Puntaje del Juego:
- Año: 2011
- Género: Acción, Aventura
- Estilo: Tercera Persona
- Plataforma: Playstation 3
- Saga: Uncharted
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Slipknot – 5. The Gray Chapter (2014)
Puntaje del Disco: 8
- XIX: –
- Sarcastrophe: 8
- AOV: 8,5
- The Devil in I: 8,5
- Killpop: 6,5
- Skeptic: 8
- Lech: 8
- Goodbye: 8,5
- Nomadic: 8,5
- The One That Kill the Least: 8
- Custer: 8
- Be Prepared For Hell: –
- The Negative One: 8,5
- If Rain Is What Your Want: 7,5
Momento, momento… ¿Un 8 para Slipknot? Si, señoras y señores, quizás es algo revelante. Slipknot era una horrible banda para muchos escritores del Persi Music, con Vol.3: The Subliminal Verses como su único buen álbum (aún no reseñado). Pero luego de All Hope Is Gone del 2008, los años le han pegado duro a estos muchachotes ya que su bajista Paul Gray es encontrado muerto en 2010. Desde entonces, nada pero nada de Slipknot se ha vuelto a saber. Pero en 2014, se anunció el lanzamiento de 5.The Gray Chapter, su quinto álbum de estudio. Las máscaras cambiaron, el baterista Joey Jordison se retira e ingresa otro, los videos promocionales son explícitamente violentos («The Devil In I», «The Negative One»), la sorpresa que vamos a encontrar en este disco es… muy buena.
Si amigos, la espera mereció la pena, los 9 miembros se tomaron esos 6 años de espera, y evolucionaron y mucho. Creo que podría decir sin ninguna duda que es el mejor album de la banda. Para estos 9 tipos, no hay mejor manera que empezar con 3 canciones excelentes. Mientras tanto esas letras violentas que caracterizaron a estos psicopatas quedaron allí, pero ahora con más sentido sin repetir las puteadas vomitivas que protagonizaron los primeros discos. Mick Thomson ha mejorado demasiado en los últimos 6 años. Para nada de riffs repetitivos, ahora en este trabajito pone más solos de guitarra (las pruebas estan en «The Devil In I», «Killpop», «Goodbye» y destacándose mucho más en «Nomadic», de las mejores canciones del grupo), más variaciones y cambios de ritmo y más melodías. Mientras tanto el nuevo baterista comparado a Joey Jordison (lo que fue lo mejor de la banda) no está nada mal. Es más, propone como otro estilo y le da un toque mucho más oscuro a las canciones con un montón de «Blast Beats». Slipknot ya no suena muy Nu Metal como todos los anteriores LPs, ahora cobra más influencias del Black, Death y Thrash Metal. Y en casi todas las canciones se muestra que Slipknot ya no suena a Slipknot, esto ya es otra banda si cambiamos el vocalista, obvio.
Capas sobre capas. La producción es excelente. De todas formas, pese a que 5.The Gray Chapter es un muy buen álbum, para mí no es grandioso. Es el cambio que debería haber hecho la banda hace mucho tiempo, que al final lo hicieron. Este es el LP definitivo de Slipknot, y espero que mejoren con el próximo álbum que hagan. De momento tenemos para disfrutar una de las grandes sorpresas del año pasado y de los mejores del género del mismo 2014.
Toto
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Jamiroquai – A Funk Odyssey (2001)
Puntaje del Disco: 8
- Feel So Good: 8
- Little L: 8
- You Give Me Something: 8
- Corner Of The Earth: 8
- Love Foolosophy: 8.5
- Stop Don’t Panic: 7
- Black Crow: 7
- Main Vein: 7.5
- Twenty Zero One: 7.5
- Pictures of My Life: 7
En A Funk Odyssey, el quinto álbum del grupo británico, Jamiroquai se inserta casi de lleno en el mundo funky con el que había coqueteado con algunos temas en el disco anterior y aborda otro géneros como la electrónica y la principalmente la música disco.
A pesar de que ciertas críticas no fueron en un principio favorables, alegando que Jay Kay se había desviado de sus raíces, pronto este material se proyectó como un interesante trabajo. “Feel So Good” y “Little L” fueron dos de los temas más importantes y que serían una muestra de la clara incidencia que la música de las discotecas tendría en A Funk Odyssey.
“You Give Me Something”, el segundo corte difusión y “Love Foolosophy” son otros de los destacados que llevaron a Jamiroquai a expandirse como fenómeno mundial.
Piro
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Gustavo Cerati – Ahí Vamos (2006)
Puntaje del Disco: 9
- Al Fin Sucede: 9
- La Excepción: 8,5
- Uno Entre 1000: 8
- Caravana: 8,5
- Adiós: 9,5
- Me Quedo Aquí: 8,5
- Lago en el Cielo: 8,5
- Dios Nos Libre: 8
- Otra Piel: 8,5
- Médium: 9
- Bomba de Tiempo: 7,5
- Crimen: 10
- Jugo de Luna: 9
Muchas veces las tapas de los discos no quieren decir nada en particular y son simplemente ilustrativas, en este caso la portada de Ahí Vamos (2006), envía un mensaje claro. La imagen de Gustavo Cerati como un Guitar Hero, explica la vuelta al rock guitarrero y directo del cual se había alejado en las últimas publicaciones donde se apoyó más en la electrónica y hasta en el rock sinfónico o experimental.
Cerati vuelve al pasado rockero y crudo de sus mejores momentos con Soda Stereo (Canción Animal, Dynamo, etc) en el momento justo, ganando tanto en popularidad como en buenas críticas. Lejos de estancarse y seguir funcionando con cosas que no le salían naturalmente Gustavo acrecienta su leyenda con un gran disco de rock con cosas de Soda y toques “British”, entre sus canciones directas y más animadas podemos destacar “Al Fin Sucede”, “La Excepción”, “Me Quedo Aquí”, “Lago en el Cielo”, “Medium” y “Jugo de Luna”, y que decir de las baladas melancólicas y elegantes que no paran de sonar hasta hoy, las soberbias “Crimen” y “Adios”.
Ahí Vamos es uno de los discos más disfrutables de toda la trayectoria de esta leyenda del rock latino, y se embarcaría de inmediato para gozar de las mieles de este nuevo éxito en una extensa gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos y hasta llegaría a tocar en The Forum de Londres, locación poco habitual para artistas de estas latitudes. La extensa gira se interrumpería en Junio de 2007 por otra buena noticia, el sorpresivo reencuentro de Soda Stereo para volver a tocar en memorables conciertos durante varios meses.
F.V.
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(Votos: 3 Promedio: 4.7)
Tom Verlaine – Dreamtime (1981)
Puntaje del Disco: 8
- There’s a Reason: 9
- Penetration: 7,5
- Always: 8
- The Blue Robe: 7
- Without a Word: 8
- Mr Blur: 8,5
- Fragile: 8
- A Future in Noise: 7,5
- Down on the Farm: 7,5
- Mary Marie: 7
La carrera solista de Tom Verlaine esta a la altura y sirve como una continuación ideal de la carrera de su mítica banda Television, quienes nos deslumbraron con dos maravillosos LP’s de Post Punk a fines de los setenta como Marquee Moon y Adventure.
Se segundo trabajo, Dreamtime (1981), continúa con la tónica del primero, sin innovar demasiado y basándose en el sonido en el que cree se las ingenia para hacer un trabajo consistente y como es esperable centrándose en sus virtudes en la guitarra, difícilmente encontremos un single o una canción pegadiza pero si nos descubrimos algunas perlitas poco conocidas como “There’s a Reason”, “Mr Blur”, “Always”, “Without a Word” y “Fragile”.
Como nombres más notables acompañan a Tom en esta oportunidad su ex colega en Television Fred Smith en bajo y un par de músicos que acompañaron por años a otra leyenda del Punk Rock, Patti Smith, Jay Dee Daugherty en batería y Bruce Brody en teclados.
Difícil de conseguir en formato físico (y menos en America Latina), Dreamtime se reeditó en 1994 en CD por el sello Infinite Zero Archive/American Recordings y más recientemente en 2008 por Collectors’ Choice Music.
F.V.
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(Votos: 0 Promedio: 0)
Peter Gabriel – Peter Gabriel IV (1982)
Puntaje del Disco: 8
- The Rhythm of the Heat Security: 8
- San Jacinto: 8,5
- I Have the Touch: 8
- The Family and the Fishing Net: 6,5
- Shock the Monkey: 8,5
- Lay your Hands on Me: 7
- Wallflower: 7,5
- Kiss of Life: 7,5
El cuarto disco de Peter Gabriel llegó en 1982, dos años después del pico artístico que fue Peter Gabriel III. Este trabajo comúnmente bautizado por el nombre Security se encargó de cerrar la tradición de Gabriel de no poner títulos a sus discos, y a la vez señaló el fin de la etapa de un Gabriel oscuro y misterioso.
Oscuro…Si esa era la característica que definía a III, en este trabajo el ambiente se vuelve aun más tenebroso, que si no fuera por un par de momentos que nos encontramos en el momento justo, estaríamos hablando del disco más oscuro del británico. El ambiente del disco viene de la fascinación de Gabriel por la World Music, particularmente los sonidos primitivos. Así mismo influyó mucho el uso del sintetizador Fairlight CMI, que permitió manipular sonidos tonalmente, muestreando cualquier sonido y llevándolo a la música (inclusive llegando Gabriel a muestrear el sonido de concreto siendo arrastrado por el piso).
Es increíble la manera en que Peter Gabriel puede atrapar en una visualización de la imaginación, esto mediante sus ambientes musicales y sobre todo por su letra profunda y/o criptica. Peter Gabriel IV se trata más que nada sobre ser transportado por la música y vivir una experiencia única.
Esto es particularmente notable en los primeros dos temas; ¨The Rhythm of the Heat¨ es un tema asfixiante que invoca peligro, llevando a la sensación de estar rodeado de una tribu africana. A que Gabriel transmite el miedo a ser controlado y dominado por el ritmo de las percusiones tribales, siendo al final sometido por una explosión de tambores agresivo. “San Jacinto”, canción de excelente letra y potente coro, da la vuelta al mundo trasladando a las montañas de San Jacinto, contando la historia de un nativo americano enfrenándose a una situación de vida o muerte en un ritual tradicional, mientras reflexiona en como el hombre blanco ha cambiado sus tierras. Gabriel define este tema como ¨Un choque de culturas entre la América Nativa y la América del día Presente¨.
Es destacable la inclusión de dos temas que cambian la dinámica y el ánimo del disco; primero está ¨I Have the Touch¨ muy poppero y con una característica batería remarcada ochentosa, con un toque movido y además con un Gabriel pidiendo contacto físico, sorprendente en un artista que hasta el momento era bastante introvertido en cuanto a su personalidad (no así en sus presentaciones, eso sí). Luego llega el hit ¨Shock the Monkey¨ donde Gabriel termina de teñirse del toque de los 80s, elaborando un tema funky, con influencias disco, que por su atractivo y ritmo pegadizo se convirtió en un éxito comercial al momento.
En el resto del disco pasamos del que es posiblemente el tema más perturbador en la carrera de Gabriel (¨The Family and the Fishing Net¨) hasta el final encontrarnos con alegres ritmos latinos y un Peter Gabriel sonando a Talking Heads. Los temas gancheros que nos encontramos marcan la pauta para el camino que tomaría después con su próximo trabajo de estudio cuatro años después; el exitoso So.
Gera Ramos
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bob Dylan & The Band – The Basement Tapes (1975)
Puntaje del Disco: 7
Disco 1:
- Odds And Ends: 7,5
- Orange Juice Blues (Blues For Breakfast): 7,5
- Million Dollar Bash: 8,5
- Yazoo Street Scandal: 8,5
- Goin’ To Acapulco: 8
- Katie’s Been Gone: 7,5
- Lo And Behold: 7
- Bessie Smith: 7,5
- Clothes Line Saga: 7,5
- Apple Suckling Tree: 7
- Please Mrs Henry: 7
- Tears Of Rage: 9
Disco 2:
- Too Much Of Nothing: 7,5
- Yea! Heavy And A Bottle Of Bread: 7,5
- Ain’t No More Cane: 6,5
- Crash On The Levee (Down In The Flood): 7
- Ruben Remus: 6
- Tiny Montgomery: 5
- You Ain’t Goin’ Nowhere: 8
- Don’t Ya Tell Henry: 5,5
- Nothing Was Delivered: 7
- Open The Door Homer: 6,5
- Long Distance Operator: 6
- This Wheel’s On Fire: 6
The Basement Tapes es un álbum que en realidad nació en el año 1967. Por aquel entonces eran grabaciones no oficiales que Dylan había hecho con el grupo The Hawks. Y el disco se lo conocía bajo el nombre Great White Wonder. Recién en 1975 se vería su versión oficial lanzada en conjunto con The Band.
La época de las grabaciones de The Basement Tapes en los sesenta coinciden con el período en que Bob estuvo alejado del público por su accidente en motocicleta. Es decir, posterior a sus dos mejores discos o por lo menos los más aclamados. Sin embargo, en The Basement Tapes musicalmente Dylan y The Band no hacen algo particularmente revelador. Es folk, country y blues tradicional. Tal vez ese sea el problema de este compilado de canciones, en ser un poco genérico (especialmente el segundo disco) y en no resultar grandioso en sus composiciones. Es por eso que con dificultad se encuentran grandes canciones. La única para mi gusto que vale la pena es la encantadora balada “Tears of Rage” (que también figura en el álbum debut de The Band).
Aun así, lo que hay que destacar es que en Dylan se nota una vibra entretenida. Y The Band ayuda a nutrir ese sonido y hasta aparecen números en los que Richard Manuel y Robbie Robertson salen de las sombras de la figura hegemónica de Dylan para interpretar canciones.
A la crítica en general le encantó este disco. Pero como verán nosotros discrepamos un poco. Es un buen álbum, especialmente para fans de Bob, pero también es un trabajo bastante sobrevalorado.
Persy
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Beastie Boys – Hello Nasty (1998)
Puntaje del Disco: 8
- Super Disco Breakin’: 7
- The Move: 8,5
- Remote Control: 8
- Song for the Man: 7
- Just a Test: 7,5
- Body Movin’: 7,5
- Intergalactic: 9,5
- Sneakin’ Out the Hospital: 7
- Putting Shame in Your Game: 8
- Flowin’ Prose: 8
- And Me: 7
- Three MC’s and One DJ: 8,5
- The Grasshopper Unit (Keep Movin’): 7
- Song for Junior: 6
- I Don’t Know: 8
- The Negotiation Limerick File: 9
- Electrify: 8,5
- Picture This: 7,5
- Unite: 8
- Dedication: 7,5
- Dr. Lee, PhD: 8
- Instant Death: 6
Moviendose desde el elctro funk pasando por ritmos latinos, soul, hip hop y sonidos futuristas llegaría el 14 de Julio de 1998 la quinta incursión discográfica de los Beastie Boys, luego de cuatro años de ausencia que generaron mucha expectativa, Hello Nasty.
El trío de Nueva York contaría con la novedad del DJ Mixmaster Mike como miembro estable, y su inclusión significó un golpe de aire fresco a su música. Juntos más el agregado del productor brasilero Mario Caldato Jr. lograron edificar un sonido único y rico en cada tema, por momentos rozando lo absurdo, algo que ya se podría calificar como su marca registrada.
Dejando de lado mucho tema instrumental innecesario (de allí se explican las ¡22 pistas!), Hello Nasty incluye temas que realmente valen la pena como las más conocidas “Intergalactic” y “Three MC’s and One DJ”, y otras que quizás no son tan reconocibles pero que son bastante valiosas como “The Move”, “The Negotiation Limerick File” y “Electrify”.
Sin llegar a ser tan efectivo y memorable como sus primeros discos con Hello Nasty, Beastie Boys se perfilaba bien para el comienzo del nuevo milenio, en un gran momento tanto en popularidad como musical. Aunque ya con el resultado puesto y el correr de lo años sabemos que la siguiente década no fue para nada lo que esperábamos de ellos.
F.V.
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Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2015
Wilco – Star Wars
Fecha de Lanzamiento: 16/07/2015
Puntaje del Disco: 
Los fans de la saga cinematográfica de George Lucas, no esperen un disco que tenga que ver con ello. Aunque en Star Wars, su noveno álbum de estudio, Wilco aborda un estilo alternativo en el que las guitarras alternativas le dan cierto aire espacial/robótico. Si se lo preguntan no se parece al estilo de Radiohead. La banda de Thom Yorke aborda un sonido mucho más alienígena y oscuro en discos como OK Computer. Wilco le pone su impronta, es decir, lo hace con melodías más Pop. El resultado de Star Wars es satisfactorio. Las canciones son muy agradables en todo momento. Es un álbum muy sólido, tal vez no el mejor de la banda, pero muy destacable dentro de lo que ya se lanzó en el 2015.
Tame Impala – Currents
Fecha de Lanzamiento: 17/07/2015
Puntaje del Disco: 
De todos los viajes psicodélicos que nos propone Kevin Parker y los suyos, Currents, es el que menos me convence por lejos.
Luego de una interrupción de tres años esperaba más de esta banda australiana que parecía haber llegado para revolucionar al rock actual especialmente desde la salida del su genial segunda placa, Lonerism (2012), cualquiera que se haya maravillado con el estará algo decepcionado.
Mac DeMarco – Another One
Fecha de Lanzamiento: 17/07/2015
Puntaje del Disco:
A un año de su exitoso Salad Days, la revelación Canadiense, Mac DeMarco, no ha perdido tiempo en lanzar un mini-LP de ocho canciones bautizado Another One. En este trabajo Mac descansa de su extravagante Pop y saca a relucir su lado baladista con canciones románticas de sonido cristalino, dejando temas destacables tales como “The Way You’d Love Her”, “Another One” y “Without Me”.
Ronnie Earl & the Broadcasters – Father’s Day
Fecha de Lanzamiento: 17/07/2015
Puntaje del Disco:
El veterano guitarrista de blues Ronnie Earl se encuentra desde los ochenta junto a su banda The Broadcasters editando discos que despiertan una sonrisa a los verdaderos amantes del género.
Con una técnica excelente Earl siempre ha sido capaz de interpretar clásicos haciendo “hablar” a su guitarra, quizás como crítica podemos mencionar que pocos de sus temas son de su autoría. Father’s Day no es la obsesión y dejará conforme no solo a fanáticos bluseros sino que lo hará con otro tipo de oyentes con seguridad.
Ducktails – St. Catherine
Fecha de Lanzamiento: 24/07/2015
Puntaje del Disco:
Ducktails como proyecto paralelo del guitarrista de Real Estate, Matt Mondanile, sigue creciendo, a punto tal que este año lanzó su quinto disco de estudio, St. Catherine. En él, Ducktails nos trae una mezcla balanceada de buenas melodías con psicodelia. Y la canciones son más que decentes, muy buenas en muchos pasajes, aunque difícilmente queden en la memoria del oyente. St. Catherine no es un disco particularmente innovador. Pero a quien le interese escuchar un Indie Pop agradable con este álbum se quedará satisfecho.
Public Enemy – Man Plans God Laughs
Fecha de Lanzamiento: 24/07/2015
Puntaje del Disco:
Veteranos de mil batallas Chuck D y sus Public Enemy pudieron surfear el paso del tiempo y a veinti ocho años de su primer lanzamiento continúan editando discos de probada calidad, tal es el caso de Man Plans God Laughs.
Agudo observador de la realidad Chuck, de ya 55 años de edad, se las ingenia para ofrecernos temas de puro hip hop con letras comprometidas sobre el racismo, el capitalismo, etc. Inclusive se da el lujo de samplear “Honky Tonk Women” de los mismisimos Rolling Stones en una de sus mejores pistas: “Honky Talk Rules”.
Albert Hammond, Jr. – Momentary Masters
Fecha de Lanzamiento: 31/07/2015
Puntaje del Disco:
Responsible de los riffs de guitarra que hicieron famosos a The Strokes a comienzos de la década pasada, Albert Hammond Jr., se las ingenió para elaborar al mismo tiempo que su trabajo más conocido con la popular banda hacerse siempre de un tiempo para su propia música.
En Momentary Masters, Albert replica sus mejor forma desde su debut, Yours to Keep (2006), apoyado por temas animados y accesibles con su sello distintivo como “Born Slippy”, “Losing Touch” y “Don’t Think Twice“.
Bon Jovi – Burning Bridges
Fecha de Lanzamiento: 24/08/2015
Puntaje del Disco: 
Con todo el respeto, disculpen los fanáticos de Bon Jovi, pero… ¿Cuándo le van a hacer un bien a la humanidad y va a retirarse esta banda definitivamente del mundo de la música? Ya robaron y acumularon toneladas de dinero, por favor dejen de hacer sufrir a la gente. ¿No se dan cuenta que cada disco nuevo que sale de ustedes es horripilante?
Bueno, pongamosnos serios. Burning Bridges es el décimo tercer disco de estudio de la banda de New Jersey y posiblemente el peor de toda su discografía, y uno de los peores de los últimos 20 o 30 años. No es difícil de imaginar un paupérrimo nivel en ellos. Ya la venían pifiando desde… desde que nacieron, pero bueno, nunca llegando a un nivel tan calamitoso. Burning Bridges falla porque ni siquiera suena a Bon Jovi y tampoco suena como un grupo más maduro que haya evolucionado en su sonido. En el álbum parecen la típica banda que abandona el género que los hizo populares, el Hair Metal en su caso, intentando buscar respuestas desde estilos en los que no deberían nunca hacer foco, sonando realmente ridículos. ¿Cómo describir este nuevo y mamarrachero sonido de Bon Jovi? Se podría decir que intentan sonar a la versión arruinada de U2 de hoy en día, pero con menos inspiración, agregándole unas buenas dosis de mal gusto de grupos como Nickelback y Simple Plan. Es un asco repleto de horrores que ni los mismos fans de Bon Jovi van a soportar como “We Don’t Run”, “I’m Your Man” y “Life is Beatiful”. Así que si están buscando el peor disco del 2015, paren de buscarlo acá lo tienen y eso que todavía faltan varios meses para que termine el año.
Beach House – Depression Cherry
Fecha de Lanzamiento: 28/08/2015
Puntaje del Disco:
Sin la necesidad de revolucionar la fórmula que tanto les ha dado éxito, el dúo de Dream Pop, Beach House, presenta su quinto disco buscando un regreso a su estilo más simple que caracterizó sus primeros dos discos. Por tanto en Depression Cherry la exuberancia de Teen Dream y Bloom dan paso a un sonido más íntimo y minimalista, resaltando joyas como “Space Song”, “PPP” y el raro experimento de Shoegaze “Sparks”.
Destroyer – Poison Season
Fecha de Lanzamiento: 28/08/2015
Puntaje del Disco:
Destroyer es una banda Canadiense de Indie Pop con un recorrido ya de 20 años. Este año en su aniversario han presentado Poison Season, donde el cerebral líder Dan Bejar muestra un Chamber Pop de instrumentación orquestada y precisa. Como en todos los trabajos de la banda, la letra poética y profunda es un fuerte, aunque en ocasiones el disco se siente aburrido debido a la presencia de algunas baladas soporíferas.
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Conspiraciones del Rock: Artistas MK Ultra
El Proyecto MK Ultra (del alemán Mind Kontrolle Ultra) es un proyecto que nació en los Estados Unidos en 1953 y fue creado por el director de la CIA Allen Dulles, teniendo como jefe del programa al director de la División Química de la CIA, el bioquímico y psiqiuatra militar Joseph Scheidder. En plena Guerra Fría el principal objetivo era desarrollar técnicas de lavado de cerebro mediante electroshoks, drogas e inducción que llevaban a los espías soviéticos a decir la verdad y posteriormente a truncar los recuerdos de la víctima con el fin de influir en las acciones futuras y en su comportamiento.
Esta técnica de control mental, según se cree, es utilizada por las élites gobernantes que operan en la clandestinidad, con el fin de establecer un modo de pensar y actuar en la población, a través de los personajes famosos, en quienes se ven reflejados. El mundo de la música, con la gran repercusión que tiene entre la gente, no ha sido la excepción y a lo largo de las últimas décadas, han surgido incontables artistas que han sido sometidos a tratamientos para que sus mentes sólo reconozcan los designios de sus amos. En la película ClockWork Orange, el genial director Stanley Kubrik, nos muestra cómo Alex el protagonista, es sometido al Programa Ludoviko con el objetivo de reformular su pensamiento y que ante determinados estímulos, actuase de un modo sumiso.
Uno de los éxitos más destacados del Proyecto MK Ultra ha sido el caso de Elvis Presley, cuya muerte ha sido puesta en duda en la primera entrega de Conspiraciones del Rock. Presley habría sido inducido por su manager Tom Parker a quien conoció en el ejército, a unirse al Programa y a partir de entonces su figura como símbolo sexual habría servido para irradiar sensualidad entre los jóvenes y de alguna manera hipnotizarlos. Si es que murió aquel 16 de agosto de 1977, existen teorías que sostiene que pudo haber sido como parte de un ritual cabalístico.
El otro gran ícono de la música que ha sido víctima del Proyecto, desde su niñez hasta su muerte, ha sido el Rey del Pop, Michael Jackson.
Desde sus tiempos en los Jackson 5, Michael ha experimentado problemas de desequilibrios mentales, acompañados luego de las drogas y el alcohol y ha sido un mensajero predilecto de las simbologías utilizadas por las sociedades secretas que controlan desde la oscuridad. Michael, cansado del constante sometimiento, habría intentado revelarse ante sus programadores, al igual que otra relevante figura de la música que sabía los trasfondos de la industria musical como fue John Lennon, y terminaron muertos en circunstancias que aún son inciertas.
En la actualidad existen numerosos artistas jóvenes que han sido víctimas del Poryecto MK Ultra y que a través de sus canciones, videos y vestimenta buscan instaurar de manera subliminal y en ocasiones de modo muy directo, los símbolos y mensajes que sus amos quieren imponer a la sociedad. Son ejemplos de famosos artistas jóvenes Justin Bieber, Rihanna, Beyoncé y Miley Cyrus, entre muchos otros.
La participación como conejillos de indias de planes oscuros no desacredita, sin embargo, los notables dotes musicales y compositivos que muchos de los artistas han mostrado y que han sido reseñados en el blog poseen. Esta teoría sólo intenta mostrar cómo más allá de la música se pueden encontrar mensajes ocultos o dobles sentidos que muchas veces no tienen mensajes demasiado agradables.
Piro
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