Sunshine” se inclina por el country y “Greenback Dollar” que presenta algunos tintes de folk. Se incluye también una buena versión del clásico de Ray Charles, “What I’d Say”.

Sin embargo, lo más destacado siguen siendo las habilidades de Dale con la guitarra, como queda demostrado en temas como “Hava Nagila”, “Mexico” y “(Ghost) Riders in the Sky”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Grand Funk Railroad – E Pluribus Funk (1971)

Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk (1971)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Footstompin’ Music: 8
  2. People, Let’s Stop the War: 8,5
  3. Upsetter: 7,5
  4. I Come Tumblin’: 7,5
  5. Save the Land: 7
  6. No Lies: 8
  7. Loneliness: 7

El rock and roll eufórico del trío Grand Funk Railroad superaría la barrera de los setenta en plenitud con, Survival, en Abril de 1971 y sería confirmado con su segundo lanzamiento de estudio en el mismo año en el mes de Noviembre, E Pluribus Funk.

Para su grabación la banda de Mark Farner y compañía se tomaron menos de una semana, dejandonos como resultado un disco crudo, alejado de sutilezas y fiel a su estilo, con sus fortalezas conocidas y también sus puntos flojos, la falta de variantes e ideas nuevas.

A Grand Funk poco parecía importarle estas críticas a su simpleza ya que se encontraban en quizás su pico más alto de furor luego de colmar el Shea Stadium de Nueva York superando la marca de los Beatles en convocatoria en el mismo estadio. Para celebrar su buen momento la banda nos deja algunos momentos de buen blues y hard rock como “Footstompin’ Music”, “People, Let’s Stop the War” y “No Lies” dejando contentos a toda su creciente base de fanáticos.

A pesar de que muchos no los valoren como deberían, el trío Grand Funk Railroad se encargó por años poner la bandera del rock en lo más alto y su forma de tocar y pasión por lo que hacen es única, y lo cual está lejos de ser un defecto.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Viticus – Super (2006)

viticus-super-2006-9604940

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Esta Noche Hay Rock And Roll: 7
  2. La Perra De Mi Mujer: 6,5
  3. ¿Por Qué Te Vas?: 7
  4. Busco Otra Forma: 7
  5. Al Infierno (Por la puerta grande): 8,5
  6. Hoochie Cooche Man: 7,5
  7. Sé Que Hay Una Chica: 7,5
  8. Nunca Pares de Gritar: 7,5
  9. El Coyote: 8
  10. Me Voy a Recuperar: 6
  11. No Me Fue Muy Bien en el Extranjero: 7
  12. Crossroads: 7,5
  13. Vasco Viejo: 7,5
  14. Mucho Por Hacer (En vivo): 8

Viticus es una de las pocas bandas nacionales atemporales y que se despegan de las modas dominantes. Con ellos vamos a tener una certezas, les gusta el rock clásico, los solos de guitarra extendidos y el hard rock al estilo Zeppelin, Purple, y como era de esperarse esta sería lo onda de Super (2006), se segundo álbum de estudio.

Su principal fortaleza es como suenan y como se lucen con tres guitarras principales y tres cantantes que varían según el tono de cada tema. El mando del más experimentado, el bajista ex Riff Vitico Bereciartua es fundamental y además de sus funciones con el bajo oficia de alma mater musical de este grupo de jovenes.

La banda se mueve bien desde el blues hasta el rock and roll, pasando por el hard rock y a pesar de sonar repetitivos logran alcanzar su mejor forma en temas propios como “Al Infierno (Por la puerta grande)”, “El Coyote”, “Vasco Viejo”, “Nunca Pares de Gritar” y en clásicos internacionales y locales como “Hoochie Cochie Man” (Willie Dixon), “Crossroads” (Robert Johnson) y para el cierre una explosiva versión en vivo de Riff, “Mucho Por Hacer”.

Viticus un gran defensor del “rock de verdad”, como el mismo lo define dejaría en claro su postura sobre el estado de situación del rock en la argentina, en una entrevista reciente: “Lo que le falta es groove y que sea rock, parafraseando a Riff, porque hay mucho que no lo es. Se amplió tanto el concepto que si ven a un tipo con el pelo largo y la guitarra eléctrica piensan que toca rock, y por ahí el tipo hace cumbia o cualquier otra cosa. El rock te tiene que hacer mover el pie y la banda tiene que sonar. Hay muchos grupos escondidos como Vudú, Támesis y Motorblues. Babasónicos, por ejemplo. No significa que lo que hacen esté mal, no los juzgo. Sólo digo que no es rock, es pop y listo.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

¡Feliz Año Nuevo! Resumen del 2015 del Rock Argentino

 

ano-nuevo-2016

El 2015 fue un año en el que los grupos del Indie y el Under nacional nos volvieron a ofrecer lo más interesante del Rock Argentino. Massacre posiblemente sea la banda más destacada dentro de lo que podría considerarse como Mainstream al día de hoy, pero el resto de los grupos independientes locales lanzaron discos realmente muy buenos que merecen mayor difusión. Entre ellos, La Danza de los Principiantes de los mendocinos Mi Amigo Invencible podría ser señalado como lo mejor del año. Pero lo cierto es que los discos que repasamos en estos días también ameritan ser escuchados.

De esta forma les dejamos el resumen de lo mejor y lo que no nos gustó tanto del Rock Argentino.

Mejores Discos del 2015

  1. Mi Amigo Invencible – La Danza de los Principiantes
  2. Surfistas del Sistema – Modo Despegar
  3. Hermanos McKenzie – Marea
  4. Pablo Dacal – Baila Sobre Fuego
  5. Los Rusos Hijos de Puta – La Rabia que Sentimos es el Amor que Nos Quitan
  6. Los Nuevos Monstruos – Acto de Fe
  7. Científicos del Palo – El Maravilloso Mundo Animal
  8. Massacre – Biblia Ovni
  9. Temporada de Tormentas – La Primera Exploración
  10. Los Espíritus – Gratitud

Otros Discos Destacados

  1. Fantasmagoria – El mago Mandrax
  2. Poseidótica – El dilema del origen
  3. Bestia Bebe – Jungla de Metal 2
  4. Valle de Muñecas – El final de las primaveras
  5. Shaman y los Pilares de la Creación – Sueño real
  6. El Hipnotizador Romántico – Jungla
  7. Los Brujos – Pong!
  8. Ricardo Iorio – Atesorando en los cielos
  9. Las Luces Primeras – Sensualista
  10. Banda de la Muerte – 8894

Decepciones

  1. Tan Biónica – Hola Mundo
  2. Rata Blanca – Tormenta Eléctrica
  3. Palito Ortega – Cantando con amigos
  4. Fito Páez & Moska – Locura total
  5. JAF – Tributo a Riff VII
  6. Las Pastillas del Abuelo – Paradojas
  7. Infierno 18 – En mis manos el fuego
  8. Bebe – Cambio de Piel
  9. Militta Bora – Militta Bora
  10. Mercedes Sosa – Lucerito

Nuevamente les agradecemos acompañarnos otro año más. Su apoyo nos sirve no solo para seguir adelante sino para seguir difundiendo lo bueno que se logra dentro del Rock argentino que no muchos conocen.

¡Les deseamos un muy Feliz Año nuevo!

Staff de Persi Music

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

¡Feliz Año nuevo! Resumen del 2015

happy-fucking-new-year-rock-n-roll

Se nos fue 2015 y Kendrick Lamar nos volvió a demostrar que desde el Rap y el Hip Hop se está dando el mayor auge dentro de la escena musical en la actualidad.

Las mujeres también fueron protagonistas este año. El retorno del grupo femenino Sleater-Kinney, Julia Holter y la revelación Courtney Barnett dieron de que hablar con sus respectivos lanzamientos. Y si de revelación hablamos tampoco podemos dejar por alto el álbum debut de Wolf Alice.

Además, hay que remarcar lo bueno que logró Josh Tillman bajo el seudónimo Father John Misty y Foals como artistas que ya se consagran en la actualidad. Mientras que Paul Weller y Wilco son figuras que se siguen reinventando confirmando que pese a sus largas trayectorias siguen teniendo vigencia.

Así que el 2015 fue otro muy buen año en cuanto a los discos que se lanzaron. De hecho, son varios los trabajos discográficos que podrían haber sido seleccionados para los 10 mejores. Pero también había otros de los que esperábamos mucho más. Por eso les dejamos el resumen de lo que fue el 2015 para nosotros, remarcando lo bueno y lo malo según nuestra consideración.

Mejores Discos del 2015

  1. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly
  2. Courtney Barnett – Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
  3. Sleater-Kinney – No Cities to Love
  4. Paul Weller – Saturn’s Pattern
  5. Wolf Alice – My Love Is Cool
  6. Julia Holter – Have You in my Wilderness
  7. Wilco – Star Wars
  8. Foals – What Went Down
  9. Seal – 7
  10. Father John Misty – I Love You, Honeybear

Otros Discos Destacados

  1. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell
  2. Blur – The Magic Whip
  3. Swervedriver – I Wasn’t Born to Lose You
  4. Vince Staples – Summertime 06
  5. Grimes – Art Angels
  6. Deafheaven – New Bermuda
  7. Jim O’Rourke – Simple Songs
  8. Jamie xx – In Colour
  9. Jose Gonzalez – Vestiges & Claws
  10. Marilyn Manson – The Pale Emperor

Decepciones del 2015

  1. Coldplay – A Head Full of Dreams
  2. Muse – Drones
  3. Björk – Vulnicura
  4. Prince – HITnRUN Phase One
  5. Best Coast – California Nights
  6. The Vaccines – English Graffiti
  7. Brian Wilson – No Pier Pressure
  8. Keith Richards – Crosseyed Heart
  9. CeeLoo Green – Heart Blanche
  10. Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing Yesterday

Peores Discos del 2015

  1. Bon Jovi – Burning Bridges
  2. Pitbull – Dale
  3. Justin Bieber – Purpose
  4. Miley Cyrus – Miley Cyrus & Her Dead Petz
  5. The Corrs – White Light
  6. Meghan Trainor – Title
  7. Giorgio Moroder – Déjà Vu
  8. Kylie Minogue – Kylie Christmas
  9. Brandon Flowers – The Desired Effect
  10. 5 Seconds of Summer – Sounds Good, Feels good

Sin mucho más que agregar, les agradecemos habernos acompañado en el 2015 y les deseamos un muy feliz año nuevo!

Staff de Persi Music

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »