Frank Zappa

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Weasels Ripped My Flesh (1970)

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Frank Zappa & The Mothers of Invention - Weasels Ripped My Flesh (1970)

Puntaje del Disco: 7

  1. Didja Get Any Onya?: 5
  2. Directly From My Heart To You: 9,5
  3. Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask: 5
  4. Toads Of The Short Forest: 6
  5. Get A Little: 6
  6. The Eric Dolphy Memorial Barbecue: 6,5
  7. Dwarf Nebula Processional March & Dwarf Nebula: 4,5
  8. My Guitar Wants To Kill Your Mama: 9
  9. Oh No: 8,5
  10. The Orange County Lumber Truck: 9
  11. Weasels Ripped My Flesh: 4

De todos los discos que escuché hasta ahora de Zappa y sus madres de la invención, este es sin dudas uno de los más flojos. Weasels Ripped My Flesh se podría decir que es una continuación de Burnt Weeny Sandwich que compila grabaciones principalmente en vivo, en las que se nota las ganas desmesuradas de Frank y su banda por experimentar, combinando lo más caótico de sus primeros años con el jazz rock de sus siguientes.

En su conjunto el disco es irregular. Entremezcla muy buenas canciones con viñetas que no suman ni siquira en el concepto del disco (si es que lo tiene). Son más bien relleno. El humor hilarante y absurdo de Zappa no llega a causarte mucha gracia en estos cortes y su experimentación termina siendo más aburrida y tediosa que original. Tenemos cosas como “Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask” que es una mezcla de grito, risa y gruñido que lo transforman en una experiencia histérica y absurda. “Dwarf Nebula” no es otra cosa que un conjunto de sonidos bizarros que no suman. Mientras que la homónima “Weasels Ripped My Flesh” es un cierre a puro ruido.

Así y todo, también tenemos canciones como “Directly From My Heart To You”, que desparraman un excelente Blues Rock, de muy buen riff acompañado de una disonante violín que te desborda. Y qué decir de la muy buena seguidilla conformada por “My Guitar Wants To Kill Your Mama”, “Oh Ma” y la instrumental “The Orange County Lumber Truck”. Es realmente muy buena, de lo más interesante, sólido y melódico que hacen en todo el álbum.

Weasels Ripped My Flesh no es una obra maestra del bigotudo, pese a que muchos fans opinan de esa manera. Pero tiene sus perlitas que vale la pena escuchar.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Coral

The Coral – Nightfreak and the Sons of Becker (2004)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Precious Eyes: 7
  2. Venom Cable: 7
  3. I Forgot My Name: 7
  4. Song of the Corn: 7
  5. Sorrow or the Song: 6.5
  6. Auntie’s Operation: 6
  7. Why Does the Sun Come Up?: 7
  8. Grey Harpoon: 7
  9. Keep Me Company: 7
  10. Migraine: 6
  11. Lover’s Paradise: 6

Aunque sin ser considerado como su tercer material de estudio debido a la corta longitud de las canciones, Nightfreak and Sons of Becker de 2004 le tomó a The Coral tan sólo una semana y media de grabación.

Con un estilo similar al disco anterior, Magic and Medicine, The Coral mantiene los teclados, las melodías pegadizas y muchas de las cualidades que le dieron tanto éxito anteriormente. Sin embargo, también encuentra tiempo el material para la experimentación, con temas que pueden sonar de otras décadas.

“Precious Eyes”, “Venom Cable” y “Grey Harpoon” se alzan como las canciones más destacadas, aunque también es preciso rescatar apariciones como “Song of the Corn” que muestran un estilo más psicodélico.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Jimi Hendrix

Jimi Hendrix – War Heroes (1972)

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Jimi Hendrix - War Heroes (1972)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Bleeding Heart: 8
  2. Highway Chile: 8,5
  3. Tax Free: 7
  4. Peter Gunn Catastrophe: 6
  5. Stepping Stone: 9
  6. Midnight: 8,5
  7. 3 Little Bears: 7
  8. Beginning: 7,5
  9. Izabella: 7,5

War Heroes (1972), es uno de los tantos materiales que se pudieron compilar tras la muerte del genial Jimi Hendrix con su rico material sin lanzar hasta ese entonces que el artista dejó para la posteridad.

En este caso estamos ante grabaciones que en su mayoría datan de 1968 a 1970, mezcladas y compiladas por Eddie Kramer y John Jansen bajo el sello Polydor (Parte de Universal Music Group).

First Rays of the New Rising Sun iba a ser su siguiente álbum oficial en vida, y en este caso estamos antes los tres temas que faltaban en sus anteriores discos post mortem: “Izabella”, “Beginning” y “Stepping Stone”, esta última una verdadera perla que junto a “Bleeding Heart” y el instrumental “Midnight” justifican su edición y hacen de War Heroes una consistente compilación.

Un fanático auténtico del mítico guitarrista no debería perderse War Heroes, ni ninguna compilación decente de Hendrix que ande dando vueltas en el mercado, vale la pena escucharlo aunque no quedes maravillado como con sus discos oficiales.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2015: Eliminatorias del 2000

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Boleta Indie

El final se carca de las eliminatorias. Esta semana se terminará de decidir cuáles serán los grupos que formarán parte del Mundial de Bandas. Y las últimas bandas que habrá que votar son las de la actualidad.

De esta década ya hay un clasificado, Kings of Leon, que se consagró como el campeón de la Copa Repechaje del 2014. Por lo tanto, solo 7 serán las bandas de esta eliminatoria que clasificarán al Mundial. Y las que terminen entre los puesto 8 y 15 serán parte de la Copa Repechaje de este año.

Así que nuevamente son 7 votos con los que contas para decidir en una catarata de grupos, la mayoría de ellos emparentados con el Indie Rock, que tienen las ganas de competir contra los mejores. Y por supuesto nuevos participantes como Rammstein y The Mars Volta tendrán la chance de demostrar su valía.

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2015: Clasificados de los Noventa

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Flea y Kurt Cobain

Las bandas de estos dos muchachos, Red Hot Chili Peppers y Nirvana, lideraron las eliminatorias de esta semana, sin dar muchas sorpresas, porque son muy populares. Veremos si pueden trasladar este caudal de votos también en el Mundial.

Muy buenas también fueron las campañas de Blur y Pearl Jam que combatieron palmo a palmo hasta último momento para hacerse de las primeras posiciones.

Smashing Pumpkins y Pulp ya se están consolidando como bandas muy valoradas y por eso volvieron a clasificar al Mundial. Lo mismo se podría decir de Manic Street Preachers, que ya está dejando de ser una simple revelación.

Entre el resto de los grupos hay que destacar la gran campaña de Jamiroquai, que si no hubiera sido porque son solo los 7 clasificados, estaríamos hablando de que también formaría parte del torneo. De todas formas será cabeza de serie en la Copa Repechaje.

Clasificados al Mundial de Bandas:

  1. Nirvana
  2. Red Hot Chili Peppers
  3. Blur
  4. Pearl Jam
  5. Smashing Pumpkins
  6. Pulp
  7. Manic Street Preachers

Clasificados a la Copa Repechaje:

  1. Jamiroquai
  2. The Verve
  3. Alice in Chains
  4. Green Day
  5. Rage Against the Machine
  6. Tool
  7. Soundgarden
  8. Suede
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Smitten

Smitten – En Algún Lugar (2008)

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 Puntaje del Disco: 8

  1. Todas Esas Cosas: 8,5
  2. De Locura y Mentol: 7,5
  3. Bitácora: 9
  4. Tentación: 8
  5. Alguna Vez: 7
  6. Suerte Para Dos: 8
  7. No Me Van a Entender: 6,5
  8. Pienso en Vos: 7
  9. El Sueño: 8,5
  10. Así Sale el Sol: 7,5
  11. Nada Para Mi, Nada Para Vos: 8
  12. Tu Juego: 7
  13. Rencor: 8
  14. Perdido: 8,5

Continuando con el camino empezado en Smitten (2006), de rock alternativo y comercial, la banda liderada por Patrick Steve nos presentaría dos años más tarde su décimo trabajo oficial, En Algún Lugar.

Producidos por Álvaro Villagra (Quien trabajó con glorias del rock nacional como Divididos, La Renga, Pappo, entre otros) y grabado en el estudio Del Abasto, este trabajo muestra como la banda afianza su sonido propio y auténtico. Se lucen en temas pop rock y melodías contagiosas como “Todas Esas Cosas”, “Bitácora”, “El Sueño”, “Nada Para Mi, Nada Para Vos” y “Perdido”.

En Algún Lugar termino de posicionar a Smitten como una de las bandas más importantes dentro del rock argentino, algo que venían buscando hace años de tocar juntos. Una de las claves fue la unión y que nunca tuvieron desacuerdos grandes como suele pasar en muchas bandas que luego se separan. Al respecto Steve diría lo siguiente: “Lo principal es que somos amigos y nos juntamos a hablar, a comer, hubo momentos tensos como en toda banda, pasa siempre, lo bueno es saberlos pasar, hoy por hoy nos llevamos mejor que nunca, el secreto es hablar las cosas razonablemente y pelear por lo mismo, por nuestro objetivo, omitir celos y esas boludeces, porque todo eso es ridículo, todos somos uno: Smitten”.

F.V.

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The Horrors

The Horrors – Luminous (2014)

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The Horrors - Luminous (2014)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chasing Shadows: 8
  2. First Day of Spring: 8,5
  3.  So Now You Know: 9
  4. In and Out of Sight: 8
  5. Jealous Sun: 8,5
  6. Falling Star: 7,5
  7. I See You: 8,5
  8.  Change Your Mind: 9
  9. Mine and Yours: 7,5
  10. Sleepwalk: 8,5

El tercer álbum de The Horrors, Skying (2011), fue tan bueno que difícilmente esperábamos algo superador para su siguiente incursión discográfica que finalmente conoceríamos tres años más tarde a principios de Mayo de 2014.

Luminous es algo más directo y melódico, carece de composiciones elevadas y soberbias como si tenía su antecesor pero tiene un puñado de canciones que también son lo suficientemente atractivas. Entre las más destacadas podemos nombrar a “First Day of Spring”, “So Now You Know”, “Jealous Sun”, “I See You”, “Change Your Mind” y “Sleepwalk”.

The Horrors no es un grupo fácil de escuchar, requiere de cierta atención. Sobre que motivo el sonido en Luminous su guitarrista Joshua Hayward afirmaba lo siguiente: “Es una continuación de nuestro trabajo anterior, en ningún momento buscábamos un cambio repentino en nuestro estilo”. Y sobre sus influencias agregó: “Sonic Youth ha ejercido una gran influencia sobre mí desde que era pequeño. Durante los últimos tres meses los he estado escuchando continuamente otra vez y creo que eso se puede ver reflejado en Luminous: son, de hecho, una gran inspiración.”

Con esta nueva placa los ingleses prueban que pueden balancear sonidos épicos con memorables melodías y que continúan con ese espíritu aventurero que los obliga a probar nuevas cosas, arriesgarse y no quedarse en una situación cómoda, dejando un interrogante con que nos sorprenderán en un futuro cercano.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Fugazi

Fugazi – Steady Diet of Nothing (1991)

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Fugazi - Steady Diet of Nothing (1991)

Puntaje del Disco: 8

  1. Exit Only: 8
  2. Reclamation: 7,5
  3. Nice New Outfit: 8,5
  4. Stacks: 8,5
  5. Latin Roots: 8
  6. Steady Diet: 7,5
  7. Long Division: 8,5
  8. Runaway Return: 7
  9. Polish: 7
  10. Dear Justice Letter: 7
  11. KYEO: 8

Tras su muy buen álbum debut, Fugazi buscaría jugar un poco moviéndose dentro de su propio estilo para no ser reiterativo con su siguiente trabajo: Steady Diet of Nothing. ¿Y cómo lo hicieron? Experimentando, componiendo canciones de estructuras y melodías que muchas veces parecen improvisadas. Aunque no siempre son certeras. De hecho por momentos llega a ser hasta funk con sus líneas de bajo en temas como “Exit Only”.

Pero los adoradores de su primer disco y sus primeros años no deben preocuparse. El post hardcore y sus guitarras distorsionadas están presentes. Por eso van a notar interacciones más volátiles y otros tramos donde bajan un cambio (en canciones como “Stacks” es realmente pronunciada esta divergencia). Y Picciotto y MacKaye se intercalan en la interpretación vocal nuevamente demostrando su hegemonía, haciendo resaltar las letras de contenido político del disco.

Respecto al nivel de los temas es parejo, aunque no son temas que brillan por su espectacularidad. En su experimentación que me hace acordar más que nunca a grupos como The Fall, llegan a sobresalir temas como “Nice New Outfit”, que es prácticamente pop, y “Long Division”, de lo más melódico del álbum con su excelente la combinación de guitarras sin la necesidad de apelar al Noise.

En la segunda mitad del disco están las canciones menos acertadas, que no dejan de ser buenas y además se acoplan bien para darle cohesión a Steady Diet of Nothing. Así que si te gusta Fugazi el disco te va a agradar, aunque este un escalón por debajo de su predecesor.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
50 Cent

50 Cent – Get Rich or Die Tryin’ (2003)

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50 Cent - Get Rich or Die Tryin' (2003)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Intro: –
  2. What Up Gangstaa: 7,5
  3. Patiently Waiting: 8 
  4. Many Men (Wish Death): 8,5
  5. In Da Club: 8,5
  6. High All the Time: 8,5
  7. Heat: 8
  8.  If I Can’t: 7
  9. Blood Hound: 6,5
  10. Back Down: 7,5
  11. P.I.M.P.: 9
  12. Like My Style: 8
  13. Poor Lil Rich: 8
  14. 21 Questions: 9
  15. Don’t Push Me: 8
  16. Gotta Make It to Heaven: 7,5
  17.  Wanksta: 7,5 
  18. U Not like Me: 8
  19. Life’s on the Line: 8,5

Desde la usina generadora de estrellas del hip hop de Dr. Dre, Interscope Records, surgió a mediados de la década pasada, 50 Cent, una nueva figura que gracias a su primer trabajo Get Rich or Die Tryin’ consiguió acaparar todas las miradas a nivel internacional con su ritmo y particular estilo.

Con enorme expectativa como no se generaba en mucho tiempo 50 Cent (que ya era una figura y un fenómeno más allá de lo estrictamente musical) bajo el ala de Dr. Dre y Eminem, ambos en un gran momento de popularidad, se despachó con una colección de excelentes temas como “Many Men (Wish Death)”, “Patiently Waiting “, “In Da Club”, “High All the Time”, “P.I.M.P.”, “21 Questions” y “Life’s on the Line”, entre otros.

Get Rich or Die Tryin’ mantiene ciertas costumbres típicas de los discos rap, como la larga duración, abundancia de tracks y invitados especiales por doquier. Entre las firmas más notables que secundan a 50 en esta oportunidad se encuentran Nate Dogg, Tony Yayo, Young Buck y el antes mencionado Eminem.

Con Get Rich or Die Tryin’ 50 Cent se consagra como una de las figuras del hip hop de su era. Sin ser una obra maestra hay que darle crédito por editar un trabajo con tanta repercusión para ser su disco debut.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Alter Bridge

Alter Bridge – One Day Remains (2004)

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Alter Bridge - One Day Remains (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Find The Real: 9
  2. One Day Remains: 8,5
  3. Open Your Eyes: 9
  4. Burn It Down: 8,5
  5. Metalingus: 9,5
  6. Broken Wings: 8,5
  7. In Loving Memory: 9
  8. Down To My Last: 8,5
  9. Watch Your Words: 9
  10. Shed My Skin: 9
  11. The End Is Here: 8,5

Alter Bridge es una banda de Hard Rock, Heavy Metal y Post-Grunge formada en 2004 por Scott Philips, Mark Tremonti y Brian Marshall tras la disolución de Creed por la salida de su cantante Scott Tapp por diferencias musicales. Y en esta banda se incluye al cantante Myles Kennedy, ex-The Mayfield Four.

La banda cambió el nombre de Creed a Alter Bridge tomado de una casa que tenía Mark Tremonti en Alter Road de las cercanías de Detroit, Michigan. Antes de cambiarse el nombre, ya tenían material listo para grabar pero hacía falta un cantante y llego Myles Kennedy, un excelente vocalista con muchísimos rangos, además uno de los mejores del Post-Grunge. Finalmente la banda se formó oficialmente en 2004 y justamente en ese mismo año lanzaron su excelente debut, One Day Remains (Un día restante). Muchos toman este título adaptado a la actitud del grupo que trata de vivir cada día como si fuese el último.

No he escuchado a Creed pero se puede decir que el debut de Alter Bridge es uno de los mejores discos del Post-Grunge, ya que este género no ofrece mucha calidad (solo The Smashing Pumpkins o Foo Fighters lo representan bien), aunque se van mucho más al Hard Rock y al Heavy Metal especialmente («Metalingus»). Desde el inicio el álbum arranca ya con las impresiones muy altas con «Find The Real». Los excelentes riffs de Mark Tremonti y los solazos de guitarra y los pasajes son abrumadores; Brian Marshall es muy potente en el bajo; Scott Phillips presenta excelentes tambaleones y técnicas en su batería; y luego ya se demuestra claramente hacia dónde va la vocal de Myles Kennedy, ya que tiene muy buenos rangos y lo supera aún más en canciones como «Metalingus». Es por cierto una de las canciones más potentes del grupo, con riffs que parecen de un lanzacohetes demoliendo un edificio, un vozarrón de Myles acompañado de una bárbara línea de bajo y un ataque de furia en la batería en el final que roza la perfección de Philips.

A lo largo del album se presentan también muy buenas baladas como «Down To My Last», «Open Your Eyes», «Broken Wings», «In Loving Memory» (dedicada a la madre de Mark fallecida) y «Shed My Skin». Los punteos melódicos o acordes acústicos que crean melancolía en los pasajes de estos temas no dejan nada desechable en el álbum y reflejan casi la personalidad del mismo guitarrista. Es decir, son muy tristes y bellos.

Entre tantas otras canciones del disco, no es para nada reciclable. Ninguna melodía tiene despercidio, ya sea progresiva o alternativa. One Day Remains es uno de los mejores LP que se pueden encontrar en el género. Muy recomendable.

Nota: 2 años mas tarde del disco Wind-Up Records se despide de Alter Bridge ya que estos presionaron mucho a la banda a que Scott Stapp (cantante de Creed) vuelva. Por lo cual terminado su segundo álbum en 2007 no tendrían discográfica para venderlo. Pero finalmente lo consiguieron…

Toto

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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