Steve Miller Band – Number 5 (1970)

Number5SM

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Good Morning: 8
  2. I Love You: 8
  3. Going to the Country: 8
  4. Hot Chili: 7
  5. Tokin’s: 7
  6. Going to Mexico: 7.5
  7. Steve Miller’s Midnight Tango: 6
  8. Industrial Military Complex Hex: 7
  9. Jackson-Kent Blues: 7
  10. Never Kill Another Man: 7

Sin haberse esforzado en buscar un nombre original para su nuevo material, Steve Miller Band tituló a su quinto disco de estudio simplemente, Number 5. Editado en 1970 el álbum intentaba mejorar la pobre producción de Your Saving Grace del año anterior y retomar el camino de Brave New World.

Desde el comienzo, “Good Morning” muestra buenas intenciones, así como “I Love You” con interesante combinaciones entre la armónica y los coros. “Going to the Country”, también con un estilo sureño es otro de los destacados de esa primera trilogía de inicio.

Después el disco entra en un pequeño bache, a excepción de “Going to Mexico” que cierra en cierto modo un eje temático, para pasar a temas no tan destacados como “Steve Miller’s Midnight Tango”. Más allá de eso, el disco cumple el objetivo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Helmet – Meantime (1992)

Helmet - Meantime (1992)

Puntaje del Disco: 9

  1. In The Meantime: 9
  2. Iron Head: 9
  3. Give It: 9
  4. Unsung: 9
  5. Turned Out: 9
  6. He Feels Bad: 8,5
  7. Better: 8
  8. You Borrowed: 8,5
  9. FBLA II: 8,5
  10. Role Model: 8

Helmet es una banda de Metal Alternativa con fuertes raíces en el Post Hardcore y la música noise. Liderados por Page Hamilton que cumplía el rol de ser el  vocalista, guitarrista y principal compositor de un grupo, en la primera mitad de los 90 marcarían una gran influencia en el Metal que asomaría con mucha fuerza en la segunda parte de la década.

La figura de Hamilton es sin duda la figura de mayor peso en la banda. Con orígenes en la música ligadas más al Jazz que a la música más Heavy; finalmente terminó inclinándose al metal, y gracias a eso pudimos conocer  a un grupo que logra combinar unos riffs graves, pesados y repetitivos, muy comunes en los grupos nu metal, y voces melódicas de manera totalmente cohesionada.

Su segundo disco, Meantime es un álbum totalmente sólido. Las guitarras tienen sentido rítmico, que pese a que se podría pensar que casi son los mismos riffs en la mayoría de las canciones, el sentido compositivo las lleva a romper  la monotonía y nos invita a dejar llevarnos por este álbum de corta duración, pero muy sólido en su idea y sonido.

Las canciones que más me gustan se encuentran en la primera mitad: “In The Meantime”, “Give It”, “Ironhead”, ”Unsung” y “Turned Up”. Que todos estos temas sean los primeros cinco del disco no quiere decir que decaiga considerablemente. En lo absoluto, el álbum se sustenta desde la primera hasta la última canción, pero las preferencias por una u otra depende de cada uno.

Meantime es otro de los clásicos de los 90 que ha sido alabado por figuras de la música como Elton John y David Bowie; que habitualmente no se tiene muy en cuenta a la hora de hablar de una década que cambió la música hasta nuestros días. Y Helmet es realmente un poco el puente entre el grunge y el ñu metal, que dio nacimiento a grupos del estilo de Korn.

Diego

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Nine Inch Nails – With Teeth (2005)

Nine Inch Nails - With Teeth (2005)

 Puntaje del Disco: 8

  1. All the Love in the World: 8,5
  2. You Know What You Are?: 8,5
  3. The Collector: 7,5
  4. The Hand That Feeds: 8
  5. Love Is Not Enough: 7,5
  6. Every Day Is Exactly the Same: 8
  7. With Teeth: 8
  8. Only: 7
  9. Getting Smaller: 8
  10. Sunspots: 9
  11. The Line Begins to Blur: 8,5
  12. Beside You in Time: 7,5
  13. Right Where It Belongs: 7

Luego de seis años en los que Trent Reznor luchó contra sus vicios, el abuso de sustancias y el alcoholismo, Nine Inch Nails estaba preparado para la grabación y el posterior lanzamiento de su cuarto trabajo With Teeth (2005). El álbum fue producido por Trent y su colaborador de larga data Alan Moulder, quienes aplicaron como en todos los anteriores casos una composición perfeccionista y de calidad como NIN nos tiene acostumbrados.

Su anterior álbum The Fragile fue un proyecto ambicioso, grandilocuente y complejo CD doble que expulsó a varios de los seguidores que se habían fanatizado con su música luego del éxito “mainstream” de The Downward Spiral. El más que prolongado lapsus de seis años también ayudaba en este caso para no generar tanta expectativa de antemano, aunque esto no creo que le haya interesado demasiado a Trent, aún así y contra todos los pronósticos With Teeth debutó en el primer puesto de la lista Billboard en Estados Unidos y todos sus singles fueron protagonistas de los charts, generando mayor presencia de lo esperable.

Siempre a la vanguardia ya en 2005 Reznor decidió suprimir el típico libreto informativo que acompaña al CD físico, en su lugar sólo se listaron los temas además de un link que da acceso a un póster en formato PDF con las letras y demás información relacionada con el álbum. A su vez todos los temas álbum estaban disponibles para su escucha directa en su MySpace oficial antes de su lanzamiento físico y estrenó sus videos en la página oficial de NIN, en lugar de su habitual estreno en las cadenas musicales de videos, entre otras medidas de este tipo.

Musicalmente hablando estamos ante un típico material de Nine Inch Nails con un sonido fuerte cantado con ira y enojo pero nunca dejando de lado los ganchos y los ritmos pegadizos electrónicos y roqueros. Otro agregado que juega a este favor es la participación del baterista favorito de todos Dave Grohl quien participó en más de la mitad de los temas aportando su frenético ritmo. En las letras podemos encontrar que la lucha contra sus propios demonios inspiró para algunas de las composiciones que tratan en general sobre su opinión de si mismo, sus relaciones con el mundo y sus adicciones.

La crítica especializada fue muy elogiosa con este nuevo material, emparentandolo con sus primeras épocas y marcandolo como un retorno triunfal. Podría decirse que es el disco que NIN debería haber editado después del suceso de The Downward Spiral si tan solo buscaba capitalizar ese momento. En mi opinión es un muy buen disco, que aunque es cierto es más accesible que el meticuloso y oscuro The Fragile, no es superior a este y al margen de incluir grandes canciones, a nivel general no logra alcanzar su nivel.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Echo & the Bunnymen – Heaven Up Here (1981)

Echo & the Bunnymen - Heaven Up Here (1981)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Show of Strength: 9,5
  2. With a Hip: 9
  3. Over the Wall: 9
  4. It Was a Pleasure: 7,5
  5. A Promise: 8,5
  6. Heaven up Here: 8,5
  7. The Disease: 7,5
  8. All My Colours: 8,5
  9. No Dark Things: 8
  10. Turquoise Days: 8
  11. All I Want: 8

Heaven Up Here es el segundo disco de estudio de Echo & the Bunnymen. Fue lanzado en un año que no se caracterizó por su prosperidad en cuanto a calidad de discos, pero con su Post Punk la banda de Ian McCulloch logra destacarse.

Este segundo álbum se caracteriza por ser más oscuro que su predecesor, pero no de manera íntegra. Por eso podríamos decir que el disco se divide en dos: por un lado la parte más rica que es cuando su sonido es más sombrío y pasional, teniendo un McCulloch que transmite mística con su voz (a lo Jim Morrison en The Doors) acompañado del fantástico y frenético sonido en guitarra de Will Sergeant; y la otra parte son temas de Post Punk un tanto más genérico, que resultan menos atractivos y son poco distintivos si los queremos comparar con lo que hacen otros grupos similares de la época.

El arranque del disco es donde tenemos su versión más lucida, o mejor dicho oscura, comenzando por “Show of Strengh”, sucedido por “With a Hip” y “Over the Wall. Ya en “It Was a Pleasure” se pierde esa mística un poco, pero no baja demasiado el nivel compositivo. “A Promise” y “Heaven up Here” mantienen una dinámica entretenida.

Ya con la melancólica “All My Colours”,  los Bunnymen retoman la oscuridad, logrando uno de los cortes más atmosféricos y distinguibles de la segunda parte del álbum.

Heaven Up Here sería muy bien recibido por la crítica, ubicándolo como uno de los discos más notables de su catálogo, aunque en lo personal le falta para alcanzar a Ocean Rain.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Avances: Terminator Genisys

http://www.youtube.com/watch?v=vUaLV3uysv0
¿Otra más de Terminator? Sí
¿Y con Arnold? Así es…
Debes estar medio podrido de las películas de Terminator, especialmente luego de lo que fueron las últimas 2. Pero bueno… tenemos la chance de ver a Arnaldo nuevamente haciendo del robot que tanto le gusta y con Emilia Clarke (Game of Thrones) personificando a Sarah Connor.

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Stephen Stills – Stephen Stills (1970)

Stephen Stills - Stephen Stills (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Love the One You’re With: 7,5
  2. Do for the Others: 8
  3. Church (Part of Someone): 7,5
  4. Old Times Good Times: 8
  5. Go Back Home: 9
  6. Sit Yourself Down: 8,5
  7. To a Flame: 7
  8. Black Queen: 8
  9. Cherokee: 8
  10. We Are Not Helpless: 8,5

El mismo año de publicación del soberbió Déjà Vu, en Crosby, Stills, Nash & Young, Stephen Stills se daría el gusto de lanzar su primer álbum por su cuenta como harían por aquellos años todos los miembros de aquella superbanda.

Stills siempre se caracterizó por ser un talentoso compositor desde los tiempos de Buffalo Springfield con un sonido entre folk rock acústico y bluesero por momentos único. Para su debut homónimo contaría con músicos invitados de primer nivel como sus compañeros de ruta David Crosby y Graham Nash en voces, Ringo Starr en batería en “To a Flame” y “We Are Not Helpless” y la participación de dos de los mejores guitarristas de todos la historia como Jimi Hendrix en “Old Times Good Times” (Hendrix fallecería poco tiempo antes que Stephen Stills se editara) y Eric Clapton que se luce en el mejor tema del disco en el blues “Go Back Home”.

La imagen de la portada con Stills solo con su guitarra acústica es una buena muestra de lo que encontramos en su homónimo disco debut es a un cantante y compositor con un estilo personal que expone su sensibilidad. Basta solo leer los nombres de la mayoría de los tracks para darse cuenta de sus pensamientos: “Love the One You’re With”, “Do for the Others”, “Church (Part of Someone)”.

Arrastrado por la fama de CSNY, Stephen Stills alcanzaría el nada despreciable puesto 3 en el “Billboard Top Pop Albums” y contó con dos singles de bastante repercusión por aquel entonces como “Love the One You’re With” y “Sit Yourself Down”. Aún así recibió criticas dispares al momento de su edición y hoy en día no se lo recuerda demasiado, al menos de este humilde sitio se lo puede reivindicar tantos años mas tarde y situar en el lugar donde merece este gran músico que injustamente quedo en la sombra de otros de sus contemporáneos.

F.V.

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La Renga – La Esquina del Infinito (2000)

 

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. La Vida, Las Mismas Calles: 8
  2. Motoralmaisangre: 8
  3. Al Que He Sangrado: 7
  4. Panic Show: 8,5
  5. El Cielo Del Desengaño: 7,5
  6. Arte Infernal: 8,5
  7. En El Baldío: 9
  8. En Pie: 8,5
  9. El Rey De La Triste Felicidad: 7
  10. Estalla: 9
  11. Hey, Hey, My, My: 8,5
  12. El Rockanroll No Morirá Jamás:

Desafiando las modas pasajeras y manteniendo siempre su esencia hard rock La Renga editaría su sexto álbum, La Esquina del Infinito (2000), orientado como siempre a su público fiel que parecía extenderse sin límites año tras año siendo junto a Los Piojos una de las bandas más populares de la Argentina en ese momento.

El título elegido surgió según su líder Chizzo sale de una frase del tema “La Vida, Las Mismas Calles”, y ampliaría: “Los títulos, por lo general, salen de una frase de un tema. Y buscamos, buscamos… Dimos millones de vueltas. Y La Esquina del Infinito parecía que representaba el disco en sí. Porque habla de la calle de una forma fabulesca, y esa es la esquina del infinito: el disco. Esta ahí. Resume lo que es el disco.”

El material incluye algunos temas clásicos de la banda y algunas otras curiosidades que vale la pena resaltar. El comienzo es medio desconcertante (para bien), “La Vida, Las Mismas Calles”, arranca con una intro medio jazzera para luego dar paso a lo heavy y termina siendo de los más potente de todo el listado de temas, “Panic Show” es un rocanroll pesado que cuenta la fábula de un león muy agresivo y sangriento, “Arte Infernal” es otro tema de los pesados que según Chizzo: “Habla de las minas (sic)”, otro de los temás recordados y que más sonó fue “En El Baldío” un rock crudo con su marca registrada, “En Pie” con la participación de Ricardo Mollo en guitarra suena distinto al resto del disco pero aún así es muy atractiva, “Estalla” es la más experimental, con sus distintos climas es otro de los puntos altos y para cerrar la acertada versión de “Hey, Hey, My, My” de la leyenda canadiense Neil Young. Sobre la elección de este cover Chizzo diría lo siguiente: “En una época donde el rocanrol está quedando medio de lado… A mi me gusta mucho Neil Young, y la letra esta muy buena. Hay una versión libre de El Tri, pero nosotros respetamos como era el tema en realidad. La letra se adapto al castellano, pero tiene el concepto. El estribillo «El rocanrol no morirá jamás» puede parecer frívolo, pero la letra tiene profundidad muy grossa.”

Con todos estos condimentos La Esquina del Infinito es uno de los hitos en la carrera de la banda de Mataderos que fue recibido con mucha aceptación y les posibilitó girar por todo el país. Fue presentado oficialmente los días 13 y 14 de octubre del 2000 en el estadio de Ferro, en la ciudad de Buenos Aires para luego embarcarse en una gira maratónica de casí un año que culminaría recién el 1 de Septiembre de 2001.

F.V.

 

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Breaking Bad: Tercera Temporada

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Puntaje de la Temporada: 

 

  • Año: 2010
  • Género: Drama
  • Creador: Vince Gilligan
  • Reparto: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Jonathan Banks, Giancarlo Esposito, Dean Norris, Betsy Brandt, Bob Odenkirk

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John Lennon – Rock ‘n’ Roll (1975)

RockNroll

Puntaje del Disco: 8

  1. Be-Bop-A-Lula: 8
  2. Stand By Me: 9,5
  3. Rip It Up/Ready Teddy: 7,5
  4. You Can’t Catch Me: 6
  5. Ain’t That A Shame: 8
  6. Do You Want To Dance: 7,5
  7. Sweet Little Sixteen: 7
  8. Slippin’ And Slidin’: 8
  9. Peggy Sue: 7,5
  10. Bring It On Home/Send Me Some Lovin’: 7,5
  11. Bony Moronie: 8
  12. Ya Ya: 7
  13. Just Because: 7,5

A pesar de las malas criticas recibidas en el momento de ser lanzado este disco, se puede decir algo bastante distinto hoy en día. Para ser un disco de covers es bastante bueno. Si bien John tenía gran talento para escribir su propio material (y se ha demostrado con sus primeros dos discos, y con Walls And Bridges también según mi opinión), decidió sacar un álbum con algunas de las canciones que tanto le gustaban y formaron parte de sus raíces, teniendo gran influencia en sus primeros años como músico.

Un buen comienzo con su versión de “Be-Bop-A-Lula” y el conmovedor clásico que se hace sentir como si fuera propio “Stand By Me”, que parece dirigido a Yoko, quien no pasaba un buen momento en su relación con John durante el tiempo en que fue grabado este álbum. El famoso “Lost Weekend”, fin de semana que terminó por convertirse en un año y medio, con buen desenlace afortunadamente para ambos.

Otra versión muy buena es la de “Ain’t That A Shame” de Fats Domino, en la que podemos apreciar la gran calidad que John demostraba tener para cantar. Nota: Paul, en su “álbum ruso” de 1988, también interpretó esta canción.

Entre otras versiones con el toque de Lennon, tenemos “Slippin’ and Slidin’” de Little Richard y “Bony Moronie” de Larry Williams, que resultan buenos números rockanroleros, para complementar a los anteriormente mencionados.

Redondeando, tenemos un disco de covers recomendable, con un clásico que no se puede pasar por alto de la discografía de John y con otras versiones bastante buenas que le dan un empuje bastante positivo, y que termina por ser uno de los más correctos de la carrera del ex-beatle.

Tommy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.3)

Huey Lewis & The News – Small World (1988)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Small World (Part One): 6
  2. Old Antone’s: 6
  3. Perfect World: 5
  4. Bobo Tempo: 5
  5. Small World (Part Two): 5
  6. Walking with the Kid: 5
  7. World to Me: 5
  8. Better Be True: 4
  9. Give Me the Keys (And I’ll Drive You Crazy): 5
  10. Slammin‘: 5

Hacia 1988 y con cuatro discos a cuestas y una enorme popularidad, Huey Lewis & The News se proponía continuar por la senda del éxito y seguir sumando seguidores. Aquel año los estadounidenses lanzaron su quinto material de estudio, altamente esperado, que tuvo por título Small World.

Si bien en términos comerciales en álbum ingresó dentro de los primeros veinte lugares en el Billboard 200, la calidad no fue la deseada y el resultado fue notoriamente inferior a Fore! y Sports. También a pesar que las condiciones de grabación fueron en propias palabras de Lewis, las más favorables que encontró el grupo.

Lo que no termina de convencer del disco es la posición en la que la banda se colocó respecto a su nueva faceta de consciencia social, como podemos apreciar con el uso de reiteradas ocasiones de la palabra “mundo” o más claramente en “Perfect World”. Una actitud de lo más loable, pero del cual lejos está Huey Lewis y su función.
El principio del disco es bastante flojo, con melodías por momentos casi fastidiosas que culminan con el instrumental “Small World (Part Two)”. Sin embargo, con el correr de los minutos, el despliegue musical no mejora y lejos se encuentra del jocoso estilo que la banda venía mostrando.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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