Talk Talk – Laughing Stock (1991)

Talk Talk - Laughing Stock (1991)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Myrrhman: 9
  2. Ascension Day: 9,5
  3. After the Flood: 8,5
  4. Taphead: 8,5
  5. New Grass: 7,5
  6. Runeii: 7,5

El quinto y último disco de estudio de la banda inglesa de art rock, Talk Talk, retoma lo que venían haciendo en Spirit of Eden (1988) creando música intensa, hipnótica y delicada a la vez con el agregado de una amplia improvisación instrumental.

El perfil perfeccionista de Mark Hollis a la hora de la grabación y la atención a los detalles se había exacerbado a tal punto, que ya resultaba complicado de manejar para el resto de los miembros del grupo y los participantes de las sesiones en el estudio. Desgastando las relaciones internas dentro del conjunto para un futuro.

Virtualmente ignorado en su lanzamiento pero recibiendo mayor reconocimiento con el correr de los años (como ocurre con tantos otros artistas) Laughing Stock crece en legado e influencia con el correr de los años. No se lo puede llamar una obra maestra como alguno de sus trabajos de los ochenta pero es una pieza de inmensa belleza y complejidad y oscuridad a la vez.

En 1992 Talk Talk se disuelve, Hollis decidió enfocarse en su vida familiar y abandonar a sus viejos compañeros de rutas, y recién conoceríamos algo de el esporádicamente en 1998 con su primer incursión solista titulada simplemente Mark Hollis.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Doves – Kingdom of Rust (2009)

Doves – Kingdom of Rust (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jetstream: 8
  2. Kingdom of Rust: 9
  3. The Outsiders: 7,5
  4. Winter Hill: 8,5
  5. 10:03: 7,5
  6. The Greatest Denier: 7,5
  7. Birds Flew Backwards: 7
  8. Spellbound: 7
  9. Compulsion: 6
  10. House of Mirrors: 7
  11. Lifelines: 7,5

Hacía mucho que no escribía sobre este grupo, ¿Será porque están en un receso indefinido? Lo cierto es que Doves siempre fue un grupo que nunca llegó a prenderse en el pelotón de las mejores bandas de la actualidad por su apego a sus influencias y por su ausencia de clásicos rutilantes. Uno de los pocos recordables es “There Goes The Fear”. Y a medida que pasaron los discos y los años esta aliciente nunca lo pudieron superar. Lo mismo se podría decir de su cuarto álbum de estudio Kingdom of Rust.

Sin embargo, Kingdom of Rust arranca con una versión que nos sorprende de ellos con “Jepstream” en el que abordan el Krautrock en base a su uso de electrónica. Inmediatamente toma un giro y denota su diversidad, siempre moviéndose dentro del rock alternativo con bases en el brit pop. Así llega uno de los mejores temas, no solo del disco sino de su carrera, el homónimo “Kingdom of Rust”, en el que combinan un ritmo cuasi western, con aires épicos por su orquestación. Excelente canción. “Winter Hill” cierra lo mejor de su primera parte, con una muy buena melodía.

La segunda mitad de Kingdom of Rust decae un poco en su calidad. Doves intenta recrea canciones pasables con su fórmula pero sin ninguno de estos temas llegan a ser recordables honestamente.

Luego del lanzamiento de Kingdom of Rust, Doves se tomaría un descanso bastante prolongando, sin dar serias señales retorno hasta el momento.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Cheap Girls – My Roaring 20’s (2009)

Cheap Girls - My Roaring 20s (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sunnyside: 8
  2. Ft. Lauderdale: 7
  3. Hey Hey, I’m Worn Out: 7,5
  4. I Had A Motorcycle: 8
  5. Sleeping Weather: 7,5
  6. Something That I Need: 8
  7. Modern Faces: 8
  8. Lab Technicians: 8,5
  9. All My Clean Friends: 8,5
  10. One & Four: 8

My Roaring 20’s ofrece una versión sólida y mejorada de la banda de chicos raros de Michigan, Cheap Girls, que con este su segundo material, lanzado al mercado el 9 de Octubre de 2009, se afianzarían definitivamente como uno de los destaques dentro de la escena de indie rock alternativa actual.

El álbum está repleto de piezas cortas (Sus diez tracks no superan en total los treinta minutos de duración), directas, con mucha melodía pegajosa, distorsión, aires melancólicos y vitalidad, con algunos momentos que sobresalen del resto como “Sunnyside”, “I Had A Motorcycle”, “Modern Faces”, “Lab Technicians” y “All My Clean Friends”.

La buena recepción de My Roaring 20’s les posibilitó realizar una gira extensa por los Estados Unidos y agregar algunas fechas en el Reino Unido y el resto de Europa.

En 2013 ya con un flamante tercer álbum, Giant Orange,  el grupo se despachó con una versión acústica: My Roaring 20’s Acoustic que se ofrecía a la venta digitalmente aceptando donaciones para pagar una cirugía de rodilla de su bajista Ian Graham.

F.V.

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Mundial de Bandas 2015: El Gran Comienzo!

Mundial de Bandas 2015

Luego de la consagración de The Velvet Underground como campeón de la Copa Repechaje, hoy damos inicio a la competencia más importante de Persi Music, a nuestra “Champions League”, que tendrá a las mejores bandas que ustedes eligieron durante las eliminatorias. ¡Hoy es el gran inicio del Mundial de Bandas!

En esta quinta edición del Mundial de Bandas, nuevamente tendremos a 8 grupos conformados por 5 bandas cada uno de diferentes décadas. Los cabezas de serie elegidos son aquellos que consiguieron más votos en las eliminatorias: The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Pixies, Nirvana y Radiohead. Más el último campeón del Mundial pasado, Oasis.

Para quienes son nuevos en esta competencia, básicamente tendrán que elegir a sus 2 bandas favoritas de cada grupo. Aquellas que terminen en el primer y segundo puesto de cada grupo clasificarán a octavos de final.

Sí, es sencillo. Así que si ya estás listo ¡invita a tus amigos y vota ya a tus candidatos favoritos! De vos depende quién es el mejor grupo de todos.

Curiosidades del Mundial

  • Actualización del Ranking de Bandas: les recordamos que las posiciones en las que terminen las bandas en el Mundial les dan puntos en nuestro Ranking de las Mejores Bandas de Persi Music. Pero solo tomamos los últimos cuatro mundiales. Con lo cual los Puntos obtenidos en el Mundial de Bandas del 2010 ya no se tomaran una vez que termine este Mundial. Esto puede significarle Puntos a The Beatles por ejemplo, si no se llegará a consagrar campeón, ya que fueron quienes ganaron el torneo en el 2010.
  • Coincidencias de Grupos respecto del año pasado: A cuatro bandas les tocó el mismo grupo que el que tuvieron en el 2014. The Kinks y Guns N’ Roses en el grupo C, Jimi Hendrix en el G y Pearl Jam en el H.
  • ¿Se repetirá la regla del Nuevo Campeón?: En los 4 mundiales que se disputaron se consagraron campeones siempre bandas diferentes: The Beatles en el 2010, Queen en el 2011, The Rolling Stones en el 2013 y Oasis el último año. ¿Será este el año de bandas que siempre prometieron y siempre se quedaron en el camino como Led Zeppelin, Pink Floyd y The Who?
  • Damon Albarn por duplicado: El vocalista de Blur, no solo tendrá participación con su reconocida banda británica de Britpop de los noventa, sino que también tendrá su lugar con Gorillaz. Similar a lo que pasó con Dave Grohl en su momento cuando Foo Fighters y Nirvana clasificaron simultáneamente al Mundial.
  • No hay grupos Punk: En todos los Mundiales siempre hubo al menos un grupo Punk de los setenta como representante del género. Pero este año es el primero en el que brillan por su ausencia. Ni The Sex Pistols, ni The Ramones, ni The Stooges y ni siquiera un habitue como The Clash lograron clasificar al mundial de este año.
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Jaime Roos – Estamos Rodeados (1991)

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Puntaje del Disco: 9

  1. El Hombre de la Calle: 9
  2. Dices Que Te Vas: 8
  3. No Dejes Que: 9
  4. No Puedo Llorar: 8
  5. Colombina: 9,5
  6. Inexplicable: 6,5
  7. Laraira: 9
  8. Igual Que Ayer: 7,5
  9. Huayno del Ciego: 8,5

Influenciado con la misma intensidad por los tambores del carnaval del barrio sur de Montevideo como por el rock de los Beatles comienza su carrera promediando los años setenta la mayor figura de la música popular del Uruguay, Jaime Roos.

La música siempre estuvo presente en su entorno desde chico. Su tío, el músico Georges Roos, le introdujo el jazz, el rock británico y en especial su admiración por los Beatles y su madre el candombe y la música popular uruguaya y latinoamericana. Inspiraciones que luego tomo para su personalidad y estilo musical que fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga.

Jaime comenzó su carrera solista en Paris. Allí grabó sus primeros cuatro temas que luego incluiría en su disco debut, Candombe del 31, editado en 1977. Permanece grabando en Europa para volver triunfalmente a su país natal en 1984 editando uno de sus discos más celebrados: Mediocampo, que contaba con uno de sus éxitos más grandes “Durazno y Convención”.

En los ochenta demuestra su calidad como compositor y cantante, incorporándole su sello propio y dejando piezas inolvidables como “Amandote”, “Los Futuros Murguistas”, “Brindis por Pierrot”, entre otros.

Ya con una base sólida y respeto ganado llegaría Estamos Rodeados, editado en 1991, uno de sus trabajos consagratorios y clásicos gracias a temas que adquirieron una enorme difusión como “El Hombre de la Calle”, “No Dejes Que” y en particular “Colombina”, tema que cuenta la historia de un murguista que se enamora de una mujer en un tablado, con la participación de reconocidos músicos uruguayos como Pablo «Pinocho» Routin, Freddy «Zurdo» Bessio y Edú «Pitufo» Lombardo.

La carrera de Roos ya era admirada en todo latinoamérica y continuaría editando discos y singles de alta calidad por los siguientes años y esperemos que por mucho tiempo más.

Fanático del fútbol, hincha de Defensor Sporting y sobre todo de su selección, en 1992 tendría la idea de componer su música para la Selección Uruguaya de Fútbol y dejarnos un recordado himno a la celeste como “Cuando Juega Uruguay”.

F.V.

 

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Elton John – Madman Across the Water (1971)

Elton_John_-_Madman_Across_the_Water

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Tiny Dancer: 10
  2. Levon: 9
  3. Razor Face: 8.5
  4. Madman Across the Water: 8.5
  5. Indian Sunset: 8
  6. Holiday Inn: 8
  7. Rotten Peaches: 8
  8. All the Nasties: 8
  9. Goodbye: 8.5

Originalmente concebido como tema integrante del álbum Tumbleweed Connection, Madman Across the Water se conviritió en el nuevo material editado por Sir Elton John en 1971. Inspirados en el exitoso disco anterior, el dúo que John formaba con Bernie Taurpin encontró en Favey Johnstone, Dee Murray, Roger Pope y Nigel Olsson a las piezas fundamentales para conformar unas de las alineaciones más aclamadas de mediados de los años setenta.

Con la importante colaboración en los arreglos de Paul Buckmaster el material mantiene la calidad compositiva y musical de trabajos previos, a pesar de que en el Reino Unido fue casi ignorado. “Tiny Dancer”, escrita por Taupin para su primera esposa, retrata la situación de las hermosas mujeres que por entonces el compositor conocía frecuentemente, es una bella balada que tuvo una de sus más recordadas apariciones en la pantalla grande de la mano del film Almost Famous, en la escena cuando la banda regresa en el autobús y canta al unísona la canción como modo de reconciliación con el cantante.

También de muy buena calidad encontramos “Levon” y “Razor Face” así como el tema que da nombre al álbum. En la segunda mitad, si bien las canciones no son tan buenas como las precedentes, como “Indian Sunset” que por momentos se torna un poco extensa, “Rotten Peaches” y “Goodbye” le dan un cierre digno para este buen material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Pearl Jam – Lighting Bolt (2013)

Pearl Jam - Lighting Bolt (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Getaway: 8
  2. Mind Your Manners: 8,5
  3. My Father’s Son: 7,5
  4. Sirens: 7,5
  5. Lightning Bolt: 7,5
  6. Infallible: 6,5
  7. Pendulum: 7,5
  8. Swallowed Whole: 8
  9. Let the Records Play: 8,5
  10. Sleeping by Myself: 7
  11. Yellow Moon: 7,5
  12. Future Days: 7

Los verdaderos sobrevivientes del grunge décadas después, Pearl Jam, se convirtieron en líderes y referentes del rock clásico de Estados Unidos en los últimos años. En su décima placa, Lighting Bolt (2013), Pearl Jam no decepciona parecen incapaces de hacer un disco malo, en esta oportunidad mostrando su cara depresiva y exteriorizando demasiado su ira.

El 1 de Julio de aquel año se anunció en su web site que el día 8 de ese mes tendrían una novedad. Antes la expectativa de un nuevo álbum finalmente Pearl Jam anuniaba un tour de 24 fechas por Norteamérica, generando un poco de decepción en su fanaticada, pero inmediatamente iniciaron otra cuenta regresiva de solo tres días para anunciar finalmente su nuevo trabajo.

Según declaraba su guitarrista Mike McCready, antes de la edición del disco, al escucharlo nos íbamos a encontrar con: “Una vibra a lo Pink Floyd y un aire punk rock”. Lo cierto es que Lighting Bolt es un típico disco a los que la banda de Seattle nos tiene acostumbrado últimamente. Eddie Vedder y sus muchachos suenan maduros con temas emotivos (“Sirens”), buenos riffs agresivos (“Mind Your Manners”) y algunas perlitas con  toque glam (“Let the Records Play”), aunque no estemos ni por asomo ante lo mejor que la banda nos puede brindar.

Talento, integridad y respeto por los fans son las claves de la longevidad de Pearl Jam que con este su décimo disco continúan afianzándose en su lugar de privilegio dentro de la historia del rock.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Mac DeMarco – Salad Days (2014)

Mac DeMarco - Salad Days (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Salad Days: 8
  2. Blue Boy: 9
  3. Brother: 7
  4. Let Her Go: 8,5
  5. Goodbye Weekend: 8
  6. Let My Baby Stay: 8,5
  7. Passing Out Pieces: 7,5
  8. Treat Her Better: 8,5
  9. Chamber of Reflection: 7,5
  10. Go Easy: 7
  11. Jonny’s Odyssey: 6

La nueva sensación Canadiense tiene nombre y es Mac DeMarco, un carismático, divertido, y humilde individuo que antes de lograr llamar la atención como músico, se ganó la vida haciendo trabajos que fueron de turnos en McDonalds, a trabajar pavimentando calles y participar como conejillo de indias en experimentos médicos a cambio de dinero.

El bromista joven se fue ganando un nombre con sus divertidos shows cargados de payasadas y su actitud positiva y buena onda: hablamos de alguien que hace fiestas y Barbeques para sus fans, que conversa libremente con quien se le acerque y que incluso se creó una cuenta de  Yahoo para contestar a un niño una pregunta…uno de los tipos más modestos que hay actualmente en la música.

El punto es que Mac continuó progresando en su sonido hasta que finalmente en el 2014 se convirtió en una revelación con su segundo disco Salad Days, en el cual se alejó un poco de su “locura” haciendo cosas un poco más serias y concisas, sin perder su aire divertido y despreocupado.

La música de Mac DeMarco se puede catalogar como un hibrido entre Indie Pop y Jangle Rock, un nuevo género que se denomina Slacker Rock (Rock de holgazanes) debido al estilo despreocupado, aflojerado que le denomina. Valiéndose de su característico sonido cristalino y de Chorus de su guitarra eléctrica (marca registrada que le distingue) y conjugándolo con algunos Sintetizadores, el Canadiense ha hecho de Salad Days un auténtico disco veraniego.

En este disco nos encontramos principalmente con tres  tipos de canciones: el primer tipo son melódicas y relajadas canciones Indie, entre las que se cuentan la droga pieza de inicio en la que se recalca la extravagancia de Mac, también está el playero Highlight del disco “Blue Boy” y el aflojerado “Goodbye Weekend”. Por otro lado están  las  inocentes baladas romanticas como la adorable “Let Her Go”, la triste “Let My Baby Stay” y  “Treat Her Better”. Por último están los experimentos con sintetizadores como “Passing Out Pieces” y la inusualmente seria “Chamber of Reflection”

Cantando sobre consejos en el amor, la vida joven y el camino a la madurez,  con Salad Days, Mac DeMarco se ha ganado los corazones de muchos. El joven tiene los pies sobre la tierra y es fiel a su singular estilo musical. Probablemente su nombre continúe escuchándose en los años por venir.

Gera Ramos

Extra. Mac DeMarco actualmente está ofreciendo la “nada despreciable” cantidad de 69 centavos de dólar salidos directamente de su cuenta personal  a quien haga el mejor cover de su última canción “Another One” … ¿Quién se anima al reto? (fuente: http://mexicoindie.net/2015/06/quieres-ganarte-69-centavos-mac-demarco-te-dice-como/)

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Kinks – Preservation Act 2 (1974)

The Kinks - Preservation Act 2 (1974)

Puntaje del Disco: 5,5

Disco 1:

  1. Announcement 1:
  2. Introduction To Solution: 9
  3. When A Solution Comes: 8,5
  4. Money Talks: 3,5
  5. Announcement 2:
  6. Shepherds Of The Nation: 6
  7. Scum Of The Earth: 6
  8. Second-Hand Car Spiv: 5
  9. He’s Evil: 4,5
  10. Mirror Of Love: 4
  11. Announcement 3:

Disco: 2:

  1. Nobody Gives: 5,5
  2. Oh Where Oh Where Is Love: 6
  3. Flash’s Dream (The Final Elbow):
  4. Flash’s Confession: 7
  5. Nothing Lasts Forever: 6,5
  6. Announcement 4:
  7. Artificial Man: 6
  8. Scrapheap City: 6
  9. Announcement 5:
  10. Salvation Road: 6,5

Luego de presentarnos el decepcionante Preservation Act 1, nos queda por escuchar Preservation Act 2 para terminar de sufrir este tortuoso proyecto de los Kinks.

En esta segunda parte, si bien el nivel general es más o menos el mismo, hay ciertas diferencias. Para empezar Act 2 es un disco doble, por lo que la cantidad de canciones que hay que atravesar con nuestra paciencia son demasiadas. Y de hecho hay muchos rellenos en forma de “Anuncios” que lo único que tratan de hacer es explicarnos el concepto y la historia del álbum. Si les interesa saber de qué se trata, básicamente es la historia de dos personajes Flash y Black, representantes del capitalismo y comunismo respectivamente, con sus pros y contras.

La segunda diferencia está en el nivel de las canciones. Se podría decir que son un poco más entretenidas. En varios pasajes las melodías “zafan”, pero no son memorables. Y Ray se esfuerza por imprimirles su gracia tan característica. Sin embargo, pero tienen una ridiculez exagerada y hasta molesta. Así que el nivel de las composiciones es realmente muy desparejo. Hay picos que sorprenden pero también hay mayores altibajos que en Act 1. Un claro ejemplo es el comienzo del disco. Con “Introduction To Solution” y “When A Solution Comes” de muy buen trabajo vocal y en guitarra, mostrando un sonido que es más de Hard Rock  en sus riffs, en los que uno se ilusiona pensando “No está tan mal el disco como lo pintaban”. Hasta que llega “Money Talks” como un lastimoso baldazo de agua fría demostrando los niveles más bajos a los que puede llegar The Kinks musicalmente. Es muy genérico, mediocre e incorpora coros como si quisieran ser una versión de los Stones pero destruida.

Pasada esa sección Act 2 nunca se recupera. Deambula en la mediocridad sin aportar el Brit Pop fuerte con el que se hicieron fuertes los Kinks en sus años previos.

Así que como aficionado de los Kinks puedo decirles que el disco es flojo, no paupérrimo como lo pintan en algunas críticas, pero ciertamente es una experiencia omitible de su discografía.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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