Wire – 154 (1979)

Wire - 154 (1979)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Should Have Known Better: 9
  2. Two People in a Room: 8,5
  3. The 15th: 8,5
  4. The Other Window: 8
  5. Single K.O.: 8,5
  6. A Touching Display: 9
  7. On Returning: 8
  8. A Mutual Friend: 7,5
  9. Blessed State: 8
  10. Once Is Enough: 7,5
  11. Map Ref. 41°N 93°W: 8,5
  12. Indirect Enquiries: 8
  13. 40 Versions: 8

154 (1979) cierra la brillante trilogía inicial con la cual comenzaría su carrera la banda de post-punk inglesa Wire. Luego del mismo en 1980 la banda decide entrar en un impasse para experimentar con otros sonidos de forma individual, teniendo mayor repercusión la carrera solista de su cantante Colin Newman.

Volviendo a 154, nombre elegido por la cantidad de shows que habían dado en su carrera hasta ese momentos, estamos ante otro disco de enorme factura y de mucho valor. Continúa la senda experimental de sus antecesores, fusionando el avant-garde con la melodía del rock clásico y del post-punk.

En esta su tercera placa el grupo londinense brilla en la primera parte con composiciones redondas y efectivas como “I Should Have Known Better”, “Two People in a Room”, “The 15th”, “Single K.O.” y “A Touching Display”. La segunda parte cae un poco pero deja algun que otro momento lúcido tal es el caso de “Map Ref. 41°N 93°W”, “Indirect Enquiries” y “40 Versions”, dejandonos en definitiva otro discazo.

Por fortuna el hiato de la banda duraría menos de lo esperado y volverían para 1987 con The Ideal Copy, un trabajo bastante más flojo de lo que nos habían mal acostumbrado, en el correr de los próximos años alternarían buenos discos y malos pero nada nos puede quitar al magnífico Wire de los primeros años.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Ivan Noble – Preguntas Equivocadas (2003)

Ivan Noble - Preguntas Equivocadas (2003)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Viento en Proa: 6
  2. Dejás la Cara y Te Vas: 5,5
  3. Un Minuto Antes de Dejar de Quererte: 6,5
  4. Argentinamente: 7
  5. Tocado: 7,5
  6. Respirar: 5
  7. Preguntas Equivocadas: 6,5
  8. Aburrido: 4
  9. A Los Abrazos Con Mis Malos Modales: 7
  10. Princesa Tibia: 6,5
  11. No Cuentes Conmigo: 8
  12. Amor a Tercera Vista: 6
  13. Las Malas Compañías: 7,5

«Hay como una cosa del folklore del rock nacional que cuando el cantante de una banda se hace solista, hay en principio como una mirada de soslayo. A ver por qué se separó. A ver si vale la pena que se haya quedado solo. Yo no sé quién cuernos va a escuchar este disco y eso, por otro lado, me da una gran sensación de libertad. Pienso que el público de base puede ser el de los Caballeros, pero también que una porción de ese público estará desconfiado, enojado, resentido o triste por la separación de la banda. Lo entiendo, pero sólo pido una oportunidad, como se le dice a una ex novia. En este caso que escuchen el disco.» De esta forma teorizaba Ivan Noble sobre que sensaciones tendría el público de Los Caballeros de la Quema con el inicio de su carrera solista.

Al tiempo que desarrollaba su faceta como actor, en tiras televisivas y una película, Ivan se la pasaba componiendo. Y a su vez a los que serían sus acompañantes para grabar su disco debut. Llegaron el bajista Beno Guelbert (ex La Zimbabwe, Man Ray, Las Pelotas, etc.) y el baterista, de origen mexicano, Fernando Torreblanca, Ariel Lobos, un viejo amigo de Noble, se hizo cargo de las guitarras y Sufián Cantilo trajo sus pianos, teclados y programaciones. Con esta formación grabaría Preguntas Equivocadas (2003).

Sobre las expectativas generadas por el lanzamiento Ivan siempre ingenioso lo definía de la siguiente forma: “Con mucha humildad quisiera que fuera mi carta de presentación en el universo de los solistas argentinos, que son interesantísimos. No tienen nada que envidiarles a los anglosajones. Páez no está lejos de Elvis Costello. Y Sabina, que es casi argentino, escribe canciones tan enormes como las de Tom Waits o Leonard Cohen.” Y agregaría sobre su lugar en el rock nacional: «¿Viste esas películas de la mafia de Scorsese o la serie «Los Soprano», donde los capos se juntan en una mesa y hay uno, que es como el iniciado, que sirve las copas y pregunta quién es cuando tocan a la puerta? Yo me imagino en esa mesa a los García, a los Páez, a los Calamaro, a los Gieco y yo sirviéndoles los tragos.»

En Preguntas Equivocadas queda verdaderamente poco de lo que hacía con Los Caballeros. El rock esta casi ausente y encontramos temas básicamente pop intercalados con alguna balada interesante.
Sobre el sonido que buscó alcanzar y sus nuevas inquietudes musicales reflexionaría lo siguiente: “Quería incorporar máquinas y sonidos que para mí eran nuevos. Es parte de un proceso de curiosidad y de desprejuicio. Durante un tiempo ironicé mucho sobre la música electrónica, como un gesto de provocación y sabiendo que hablaba de algo de lo que no conocía a fondo. Pero en determinado momento empecé a escuchar música que incorporaba elementos electrónicos, como Morcheeba Massive Attack, y me pareció que iban por un camino interesante. Lo que sí tuvo claro desde el inicio es que quería hacer un disco de canciones, ser un cantautor. El rock en sí a veces esconde el género canción, le pega un codazo. Y, al revés, los cantautores mandan al cuarto de servicio, a la escalera de incendio, a la banda. Yo no quería que ninguna de esas dos cosas pasen. Esa es mi búsqueda.”

Lamentablemente la carrera del líder y cantante de Los Caballeros de la Quema entre 1990 y el 2002, se iría volcando cada vez más hacia lo romántico y melódico e iría progresivamente abandonando el rock que lo vio nacer y que le posibilitó hacerse conocido. Una especie de Rod Stewart, autóctono que descubrió que ganaba mucho más haciendo temas menores en tono pop que con el rock de sus primeros años.

F.V.

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Primus – Frizzle Fry (1990)

Primus - Frizzle Fry (1990)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. To Defy The Laws of Tradition: 9,5
  2. Groundhogs Day: 9
  3. To Many Puppies: 9
  4. Mr Knowitall: 9
  5. Frizzie Fry: 9
  6. John Fisherman: 8
  7. You Can’t Kill Michael Malloy:
  8. The Toys Go Winding Down: 8,5
  9. Pudding Time: 8
  10. Sathington Willoughby:
  11. Spegetti Western: 6,5
  12. Harold of the Rocks: 7,5
  13. To Defy:
  14. Hello Skinny/Constantinople: 7,5

La historia es así: luego de la trágica muerte del bajista de Metallica Cliff Burton, en un accidente carretero, Metallica se vio en la obligación de buscar un nuevo bajista .Entre tantas audiciones que hubo, una fue especialmente importante, y es cuando un excéntrico joven de California llamado Les Claypool, el cual llega a la audición con zapatos de distinto color, ropa de lo mas variopinta y un mohicano rubio. La cosa es que pese a ser amigo de la escuela de Kirk Hammett y de sus inmensas capacidades como músico, fue rechazado. Según dicen por  ser demasiado bueno como para no tener una banda propia.

Les Claypool les hizo caso y formó Primus junto con el guitarrista Larry LaLonde y el baterista Tim “Herb” Alexander. Lanzarían su debut discográfico que se tituló Frizzle Fry.

El disco se caracteriza por un sonido de funk Metal, Jazz, Blues. Dónde el bajo es el elemento principal de las canciones, el cual hace gala de virtuosismo y ritmo. También otro factor a destacar es la voz de Less, que en ningún caso es un virtuoso del canto, pero sí el tono de voz es de alguna manera el que termina de dar el sello distintivo a un grupo que no tiene ningún “similar” a su propuesta única.

El álbum comienza apuntando alto con canciones como  “To Defy The Laws of Tradition” con un bajo machacando desde el principio. A diferencia de la mayoría de los grupos, la guitarra en este caso es la que potencia la labor del bajo, incluyendo también la batería que va casi al compas del bajo llevando el peso rítmico de la canción. La divertida y bizarra “To Many Puppies” y “Mr Knowitall” con su dinamismo. Aportan un conjunto de canciones con muchos cambios de ritmo, y que, salvo la últimas canciones el disco, se defiende muy bien.

En definitiva, Frizzle Fry es el primero de los grandes discos que Primus nos ha entregado a lo largo de su prolífica carrera. Siempre con la idea de ir innovando en cada entrega y no quedarse en el espacio de confort en el que muchos grupos se estancan. Ellos son totalmente consiente que jamás serán muy famosos, pero les importa un pepino.

Diego

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The La’s – The La’s (1990)

The La’s - The La’s (1990)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Son Of A Gun: 9
  2. I Can’t Sleep: 8,5
  3. Timeless Melody: 9,5
  4. Liberty Ship: 8
  5. There She Goes: 10
  6. Doledrum: 9
  7. Feelin’: 9
  8. Way Out: 8
  9. O.U: 8,5
  10. Freedom Song: 9
  11. Failure: 8,5
  12. Looking Glass: 8

The La’s fue una banda oriunda de Inglaterra, más precisamente de Liverpool, formada a principios de los 80 por el guitarrista Lee Mavers y el bajista John Power. Debido a su corta existencia The La’s no logró obtener la trascendencia que sí lograron otras bandas indie de la época, aunque es innegable la huella que han dejado en el pop británico, sobre todo por su tema más conocido “There She Goes”.

El único álbum que la banda logro editar fue este homónimo lanzado en el año 1990. El proceso de grabación fue bastante tedioso y prolongado debido en gran parte al perfeccionismo que caracterizaba a su principal compositor Lee Mavers. Varios fueron los productores y músicos que pasaron por los estudios durante los tres años que llevó la producción de este álbum. El resultado final, aunque el propio Mavers diga lo contrario, es una de las obras maestras del pop británico.

The La’s se trata de un disco homogéneo, se destaca por su simplicidad y por sus estupendas melodías. Si bien cada canción del disco merece una mención especial, me gusta destacar “Timeless Melody”, “Feelin’” y la kinkera “Freedom Song”. Aunque The La’s siempre van a ser recordados por su más grande éxito “There She Goes” distinguida por su riff byrdeano y por su perpetuo e hipnótico estribillo.

Lamentablemente este disco iba a significar el debut y la despedida para los de Liverpool. Luego de esto Lee Mavers se iba a alejar de la música hasta una reunión de la banda en el 2005, pero solo para dar algunos conciertos. A pesar de editar un solo álbum, la influencia de The La’s fue enorme, sobre todo para las bandas propias del Britpop como Blur y Oasis (Noel Gallagher colocó a The La’s en el sexto puesto en su lista de las bandas más grandes de la historia).

Martin

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Kula Shaker – Strangefolk (2007)

Kula Shaker - Strangefolk (2007)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Out on the Highway: 7
  2. Second Sight: 7,5
  3. Die for Love: 8
  4. Great Dictator (Of the Free World): 6
  5. Strangefolk:
  6. Song of Love / Narayana: 8
  7. Shadowlands: 7,5
  8. Fool That I Am: 7
  9. Hurricane Season: 8
  10. Ol’ Jack Tar: 7,5
  11. 6ft Down Blues: 8
  12. Dr. Kitt: 7,5

Uno de los regresos menos esperados y reclamados de los tantos que se llevaron a cabo en la década pasada fue el de los británicos Kula Shaker, banda que supo acariciar las mieles del éxito a mediados de los noventa gracias a su hit “Tattva” subiéndose a la ola del britpop siendo la rama psicodélica del género.

Kula Shaker se había disuelto en Septiembre de 1999 y su líder y principal figura Crispian Mills intentó por toda costa continuar en las primeras planas. Primero de forma solista, pero su discográfica no aprobo el material lo que generó el fin del contrato que tenía vigente con la misma y la formación de una nueva banda, The Jeevas, de la que poco y nada se supo teniendo solo moderada repercusión en Gran Bretaña y Japón.

En 2002 Sony lanzó Kollected: The Best of Kula Shaker. Un grandes éxitos compilado por el mismo Mills pero los orígenes de la reunión datan de 2004 cuando el conjunto se reunió con la excusa de participar de un álbum benéfico. A esto se le sumaron presentaciones pequeñas en 2005 y un anuncio oficial en 2006 de que estaban de vuelta y que editarían un nuevo material. Strangefolk llegó en el verano europeo de 2007, bajo su propio sello discográfico “Psychedelic Rock”.

Inmunes a las críticas que recibieron tras su segundo LP, Mills nos ofrece tras casi diez años de stand by exactamente lo mismo por los que los conocimos en los noventa. Rock retro sesentoso plagado de ganchos psicodélicos con influencia hindú, con claras referencias al riquísimo aporte de George Harrison en ese sentido en los Beatles.

Para capitalizar su regreso poco tiempo antes del lanzamiento de su tercer placa su antiguo sello editaría Tattva : The Very Best Of Kula Shaker. Otra compilación que incluía sus mejores canciones conocidas por sus primeros años y otros lados B de aquellos años como novedades, a pesar de la oposición a la banda que no lo veía necesario y llamó a sus fans a no comprarla.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

The Hunger Games: Mockingjay – Part 1

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Puntaje de la Película:

 

  • Año: 2014
  • Género: Ciencia Ficción, Aventura
  • Director: Francis Lawrence
  • Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, Willow Shields, Sam Claflin, Elizabeth Banks, Mahershala Ali, Jeffrey Wright, Natalie Dormer

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Roy Orbison – Crying (1962)

Roy Orbison - Crying

Puntaje del Disco: 8

  1. Crying: 8,5
  2. The Great Pretender: 8
  3. Love Hurts: 8,5
  4. She Wears My Ring: 8
  5. Wedding Day: 7,5
  6. Summer Song: 7,5
  7. Dance: 7
  8. Lana: 8
  9. Loneliness: 7
  10. Let’s Make a Memory: 7
  11. Nite Life: 7,5
  12. Running Scared: 9

Acompañándose principalmente por una sección de cuerdas y prosiguiendo su dupla compositiva con su gran amigo Joe Melson, Roy Orbison continuó su travesía con su segunda placa Crying en el año de 1962. Habiendo dado una gran impresión con su peculiar voz un año atrás, “The Big O” preparó temas que explotaran su rica voz.

En este segundo disco, destaca que la mayoría del material es original, lo cual es digno de un aplauso ya que en aquellos años era común que los artistas novatos se valieran mucho de hacer covers de bandas más conocidas para llamar la atención. En Crying solo encontraremos el cover de “The Great Pretender”… no más.

Refiriéndonos a los temas, predominan temas melancólicos y de desamores —la marca distintiva de Orbison — donde solo “Dance” y “Lana” representan temas de Rock n’ Roll alegre y bailable. Pero las que se llevan los reflectores son el tema homónimo “Crying” que explota bien los buenos falsettos de Roy, así como la simplistica “Running Scared” donde la potente voz del americano va siempre en crescendo hasta explotar magníficamente. También me gustan la dolida “Love Hurts” y  “She Wears My Ring”, canción basada en el tema tradicional Mexicano “La Golondrina”.

Aprovechando bien sus singles y con el apoyo total de su disquera, Roy continuó su camino al estrellato y en cuestión de mes se convirtió en una figura popular no solo en América sino también en Europa y Australia.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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