EMA – The Future’s Void (2014)

EMA - The Future’s Void (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Satellites8,5
  2. So Blonde: 9,5
  3. 3Jane9
  4. Cthulu: 8
  5. Smoulder: 7,5
  6. Neuromancer: 7
  7. When She Comes: 8,5
  8. 100 Years: 6,5
  9. Solace: 8
  10. Dead Celebrity: 7,5

The Future’s Void es el tercer disco de Erika M. Anderson, lanzado a principios del 2014. Si lo comparamos con los que fue Past Life Martyred Saints, se empieza a ver por un lado que EMA se tomó más tiempo para lanzarlo (3 años), y por otro que el sonido es más limpio y no tan Lo-Fi como lo fue su predecesor.

Asimismo, The Future’s Void se caracteriza por ser un poco más diverso. El Folk Noise neopsicodélico no es el plato fuerte como lo fue en su anterior álbum. De todas formas aparecen muy buenas baladas atmosféricas como “3Jane”. Sin embargo, EMA incurre un poco más en la electrónica sin abandonar el noise con  buenos resultados en “Satellites” y con apuestas más experimentales entre “Cthulu” y “Neuromancer”.

El disco también da lugar a temas más melódicos. “So Blonde” es lo más pop que ofrece y sinceramente es un hit instantáneo, probablemente lo mejor que compuso en su carrera. La combinación de guitarras es fantástica y la melodía de EMA cantando y lanzando alaridos en su estribillo realmente pega. Así como me gusta “When She Comes”, una canción con reminiscencias a The Velvet Underground.

Pese a todo, The Future’s Void no supera a Past Life Martyred Saints ya que es un poco menos sólido ante la aparición de cortes como “100 Years” (una balada a piano muy lenta para mi gusto). Aun así su nivel fue lo suficientemente bueno para figurar mencionado en varios rankings como un disco destacado del 2014.

Persy

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Manijas – El Portal (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tascas de Camaleón: 8
  2. El Portal: 7
  3. Rogilda Me Deja: 8
  4. La Gran Farsa: 7.5
  5. María: 8
  6. Hijos del Viento: 8
  7. La Luz Extrańa: 7.5
  8. Ańejo y Febril: 8
  9. Zarpando en un Lío: 8
  10. Isabella: 7.5
  11. Las Desventuras del Cálamo: 8
  12. Dos de Copas: 8

Ningún transeúnte porteńo que se haya tomado un minuto a contemplar el paisaje urbano de la Ciudad de Buenos Aires, puede negar haberse cruzado o haber visto unas calcomanías pegadas en casi cualquier rincón de la gran urbe con la inscripción de Manijas.

Sin más explicaciones y mediante una masiva campańa propagandística, sólo los más curiosos y conocedores del ambiente under de rock reconocerían que detrás de ese símbolo se encontraba una enérgica e interesante banda.

Formada en 2010 por Hernán Sarubbi, Max Kamienomosky y Nicanor Malamud, en los comienzos el grupo se dedicó a tocar temas instrumentales para luego incorporar en la voz a Feller Felini. En 2011 y tras girar en distintos escenarios el grupo editó su primer disco homónimo en el que destacaban temas como “Bucarest” y “Tomates Cliqueados”.

Con un ferverviente público seguidor y habiendo realizado una mayor cantidad de presentaciones, en 2014 Manijas lanzó su segundo material de estudio. El Portal es un interesante y entretenido disco de rock que descubre diversos matices en un compilado de doce temas muy bien enfocados. “Tascas de Camaleón” da inicio con estridentes arreglos de guitarra, mientras que “La Gran Farsa” con ciertos toques tangueros, se presentan como dos temas esenciales.

Una banda cuya presencia se hizo esperar en el Persi Musica pero que nos alegramos y celebramos este gran material al cual destacamos como uno de los más importantes de este 2014 que se cierra.

Piro

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Beck – The Information (2006)

Beck - The Information (2006)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Elevator Music: 8
  2. Think I’m in Love: 9
  3. Cellphone’s Dead: 9
  4. Strange Apparition: 8
  5. Soldier Jane: 8
  6. Nausea: 8,5
  7. New Round: 7
  8. Dark Star: 8
  9. We Dance Alone: 7,5
  10. No Complaints: 8
  11. 1000 BPM: 6
  12. Motorcade: 7,5
  13. The Information: 8,5
  14. Movie Theme: 8
  15. The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton: 7

La grabación para The Information (2006), comenzó en 2003 pero se no se completó hasta 2006 debido a la colaboración con The Dust Brothers, sus productores estrellas en Odelay, con los que grabó el simpático Güero (2005).

Terminada dicha experiencia Beck se reunió con el productor Nigel Goldrich (con quien había grabado los imprescindibles Mutations y Sea Change) y retomó su proyecto inconcluso que finalmente se publicaría en Octubre de 2006.

The Information es otro álbum interesante en la vasta discografía del artista. Musicalmente esta lejos del folk y las canciones de autor de sus anteriores apariciones con Goldrich como colega y se acerca más al Beck que se hizo famoso por su collage de estilos: pop, psicodelia, hip hop, funk, entre otros. Sobre sus variadas influencias a la hora de componer Beck lo explicaría en una entrevista de aquellos años: “Reconozco que tengo una serie de influencias distintas. Mi padre era músico clásico pero también tocaba folk y bluegrass, cosas que eran muy populares en ese tiempo entre los jóvenes. Hablamos de comienzos de los ’70. Yo soy de una ciudad moderna en una época moderna (Los Angeles), y es imposible ignorar todos los desafíos y las ideas. Y siempre tuve una mente abierta. Creo que mi apreciación de las distintas músicas deriva de una curiosidad, y del hecho de que no veo las diferencias entre las personas y las culturas. Veo las similitudes. Y creo que la idea de géneros es otro elemento que nos separa. Así como poner la música en categorías.”

Sobre esta idea en no catalogar o jerarquizar a la música se explayaría más de la siguiente forma: “No creo en las jerarquías. Creo que vivimos en una época obsesionada con las listas de Best Of y de cuáles son los mejores temas, el mejor disco, y cuáles son los peores discos. Estamos obsesionados con los rankings. Yo estoy fuera de eso. Tal vez venga de una manera más oriental de mirar del mundo, donde las cosas no están ordenadas por jerarquías, y hay una fluctuación constante en cuanto a lo que es importante y lo que no. Tenemos nuestro propio Olimpo de los que consideramos los mejores músicos. Y fue una revelación descubrir a todos esos músicos, como los del movimiento tropicalista, que eran buenos a su modo, y en algunos casos mejores de los que conocíamos en Estados Unidos. Velvet Underground tuvo una influencia enorme sobre mí. Pero Os Mutantes es igualmente importante en mi formación.”
Volviendo al disco estamos ante un disco repleto de detalles, más sólido y preciso que su antecesor, Güero, y con una busqueda más concreta. “Las canciones han sido inspiradas por el actual estado de ánimo de mi país.” Explicó Beck en una entrevista. Dentro de los temas abundan palabras que refieren a la msima temática como soldados, armas, viudas, muertos vivos, teléfonos celulares. Una forma de interpelar a la guerra y al hiper saturado mundo de la información del nuevo milenio.

Los buenos temas dicen presente en la primera mitad como “Think I’m in Love”, “Cellphone’s Dead”, “Strange Apparition” y “Nausea”, y a pesar de bajar cierto nivel con el correr de los tracks estamos siempre ante un material valioso, de los mejores que nos ofreció la estrella joven del rock alternativo en los noventa que continúa despertando sonrisas con el correr de los años.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Travis – 12 Memories (2003)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Quicksand: 8
  2. The Beautiful Occupation: 8
  3. Re-Offender: 8.5
  4. Peace The Fuck Out: 7
  5. How Many Hearts: 7
  6. Paperclips: 7.5
  7. Somewhere Else: 7
  8. Love Will Come Through: 8
  9. Mid-Life Krysis: 7.5
  10. Happy to Hang Around: 8
  11. Walking Down the Hill: 7

Lanzado en Octubre de 2003 el cuarto disco de estudio de Travis mostró maduración tanto musical como en las letras, siendo de tono más oscuro que los trabajos precedentes.

La invasión de las tropas estadounidenses sobre Irak en aquel año fue uno de los motores que impulsaron “The Beautiful Occupation”, mientras que “Re-Offender”, el corte promocional del álbum, está referido al abuso; demostrando que los escoceses habían adoptado una postura un poco más comprometida en las composiciones. Por otro lado el grupo también dejó plasmada la traumática experiencia que vivió el baterista Neil Primerose, cuando debió ser intervenido quirúrgicamente de la espalda tras un accidente. Afortunadamente la operación fue un éxito y los registros sólo quedaron asentados en este disco.

Con un arte de tapa similar a Let it Be de The Beatles o Pop de U2, este buen material también presenta otros temas interesantes como “Love Will Come Through” y “Happy to Hang Around”.

Piro

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(Votos: 3 Promedio: 4)

Ringo Starr – Ringo the 4th (1977)

Ringo the 4th

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Drowning in the Sea of Love: 6,5
  2. Tango all Night: 5,5
  3. Wings: 4
  4. Gave It all up: 7,5
  5. Out on the Streets: 6
  6. Can She do It Like She Dances: 5
  7. Sneaking Sally Through the Alley: 5
  8. It´s no Secret: 5,5
  9. Gypsies in Flight: 7
  10. Simple Love Song: 6,5

Después de que Ringo´s Rotogravure no tuviera los resultados esperados, Starr decidió cambiar la fórmula de convocar a sus ex compañeros Beatles y demás celebridades del mundo de la música. En cambio, seis de las diez canciones están compuestas por él junto a Vini Poncia. Pero también el productor del álbum, Arif Mardin, quiso convertir a Ringo en un cantante de R&B, por lo que el disco está orientado a un sonido disco.

El principal inconveniente, aparte del sonido en algunas de las canciones, es la voz de Ringo que no encaja dentro del estilo. Esto se nota en canciones como “Wings”, una versión horrible que ni al propio Ringo conformaría y versionaría en 2012 de mejor manera.
Lo mejor del disco, en mi opinión, son las baladas “Gave It all up” y “Gypsies in Flight” que son lo que mejor le queda al baterista; pero tampoco son la maravilla. “Drowning in the Sea of Love” y “Simple Love Song” podrían rescatarse dentro de un grupo de canciones olvidables.

El álbum fue un fracaso absoluto, tanto en crítica como ventas y se transformó en el primero de una serie de varios discos de escaso éxito comercial y mala recepción de la crítica.

Néstor

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Mountain – Nantucket Sleighride (1971)

Mountain - Nantucket Sleighride (1971)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Don’t Look Around: 8,5
  2. Taunta (Sammy’s Tune): –
  3. Nantucket Sleighride (To Owen Coffin): 7,5
  4. You Can’t Get Away: 7
  5. Tired Angels (To J.M.H.): 8,5
  6. The Animal Trainer And The Toad: 7,5
  7. My Lady: 8
  8. Travellin’ In The Dark (To E.M.P.): 7
  9. The Great Train Robbery: 7,5

Después de su comentada participación en Woodstock y su gran disco inicial, Mountain tenía la dificil misión de ratificar estos logros en una segunda incursión discográfica que llegaría al poco tiempo en 1971 con Nantucket Sleighride.

En esta su segunda obra podemos encontrar más de lo mismo. Hard rock sólido del bueno, con solos de guitarra destacados y una banda que suena muy bien. Pero a diferencia de lo que podemos encontrar en Climbing!, no hay composiciones tan logradas y memorables como “Mississippi Queen” o “Theme for an Imaginary Western”. Aquí los temas que sobresalen son “Don’t Look Around”, “Tired Angels” y “My Lady” pero sin alcanzar aquellos estándares de calidad.

Nantucket Sleighride es un disco interesante para seguir conociendo a esta banda de Long Island, uno de los primeros exponentes del hard rock y además uno de los que más influyeron en el desarrollo del temprano heavy metal a principios de los setenta y en los grupos que pocos años después provocarían su explosión.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)

 

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 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Carnaval Toda La Vida: 9
  2. Manuel Santillán, El León: 9
  3. Gitana: 7,5
  4. Siguiendo La Luna: 7,5
  5. Gallo Rojo: 7
  6. El Crucero del Amor: 7
  7. Destino de Paria: 6,5
  8. Arde Buenos Aires: 8,5
  9. Desapariciones: 7,5
  10. Venganza: 8,5
  11. Cartas, Flores y Un Puñal: 6,5
  12. El Aguijón: 7,5
  13. Soledad: 7
  14. Ríos de Lágrimas: 7

Tras el fallido Volumen 5 (1990), Los Fabulosos Cadillacs buscarían redimirse rrápidamentey al año siguiente lanzarían Sopa de Caracol. Un EP de cuatro temas que incluía al homónimo, su único estreno un cover de los hondureños Banda Blanca, más una nueva versión de «El genio del Dub», un megamix titulado «Megamix LFC», y un remix de «Demasiada Presión».

Buscaron ser novedosos y no les salió y continuaban evidenciando su carencia creativa. A esta carencia compositiva se le sumarían cambos en sus integrantes Naco Goldfinger salió de Los Cadillacs al igual que Luciano Jr. (hoy conocido por ser el primo de Marcelo Tinelli ,“El Tirri”) quien ya se había lanzado como solista, ingresando dos nuevos miembros: Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.

Los Cadillacs habían caído en desgracia en cuanto a lo comercial. Ya que en 1992 lanzarían uno de sus discos claves en su trayectoria, El León, mucho mejor que sus anteriores publicaciones, y aún así sería un fracaso comercial en aquella época.

El León es un álbum repleto de ritmos festivos, alegres y bailables como la salsa, calipso, reggae y también el infaltable ska. Asimismo se percibe un crecimiento musical. De el se extrajeron grandes canciones y algunos clásicos de la banda como “Carnaval Toda La Vida”, “Manuel Santillán, El León”, “Gitana”, “Arde Buenos Aires”, “El Aguijón” y “Venganza”.

Aunque no obtuvo el éxito esperado en ventas El León es un paso fundamental para el crecimiento de Los Fabulosos Cadillacs que explotarían definitivamente en términos comerciales al poco tiempo con el lanzamiento de su recopilatorio Vasos Vacios con la novedad del inédito “Matador”, hit por excelencia del conjunto y uno de los temas más escuchados de toda la década del noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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