Supergrass – Road to Rouen (2005)

Supergrass - Road to Rouen (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tales of Endurance (Parts 4, 5 & 6): 7,5
  2. St. Petersburg: 7
  3. Sad Girl: 8
  4. Roxy: 7,5
  5. Coffee in the Pot: 6
  6. Road to Rouen: 8,5
  7. Kick in the Teeth: 8
  8. Low C: 7
  9. Fin: 7,5

Como ya había ocurrido en su carrera Supergrass pasaría de un disco de rock/pop irresistible y directo a otro oscuro y complicado, en este caso su quinto lanzamiento Road to Rouen (2005) si bien no alcanza el nivel de su antecesor encontramos a un grupo ya consolidado, que nos ofrece un trabajo compacto y enfocado.

El título proviene de un juego de palabras entre el álbum de 1978 de los Ramones, Road to Ruin, y la ciudad rural del norte de Francia, Rouen, donde grabaron todos los tracks. A su vez la portada es una foto de la carretera entre Boulogne y Rouen.

A pesar de no tener ningún hit ni tampoco ningún tema demasiado comercial o jovial, Supergrass se las ingenia para hacer buenas cosas inclusive cuando se encontraban atravesando un período duro, en especial por la muerte de la madre los hermanos Coombes.

Road to Rouen no es un disco festivo como Supergrass nos supo acostumbrar, pero refleja una buena cualidad que tienen algunas bandas. La de sonar auténticos y como ellos mismos a pesar de cambiar de búsquedas y de los distintos momentos que puedan atravesar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Entrevista a Televador

 

televador

En la antesala de la presentación de su álbum debut, Televador nos cuenta su historia y también sobre el reciente lanzamiento de su single, Partes Rotas, en esta entrevista.

La presentación de su disco se hará el 31 de julio en Maura Club (Buenos Aires), junto a El Sur y Auditores. Y como les comentábamos los invitamos a escuchar su single desde AQUÍ.

¿Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos qué es lo que destaca a “Televador” respecto a otras bandas?

No creo que haya un rasgo muy distintivo sobre Televador que marcar sin habernos escuchado antes. Tal vez podría marcar que nuestras canciones no son todas iguales y que ni se parecen entre sí, algo que vemos en muchas bandas de diferentes escenas y que es una meta que nos pusimos desde el comienzo y que sigue como bandera en cada ensayo o en cada cosa que componemos. Intentamos pasar por todas nuestras influencias sin importar si un tema está más cerca del post punk y otro del heavy metal o del brit pop. Al menos es algo que hasta ahora nosotros no encontramos en las bandas que conocemos de nuestro país.

¿Por qué eligieron el nombre “Televador” para el grupo?

Televador surgió por la necesidad de tener un nombre que solo se vincule con nosotros, que no se parezca a nada. Que si vos buscas en Google aparezcamos nosotros. Si nos llamábamos Los Chococrispis o Los vagabundos del Dharma seguro aparecería otra cosa y siempre seria referencia a algo más, hasta careceríamos de identidad. Televators es un tema de The Mars Volta, banda que yo amo pero que no tiene absolutamente nada que ver con nosotros y además no es una palabra que tenga traducción al castellano, o al menos yo no la conozco. Justo hablando con Gonzalo, bajista de la banda, sobre qué nombre nos pondríamos y estaba escuchando ese tema y se lo propuse y dijo: Listo! Ese es el nombre, y así fue como quedo.

Además de las grandes bandas y artistas de quienes tomaron sus influencias ¿Hay bandas del rock emergente con las que se sienten identificados o que particularmente les gusten?

Por supuesto, son las que actualmente más nos influyen. Debemos marcar como importante el aporte de PartePlaneta, para nosotros la mejor banda emergente que existe y es cuestión de tiempo para que todo el mundo lo note. Marilina Bertoldi, tanto con su ex proyecto Connor Questa y con su actual carrera solista es una gran influencia. Son artistas que conocemos hace mucho y nos sentimos muy cerca de ellos y vemos que quieren hacer otra cosa a lo que nos tienen acostumbrados las bandas locales. DIETRICH es otra banda que hace algo distinto y nos encantan.

¿Cómo progresa la grabación de su disco debut? ¿Qué les gusta de cómo va quedando? ¿Qué les falta pulir?

Con lo que grabamos hasta ahora estamos más que conformes, los «singles» si se quiere. Por el momento estamos haciendo lo que más nos gusta que es ensayar mucho los temas a grabar, y estamos en el punto de las decisiones: cuántos temas grabar de todos los que tenemos, qué temas entraran y cuáles no. Hasta hace unos meses lo teníamos muy decidido y ahora ya empezamos a trabajar en muchos temas nuevos y volvimos a cuestionarnos cuales integraran la lista definitiva. Es algo que resolveremos junto al productor del disco, Luciano Farelli (cantante de PartePlaneta) a partir de agosto o septiembre, cuando empecemos con la pre producción del disco, cuando se junte regularmente con nosotros a ver tema por tema, a hacer grabaciones para poder trabajar con eso. Vamos viendo a medida que el tiempo del que disponemos (sobre todo los suyos ya que tiene su proyecto como músico y también como productor de otras bandas) y de la parte económica nuestra.

¿A su modo de ver qué sobresale de “Partes Rotas” y “XX/XY” para haberlos elegido como single de difusión?

Creemos que son dos de las canciones que cumplen con los requisitos para poder atraer a quienes no nos conocen a nuestro material: tienen melodías amables y riff gancheros y que tienen la dosis necesaria de melancolía para que quienes escuchen entiendan pro donde va nuestra música. Además de que no se parecen entre si y que cuando escuchen el resto de nuestro trabajo se sorprendan y vean que lo que escucharon no va a ser lo mismo que el resto, y así poder sorprender, para bien o para mal.

¿En la presentación de “Partes Rotas” se podrá escuchar un anticipo adicional de su próximo disco?

Si, tratamos de tocar en vivo- dependiendo siempre del tiempo con el que disponemos para hacer nuestro set- todo lo que tenemos, hay una base de nueve canciones (incluyendo estos singles) que siempre tocamos y después sumamos uno o dos o vamos rotando aquellas que están ahí luchando por un lugar en el disco. No tiene nada que ver la respuesta de los oyentes sino más que nada tiene que ver por como nosotros las sentimos dentro de esa lista de ocho o nueve canciones que tocamos regularmente.

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The Velvet Underground Campeón de la Copa Repechaje 2015!

Señoras y señores tenemos un campeón. Con una victoria muy pero muy ajustada The Velvet Underground se pudo tomar revancha luego de perder contra The Kinks en el 2013 y se consagró como el gran campeón de la Copa Repechaje del 2015.

Con el título obtenido, la Velvet se aseguró un lugar en el próximo Mundial de Bandas, que les recordamos se disputará en el 2017, ya que en el 2016 celebraremos las segundas Olimpiadas de Discos en el Persi Music.

Richard Ashcroft

Mención aparte merece The Verve, que no solo cumplió, ganando su grupo y atropellando a fuerza de votos, sino que llegó a la final de la Copa. Demostraron que son más que “Bittersweet Symphony”. Sino que son un muy buen grupo de los noventas cuya buena performance los va a arrimar a ser parte del Ranking de las 50 bandas de Persi Music.

The Velvet Underground

Merecida victoria de The Velvet Underground. Un lindo homenaje a Lou Reed, una leyenda que se nos fue hace cerca de 2 años y que todavía extrañamos.

La semana que viene empieza el evento más importante de Persi Music: El Mundial de Bandas. Así que estén listos para afilar sus votos.

Mientras tanto hagamos un repaso de los que dejó la Copa.

Premios de la Copa Repechaje 2015

Enfrentamiento Más Parejo: The Verve vs The Velvet Underground. Y sí, la final fue apasionante (incluso en su tiempo extra). Los seguidores fervorosos de The Verve se hicieron escuchar contra los que apoyan toda la importancia que Lou Reed y compañía le aportaron a la historia de la música.

El Clásico: The Velvet Underground vs Frank Zappa. Fue uno de los pocos enfrentamientos que cruzaban celebridades de una misma época. Ambos además revolucionarios en sus años.

Revelación: The Verve. Claramente se merece el premio por el solo hecho de llegar a la final, además de dejar en el camino a The Clash que venía embalado.

Decepción: U2. Hay varias decepciones es cierto. Pero Bono y los suyos era uno de los que mejor posicionamiento tenía en el Ranking de Bandas de Persi Music. El no haber clasificado ni a octavos de final les va a valer como castigo un retroceso en el Ranking.

Bandas Más Valoradas: Las de los sesenta. En realidad fue bastante repartido. Pero predominaron en las instancias finales aquellos grupos más antiguos, sin ir más lejos The Velvet Underground y Frank Zappa.

Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Solo un grupo, The White Stripes, llegó a los octavos de final de la Copa. Un flojo desempeño de las bandas de los últimos años en general, y un retroceso sobre lo que fue su gran performance el año pasado que tuve a Kings of Leon como campeón.

El Equipo de la Copa (según mejores posiciones):

  • Voz Líder y guitarra: Lou Reed (The Velvet Underground)
  • Segunda voz y guitarra: Richard Ashcroft (The Verve)
  • Guitarra Lider: Nick McCabe (The Verve)
  • Bajo: Paul Simonon (The Clash)
  • Bateria: Maureen Tucker (The Velvet Underground)
  • Viola: John Cale (The Velvet Underground)
  • Productor: Frank Zappa

El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones):

  • Voz Líder: Serj Tankian (System of a Down)
  • Segunda voz y guitarra: Billie Joe Armstrong (Green Day)
  • Guitarra Líder: Dan Auerbach (The Black Keys)
  • Bajo: Christopher Wolstenholme (Muse)
  • Bateria: Sean Kinney (Alice in Chains)
  • Productor: Chris Cornell (Soundgarden)
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(Votos: 1 Promedio: 5)

Rammstein – Liebe Ist Fьr Alle Da (2009)

Rammstein - Liebe Ist Fьr Alle Da (2009)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rammlied: 8
  2. Ich Tu Dir Weh: 9,5
  3. Waidmanns Heil: 8,5
  4. Haifisch: 8
  5. B********: 7,5
  6. Frьhling in Paris: 8,5
  7. Wiener But: 9
  8. Pussy: 9
  9. Liebe Ist Fьr Alle Da: 8,5
  10. Mehr: 8,5
  11. Roter Sand: 6

El último álbum de Rammstein, Liebe Ist Fьr Alle Da, no hizo más que recuperar todas las fuerzas que quedaron y que desecharon en su anterior LP, Rosenrot. Fue lanzado al mercado mundialmente en 2009, promocionando a «Pussy» como su primer sencillo.

Por suerte en este grandioso disco vuelven los sintetizadores, como en los viejos tiempos, pero aquí no solo se dedican a eso, sino que también aprovechan casi toda la mayoría de los instrumentos (casi todos), incluyendo el teclado. Y ojo, también hay unos muy buenos fragmentos de trompetas en canciones como «Waidmanns Heil», o de violines en «Wiener But».

Se nota que la voz de Til Lindemann mejoró mucho buscando notas agudas muy bien hechas en canciones como «Ich Tu Dir Weh», el mejor sencillo del álbum, pero se escucha a lo largo del album que va cambiando sorprendentemente de grave a agudo.

La música en este CD se nota que mejoró mucho y pulió todas las cosas feas que dejaron en Rosenrot. Es como una vuelta al Rammstein clásico que todos queríamos ver, aunque también haya otros paisajes como en «Frьhling In Paris» o en «Wiener But», que están hechas con la buena intención que Rosenrot no pudo alcanzar.

Y con el tema de las letras vuelven a tener poder como los tiempos de antes, aunque esta vez hay más temáticas de sexo y violencia como muestran «Ich Tu Dir Weh» y «Pussy» (especialmente su excelente aunque extraño, raro y adulto vídeo). Se ve una mejora en las letras como en el modo en las que Til las narra de forma magnífica, adulta y agresiva en la mayoría de los casos.

Es una pena no escuchar algo nuevo de Rammstein pasados casi 6 años de este último álbum, y espero que tengan más ideas para componer. Pero de momento no podemos quejarnos de que tenemos una discografía entera de 6 álbumes de estudio y 3 en vivo para conformarnos.

Y… a entrenar el oído, como dijo Barba hace tiempo en la reseña de Mutter, porque Rammstein no es para cualquiera.

En fin, Liebe Ist Fьr Alle Da no es para nada decepcionante, es más, podría decir que suena al viejo Rammstein, con canciones más maduras y con una producción excelente. No le debe faltar al fanático de esta banda, y su escucha es más que aceptable.

Muy recomendado.

Toto

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Willy Crook – Fuego Amigo (2004)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Friendly Fine: 7,5
  2. No Te Culpes: 7
  3. Savora T,: 6,5
  4. No Buddy!!: 8,5
  5. Ingratamente: 7
  6. Welcome8
  7. Q’Arda Troya: 6,5
  8. Fácil Es: 7
  9. Donde Después: 7

Willy Crook siempre nos ofrece soul y funk del bueno. Música ideal para acompañar con un buen whisky y escucharla relajada y su quinto LP, Fuego Amigo (2004), no sería la excepción a pesar de estar unos escalones por debajo de lo que conocíamos de el sigue mantiendo intacto su estilo.

El disco nos ofrece más de lo mismo. Todo lo que uno busca al ponerse a escuchar a Crook, con algunos puntos altos donde conjuga buen gusto con virtuosimo como en “Welcome”, “Friendly Fine” y “No Buddy!!”.

Fuego Amigo se grabó en Córdoba, el disco cuenta con una par de invitados muy especiales: uno de ellos es Bang Bang Miranda, el percusionista peruano de La Mona Jiménez, y el otro es la mismisima Mona: “La Mona se quedó con nosotros en el estudio grabando todos los días, declinando incluso un premio Konex a la monez… No paró de arengarnos.” Relataba Willy por aquel entonces.

Sobre el concepto del disco explicaría lo siguiente:  “Fuego amigo tiene que ver con los amigos que mueren en la batalla, ya que muchas veces en el fragor de la misma caen por fuego propio. En mi caso se aplica a la gente que quería y lastimé. Todas las guerras tienen un fuego amigo, es algo que tiene que ver con nuestra civilización, en la que matar pasó a ser una obligación y no un delito. En mi caso, el sacrificio que yo hice fue el de sacrificar al marido que hay en mí. Lo he ido inmolando una y otra vez. Pero, bueno, como decía Oscar Wilde: ‘Todas las circunstancias son elementos para el arte’. O como dice el tango: ‘Si para tu bien te fuiste, para mi bien te tengo que perdonar’.”

Luego de presentarlo durante todo el 2004 por el Gran Buenos Aires y el interior de Argentina Willy misteriosamente se apartaría y bajaría de la movida. Reaparecería recién cuatro años después formando un dúo con Gillespie y a crear una nueva banda junto a los Royal We y Deborah Dixon, con quienes grabaría nuevamente.

F.V.

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Everlast – Whitey Ford Sings the Blues (1998)

Everlast - Whitey Ford Sings the Blues (1998)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The White Boy Is Back:
  2. Money (Dollar Bill): 7
  3. Ends: 9
  4. What It’s Like: 9
  5. Get Down: 7,5
  6. Sen Dog:
  7. Tired: 8
  8. Hot to Death: 7,5
  9. Painkillers: 7,5
  10. Prince Paul:
  11. Praise the Lord: 7,5
  12. Today (Watch Me Shine): 8,5
  13. Guru:
  14. Death Comes Callin’: 8
  15. Funky Beat: 7
  16. The Letter: 7,5
  17. 7 Years: 7,5
  18. Next Man: 6,5

Un valioso artista que actualmente esta olvidado y supo gozar de sus años de gloria, primero con su banda House of Pain en la década del noventa (gracias a su inoxidable hit “Jump Around») y luego para finales de aquella década noventa y comienzos de los 2000 es el rapero blanco Erik Francis Schrody, mejor conocido como Everlast.

Con Whitey Ford Sings the Blues (1998), Su primer aventura solista luego de su salida de House of Pain, demostraría madurez y que se encontraba atravesando un buen momento creativo. Combinando su amor por el rock and roll con el hip hop que lo vio nacer y ganar popularidad.

Whitey Ford Sings the Blues fue un suceso tanto comercial como en sus críticas, apoyado en temones como “What It’s Like” y “Ends”, construidos entre un riff de guitarra entre country y blues que lograron captar la atención de fanáticos del rock y el pop que nunca escucharían a un artista de rap.

A horas de haber concluido con los trabajos vocales del álbum, Everlast sufrió un fulminante ataque cardíaco que necesito una cirugía de bypass, que estuvo a poco de no dejarle disfrutar las mieles del éxito de lo que significo este renacer en su carrera.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Blondie – Parallel Lines (1978)

Blondie - Parallel Lines (1978)

Puntaje del Disco: 9

  1. Hanging on the Telephone: 8,5
  2. One Way or Another: 9
  3. Picture This: 8,5
  4. Fade Away and Radiate: 9
  5. Pretty Baby: 8
  6. I Know But I Don’t Know: 7,5
  7. 11 59: 8,5
  8. Will Anything Happen: 8
  9. Sunday Girl: 9
  10. Heart of Glass: 9,5
  11. I’m Gonna Love You Too: 7,5
  12. Just Go Away: 8,5

Con las revoluciones a tope y la creatividad al máximo, Blondie finalmente alcanzó su pináculo artístico con su reconocido Parallel Lines, discos que ahora es reconocido como uno de los exponentes más claros del New Wave y una obra imprescindible de los finales de los 70s. Prácticamente estamos hablando de uno de los mejores álbumes “poperos” de la década.

Si bien en sus anteriores trabajos, la banda liderada por Debbie Harry y Chris Stein había presentado destellos de potencial con algunos hits como “X Offender” y “Denis”, en este disco descargan todas sus armas de golpe superando con creces todo lo que habían presentado antes, soltando gancho tras gancho, melodía tras melodía, y con una diversidad que mantiene el disco entretenido todo el tiempo ¡Hay temazo tras temazo! En pocas palabras, Parallel Lines es el disco de Greatest Hits de Blondie.

El disco abre de forma explosiva con la pegajosa “Hanging on the Telephone”, canción concisa, melodiosa y adornada por guitarras que da un inicio perfecto. Pero lo mejor está por venir y nos encontramos con uno de los temas más conocidos de la banda “One Way or Another”, donde los neoyorkinos se adentran directo al punk Debbie se destapa por completo en una actitud atrevida y dominante, alcanzando niveles de agresividad que no se le había visto antes. “Picture This” es una efectiva y rica pieza pop que conforme va avanzando va aumentando en intensidad, su melodía bien elaborada es un indicativo de que Blondie sabe hacer pop de calidad. Si señores, esto es pop bien hecho.

Ah, entonces llega una de mis favoritas, “Fade Away and Radiate”, les dije que en este disco hay algo de variedad y esta pieza oscura es una prueba de ella, su progresión llena de ansiedad, la batería remarcada al inicio y los sonidos de guitarra característicos del legendario guitarrista Robert Fripp de King Crimson hacen de esta canción algo único. Para seguir sigue la simple “Pretty Baby” y la promedio “I Know But I Don’t Know”, temas que pasan sin pena ni gloria pero dan un respiro para la siguiente ráfaga.

“11 59” revive el disco con su ritmo acelerado, con sus sintetizadores y uno de los mejores estribillos del disco. “Will Anything Happen” es aun mas frenética, casi desesperada y ¡Esa energía vocal! Blondie se siente incansable a esta altura de la octava canción. A estas alturas uno se espera que el disco pierda empuje, pero no, curiosamente los mejores dos momentos de la historia de Blondie se vienen cerca del final.

Si, por que “Sunday Girl” es una hermosa y adorable canción de New Wave, con una de las mejores interpretaciones vocales que ha realizado Debbie, la efectiva guitarra y el teclado de fondo se conjuntan perfectamente. Y entonces llega el máximo hit de Blondie, el tema que les hizo famosos, esta es una banda que gusta de jugar con todos los géneros posibles y en “Heart of Glass” se impregnan de la música disco y reggae…vaya que el disco no es una música muy de mi agrado, pero en esta pegajosa pieza hago una excepción, es un autentico hit que pone de buenas a cualquiera y que no falla en anda (los coros sensuales de Harry, el estribillo insuperable, la virtuosidad del baterista, los riffs de guitarra ¡Todo está perfecto!).

Ya para acabar viene un último relleno mas (a estas alturas perdonable) en forma de “I’m Gonna Love You Too”. No obstante un gran disco tiene que cerrar bien y Blondie regala una última joyita con “Just Go Away”, otro supremo estribillo y unas vocales mezclándose juguetonamente con la guitarra eléctrica y unos pasajes de synth embelleciendo en momentos. Aquí termina el disco satisfactoriamente, no puede haber más que pedir.

Comercial, empalagosa…muchos pueden considerar a Blondie una banda de esas características, una formación escandalosa (yo llegué a juzgarlos así en algún momento), pero en Parallel Lines descubrí lo que es pop cerebral y de calidad, no puedo menos que decir que este es un disco esencial, de esos que hay que escuchar al menos un vez en la vida…si no es que algunas mas.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Nico Ginesin presenta su primer disco «Ciclo»

Nicolás Ginesin ya se había presentado ante nosotros, contadonos un poco su historia. Ahora está por lanza su disco debut, Ciclo, el cual estará presentando el 18 de Julio en «La Oreja Negra» (Uriarte 1271, Buenos Aires). Por eso nos concede esta entrevista para contarnos sus sensaciones de su primer trabajo solista.

Además, les dejamos su primer video «Canción como vos». Y pueden empezar a escuchar a Ciclo desde AQUÍ.

¿Cuándo terminaste de grabar “Ciclo” y lo escuchaste por primera vez cómo te sentiste? Realizado, feliz. Todo lo que quería plasmar estaba ahí sonando, con la calidad que quería y como quería, más el plus del trabajo de producción que le dio colores y acabados finos a las canciones.

¿Cuál fue tu sensación?

Alegría, ganas de compartirlo con todo el mundo, me representa y quería ver reacciones. La verdad es que como disco inicial me deja muy satisfecho y me da ansiedad por lo que vendrá.

¿Qué canción es la que más te gusta de “Ciclo”?

Me gustan todas, «Ninfa» fue la sorpresa, y «Razón» la escucho y me sigue sorprendiendo por los detalles y la onda que tiene.

¿Por qué elegiste “Canción como vos” como primer vídeo?

Es la canción del comienzo, la primera que entro en pre producción y la que marco la senda, la escribí hace mucho, la más vieja del disco, había que largar con una con experiencia.

¿Qué es lo que más te gusta del mismo?

Lo original, quería generar algo conceptual con el arte del disco, que sea algo artístico y buscar correrme del cliché del vídeo filmado. No está mal eso, pero quería probar otra cosa.

Fue una apuesta conjunta con la gente de Hola Bosque, nos entendimos desde el primer momento cuando surgió todo.

¿Qué te hubiera gustado mejorar del álbum?

La verdad es que como primer disco me deja muy satisfecho. Hay muchas cosas que ya pienso para algo próximo, sobre todo sumando más soul, funk y disco. Pero la verdad es que no hay algo que este fuera del standar de calidad que planee antes de empezar a trabajar en él.

¿Va a haber alguna sorpresa en la presentación del disco?

Por supuesto, las sorpresas le dan la vitalidad y lo inolvidable a los momentos.

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The Evens – Get Evens (2006)

The Evens - Get Evens (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cut from the Cloth: 9
  2. Everybody Knows: 8,5
  3. Cache Is Empty: 7,5
  4. You Fell Down: 8
  5. Pushed Against the Wall: 8,5
  6. No Money: 8,5
  7. All You Find You Keep: 8,5
  8. Eventually: 7
  9. Get Even: 9
  10. Dinner with the President: 8,5

Get Evens es el segundo disco de este dúo/parejita conformado por Ian MacKaye y Amy Farina lanzado tan solo un año después de su debut. En él perpetuando lo que se escuchó de ellos en su primer trabajo, ese sonido minimalista y simple en base a guitarra y batería.

Así que no hay grandes cambios. Las secciones rítmicas de Ian en base a su guitarra son geniales. De hecho el ex Fugazi llega a tener también más protagonista como vocalista. Sin embargo, la voz de Amy es la que vale la pena. Tal vez lo que se nota más es como mutan las canciones dentro de sí mismas, tienen diferentes estructuras. De hecho puede pasarte que en una misma canción, un tramo no te atrape tanto y luego tome una dinámica tremenda que lo levanta. En ese sentido las partes que personalmente me gustan son aquellas más vertiginosas, como en “No Money”.

Otros momentos en los que levantan su nivel es cuando su interpretación vocal es conjunta y armoniosa. “All You Find You Keep” es uno de los mejores ejemplos. También tenemos a “Get Even” como otro de los mejores en su ritmo e interpretación. Y “Cut from the Cloth” como una gran apertura de muy buena melodía.

Get Evens es un muy buen álbum en líneas generales, que sigue demostrando lo práctico y efectivo que es The Evens, una banda que podría tener más reconocimiento del que actualmente tiene.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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